Música, Cultura y Sociedad

Ha sido traspasado por nuestros pecados, triturado por nuestras iniquidades” (Isaías 53: 5) El 7 de abril de 1724 se presenta por primera vez en la iglesia de San Nicolás de Leipzig, la Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach. Para conmemorar los 300 años del estreno de esta obra, con una historia de fe y música, con la grabación histórica en inglés, con la batuta de Benjamin Britten con el tenor Peter Pears.

Con el domingo de resurrección, la mayoría de los cristianos, especialmente católicos y ortodoxos, celebran el tiempo de pascua. Las artes en general han recordado este tiempo con grandes creaciones. En música cantatas, oratorios, motes y misas son algunas de las composiciones que conmemoran este tiempo y que el programa recuerda con obras de Hasse, Mozart y Zelenka.

Llegamos al programa 150 y la mejor forma de celebrarlo es con grandes mujeres directoras, intérpretes y voces únicas. Con su profesionalismo, su pasión y su entrega a la música, hacen que cada interpretación se única como lo demuestra las obras que acompañan este espacio.

El pasado 6 de febrero murió el director japonés de orquesta Seiji Ozawa, para recordarlo escucharemos obras interpretadas con algunas de las orquestas que dirigió, acompañado de textos del libro-entrevista “Música, sólo música”, conversaciones que sostuvo con el escritor Haruki Murakami.

En la segunda mitad del siglo XVIII el piano fue adquiriendo una mayor relevancia, en especial en la forma de concierto; pero serán los compositores románticos quienes darán un nuevo rumbo al destino de esta forma. Tres de los grandes representantes del movimiento (Beethoven, Liszt y Brahms), por su obra y sus vidas, nos llevan por un recorrido musical del sentido romántico.

W.A. Mozart nació un 27 de enero de 1756, recordando su natalicio se presentan obras, principalmente de su adolescencia y que muestran el genio compositor a través de tres formas musicales. La mayoría de estas composiciones pertenecen a sus años en Salzburgo y su recorrido por Italia.

¿Quién era realmente Leonard Bernstein? Es una pregunta que a ciencia cierta no podrá responder ningún historiador o musicólogo. Una personalidad tan compleja como la del gran director es imposible reducirla a pocas páginas y menos a una película. En Bernstein, más allá de Maestro, a través de la música, resaltaremos al director, al compositor, al pedagogo y al hombre.

En la segunda mitad del siglo XVIII la ópera da un giro en la estructura interna, un cambio impulsado por C. W. Gluck. También la importancia como libretitas como Metastasio y Da Ponte, forjarán el espíritu del género operístico del clasicismo. Obras de tan importantes como Orfeo y Eurídice (Gluck) o Las bodas de Fígaro de Mozart serán el telón musical de este homenaje a la ópera.

El 25 de octubre, conmemorado el natalicio de George Bizet, el mundo celebra la ópera. Este género musical que se debate entre el amor y el odio de los oyentes, un mundo fascinante que desde sus inicios ha llevado a la humanidad por cientos de historia de leyenda, realidad, drama, broma, alegría, amores y mucho más. Es este programa hacemos un recorrido por algunos momentos fantásticos desde su nacimiento, la llegada a América y algunas compuestas en las islas británicas.

El arte es un símbolo, la acción cocreadora del ser humano que resalta la belleza y a la vez reclama, sufre y siente de igual manera el dolor de la humanidad. La historia bíblica de Abraham sirve de inspiración al poeta británico Wilfred Owen, quien la convierte en un clamor en contra de la guerra, la violencia y las masacres. Llevada a la música por Zaimont y Britten se convierte en un canto de desesperación y esperanza por la humanidad.

Continuando más allá del mundo musical del compositor Gustav Holst, el renacimiento de la música inglesa en el principio del siglo XX recuerda la figura de Elgar, Vaughan Williams, entre otros nombres. Su música estará inmersa en una profunda intelectualidad, obras para orquesta y corales que crean una voz propia para las islas británicas y la siguiente generación de compositores.

La figura del compositor ingles Gustav Holst siempre estará ligada a su composición “Los planetas”; sin embargo, su obra va más allá y lleva al oyente entre canciones, obras corales de gran magnitud, pequeñas obras instrumentales y un variopinto espectro de su arte. En este programa se recorren otros aspectos de la vida del compositor, sus cortos años de fama, su labor educativa y ante todo, conocer obras quizá desconocidas.

El barrio la Candelaria en Bogotá, conserva ese espíritu romántico, en sus calles la gloria y la derrota, el bogotazo, las procesiones religiosas y las marchas populares, los cafés de tertulias, las chicherías, la arquitectura colonial entremezclada con el estilo del capitolio, la catedral en el centro de la plaza de Bolívar. Por esos espacios caminaron Pombo, Caro, Silva y Cuervo; en la tertulia se desarrolló un mundo cultural ente torbellinos, pasillos, bambucos, así como entre obras para piano y orquesta compuestos en el país. Sobre ese espacio, esos intelectuales y esas composiciones, se recuerda a la Candelaria de fin del siglo XIX.

El pasado 20 de abril, el director inglés Sir John Eliot Gardiner cumplió 80 años. En la actualidad es uno de los directores más destacados y sus grabaciones son de referencia, en especial las del repertorio barroco y romántico. Con este programa iniciamos un peregrinaje por su discografía y algunos aspectos de su vida.

Un maestro y un amigo a quien podría atribuirse la autoría intelectual de Música, cultura y sociedad, ha partido, su recuerdo nos lleva a tertulias, libros y enseñanzas. Con la mayor gratitud le rendimos homenaje Álvaro Pablo Ortiz con tres obras llenas de sentido que estoy seguro que el entenderá la razón de cada una de ellas.

Las frases suponen el reflejo interno de las reflexiones más profundas del ser humano, su entorno, su vida, sus emociones, entre otras. Dos compositores, a través de ellas plantean el rechazo por condiciones de sexo, raza y origen. Sin embargo, a pesar de ese entorno hostil, será la música la que les permitirá elevarse sobre ese mundo que de alguna manera los rechazaba, siendo la forma sinfónica la que los elevó por encima de ese mundo que los quería dejar de lado. Florence Price y Gustav Mahler con sus composiciones irán más allá de sus frases, demostrando la profundidad y la importancia de sus raíces.Conduce: Daniel Corrales

Desde el 16 de diciembre de 2020 hemos celebrado los 250 años del natalicio de Beethoven, continuando con los especiales dedicados al maestro de Bonn el concierto ha sido la forma elegida para hacer una “historia brevis” de su desarrollo desde el siglo XV hasta el finales del XVIII. El recorrido histórico los llevará desde el concepto inicial de los conciertos espirituales en Venecia, pasando por el barroco y el concierto grosso, para concluir en Mozart y la antesala a los primeros conciertos de Beethoven.Conduce Daniel Corrales

Felix Mendelssohn Bartholdy es el reflejo de una vida dedicada a la música y del verdadero apoyo de sus padres para seguir su camino musical. Un hombre ilustrado, educado y con alma romántica. Su obra no es tan interpretada como la de otros de sus contemporáneos, siendo tan extensa como profunda en su creación. Sinfonías, conciertos, el gran Octeto, música vocal secular y religiosa, música de cámara, entre otras, conforman su Opus, en el que cualquier oyente puede sumergirse y maravillarse de lo que puede encontrar. Un compositor que interpretaba el violín, el órgano y el piano, que para el último de estos, compuso obras maravillosas que presentamos para recordar al hombre, a Mendelssohn al piano.Conduce Daniel Corrales

En el regreso de Música, cultura y sociedad hacemos un editorial sobre el pasado, presente y futuro del programa, con un cambio en la imagen que originalmente teníamos y que quizá era un “poco artesanal”, donde una partitura, el David de Miguel Ángel y una foto de la gran ciudad de Florencia recogían el espíritu de este espacio. Se presenta hoy una imagen con un nuevo sentido que representa las manos de la creación (Dios y Adán), de la Capilla Sixtina, que se acercan para que las notas musicales unan el cielo y la tierra como un soplo creador que acompaña todo el quehacer diario de la humanidad. Bajo este simbolismo, el coliseo romano, una de esas estructuras construidas por el hombre en donde se puede resumir la capacidad de crear y destruir, del supremo bien y el supremo mal.Conduce Daniel Corrales

Continuamos el recorrido por la música que acompañó la corte de Federico II, rey de Prusia, hombre que se identificó plenamente con el despotismo ilustrado, expandiendo el poder de su reino con las armas y forjando el espíritu con las artes. Se rodeó de compositores como C.P.E. Bach, J.J. Quantz, F. Benda, entre otros, que lo acompañaban en sus veladas musicales, colaboraron con sus composiciones e hicieron de su reino un lugar donde la música era parte de la vida.