Marimba Podcast
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© Ana Key Kapaz & Marcia Regina Fernandes
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A gente faz parte da música.
A gente faz parte tocando, estudando, ensinando, praticando, ensaiando, manjando tudo.
A gente também faz parte ouvindo, amando, admirando e não entendendo nada.
Aí a gente resolveu começar por aqui, conversando, concertando e se divertindo.
A gente faz parte tocando, estudando, ensinando, praticando, ensaiando, manjando tudo.
A gente também faz parte ouvindo, amando, admirando e não entendendo nada.
Aí a gente resolveu começar por aqui, conversando, concertando e se divertindo.
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1Fechando a terceira temporada do Marimba Podcast, hoje recebemos novamente o Leo Labrada para conversar sobre um compositor francês que foi muito icônico para o século XX, não só compondo e regendo, mas também como pensador, crítico, escritor, e fundador de duas instituições emblemáticas da música contemporânea: o Ensemble Intercontemporain e o IRCAM. Estamos falando do mestre do serialismo, Pierre Boulez!
Voltamos para os Estados Unidos para falar de um compositor que nasceu em 1936 e ainda está vivo, e compondo! Ele é o nome quando se fala em música minimalista, criou o conceito de "phasing", ou defasagem, compôs muitas obras para diversos instrumentos, porém todas elas conversam muito com a percussão... Estamos falando de Steve Reich, e claro que convidamos um percussionista, Leo Labrada, para falar dele!
Na reta final da terceira temporada, hoje vamos para a França para falar de um compositor que tinha diversas particularidades pessoais: era sinestésico, católico fervoroso e organista a vida toda, e também ornitólogo! Ele escreveu dois tratados muito marcantes, catalogou cores, sons, modos, tons e o canto dos pássaros, compôs dentro de um campo de concentração nazista, e viveu até a década de 1990... Estamos falando de Olivier Messiaen, e para falar dele recebemos novamente o compositor Rodrigo Bussad!
Já se aproximando do século XXI, no episódio de hoje falamos de um compositor que revolucionou a música do século XX: valorizou o silêncio, desmistificou o compositor e o intérprete, compôs para tudo que é formação, inaugurou a música cênica e também peças solo para percussão múltipla... Vamos de John Cage, e para tanto recebemos o percussionista e professor Eduardo Gianesella!
Voltamos ao leste com um compositor russo que viveu os altos e baixos da União Soviética e das guerras, e que compôs de tudo: sonatas, óperas, música de câmara, fugas, prelúdios, e já que estamos no século XX, muita trilha sonora! Estamos falando de Dmitri Shostakovich, e para conversar sobre ele recebemos um expert no assunto e super tradutor dos mais célebres autores russos, além de jornalista de música de concerto, Irineu Franco Perpétuo!
Finalmente chegamos na terrinha para falar de um compositor bem brasileiro que alcançou fama internacional e levou ao mundo diversas influências do samba, do choro, da música regional, da música indígena, sempre de forma autêntica e extremamente única, e se tornou o grande ícone da música de concerto brasileira. No episódio de hoje vamos falar de Heitor Villa-Lobos, e para tanto recebemos a super expert do assunto, Camila Fresca!
Hoje vamos dar um pequeno pulo adiante no tempo para falar de um compositor que teve que correr atrás do tempo perdido na história da música. Nascido no que hoje é a Romênia, porém considerado um dos grandes compositores da Hungria, que se tornou muito conhecido por causa trilhas sonoras de um certo diretor... Hoje vamos falar de György Ligeti, e para tanto recebemos novamente a pianista e doutora em Ligeti - literalmente! - Helen Gallo!
No episódio de hoje recebemos o professor, músico e historiador Marco Prado para conversar um pouco sobre tudo que não é a clássica música clássica do século XX, mas que também marcou este período com inovações, invenções, criações e muito mais: o jazz de Joe Coltrane, o rock'n'roll dos Beatles, o tango de Piazzolla, o cinema de Rodgers & Hart... E é claro, o rádio de todos eles!
No episódio de hoje seguimos para o leste europeu, para os mais remotos cantos da região dos Cárpatos, onde hoje ficam a Eslováquia, a Hungria, a Romênia, a Bulgária e diversos outros países que formavam o Império Austro-Húngaro, para falar de um compositor, pianista, educador e grande pesquisador, praticamente o fundador da etnomusicologia, Béla Bartók!
Hoje voltamos para a França - ou melhor, para a fronteira da França com a Espanha - para falar de um compositor muito conhecido, que compôs inúmeras peças e era um verdadeiro mestre da orquestração. De todas as suas obras, destacam-se bastante uma valsa e um bolero. Sim, estamos falando dele mesmo: Maurice Ravel!
Hoje vamos até a Finlândia para falar de um compositor que colocou este país no mapa da música de concerto, cujas obras foram muito importantes na criação de uma identidade nacional finlandesa e na luta pelo fim da dominação do Império Russo. Vamos de Jean Sibelius!
No episódio de hoje falamos de um dos muitos compositores de sobrenome Strauss. Este representante do final do Romantismo alemão é autor de inúmeras peças nos mais diversos formatos: óperas, lieder, sinfonias, poemas sinfônicos... E uma destas obras marcou também a história do cinema, ao ser usada em uma das cenas mais emblemáticas de Stanley Kubrick! Bora falar de Richard Strauss!
Voltamos à França para falar de um compositor muito único, marcante por seu inconformismo tanto na vida pessoal quanto nas suas obras, um grande influenciador de inúmeros compositores e autor da peça considerada marco zero da música moderna do século XX: o impressionista Claude Debussy!
Continuamos na Rússia, agora com um grupo! Estes cinco compositores, quatro deles músicos amadores - César Cui, Aleksandr Borodin, Mili Balakirev, Modest Mussorgski e Nikolai Rimski-Korsakov - se juntaram no final do século XIX para (re)definir a música de concerto russa, incluindo em suas obras hoje mundialmente conhecidas alguns padrões, estilos, temas e personagens tradicionais deste país gigantesco, e essencialmente oriental.
Chegamos no pianista que inventou o recital solo, o poema sinfônico e arrebatou inúmeros corações no século XIX: o pop-star de todo um século, o pianista virtuoso, compositor e professor húngaro Franz Liszt.
Depois de Bach e Beethoven, Brahms! Hoje temos mais um compositor alemão que teve enorme reconhecimento em vida, sendo considerado "o terceiro B" dessa trilogia fantástica. Brahms se destaca muito por sua música de câmara, e compôs de (quase) tudo um pouco, incluindo quatro sinfonias lindíssimas.
No episódio de hoje falamos de um dos grandes mestres do piano, muito querido e admirado por músicos e não-músicos, e que revolucionou o método deste instrumento: Frédéric Chopin! E para falar com a gente sobre ele recebemos a professora, pianista, pesquisadora e muito mais, Danieli Longo.
Pianista prodígio, esse alemão virou compositor por causa de problemas de saúde que o assombraram a vida inteira, e foi casado com uma super pianista (e compositora) que tornou as obras do marido conhecidas - antes e depois de sua morte. Apresentamos dois grandes expoentes do Romantismo alemão, Robert e Clara Schumann!
Hoje falamos de um compositor que mudou a história da música não só com as suas próprias obras, por si só inesquecíveis, mas também através de sua pesquisa e resgate de obras esquecidas, perdidas, desconhecidas de compositores como Bach, Schubert, Haydn, Händel, Beethoven... Apresentamos Felix Mendelssohn Bartholdy! E para falar dele recebemos o violinista Djavan Caetano!
Ainda em Viena, hoje temos um compositor do início do século XIX, contemporâneo de Beethoven porém menos (re)conhecido, de uma produção extensa e extremamente variada, com destaque para as famosas Lieder, ou canções: Franz Schubert.
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