JAZZ по-русски

Mike Jones with Strings - Майк Джонс со струнами - этот альбом хорош тем, что во-первых, он концертный и эмоции артистов подкрепляются публикой, которые сидят близко в Vic's Supper Club в Лас-Вегасе. Во-вторых музыкантов всего трое, нет барабанов, но огонь они ведут плотный - это достигается за счет рук гитариста и басиста. Которые умудряются стучать не только по струнам, но и по корпусу своих инструментов, создавая впечатление, что играет перкуссионист. Особенно хорошо это слышно, когда басист играет соло, а гитарист стучит по струнам и корпусу, и наоборот, когда гитарист солирует, басист отбивает ритм. И третья фишка альбома - вещи достаточно длинные, 8 треков длятся 57 минут, что хорошо раскрывает тему стандартов и нестареющей классики Great American Songbook - Великого американского песенника.Мультипликационная обложка альбома так же прикольна, как и аранжировки знаменитых хитов - клавиши пианиста Майка Джонса на весь экран, а количество струн 4, указано только у Алекса Фрэнка и 6 у Грэма Дехтера. Интересно сколько струн у рояля? Не важно, главное, что название и оформление хорошо совпадает с тем, что творят музыканты на сцене. Даже не будучи на этом концерте, превосходно чувствуется и слышится атмосфера, свинга, желание музыкантов выложиться по полной и порадовать публику своим мастерством.Стиль гитары напоминает #gypsyjazz или как его называют джаз-мануш, а манера пианиста - Оскара Питерсона, который аккомпанировал оркестру во времена свинга. Соло на контрабасе такие же частые, как и на гитаре, что говорит о хорошей сыгранности и мастерстве всех музыкантов. Другими словами, каждый вносит свой вклад в музыкальную палитру, нет ощущения нехватки барабанов, плотности огня вполне хватает и это подтверждают частые аплодисменты.Это не первый альбом пианиста, который я обозреваю, но обложка очень похожа, потому, что она нарисована тем же художником, что и в предыдущем. Музыканты там другие, но стиль то же - это #swing https://t.me/discor/6851 Также там ссылки на альбом гитариста и похожие вещи. А это ссылки на другие обзоры этого альбома: • Paris Move: Mike Jones With Strings – Aug 2, 2026 • Jazz Views: Mike Jones With Strings – Aug 6, 2026 • Jazz Journal: Reviewed: Mike Jones – Aug 11, 2026 • Udite Udite: il nuovo album dal vivo del pianista jazz Mike Jones – Aug 17, 2026 • Jazz Press: Mike Jones With Strings – Aug 21, 2026 • All About Jazz – Pierre Giroux – Aug 21, 2026СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://jonesjazz.com/Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Вибрафонист, композитор, деятель искусства и педагог Stefon Harris, четырежды номинированный на премию GRAMMY, отмечает 20-летие своего новаторского проекта Blackout ярким альбомом Legacy Dances (feat. Casey Benjamin), объединяющим джаз, соул и африканские ритмы, уходящие корнями в древние традиции. Этот альбом, наполненный глубоким уважением и смелым творческим поиском, также стал трогательным и величественным свидетельством последних записей выдающегося новатора в жанре электро-соул-джаза Кейси Бенджамина с вокальными синглами I Know Love и What a Wonderful World, а также две новые инструментальные композиции Харриса.Casey Benjamin внезапно скончался в 2024 году, Стефон Харрис потерял близкого друга, творческого партнера и музыканта, чье присутствие было тесно переплетено с его собственной творческой жизнью. Смерть Бенджамина пришлась на особенно болезненный момент, нарушив планы отметить двадцатую годовщину группы Blackout, которую они создавали вместе и чья музыка отражала их общий интерес к возможностям современного джаза.Бенджамин был универсальным музыкантом, играл на альте, теноре и сопрано-саксофонах, работал с клавишными, вокодером и аэрофоном. Он также был композитором, аранжировщиком, продюсером и диджеем.Новый альбом несет в себе тяжесть этой потери, не становясь при этом традиционным мемориалом. Его тема – память, но его музыкальный язык твердо направлен в будущее. Запись отражает убеждение Харриса в том, что джаз остается живой формой искусства, которая должна продолжать развиваться, чтобы оставаться значимой. Для него эта эволюция не означает отказа от традиций. Она означает понимание того, откуда берутся традиции, осмысление того, чем они стали, и поиск новых способов заставить их говорить с настоящим.Альбом также поднимает более широкий вопрос о роли технологий в джазе. Электронные инструменты, цифровое производство и новые формы музыкальной обработки становятся все более распространенными, но их наличие не делает запись автоматически новаторской. Важно то, меняет ли технология музыкальные возможности, доступные исполнителям.Бенджамин понимал это различие. Его работа продемонстрировала, что электронные инструменты могут стать частью лексикона джаза, не стирая при этом качества, которые делают музыку особенной: взаимодействие, импровизацию, ритмическую осознанность и безошибочное присутствие отдельных музыкантов. Это остается одним из самых интересных аспектов Наследственных танцев.Ещё я заметил, на этом альбоме играет Christian Sands, если перейти по этой ссылке https://t.me/discor/6932 вы найдете альбом на котором они уже играли вместе. И это не единственный альбом пианиста на моем канале. А так же, обратите внимание на новую платформу для развития музыкального слуха и навыков импровизации Harmony Cloud, которую разработал Харрис и представил в январе 2026 года.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://stefonharris.lnk.to/LGDЛучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Альбом Leave that in there - Оставь это здесь можно отнести к эталону современного джаза. Его корни начинаются в новом Орлеане откуда родом пианист Sullivan Fortner (39) и его предки. Он очень хорошо знает традиции старой школы и отлично понимает предпочтения нынешней молодежи. Другими словами, у него хорошие джазовые корни и молодой взгляд на современный джазовый мир. Главное его достоинство - умение играть разные ритмы и мелодии левой и правой рукой, и делать это на нескольких инструментах одновременно. Техника впечатляет, и если не видеть, а только слушать, то кажется, что играют несколько музыкантов.Когда я первый раз слушал альбом, мне казалось, что играют как минимум двое - пианист и органист, при этом используя еще и всевозможные синтезаторы. Но, оказалось это один музыкант, который легко играет одной рукой на одном, а другой на другом инструменте. Если честно, такую акробатику на нескольких клавишных я слышу впервые. Помните Эррола Гарнера, который имел кличку пианист с сорока пальцами? Этого я бы назвал пианист с четырьмя руками. Если учесть, что запись сделана без наложений звуковых дорожек, то просто диву даешься, как он играет, и возникает реальное чувство это увидеть. Вторая фишка альбома в том, что все 13 композиций альбома сочинил сам лидер, одну в соавторстве с предыдущим составом и пару в соавторстве с этим. То есть, ребята сами сочиняют музыку - это говорит о том, что у них есть новые идеи, которые они с удовольствием играют, показывают и высказывают. Есть на альбоме пару вещей с голосом всех музыкантов, где они поют свои эмоции. Кроме этого все используют, так называемые, электронные примочки к своим инструментам, которые издают очень интересные современные звуки.Название альбома отсылает к документальному фильму Спайка Ли 2006 года When the Levees Broke - Когда рухнули дамбы, повествующему о разрушениях в Новом Орлеане после прорыва дамб во время урагана Катрина. Это не просто отсылка, а выражение гражданской позиции. Данная пластинка стала первой студийной записью постоянного трио, в состав которого, входят басист Тайрон Аллен II и барабанщик Кейвон Гордон. Этот коллектив стал одним из самых слаженных ансамблей пианиста.Альбом воспоминаний, отражающий связь с предками, юмор, скорбь и стойкость духа.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://sullivanfortner.lnk.to/leavethatinthereЛучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

КРУГЛЫЙ БЕНДПОСМОТРИТЕ…ИЛИ 4/4 ПУТИПАМЯТИ ВЛАДИМИРА КРУГЛОВАПервая композиция Городской романс - отличная джазовая тема и речетатив, RAP или скороговорка, понимайте, как хотите, но, мои уши радуются когда слышат русскую речь в джазе. Думаю, меня поймут все те люди, кто живёт за границей и кому не хватает родной речи.Вторая Большой дом говорит о том, что русские песни на трех аккордах и частушки, так же можно делать по джазовому.Третья пьеса Братские могилы - тоже по своему хороша. А вот четвёртая, по-моему с перебором - пианист единственно правильно попал в ритм на самом последнем аккорде (шутка). Он заглушал голос своим кривым ритмом - это не дает понять слова тем, кто слышит эти стихи впервые. Думаю здесь фри-джазовый подход к этой теме должен был быть, как поддержка голоса, а не помеха ему. В джазе тоже должна быть гармония.Пятая Баллада о любви - очень хорошо получилась у Алексея импровизация. Было похоже, что он взял тенор-саксофон. Мне эта баллада напомнила его альбом Друзья-однополчане, который я обозревал на моем канале.На шестой композиции 2/4 пути барабанщик делает свое дело превосходно - очень хорошее соло, пианист тоже попадает в ритм и дает композиции джазовый настрой. Алексей прекрасно читает и вставляет в нужное место стихи. Пожалуй эту композицию я добавлю в мой плей-лист, как лучшую на альбоме. Тем более там звучат титульные слова.Седьмая Купола - конечно на совести Алексея, ему нравится зажигать по полной и играть сразу на нескольких саксофонах. Здесь он бесится так же, как поется в песне и делает это великолепно. Не зря он играет в театре и хорошо умеет не только играть на саксе, но и делать перфоманс. Песня Про Бермуды полностью в руках и голосе Владимира Круглова - это идеальное соединение гитары и голоса. Очень своеобразное исполнение. По-моему звучит лучше, чем пел Григорий Лепс с гитаристом вместе взятые (3 из 5 альбомов Лепса песен Высоцкого на моем канале). Про шахматы также слышу впервые и здесь надо отметить коллективные подпевки всех музыкантов, они также радуют своими эмоциями, как и в других пьесах.Про Волков - фри-джаз пианиста более понятный и искусный чем в военной песне. Но громкость, вернее сведение инструментов конечно могло быть лучше. Если я правильно понял, техника не была подготовлена для записи альбома, а только для концерта.11-я вещь - опять в импровизации Алексея и если честно мне очень хочется побывать на концерте и посмотреть, как он это делает. Чувство ритма у него превосходное, особенно понравилось, как он выходит из своего озорного соло.Финальный трек - также шедевральный, как и все предыдущие. В нём есть всё - рэп, гитара и голос, который очень похож на оригинал, джазовый саксофон и ритм секция уже сыгранная и поймавшая кураж. Блестящий финал альбома, который займёт почётное место в моей коллекции. Мои аплодисменты стоя всем, кто работал над этой записью! Ребята вы классные джазмены, продолжайте в таком же духе!СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://band.link/kruglybandЛучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

Рик Браун начал свою карьеру в 1980-х годах как певец и автор песен. Он написал композицию Here with Me (вошедшую в топ-20 чартов) для группы REO Speedwagon, а также заглавную тему к сериалу телеканала NBC Midnight Caller. Позже он вернулся к игре на трубе, гастролируя и записываясь с такими артистами, как Род Стюарт, Шаде, Тина Тернер, Том Петти, Натали Коул, Гленн Фрай и группой War.Как сольный исполнитель, он выпустил ряд высоко оцененных критиками альбомов, в том числе Beat Street, Kisses in the Rain, All It Takes и Can You Feel It. Музыка Рика, созданная под влиянием таких легенд, как Майлз Дэвис, Херб Альперт, Фредди Хаббард и Чак Манджоне, сочетает в себе элементы соула, мелодичность и утонченность.Сегодня Рик Браун вкладывает всю душу в свой первый в жизни трибьют-альбом - Rick Braun Plays Chuck Mangione. Этот глубоко личный проект был вдохновлен уходом Чака Манджоне из жизни в июле 2025 года; каждую композицию Браун исполняет, используя заветный мундштук Giardinelli, подаренный ему самой легендой во время встречи на джазовом фестивале в Лонг-Бич в 2007 году. Ощущение преемственности усиливается благодаря тому, что Браун играет на том же флюгельгорне Couesnon, который использовал еще студентом Истменовской школы музыки и во время выступлений с группой Auracle. Альбом предлагает свежий, радостный взгляд на культовые мелодии и объединяет блестящий состав приглашенных музыкантов, в числе которых гитарист Грант Гайссман (игравший в оригинальном составе группы Манджоне), саксофонисты Ричард Эллиот и Том Скотт, клавишник Филипп Сэсс и флейтист Стив Куджала. От величественных оркестровых аранжировок композиции Land of Make Believe до энергичной версии Feels So Good - Браун мастерски сочетает виртуозность с глубоким уважением к первоисточнику. Называя этот альбом трудом любви, который буквально захватил его целиком, Браун передает то огромное чувство счастья, которое было визитной карточкой музыки Манджоне, и тем самым знаменует вдохновляющее и эмоциональное начало четвертого десятилетия своей студийной карьеры.Трубач, актёр и композитор Чарльз Фрэнк Манджоне родился 29 ноября 1940 года в Рочестере (штат Нью-Йорк) в семье американцев итальянского происхождения, там же прошло его детство. Его родители были поклонниками джаза и в начальной школе он начал заниматься музыкой, сначала играл на фортепиано, а позже переключился на трубу. В старших классах он вместе со своим братом-пианистом Гэпом создал группу, а позже участвовал в совместных выступлениях с Диззи Гиллеспи и Майлзом Дэвисом. Получил известность в 1960-х годах как участник ансамбля Арта Блэйки, а позже вместе со своим братом Гэпом руководил группой Jazz Brothers. В 1978 году он добился международного успеха благодаря джаз-поп-синглу Feels So Good. Начиная с 1960-х годов, он выпустил более 30 альбомов.СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1868802449Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 10 на AppleMusic и SpotifyПоставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor