DiscoverHistorias Rockeras
Historias Rockeras
Claim Ownership

Historias Rockeras

Author: Carlos Eder Oñoro Ramos

Subscribed: 2Played: 35
Share

Description

El alma de la música y sus creadores.
67 Episodes
Reverse
La aorta de Richie Faulkner se abrio en medio de un festival, a pesar de sentirse mal hizo todo por terminar el concierto para luego ser llevado al hospital, solo hasta ahora pudo saber lo cerca que estuvo de la muerte.Aqui su comunicado.
Un 911 hace 20 años

Un 911 hace 20 años

2021-09-1129:19

Aqui les cuento lo q paso mi recuerdo del 11 de septiembre de hace 20 años cuando salía de Miami a las 3 pm con Yngwie Malmsteen hacia su gira por Suramerica.
Desde hace unos días Bruce Dickinson la voz líder de Iron Maiden, su vocero, pero también uno de sus co mpositores más intelectuales viene invitandonos al Festín de de Belshazzar, en ingles la distancia entre Feast , festín y Fest, festival se presta para juegos de palabras ya que facilmente podemos intercambiarlos, al ser Iron Maiden el artista con más conciertos encima, sus fans pensaron al principio y me incluyo ahí, que se trataba de una gira o un festival, y es que los números hablan por sí mismos Maiden, desde su fundación hace 45 años los Maiden solo han descansado de la carretera en 4 ocasiones, en 1989 justo antes del No Prayer For The Dying, donde Adrian Smith sale de la banda, pero también justo después de la fama y extenuante actividad entre 1983 y 1988.Tambien en 1994 ante la salida de Bruce Dickinson y la entrada de Blaze Bayley, para el X Factor, una vez más antes del Virtual 11 y en el 2015 antes del lanzamiento de su Book Of Souls, el otro momento donde pararon fue debido a la pandemia que de otra forma los vería recorrer el mundo una vez más.Pues bien, el festin de Belshazzar no es un festival, sino realmente un festín una gran fiesta, yo la verdad me cuento entre los que pensaron que el Belshazzar era simplemente otro festival en el borde del final del aislamiento de la pandemia, y tengo que admitir que simplemente me pregunté por Belshazzar después de que Iron Maiden lanzara su nuevo video, el título de la canción The Writings On The Wall.Antes de indagar más en profundidad todo esto porque de hecho Iron Maiden, sobretodo con las canciones de Bruce es críptico y misterioso, el video es simplemente la locura, como fan de Maiden, tengo que decir que a pesar del tiempo y de que sus canciones más ya no son tan relevantes, este es el mejor video que les he visto, al parecer 2 ex-Pixar el estudio cinematográfico de Steve Jobs, de donde salieron Toy Story y mil peliculas animadas y que hoy pertenece a Disney, mejor dicho esta gente que ha trabajado en este video son top notch, y qué podemos decir del video, siento primero que todo decirlo, todavía necesito unos días tal vez unos meses para saber si la canción me gusta tanto como las otras canciones de Maiden, pero lo que me encanta en realidad es el tema y la historia de este gran video, ya les habia dicho que la cancion se llama Writings on The Wall, y esta es una frase que tiene un significado definido, tal vez no el Latinoamérica, pero cuando vez la palabras escritas en la pared, quiere decir que algo duro te va a pasar y que deberías saberlo, mejor dicho que si no lo sabes ya es porque eres un tonto.El video en cuestión lleno de referencias a las portadas y personajes en la carrera de Iron Maiden, cuenta una historia que es su eje central y no es un chiste y no tiene nada que ver con Eddie a pesar de que el personaje central de Eddie aparece de muchas maneras.El video nos presenta un paisaje apocaliptico desertico, y el cielo en las imágenes inmediatamente nos lleva a la portada del sencillo de FLight of Icarus, y aunque obviamente el video está lleno de imagenes relacionadas con la discografía de Maiden, la historia como les decía es mucho más importante que eso es lo más importante, en ese cielo de Flight of Icarus hay 3 aves de rapiña volando en círculos, esperando, entonces vemos un metalero muribundo con una camiseta rota de Iron Maiden que tiene en su mano el flier del Festin de Belsahazzar, el metalero muere frente a nosotros y un misterioso personaje con una toga blanca que lleva en su mano un bastón al parecer magico similar al de Sarumán en el señor de los anillos, cierra los ojos del muerto en muestra de compasión, ahí podemos apreciar que el desconocido usa sandalias, un símbolo elegante pero muy diciente, en su hombro está una cuarta ave de rapiña que ante la señal del extraño sale volando para reunirse con las otras 3 en el aire, y cuando se juntan caen a tierra convirtiendose en 4 harlistas que usan tambien togas pero negras y lo que parecen ser guantes metálicos, también muy a lo nazgul del señor de los Anillos, en este momento ya es claro que esos 4 harlistas podrían ser muy bien una versión post-cyber punk de los 4 jinetes del apocalipsis…Tengan en cuenta que tenemos ahora 5 personajes, el hombre de la capa blanca las sandalias y el bastón y los 4 jinetes en sus harleys.Luego la trama se interrumpe para mostrarnos un escorpión, supuestamente uno de los animales más venenosos del planeta sucumbir ante los desechos toxicos artificiales de la humanidad… un mensaje que básicamente nos dice que tenemos el poder para destruir este planeta.A la distancia se ve una especie de peregrinación liderada por una descapotable presidencial, muy similar al usado por el presidente John F Kennedy el día de su asesinato, el descapotable ya no tiene combustible porque es halado por un caballo, en cada una de sus esquinas de descapotable dos banderas de los Estados Unidos ondean… como en los carros presidenciales pero en el recuadro azul ya no quedan estrellas que representen los estados. Para darnos pistas más claras las placas de la limosina dicen Pres 1…En la tracción trasera de la limo no hay ruedas son la tradicional oruga usada en los tanques de guerra y en la maquinaria pesada, otro símbolo, tal vez denotando que es la guerra o el conflicto lo que propulsa su economía… vaya usted a saber.El conductor del descapotable es un hombre obeso que va solo en el auto y ocupa todo el espacio delantero, pareciera tener 2 tanques de oxigeno en su espalda y dicimuladas ayudas para respirar en su rostro, de cualquier forma algún tipo de soporte de vida o para extender la vida, por su boca brota una especie de secreción oscura… snaguinolenta, seguramente esta figura es tal vez un símbolo del tipo de liderazgo en lo que se habría convertido los Estados Unidos, a la izquierda de la limusina vemos que el segundo en la carabana es un astronauta, con el clásico traje que conocemos antes de nacer pero que en esta ocasión su casco está roto y va en muletas, un poco más atrás se extiende la peregrinación de mucha gente…El astronauta es tal vez uno de los símbolos más tesos de video, la limusina es claramente el símbolo del gobierno, del liderazgo o del poder en Occidente o si se quiere particularmente de los Estados Unidos, pero cual es el papel del astronauta, no sé si ha seguido a Elon Musk, él ha dicho que la carrera espacial le da ilusión a la gente, es una especie de comodín que te hace pensar que todo es posible, yo me inclino por interpretar al astronauta como el sueño americano, el astronauta es el símbolo de sueño americano que con el tiempo se ha deteriorado y degradado, y es justamente la promesa del sueño america de la grandeza que es manejado como propaganda del gobierno, manejado por el gobierno lo que hace que la gente siga a este liderazgo, el sueño americano maltrecho, todavía es un sueño y se arrastra como puede.En un momento determinado el obeso presidente chequea en su retrovisor para asegurarse que los 3 hombres que lo siguen paso acelarado están ahí, lucen como ejecutivos o diplomáticos de tiempos pasados, uno lleva un maletin ejecutivo, el otro un paraguas y el otro el té, con una torta, ese sombre y esa pinta simbolo de elegancia y aristocracia ya la hemos visto antes en los artes de Pink Floyd, en Wish you were here, a menos que la idea venga de otra parte común, la coincidencia con el arte del Wish You Were here es que tambi´n en el video de Iron Maiden los tres personajes no tienen rostro, en las notas de los diseñadores de Pink Floyd les denominan los Faceless Pitchmen, algo así como los lobistas sin rostro, es decir representantes de intereses privados que hablan al oido de los gobiernos, el video muestra que sus pantalones están rotos por detrás y su ropa interior tiene la bandera del Reino Unido, tal vez un símbolo para insinuar que son la influencia detrás de los Estados Unidos?La jarra y la tasa del té y las ropas de los lobistas sin rostro también están deterioradas y rotas…Dejamos la carabano occidental liderada por el supuesto presidente de lo que queda de los Estados Unidos y mientras se nos muestra que los caballeros del apocalipsis avanzan con sus harleys vamos a otra carabana, si destino es el mismo… pero es una carabana diferente, la carabana avanza igual de lento que la otra, pero mientras la primera avanza lento al paso de la gente y porque el carro del presidente no tiene gasolina esta otra carabana muestra a los peregrinos liderandola pero, todos están atados a cuerdas que va halando un dragón dorado que tiene en la boca un misil, el dragón igual que la limosina tiene dos banderas en sus esquinas, la bandera de China, montado en el lomo del dragon dorado un general chino con su uniforme militar blanco y un sensor electrónico en un ojo, tal vez sinónimo de que puede verlo todo y que lleva un osito de peluche al que se le ha caido la cara para mostrar que debajo no hay relleno sino un robot. Tal vez ese robot es sinónimo de espionaje y el ojo del general signifique que es él o su gobierno quienes analizan esa información recogida. Abajo el peregrino que los lidera a todos pero que también va halando es un sacerdote budista.Si reflexionamos hasta este punto, el video nos ha mostrado con las dos carabanas y sus diferencias las dos caras de la realidad mundial, la forma como el capitalismo y el comunismo manejan a la gente a su antojo… pero el paso, la carga y la recompenza son las mismas.La segunda carabana aparentemente China, va resagada… tal vez, también para mostrar que China ha llegado al mercado en el último momento hacia los años 90s.Los cabellors del apocalipsis motorizados aprecian el paisaje desde una montaña, filas de gente en fila hacia un mismo destino, una especie d fortalez de una estética similar a la que vemos en la puerta oscura de Mordor o en Isengard, muy muy Señor de los Anillos, la fortaleza parece tener una barrera energética de color verde, algunas personas ya se encuentran en l
Segunda parte de nuestro especial del año del Thrash 1986
En este 3er capítulo de la entrevista con Gabriel Garcia nos adentramos a la realidad de la pandemia y el estado de los conciertos actuales.
Programa dedicado a los grandes álbumes de Thrash Metal lanzados en 1986
Segunda parte de nuestra entrevista con Gabriel Garcia donde nos cuenta el porque del aumento de precios de las entradas a los conciertos y parte de la problemática del negocio del entretenimiento en vivo.
Entrevistamos a Gabriel Garcia el gerente de Sueño Estereo la empresa a cargo de Estereo Picnic y grandes eventos en Colombia.Gabriel hace parte de la historia del Rock Colombiano y es testigo y protagonista de ella desde lo más independiente hasta lo más corporativo.Nos abre sus puertas para contarnos su historia, hablar de la pandemia, de los conciertos y de muchas de las cosas que piensa.
Amigos este es Carlos Oñoro en un Episodio más de historias Rockeras, les mando un abrazo digital desde este nuestro universo paralelo, donde los gases lacrimógenos no tienen olor ni te hacen llorar, esperemos que eso nunca cambie por Dios, estabamos en mora de comentar sobre esta nueva tendencia que la pandemia ha promovido y son los Live-streamings, si bien no son algo nuevo en la música comercial, se han dado hace poco los primeros Live streamings de bandas importantes en el Reino del Metal, el primero allá afuera promocionado fue el de Cradle of Filth la banda Inglesa de Metal Extremo liderada por el infame Dani Filth, el pasado 12 de mayo, quienes optaron por un set up en vivo de producción especial con 15 temas de su discografía, claramente un escenario que no es fácil de reproducir en vivo en una gira mundial, la creatividad y la mística de Cradle se plasman en este en vivo tal vez como un abrebocas de lo que vendrá cuando la plaga nos dé una tregua, dos semanas despúes ha sido el turno de NIghtwish quienes con mucha antelación anunciaron este en vivo, incluso meses antes del anuncio del retiro de Marco Hietala su bajista y segunda voz, una de las figuras más carismáticas en la banda, ya con 20 años como integrante, en el caso de Nightwish, en mi opinión su propuesta de livestream es futurista, el escenario es totalmente digital con animaciones e imagenes que sólo pueden darse en el entorno de la realidad virtual, pero si opción de realidad aumentada por el momento, claramente un guiño hacia el futuro, hicieron dos conciertos con diferentes horarios claramente teniendo en cuenta a sus fanáticos en América y el resto de zonas horarias, Nightwish estrenaría a su nuevo bajista, Jukka Koskinen también de Wintersun, recordemos que Kai Hahto actual baterista de Nightwish es también el baterista de Wintersun, Floor Jansen la voz líder de Nightwish habría ido de emergencia al hospital en medio de los ensayos para los recitales y como resultado su vesicula biliar sería removida!Así las cosas, poco después del recital se ha dado a conocer que Nightwish ha reunido más de 150.000 personas a nivel mundial para sus dos conciertos de los pasados 25 y 26 de mayo donde cada fecha emitida incluía 16 canciones usando un catálogo de 24 canciones diferentes con sus más grandes canciones, incluyeron EverDream por ejemplo que no tocaban en vivo desde 1996!El planeta tiene 194 paises, en el en vivo de Nightwish había persona de 105 diferentes paises!!!El próximo en la fila de anhelados y esperados Livestreams es Epica, la banda de Simone Simons una de las femenina más hermosas y queridas del metal, con interfaz de usuario más hermosa del universo, y Mark Jansen legendario guitarrista, compositor y lider visionario de bandas como AfterForEver y MaYaN!Epica recientemente ha lanza su más reciente álbum OMEGA, tal vez un regreso musical a sus raices conservando lo moderno de su sonido, un álbum de canciones especiales, como es el caso de El Skeleton’s Key, su sencillo Abbiss of Time, la majestuosa KingDom oh heaven parte 3 - The Antedliuvian Universe, Freedom y Rivers, el livestream de Epica sera este sábado 12 de Junio a las 2PM hora de Colombia, 3PM en la coste Este de los Estados Unidos y 9PM en horario de Europa Central,Este evento promete ser la presentación más explosiva de la banda hasta la fecha con enorme producción con un escenario en continua evolución lleno de sorpresas visuales, Epica tocará por primera vez las canciones contenidas en Omega, junto a sus canciones más populares y otras sorpresas.Coen Janssen, el teclista de Epica y líder detrás del proyecto comenta, abro comillas “que Despues lanzar Omega sientieron que essas canciones clamaban por ser tocadas en vivo, pero sin una oportunidad real para hacerlo.Aún así Epica quería entregar lo mejor a sus fanáticos así que junto a Jens de Vos de Panda Producciones se embarcaron en la tarea de llevar la mejor experiencia de Epica a las casas de sus fanáticos al rededor del mundo.Omega Alive como se llama este Livestream es la produccion en vivo más ambicionsa de Epica hasta la fecha, será un masivo espectáculo audiovisual.Omega es la culminación de la trilogía metafísica que Epica comenzo con su Quantum Enigma y que es acompañada también por The Holographic Principle!Todo está listo para este sábado donde por lo menos en lo personal asistiré a mi primer livestream, le ruego a los dioses allá afuera que no jueguen con nuestros sentimientos por más tiempo y nos permitan salir a encontrarnos en carne y hueso con nuestros artistas y emociones, pero mientras tanto, creo, que esto que va a suceder es una gran ocasión, si Epica es tu artista favorito sabes que desde hace casi dos años no salen de concierto, y tal vez apoyar a tu banda desde donde te encuentres tendrá una implicación en su historia, las entradas para el livestreaming de Epica están disponibles en epicalivestream.com el costo de la entrada es de 20 dólares, unos 80mil pesos Colombianos, y podrás verlo cuantas veces quieras hasta el día 15 a la media noche Europea,No siendo más amigo mi nombre es Carlos Oñoro aquí en historias rockeras, nos pillamos en el envivo de Epica.
2-4 HELLOWEEN  - Power

2-4 HELLOWEEN - Power

2021-04-2905:50

Amigos cómo están este es Carlos Oñoro desde Historias Rockeras quiero mandarles desde acá un abrazo digital que es tan fuerte como la vacuna contra el covid.Una vez más con nuestra playlist 17 Bastard songs of Metal la canción elegida día es POWER de Helloween la banda alemana de Europower Metal, nacidos en 1983 en medio de una escena post-punk que a través los pesados nuevos sonidos del Metal creó todo un movimiento de rápida música que bifurcaría hacia el Thrash Metal y una nueva era de pesadez melódica, en medio de este caldo de cultivo saltan a la historia Kai Hansen guitarrista, Ingo Switzember baterista, Marcus Grosskoph bajista y Michael Weikath guitarrista, las cosas suceden tan rápido que no se preocupan si la voz de Kai era suficiente para la aceptación que tendría su primer lanzamiento Walls Of Jericho de 1985, Helloween se volvería una verdadera leyenda en vida con su segundo y tercer álbum Keeper of the Seven Keys partes 1 y parte 2, al contratar a una de las voces más idolatradas del Metal, Kai Hansen un tenor mi al estilo Bruce Dickinson pero con un registro mucho más alto, de la mano de canciones geniales y modernas Helloween llegaría a lo más alto del Metal desde un sello independiente y desde la improbable Alemania, pero lo que construyeron en solo 4 años se vino abajo en poco tiempo, Hansen saldría de la banda a formar Gamma Ray otra banda genial y Helloween luchaba por mantener su nivel en medio de conflictos de poder internos, sin embargo la antigua magia se había ido, entre 1989 y 1993 habrían perdido un conflicto millonario con su disquera, y lanzado 2 álbumes que aunque de gran factura sufrirían en parte por su cambio de dirección y seguramente por el momento musical que abrazaba al grunge y despreciaba el Metal.Muy pronto Kiske y Switchember sería despedidos por diferentes motivas y este último quien se negaba a tomar su prescripcion antidepresiva se lanzaría a un tren en 1995…Andi Deris la voz de pink cream 69 aparece en la ecuación para asegurar una nueva era para Helloween con Master of the Rings de 1994, pero aunque es un discazo, los fanáticos tardan un poco para aceptar este nuevo sentido del humor, pero es 1996, con el álbum The Time Of The Oath, donde Helloween pisa firme con una amalgama de su legado musical en el Metal, la nueva extraña y genial voz de Andi, y el poder de una banda donde hay 5 compositores, Andi el principal, Roland Grapow el guitarrista, Uli Kursh el batero, Markus el bajista en menor medida, y el mago de la banda Michael Weikath, y es Michael justamente quien compone la que en mi opinión es la canción más importante de la carrera de Helloween, ya que fue la primera canción que la gente aceptó tal vez al mismo nivel de I Want Out o Dr. Stein, es un sencillo clásico, con melodía y armonías de guitarras complejas pero cautivadoras, un ambiente divertido pero a la vez con un dejo de tristeza, un coro increible, solos de guitarra por todos lados en resumen una gran canción, su letra es un poco sujestiva de compleja interpretación a pesar de que el lenguaje es muy claro, mi personal, autobiográfica:Puedes imaginarte a alguien diciendo la verdad,Volteate y ponte frente a él,A veces es divertido pero,Quién sabe?Cuan lejos algo como esto pueda llegar.Toda mi vidaHabia esperado por una oportunidadDe salir de aqui,Y cuando la tuve en mis manos,No pude dejarla ir,Conseguimos el poderSomos divinosTenemos las agallas para seguir la señalExtrayendo tensión deFuentes desconocidasEstamos destinados a ocupar el tronoIntenta si puedes llegar a donde hemos idoPodrías lograr lo que es muy dificil de hacerMira hacia atrás y ahí tendrás todos los lugares donde hemos estados,Y aún así hay demasiadas cosas que no puede ver,Todos estos añosHe viajado alrededor del mundo,Y ahora estoy aqui de pie,Para hacerte cantar estas cancionesY saber que nunca te van a soltarDespués de Power vendrían muchas canciones, en mi opinión ninguna tan crucial como esta, pero Helloween ha sobrevivido a las modas al tiempo siempre con música más que competente y recorriendo el mundo muchas veces y recientemente se ha reunido con sus músicos originales formando una gran familia que se irá por el mundo muchas veces y sacará nueva música esperamos que aún muchas veces más, es la opinión de este que habla, que The Time Of The Oath y Power le dieron esa gran segunda oportunidad que hoy es una culminación heroica de una de las más grandes bandas de Metal de toda la historia.Mi nombre es carlos Oñoro y Este fue Power, el track 4 de álbum The Time Of The Oath de la banda de power Metal Helloween, aquí en 17 Bastard Songs of Metal de Historias Rockeras.
Entrevistamos a Jose Andrea ex-voz de Mago de Oz y líder de Oróburos. Una de las voces inmortales del Rock en habla hispana.
Amigos este es Carlos Oñoro de historias rockeras, les envío un abrazo digital de los buenos días, las buenas tardes o las buenas noches, esta es la canción número 3 de la segunda serie de nuestra Playlist de Grandes bandas y grandes canciones, 17 Bastard Songs of Metal, viajamos al pasado para escuchar, Since You’ve Been Gone, la canción #5 en el álbum Down To Earth lanzado el 3 de agosto de 1979 por la banda Inglesa Rainbow.Rainbow es la banda formada por Richie Blackmore legendario guitarrista Ingles conocido por ser una de las fuerzas creativas detrás Deep Purple desde sus primeros días hacia 1968, aparentemente parte de su caracter conflictivo aceleró el rompiniento de la formación clásica de Púrpura con la salida de Ian Guillan y Roger Glover en 1973, pero con un nuevo exito al lado de David Corverdal y Glenn Hughes, sin embargo con el paso del tiempo Blackmore se sentiría incómodo musicalmente, sus nuevas inquietudes sería rechazadas por Deep Purple, y en 1975 decide explorarlas con el cantante de la banda ELF, abridores de la gira de Deep Purple, el resto es historia, Richie Blackmore’s Rainbow nacería contando entre su personal con un nuevo gran talente que por el contrario llevaba años de lucha en la carretera, el trompetista, bajista y vocalista Ronnie James Dio, grabando con él tres albumes Rainbow propondría una nueva ola de Hard Rock esotérico y fantástico influenciado por la música clásica el folk esa nueva pesadez con gran éxito, hasta que Blackmore se siente enjaulado otra vez, decide cambiar, buscar otros horizontes, llegar a más gente, a pesar de que Ronnie James Dio no solo es la voz de Rainbow sino el arreglista y liricista de la banda, las nuevas influencias que trae Blackmore a la mesa son despreciadas por Ronnie, terminando con lo que muchos pensaría sería la etapa de oro de Rainbow, Dio es despedido en 1978 para irse con Black Sabbath hacer historia nuevamente, mientras que Blackmore se reconcilia con Roger Glover bajista de Deep Purple, quien ahora es productor, bajista y liricista, le piden a Ian Guillan que se una al proyecto pero este rechaza la idea, ya con todo listo compuesto y grabado para lo que sería su Down To Earth, Rainbow encuentra su nueva voz improbablemente en Graham Bonnet, un cantante de Rithm and Blues con una carrera de incipiente exito radial abandonada en favor de ser voz para comerciales radiales, la voz de Graham era el elemento que faltaba en la nueva visión de Ritchie Blackmore y alejándose lo que en aquel momento se consideraba oscuro, Rainbow pone sus pies en la década de los ochenta con su Hard Rock de alta energía y melodía, le significaría su más grande éxito comercial, siendo incluso el acto central de primer festival Monster’s of Rock en Castle Donington, otros artistas dentro del cartel, Judas Priest, Scorpions, Saxon y Riot.Since you’ve been gone es un temaso, y sí no se puede comparar a ninguna de las canciones tocadas por Rainbow antes, con Dio, es una cacnión positiva, que tiene palmas, pero una voz realmente contundente, y sonido cristalino pero brutal, todavía con Cozy Powel en la batería Since You’ve Been haría cabecear a brutales true del Metal o a reguetoneros traperos, esa es la magia de Since You’ve been Gone, que bien dicho sea de paso es compuesta por un gran compositor Ross Ballard, el hombre de God Gave Rocknroll to you de Kiss, y muchas otras, Since You’ve Been es el resultado de esa visión de Richie Blackmore de alcanzar a las masas a través del Rock, y lo logró tal vez incluso perdiendo grandes aliados como el mismo Cozy Powel, pero sería historia, muchos lo imitaría, muchos de sus músicos haría historia por si mismos, y Richie Blackmore siempre desde su reserva influiría en el mundo de la música en primera y tercera persona, en ocasiones a costa de su propio éxito financieroHay varios Rainbows, y este es el primero que aparece en 17 Bastard Songs of Metal, esto fue Since youve been gone, la canción más exitosa de Rainbow, la puedes encontrar en Down TO Earth el cuarto álbum de Rainbow de 1979, mi nombre es Carlos Oñoro y esto fue un capitulo más de 17 Bastard Songs Of Metal aquí en Historias Rockeras.
Amigos este es Carlos Oñoro de historias rockeras y les mando desde aquí un abrazo digital, hoy les traigo un nuevo capitulo de 17 bastard songs of metal, en su segunda temporada, esta es la segunda cancion, es Alpha Est Omega, de Dimmu Borgir tomada de su más reciente álbum Eonian, lanzado el 4 de mayo de 2018 después de 8 años de silencio, Dimmu Borgir es una banda de Black Metal Sinfónico que desde sus comienzos se esforzó por darle un nuevo nivel al género que entre sus peculiaridades incluía la poca calidad en la producción sonora como elemento estético.Dimmu siempre melódicos y detallista se reodearon de músicos destacados para lograr una discografía que cuenta hoy con más de 25 años de carrera y 10 álbumes de estudio, Dimmu Borgir es liderado desde sus comienzos por Shagrath su voz líder quién a la vez es un multi-instrumentista y Silenoz guitarrista y lirisista de la banda en toda su carrera, Galder completa su nucleo creativo desde el año 2000, el album Eonian ha sido una sorpresa recibida con elogios como críticas, a mi parecer es una joya que encaja perfecto en la evolución de los Noruegos, la música de Eonian es épica, pesada, con mezclas sinfónicas cada vez más sutiles y con ambientes folk detallistas, como son una banda de Black Metal el mensaje es al parecer muy importante, y debo reconocer que me cuesta abordarlo ya que algunos elementos son interesantes, el nombre Eonian en sí mismo es mágico, un Eón originalmente significa vida, fuerza vital, también se le relaciona con los términos generación y era, y evoluciona en su significado para nombrar lo que es para siempre, sin tiempo o eterno. En eras antiguas un Eon era lo que dira una vida, Edad, en la geología, un eón es una era geológica y se refiere un un periodo de mil millones de años, existen 4 eras, o Eónes geológicos en la historia de la tierra, el actual es el Fanerozoico.A través de la filosofía Eon es el mundo eterno de las ideas, la vida eterna, el llamado Reino de Dios o el Cielo transcurre por eones… para los practicantes de las artes oscuras un Eon es el periodo de tiempo a través del cual se produce un proceso de cambio importante, Aeon tambien es el nombre arcaico de seres omnipotentes como dioses, un Eonian podría ser un milenario un ser eterno.He escogido Alpha Aeon Omega porque es un tema que resume tantas cosas de maneras tan perfectas a mi parecer que me parece una gran foto de Dimmu, la madurez musical de sus creativos da paso a la melodía, cada vez más presente, los coros increibles, pero el blast beat de baterías mas extremo que he escuchado, todo esto adornado por los sutiles cambios de voz de Shagrath y el clasico pedal de la guitarra black, un tema que quita el aliento en sus partes intensas que es muy pero muy elaborado y elegante.Tengo que decir, que el tema central de la letra pareciera ser el deseo de la muerte como paso de una evolución deseada a un plano superior…A veces es difícil entre dios y el diablo y los seguidores de cada bando, aunque no deja de inquietarme el centro de la diferencia que ya nos ha hecho perder a varios genios, mientras el cristiano no se quiere morir y a regañadientes el paliativo de lo al parecer inevitable es la vida eterna, el satánico o en este caso el protagonista de este poema, la espera con ansias y solemnidad.Alpha, comienzo, Aeon proceso, Omega se cierra el ciclo…Qué pasará por la mente de aquellos cuyo camino se hace distinto a estos dos?Mientras encontramos el secreto de la inmortalidad del cangrejo o el lugar exacto donde Dios dejó parqueada su Harley que queda a 100 metros de distancia de donde se devuelve el viento esto fue Alpha, Aeon, Omega, del album Eonian de Dimmu Borgir lanzado en 2018, mi nombre es Carlos Oñoro y esto fue un capitulo mas de 17 bastard songs onf metal aquí en Historias Rockeras.
2-1 VAN HALEN - Dreams

2-1 VAN HALEN - Dreams

2021-04-2406:12

Amigos les mando un abrazo digital, este es Carlos Oñoro de Historias rockeras y con este nuevo episodio quiero abrir una segunda lista de reproducción, otra temporada de 17 Bastard Songs Of Metal, la canción que quiero proponerles escuchar un millón de veces es Dreams, el track número 4 en el álbum 5150 lanzado el 24 de marzo de 1986, en mi opinión la canción más importante de Van Halen, esa es una afirmación complicada, David Lee Roth su carismático cantante ya no estaba y aún hoy el ambiente de la duda nos impide confirmar si se fue o fue despedido o simplemente una historia de conflicto mantuvo viva la leyenda de la mítica banda, lo cierto es que al parecer el genio inigualable de Eddie Van Halen no le daba la suficiente libertad, tenía que operar bajo estrictas consideraciones comerciales, estéticas, conscientes y subconscientes y a pesar que sus primeros triunfos como genio interprete vienen del piano, al parecer era un sacrilegio usarlo, la banda más cool de Hard Rock no podía venderse, caspearse tocando teclados y mucho menos sintetizadores, con una primera respuesta de cambio a un periodo de decadencia su canción Jump, repleta de teclados se convirtió en su canción más popular y ahora libres de las imposiciones de David Lee, los hermanos Eddie y Alex Van Halen se jugaban el destino de la banda, y lo encontraron en sus raices como músicos de Jazz, como pianistas, ambos y como magos del Rock N Roll, lo que le faltaba a David Lee Roth, un pedazo gigante del rango vocal lo encontraron en Sammy Hagar una voz increible que sube incluso más allá de la voz del Dios del Metal Rob Halford, y que a su vez es un gran guitarrista que ahora haría las ritmicas en parte de su repertorio en vivo, Sammy había sido la voz de la pupular banda Montrose y al solitario ya se perfilaba como un grande, de esta sociedad surge una nueva banda con el mismo logo y el mismo nombre aunque algunos siempre la llamaron Van Hagar, y una propuesta musical totalmente moderna, alejada completamente de sus imitadores, que abrazaba los sonidos del pop sin sacrificar el Rock N Roll y el virtuosismo siempre bien administrado en la música de Van Halen y un nuevo gran productor Mick Jones guitarrista, compositor y líder de Foreigner.Pero el gran cambio de Van Halen está también, en la ampliación si se puede decir de alguna manera, de las sensaciones que te inspiran sus canciones, y Dreams es justamente eso, esta es una canción extasiante, su música positiva y de cierta manera sublime de la mano del increible rango vocal de Sammy Hagar nos llevan por un viaje musical totalmente nuevo en la discografía de la banda, su letra es un canto de emancipación, curiosamente haciendo también referencia al gran clásico literario Catcher in the Rye, de Salinger, y tal vez al Wizard of Oz, Dreams nos ubica en el momento en que la realidad nos despierta finalmente a la adultez y a embarcarnos en ella a través de las ilusiones pasadas:El mundo ahora es en blanco y negro,Fotos en las paredes de un cuarto vacío,Tu amor empieza a desvanecerse,Es mejor que cambies tu canción,Tratas de alcanzar el anillo dorado,De llegar a las estrellas,Nena, simplemente abre tus alas,Y vuela más alto y más alto,Hacia arriba escalarems,Y llegaremos más alto y más alto.Hulle, hulle lejos,Como un tren descarrilladoLa verdad te ha dejado de lado,Caiste por las grietas.De pie encima de tus sueños rotos,Sin perder el horizonte,Pues simplemente, abre tus alas…Asi que seca tus ojos,Guarda todas las lagrimas que has llorado,Porque de ellas están hechos los sueños,Por que pertenecemos a un mundoQue debe ser fuerte,De eso están hecho los sueños,Y quién sabe que encontraremos,Asi que seca tods ojos,Y afin de cuentas de los sueños dependeremos,Porque de ellos está hecho el amor…Wow, qué gran canción, es muy extraño, si alguna vez han visto la representación matemática de una onda sonora o de una canción, más en particular, hay un patrón muy extraño, las canciones de Van Halen con David Lee Roath están masterizadas al máximo, con un alto volumen y máxima energia sonora, a pesar de ser grabaciones más nuevas toda la música grabada con Sammy si se contrastan con los archivos grabados David Lee Roth, al parecer no ha sido masterizada, es muy extraño, pero vamos a dejarlo así como un archivo X por ahora. No quiero irme sin recomendarles el álbum A Different Kind of Truth el último álbum lanzado por Van Halen con la voz de David Lee Roth, es una gran sorpresa musical, les recomiendo tambien el FUCK, For Unlowful Carnal Knowledge, tal vez su punto más alto musicalmente, obviamente su primer álbum y su 1984, este 5150 también es una joya.Mi nombre es Carlos Oñoro y esta es Dreams, el tema número cuatro incluido en el álbum 5150 lanzado el 28 de marzo de 1986 por la agrupación Estadounidense Van Halen, aquí en 17 bastard songs of Metal de Historias Rockeras,
En el mundo de la música suceden mil cosas impensables tras bambalinas, pero esta es una realidad para todo aquello que significa captar el dinero de los demás.Qué pasaría si antes de comerte esas deliciosas costillitas bbq, esas que se llaman baby back ribs, pudieras ver todo lo que debe suceder para que puedan llegar humeantes a tu mesa…? Sin embargo el producto que vende la música es una suerte de magia cósmica, sonidos que evocan momentos, sentimientos, lugares, historias, recuerdos entrañables, tragedias, pasados felices o tristes, futuros, sueños, la canción es una suerte de interruptor emocional, sin embargo esa conexión, ese portal que abre almas con sonidos, no se encuentra en todas las canciones, aunque hoy las universidad elitistas de la música enseñen a crear canciones sin importar ese supuesto momento de inspiración, la mayoría de las canciones allá afuera son como esas fotos donde las sonrisas son fingidas.Al mismo tiempo sucede con la música que los creadores de las canciones, aquellas personas que encuentran esos portales sensoriales en muchas ocasiones no son capaces de abrirlos completamente por sí mismos, y son aquellas voces sobrenaturales algunas veces, simplemente comunes o en ocasiones totalmente rotas, las que se convierten en vehículos a través de los cuales la energía de la canción fluye para cautivar a los demás.Casi siempre la música es cantada por alguien que no la imaginó, y esto es normal en casi todas las instancias con el Rock N Roll por lo menos pretendiendo ser la excepción, Lenon/McCartney, Jagger/Richards, Page/Plant, Mercury/May/Deacon/Taylor,Iommi/Butler, Harris/Dickinson/Smith, Hetield/Ulrich, Mustaine, Cavalera, el Rock ha sido o por lo menos ha pretendido ser auténtico incluso ahí, los creadores de sus canciones son sus mismos intérpretes, los grandes génios o transgresores sensoriales e ideológicos se ponen las botas y se van de ciudad en ciudad para encontrarse con sus fanáticos despuès de haberles hablado al oido desde lo más profundo de su alma.Es por eso un gran Taboo que un artista de Rock o Metal además de cantar canciones de otros creadores, rompa la regla para así mismo cantar una canción famosa o legendaria creada e inmortalizada por otra artista, crear una versión inferior, o simplemente no capturar esa magia de aquella canción son simplemente riesgos demasiado altos, que se puede decir de no lograr hacerla suya, hacerla sonar con su personalidad especial, es un riesgo que muchos artistas competitivos no correrían, y es por eso que en muy pocos casos artistas poderosos en el Rock se han atrevido a hacerlo y han logrado una versión para recordar.Buscando en el baúl de los recuerdos, he reunido 10 canciones inmortales, que han sido grabadas por artistas inmortales, y que han logrado en mi opinión con gran exito imprimir su huella en ellas y hacer historia para aquellos que han podido escucharlas, es posible que tu no hayas escuchado algunas de estas canciones.La primera cancion es nada más y nada menos que un clásico de Jimi Hendrix, de 1967, aparecio por primera vez en el Axis Bold As Love el segundo álbum del gran maestro de la guitarra, Little Wing es una canción con una firma demasiado fuerte, la guitarra característica en una fusión de ritmo y melodía solista rompiendo esquemas jugueteando con el soul y el Rithm and blues y la fuerza y la sensibilidad de la stratocaster de Jimi que es a la vez clásica y progresiva, es increible cómo Skid Row rinde tributo a este tema inmortal haciendo una versión que a pesar de conservar los elementos más importantes incluyendo un sonido de guitarra similar la lleva más allá através de las fronteras del Hard Rock y el Metal, con un solo increiblemente Hendrix pero con el sonido y el poder del Metal de Skid Row que ya dentro del mal llamado Glam Metal o Hair Metal era una banda melódica pero màs pesada que sus colegas.Sebastian Bach, una de las pocas voces del universo al mismo nivel que la de Rob Halford de Judas Priest, nos hace olvidar la voz de Hendrix para llevar a Little Wing mucho más lejos.Esta versión de Little Wing hecha por Skid Row se encuentra en un EP de 1992 B-side Ourselves, que incluye 5 covers. Justo antes de la llegada de Nirvana sería el último suspiro de gigantesco éxito para la banda, esta versión de Little Wing también tiene un video y fue lanzado como sencillo por la banda.El 16 de noviembre de 1998 después un drástico cambio de dirección y del lanzamiento de sus Load y Reload en el 96 y 97, Metallica, la banda que ha roto aquel taboo de tocar canciones de otros, pero… para inmortalizarlas, decide reunir todos sus cover en un solo disco, en realidad un disco doble, Garage Inc. Que incluia ademàs su Garage Day Re-visited y lados B’s de múltiples sencillos.Ya reunidas estas canciones graban otros 11 covers, Grage Inc, sería un disco doble, y el primer sencillos lanzado, es esta canción Turn The Page, una canción originalmente de Bob Seeger, una canción que habla de la vida de un artista en la carretera y sobre y fuera del escenario, una canción algo triste pero sugestiva, de epocas en que los músicos de pelo largo que se detenía en paradas en el camino escondían su cabellos en los sombreros de vaquero.Lars Ulrich escuchó la canción en la radio mientras conducía, y pensó que era perfecta para James Hetfield, Turn The Page estuvo 11 semanas en el número 1 en las listas de Mainstream Rock en los Estados Unidos, ninguna canción de Metallica ha superado este desempeño.El video de Turn The Page, es también una pieza de arte, dirigido por Jonas Akerlund, afamado director de videos de superestrellas de pop, pero también miembro fundador de Bathory la banda sueca de Black Metal, y protagonizado por Ginger Lynn, una leyenda del porno de los años ochenta en el papel de una trabajadora sexual que es madre soltera, stripper durante el día y prostituta en las noches…Es un temaso, perfecto para la voz de James y la versión de Metallica es claramente definitiva para esta canción, Garage Inc por su parte vendería 6 millones de copias que iría a las arcas de sus artistas compositores favoritos, muchos de ellos sumidos en el olvido musical y tal vez el económico.El album Arise de Sepultura lanzado en 1991 explotó en la cara del Metal mundial, desde el Brazil Max Cavalera en ese momento líder y creativo de Sepultura daba un paso más allá de Slayer para tener un pìe en el Death y otro el Thrash para por un instante en la historia reinar sobre los dominios del Metal, Max, asombrado con su letra decide grabar un cover de Orgasmatron, una cancion incluida en el álbum del mismo nombre lanzado en 1986 por Motorhead, es tal la apuesta por la canción, que Sepultura graba un video clip en vivo, y el resto es historia, Orgasmatron es hoy un tema obligado en el repertorio de los shows de los hermanos Cavalera, y una de las canciones más famosas grabadas por Sepultura, y su letra, de Lemmy Kilmister es increiblemente elegante, si bien el concepto de Orgasmatròn es creado por Woody Allen para describir un artilùgio provoca el orgasmo instantàneo a voluntad, el orgasmatron de woody allen es una parodia del invento de Wilhelm Reich, el acomulador de orgnes, el orgon es la energìa sanadora del orgasmo… en manos de Lemmy es transformado seguramente con claras pero secretas intenciones, aquí una estrofa:- Tergiverso la verdad, reino sobre el mundo, el nombre de mi corona es el engaño, soy el emperador de las mentiras, te arrastras a mis pies, yo te robo y te masacro, tu descgracia es mi ganancia, aùn asì me rindes pleitecia mientras me deleito con tu dolor, y todas mis promesas son mentiras, todo mi amor es odio, soy el político y decido tu destino…Orgasmatron grabada por Sepultura es una de las canciones más populares dentro del Metal pesado, a pesar de su seriedad y tema sombrio, es uno de los temas considerado divertidos en la rockola metalera.Una de las bandas más poderosas del Nu Metal que a través de la innovación de las guitarras de 7 cuerdas y de la experimentación sonora unida a elementos del Hip Hop, del Hard Core y el Death Metal hoy es una leyenda del Metal.Contra todos los pronosticos musicales, al parecer Korn usaba una versión limitada de la canción Word Up de la banda de Funk de los 80s Cameo, y para el lanzamiento de su álbum de grandes éxitos Volumen 1 deciden incluirla junto a una versión de Another Brick in The Wall de Pink Floyd Parte 1, 2 y 3, el álbum recopilatorio, al no incluir canciones nuevas originales presenta Word Up como lanzamiento, Korn sin cambiar la vibra de la canción, y saliéndose de su estado de ánimo usual logra una versión superior de una canción que desde el comienzo fue éxito en diferentes género en su versión original en las emisoras de Dance, R&B y la radio Top 40 de los Estados Unidos, ademas de su gran acogida en MTV, y lo mismo sucedió con Korn, es la única canción de la banda que fue programada en las emisorias Top 40 comerciales de los Estados Unidos, aparte de su gran èxito en los listado de Rock del mundo entero, una canción divertida, que a pesar de haber sido grabada en clave Hard Rock por la banda Gun es inmortalizada definitivamente por Korn en esta versiòn divertida con un gran video.En 2005 Ozzy Osbourne, que nunca habìa grabado canciones de otros artistas… lanza una caja histórica Prince Of Darkess que incluía 10 versiones de otros artistas, y que luego sería reunidas en un album que añadiría otras 4 canciones para completar Under Cover, el álbum de covers de Ozzy.Muy personal el álbum, contaba con canciones favoritas de Ozzy, la más nueva Woman de John Lennon de 1980 pero el resto, canciones entre 1965 y 1973.Claramente un fan de los Beatles y sobre todo de John Lennon el álbum de covers de Ozzy incluye In My Life de The Beatles cantada por Lennon y 2 de Lennon al solitario, Woman, y este tema, Working Class Hero, Working Class Hero ha sido versionada por los revolucionarios en la élite de la música, David Bowie, Marylin Manson y Green Day, sin embargo,
la tercera parte de nuestro encuentro con Rafa Basa, ojalá un de tantos.
Segunda parte de nuestro encuentro con Rafa Basa de rafabasa.com!
Nos sentamos con Rafa Basa el periodista musical de rock duro en España, de rafabasa.com, para que nos cuente parte de su historia y algo más.
3 parte y final de nuestro especial de 10 canciones esenciales de Helloween al lado de Luis Horaxio Torres antiguo compañero de Planeta extremo de Carlos Oñoro en Radioactiva.
Segunda parte del especial 10 canciones esenciales de Helloween, al lado de Luis Horacio Torres antiguo compañero de Carlos Oñoro en Planeta Extremo de Radioactiva.
loading
Comments 
Download from Google Play
Download from App Store