BiblioCast - Divulgación y Academia

Ernesto Giacopello - Nacido en 1995 del calor chiapaneco y su ferviente panorama cristiano, Ernesto Giacopello Hortal aka TaoTekのκράτης (taotek-no-kratis), fka @elchico_ahorcado, es egresado en 2019 de la Lic. en Arte y Diseño de la ENES/UNAM en Morelia. Su trabajo víncula el espacio virtual y el real a través de la hibridación técnica de procesos digitales y tradicionales. En 2019 fué premiado en la Bienal UNI Graphica de Krasnodar, Rusia, en la categoría degrabado menos tóxico por su técnica de grabado en relieve con Impresión 3D. Ha sidoseleccionado y expuesto en colectivo: virtualmente en The Wrong Biennale, internacionalmente en Rusia, Australia y Estados Unidos, y nacionalmente en CDMX, Pachuca, Aguascalientes, Cherán y Morelia.Actualmente reside en esta última dónde participa del taller autosustentado Nurite Gráfico yrealiza sus investigaciones teóricas y plásticas entorno a la espiritualidad en tiempos deinternet.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Luis Fernando MondragónMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Mina Romero -Es egresada de la Licenciatura de Artes Visuales del Instituto Allende (2001-2005), incorporado a la Universidad de Guanajuato. Desde entonces participa en diversas exposiciones, de las cuales se destacan cuatro exposiciones individuales y más de sesenta colectivas en México, USA, Rusia y Suecia. Ha ganado diferentes becas y reconocimientos en su estado natal, dentro de la categoría de pintura y dibujo. Ha sido acreedora de la beca del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Michoacán SECREA-SECUM (2011), con el Proyecto “In Habitados. Paisajes de la Memoria”. Su obra forma parte de colecciones privadas de México, USA y del acervo del Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”, en Morelia, Michoacán. Su obraforma parte de colecciones privadas de México, USA y del acervo del Museo de ArteContemporáneo “Alfredo Zalce”, en Morelia, Michoacán.La obra de Mina se ha caracterizado por ser diversa, ronda entre lo racional y lo experimental.Utilizando la intuición para manifestaciones orgánicas, lúdicas y abstractas; su trabajo es arduo yplaneado en cuanto a la representación de emociones humanas que ejecuta con una técnicarealista.Desde el 2012, además de crear obra de estudio, ha realizado arte urbano mural, sus temasrondan en personajes con un tratamiento realista expresionista acompañados de elementosgeométricos y orgánicos, en su mayoría mujeres, asociados muchas ocasiones a lossentimientos afines al tema de género.Ha trabajado de manera constante la dualidad desde una técnica realista y expresionista al óleo,trasladando la misma sobre muro en un contexto urbano, pero empleando ya técnicas mássimplistas y gráficas, considera importante que la pintura se realice en distintos soportes paraalcanzar así, un mayor número de espectadores. Sin embargo, desde su primera invitación paraparticipar en una residencia en Västra Götaland, Suecia (en el proyecto MURAL 2012), es dondeencontró una gran motivación para ejecutar pinturas sobre muro y actualmente es una prácticaque lleva a cabo en diferentes ciudades de México y Europa.En 2018 es invitada por segunda vez a Suecia, a través de Rizoma Gallery, donde además departicipar con un mural, exhibe su trabajo pictórico y gráfico. Dicho proyecto promueve la pinturacomo un medio de integración social y un soporte de comunicación común entre personas dediferentes nacionalidades, el cual ha generado –desde 2012, un vínculo entre México y Sueciadesarrollando arte público: pinturas murales con participantes de distintos países.Este mismo año participa en una residencia artística CAMPIDARTE, en Cagliari, Italia, dondeproduce un mural, posteriormente pinta un muro en la ciudad de Madrid España dentro delCentro Cutural La Tabacalera y otro mural en la Barcelona en un espacio llamado Cala Donadentro del proyecto Femart.Actualmente reside en Michoacán dedicando mayor parte del tiempo a la producción artística,principalmente de pintura en muro y caballete; a la gestión, promoción,la enseñanza de las artes.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Luis Fernando MondragónMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

José Mendoza Lara - Profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo es un profesional dedicado a la edición de libros y a la formación de literatura. Un hombre apasionado por el arte y por la obra del espíritu que actualmente difunde la obra de escritores michoacanos a través de la Editorial Jitanjáfora. Miguel Ángel García - Psicólogo Social (UMSNH). Cursó la Maestría en Filosofía de la Cultura (UMSNH). Fundador de Silla vacía Editorial, Director Fundador de la revista literaria Kamikaze y fundador de los talleres literarios Huitzil (Cuitzeo, Mich.) y Pirhúaani (Peribán, Mich.). Fue coordinador editorial de las revistas Rojo-amate y Revista de la Universidad Autónoma de Guerrero. Ha fungido como docente universitario impartiendo asignaturas de psicología, filosofía y letras, mismas disciplinas en las que ha sido ponente en congresos estatales, nacionales e internacionales. Cuenta con siete libros publicados sobre: poesía, narrativa y ensayo.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Luis Fernando MondragónMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Yurixhi Ochoa - Es originaria de la comunidad p’urhépecha de Charapan, de donde proviene toda su familia al tiempo que funge como pireri (cantante tradicional). Su perfil profesional involucra la psicología educativa y la educación ambiental, enfocándose desde hace 15 años, a la gestión de procesos comunitarios, educativos y culturales de formas participativas, barriales, en distintos espacios de comunidades indígenas y en regiones como la sierra costa, la tierra caliente y la región oriente del estado de Michoacán. Ha trabajado también en Tamaulipas, Chiapas y Baja California Sur. Es miembro de la Red Nacional de Patrimonio Biocultural e integrante del Colectivo Arte Y Resistencia.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Francisco Bautista Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

En diciembre del 2010, el Mtro. Jaime Hernández Díaz, inaugura la Biblioteca BoschVargaslugo, en el marco del Seminario Homenaje a Elisa Vargaslugo, pero no fue hasta marzo del 2014 que, tras arduo trabajo de adecuación de las instalaciones, así como la catalogación e inventario de los materiales, la biblioteca abrió sus puertas al público.Hoy la biblioteca se encuentra bajo la custodia del CDIA Centro de Documentación e Investigación de las Artes, y se ha ido enriqueciendo con adquisición de nuevos materiales bibliográficos de gran formato, así como donaciones de instituciones dedicadas al arte, así como donaciones particulares significativas para su incremento documental. Por otro lado, a finales del año 2020, se recibió una donación del arquitecto y museógrafo Fernando Ondarza Villar, quien, junto con Jorge Alberto Lozoya Legorreta, donaron a este acervo 792 ejemplares especializados en la historia del cine mexicano y mundial.Tras el fallecimiento de la Dra. Elisa Vargas Lugo, fue su voluntad testamentaria que el resto de su acervo particular se integrara al de la biblioteca, formalizando y legalizando la entrega-recepción de 62 cajas, que actualmente está siendo cotejado físicamente con un inventario fotográfico de los ejemplares proporcionado por los familiares de la citada Dra. Vargaslugo. Actualmente, la biblioteca cuenta con 14 mil ejemplares y es considerada por especialistas del arte, como uno de los mejores acervos bibliográficos del país.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista: Luis Fernando Mondragón HerediaInvestigación: Alejandra García y Mónica VázquezMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Mateo Jonard - Su obra aborda la parafernalia del catolicismo: sus formas, su materia, su simbolismo y los conceptos que giran en torno a esta. Objetos como las reliquias de la pasión, los crucifijos o los rosarios, carecen de una función pragmática. Sus piezas buscan crear un vínculo entre estos objetos rituales y el objeto útil (Zeug) para crear un lenguaje propio. La obra propone retomar y replantear el arte sacro, trayéndolo a la contemporaneidad.Selecciones:Patronato de Arte Contemporáneo (Proyecto FILOSO), (PAC, CDMX, México, 2021)Feria de Arte Fair (Monterrey, N.L., 2021)XXI Salón Estatal de la Acuarela (Michoacán, México, 2020)Encuentro Estatal de Pintura y Estampa Efraín Vargas, categoría Estampa, técnica foumage (Morelia, Mich. 2020)Encuentro Estatal de Pintura y Estampa Efraín Vargas, categoría Pintura, action painting (Morelia, Mich. 2019)Selección Oficial Experimental Film Guanajuato 2018 durante la semana de Festival InternacionalCervantino con el cortometraje Ceder (2018, Escrita y dirigida por Mateo Jonard)Selección Oficial Retransmisión 2018 (Aguascalientes-Tijuana) con el cortometraje Ceder (2018, Escrita y dirigida por Mateo Jonard)Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Morelia 2005 con el cortometraje En buscadel Dios Dragón (Co-guionista y animación de Mateo Jonard)Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011 con el cortometraje Por un desgarre (asistente de animación)Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Luis Fernando MondragónMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaInvestigación: Rosalía Cecilia Ruiz Ávalos Voz por: Luis Fernando Mondragón HerediaMezcla y mastering: Saul Garibay OrtizFotografía por: Radim Shreiber - Morelia Invita

Rafael Flores Correa. Estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México y tomo varios Talleres del INBA para profesores en arte integral infantil en el Centro de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. A su vez a cursado en grabado, gráfica y serigrafía con los maestros Alfredo Zalce, Santiago Rebolledo e Ismael Guardado respectivamente.Entre sus premios y reconocimientos podemos contar los siguientes:2005. Premio de adquisición en la categoría pintura del “Encuentro estatal de pintura y grabado Efraín Vargas”2011. Premio de adquisición en el “Encuentro estatal de acuarela”, Morelia2013. Mención Honorífica en pintura en el “Encuentro estatal de pintura y grabado Efraín Vargas”Ha expuesto su trabajo, tanto de manera individual como colectiva, en distintos lugares, de los cuales resaltan: La Casa de la Cultura de Morelia, la Casa de la Cultura de Ciudad Hidalgo, la Casa de la Cultura de Zamora, el Museo de Arte de Querétaro, el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, el Centro Cultural Universitario de la Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo, el Poliforum Cultural Siqueiros de Ciudad de México, el Centro Cultural Clavijero y las Galerías Universitarias de Bogotá, Medellín y Bucaramanga en Colombia.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Luis Fernando MondragónMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Xóchitl Tavera Cervantes - Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Latina de América (UNLA), Maestra en Estudios Humanísticos por el Tecnológico de Monterrey y Maestra en Estudios del Discurso de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Asimismo, cuenta con estudios en creación literaria y enseñanza del español como lengua extranjera. Se ha desempeñado en áreas como periodismo, publicidad, radio y gestión cultural y desde 2013 es profesora de la UNLA donde imparte asignaturas relacionadas con el lenguaje en las carreras de Arquitectura, Comunicación, Diseño, Turismo y Contabilidad. Ha sido acreedora de reconocimientos académicos y literarios y participa regularmente en congresos nacionales e internacionales.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Luis Fernando MondragónMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Héctor Hugo Peña Munguía; nacio en la ciudad de Morelia, Michoacán; el 12 de noviembre de 1992. Estudio la Licenciatura en Historia en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), en donde llevo a cabo la función de delegado ante los “Encuentros Nacionales de Estudiantes de Historia” (ENEH), representando al Estado en varios congresos dentro del país. En el año 2013 fungio como coordinador general del “1er Encuentro de Estudiantes de Historia Centro Sur” realizado en la bella capital michoacana; en el año 2015 realizo un “Diplomado en Creación Literaria” por parte de la “Sociedad de Escritores Michoacanos” (SEMICH) en donde pudo consolidar un par de cuentos que fueron presentados, un par de años después, en un encuentro de escritores en la ciudad de Zacatecas, Zacatecas. Para el año 2015, trabajo como colaborador de notas históricas y culturales en el periódico “La Voz de Michoacán”, en donde a través de un par de columnas semanales, pudo hablar sobre la historia y cultura del Estado durante un par de años. En el 2019 se publicó: “La ruta del jazz. Itinerario del Jazz en Michoacán durante el siglo XX (Tomo I)”, su primera obra histórica publicada como parte del proyecto editorial del “Jazztival Michoacán”. En el año 2020, paso a formar parte de la “Academia Mexicana de Estudios Sociales de la Música A.C” (AMESMúsica) y de la “Red de Estudios Sociales de la Música A.C” (RESMÚSICA), las cuales están especializadas en los estudios históricos de la música en el país; de igual manera, inicio sus estudios en el posgrado en historiografía dentro de la UMSNH, en donde realiza una investigación sobre los inicios del jazz en México.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Luis Fernando MondragónMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Licenciado en Artes Visuales egresado de la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, José Ángel Pahuamba obtuvo Mención honorífica por unanimidad con la tesis Curso de Artes Plásticas para Niños de la Comunidad Indígena de Cherán “Entre Colores, Líneas Y Monitos”.José Ángel Pahuamba es un artista visual originario de la comunidad indígena de Cherán K’eri Michoacán. Con una trayectoria de más de 14 años en la plástica, ha recibido diversos reconocimientos como premios de adquisición y menciones honoríficas en certámenes de arte estatales y nacionales. Ha expuesto su trabajo de forma individual y colectiva en numerosos foros nacionales e internacionales. Actualmente radica y produce en tanto en la ciudad de Morelia como en Pátzcuaro, donde conjuga la creación plástica con el desarrollo de programas de artes visuales para niños de comunidades indígenas del estado, empleando al arte como medio para la revaloración de la identidad cultural.En su obra, el artista conjunta iconografías populares con un lenguaje plástico contemporáneo, al tiempo que ha incursionado en la docencia y proyectos colaborativos con artesanos michoacanos, a favor de una inter-plástica que nos muestra la cosmovisión de los pueblos originarios y las inquietudes de construcción en las técnicas y tendencias actuales de las artes visuales.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Francisco Bautista Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaInvestigación y lectura: Laura Fraga VillicañaMezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Originario de la ciudad de Morelia, Michoacán, Juan Fuerte comenzó a pintar desde muy temprana edad, pero fue hasta sus 26 años que comenzó decididamente su trayectoria como pintor urbano. Egresó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Michoacana en 2010; sin embargo, se ha dedicado plenamente al muralismo desde entonces. Su obra mural se distribuye a lo largo y ancho de la capital michoacana, aunque también llega a extenderse a otros municipios (Erongarícuaro, Zinapécuaro, Zamora, Uruapan) e incluso la capital y otros estados de la República Mexicana.Como acupuntor urbano, el Mtro. Fuerte utiliza el muro en blanco en el espacio público como su lienzo de expresión. Actualmente reúne en su repertorio cerca del centenar de obras murales, y otras de menor escala como artista gráfico en técnicas de dibujo, pintura y grabado. Sus principales influencias en la composición artística son Jorge González Camarena, David Alfaro Siqueiros y Oswaldo Guayasamín; no obstante, su postura ante el arte público fue principalmente inspirada por la Brigada Muralista 'Ramona Parra' y el pintor chileno Alejandro González. Gruesos contornos en negro, manejo adecuado de sombras y contrastes, multiplicidad de formas y una amplia paleta de colores caracterizan el estilo artístico de Juan Fuerte, frecuentemente impregnado de simbolismos nacionales y regionales. Ganador del concurso "HidroARTE 2016" en la categoría Habilidad Técnica por su participación con el mural "Acuecucyoticihuati" en Ciudad de México (Deleg. Iztapalapa).Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Francisco Bautista Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaInvestigación: Rosalía Cecilia Ruiz Ávalos Voz por: Francisco Bautista Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Eva María Garrido Izaguirre es Doctora en Antropología de América por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel I. Es Docente investigadora de tiempo completo en el Programa de Arte y Patrimonio Cultural de la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán, donde desarrolla líneas de investigación como la antropología del arte y la estética indígena, con las que ha desarrollado gran número de artículos, ponencias, guiones museográficos, dirección de proyectos de tesis y ha participado en importantes congresos y seminarios sobre patrimonio cultural. Entre sus publicaciones destacan: Donde el diablo mete la cola. Antropología del arte y estética indígena. México: LANMO /ENES /UNAM. GARRIDO IZAGUIRRE, Eva M. (Coord.) (2018). Ocumicho. Vocación fantástica. México: Artes de México. GARRIDO IZAGUIRRE, Eva M. (2000). Sombrerería tradicional purépecha. México: Gobierno del Estado de Michoacán.Créditos: Coordinación general: Laura Fraga VillicañaCuraduría: J. Roberto MoralesProducción: Luis Fernando Mondragón HerediaEntrevista e investigación: Francisco Bautista Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Deterioro de la Cantería de la zona de Sitios Históricos y Monumentos de Morelia.Entrevista a Aldo Zamudio Pérez.Arquitecto egresado en el año 2009 de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), en el año 2014 desarrolló el proyecto de investigación “Restauración de casa habitación siglo XVIII en Cuitzeo Michoacán” como tema de tesis de la Especialidad en Restauración de Sitios y Monumentos Históricos del Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Michoacana. En el año de 2017 se gradúa con mención honorifica de sus estudios de Maestría en Arquitectura, Investigación y Restauración de Sitios y Monumentos del Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Michoacana, el tema de investigación desarrollado fue sobre el “Deterioro de la Ignimbrita (cantería) de la Zona de Monumentos Históricos de Morelia, Michoacán”; parte de su preparación en el proceso de investigación fue la realización del monitoreo ambiental y vehicular de la Zona de Monumentos Históricos de la ciudad de Morelia, la caracterización física y mecánica de la ignimbrita de la región dentro del Laboratorio de Materiales de la Facultad de Ingeniería Civil de la Universidad Michoacana; así como una estancia de investigación en el Instituto de Física (IFUNAM) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con el objetivo de realizar el análisis Micro-estructural a la ignimbrita de la región y el análisis a la ignimbrita deteriorada a través de estudios de Difracción de Rayos X y Fluorescencia de Rayos X. El 13 de noviembre del año 2019 la tesis de maestría antes mencionada fue galardona con el premio “Francisco de la Maza” en la terna Restauración y Conservación del Patrimonio y Urbanístico como mejor tesis de maestría premios INAH 2019 en su XXXIV Edición. Actualmente labora para la Subdirección de Infraestructura de la Universidad Michoacana en temas ligados a la gestión, planeación y ejecución de la infraestructura física educativa, así como en la docencia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Michoacana en materias ligadas al impacto urbano-ambiental, representación arquitectónica y administración de obra pública. Arquitecto colegiado por el Colegio de Arquitectos de Michoacán A.C. y Secretario de Conservación y Patrimonio Histórico del Consejo Directivo para el bienio 2021-2022 en el Colegio de Arquitectos de Michoacán A.C.

Juan Carlos Jiménez Abarca (CDMX, 1981)Maestrante en Historia del Arte por la Universidad de Morelia, realizó estudios en Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México y Universidad Intercontinental.Se ha desempeñado como Coordinador de Servicios Educativos del Centro Cultural Clavijero, investigador del Centro de Documentación e Investigación de las Artes (SECUM Michoacán) y Director del Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”.Crítico de arte, curador y gestor cultural. Ha sido docente universitario en la UNAM Campus Morelia, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y la Universidad de Morelia.Becario del Sistema Estatal de Creadores de Michoacán con la investigación “Abstracción: conceptos y trayectorias hacia el arte contemporáneo en Michoacán”.

Alejandra García Moreno :A lo largo de 20 año ha trabajado en diferentes áreas de la Secretaria de Cultura, entre otras ha desempeñado las siguientes funciones: promotora cultural, encargada del programa Estatal de Cultura Infantil – Alas y Raices a los Niños de Michoacan-, coordinadora del consejo editorial de la Secretaria de Cultura, coordinadora de la colección infanti 2015, Secretaria de Cultura y Coordinadora de la Feria Estatal del Libro y la Lectura de Michoacán.” Ahora que conocemos un poco más a nuestra invitada, procederemos a ahondar, con su ayuda, en la investigación titulada “Las voces de mujeres en testamentos de la Ciudad de Pátzcuaro y su jurisdicción. Siglo XVIII Análisis lingüístico.”.

Carolina Magnolia Toro Castillo Nació en la ciudad de San Luis Potosí el 23 de agosto de 1976. Licenciada en Administración con especialidad de Recursos Humanos, por el Instituto Tecnológico de San Luis Potosí. Locutora y narradora. Fue locutora de cabina en Radio Universidad de San Luis Potosí, donde se formó como locutora y productora. De 1996 y hasta el año 2000 produjo el programa Chócala, transmitido en las frecuencias X.E.X.Q. 1460 A.M. y X.H.U.S.P. 88.5 F.M., dirigido al público infantil. En el ámbito de las letras, ha formado parte de talleres literarios en el Instituto Potosino de Bellas Artes y el Centro de las Artes de San Luis Potosí. En 2018 participó en el diplomado de Literatura Europea Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. En el año 2017 ingresa a la Sociedad de Escritores Michoacanos SEMICH, Sociedad que preside actualmente. Desde su ingreso es realizadora del podcast Letra Viva. En abril de 2019 se reúne con un equipo de locutores y productores para conformar la estación cultural por internet Radiofonía online, donde produce el programa semanal Letra Viva y participa con trabajo de voz y edición en las vestiduras de diversos pro- gramas e imagen institucional de la estación. En 2020 formó parte del cuerpo docente de la Escuela de escritores José Gorostiza de Tabasco y participó como tallerista de cursos de extensión en la Universidad de Antioquia, Colombia. Recibiendo la invitación para continuar colaborando durante 2021 en ambas instituciones.” Ahora que conocemos un poco más a nuestra invitada, procederemos a ahondar, con su ayuda, en un tema que nos es de gran interés aquí en este, su podcast, Bibliocast: la importancia de los medios digitales en la difusión de material sonoro y narrativo.

Sandra Aguilera Anaya, originaria de la Ciudad de México, reside desde hace varios años en Morelia, Michoacán, en donde se desempeña actualmente como directora del Centro Cultural Clavijero, perteneciente a la Secretaría de Cultura del Gobierno del estado de Michoacán.Su formación inicial es dentro del área de la comunicación. Estudio la licenciatura en Ciencias de la Comunicación, en la Universidad Latina de América, además de contar con estudios de Maestría en Sociología, por parte de la Universidad Iberoamericana y de Postgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional, por la Universidad de Barcelona, España. Se he desempeñado laboralmente en la iniciativa privada en varios medios impresos locales, enfocándose en el trabajo editorial, la realización de diversas publicaciones y proyectos culturales a través de suplementos y semanarios de corte histórico, político y cultural. Desde inicios del año 2017, es responsable de la dirección del Centro Cultural Clavijero, espacio que favorece el aprendizaje, la cultura y el arte, presentando exposiciones temporales de colecciones de arte moderno y contemporáneo; así como artistas de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional.