Claim Ownership

Author:

Subscribed: 0Played: 0
Share

Description

 Episodes
Reverse
Наш основной сервис Anchor перестает работать в России, как и его владелец Spotify, в связи с этим мы не можем продолжать выпускать наш подкаст и приносим извинения всем нашим слушателям. Ищите нас по адресу https://cinemaworker.ru или в https://t.me/cinemaworker
Кино результат творческо-производственной деятельности, следовательно, как любой продукт, подчиняется законам экономической деятельности. Что ждет нашу киноэкономику в ближайшее время поговорим в этом подкасте.
Мировоззре́ние — система взглядов, оценок и образных представлений о мире и месте в нём человека, общее отношение человека к окружающей действительности и самому себе, а также обусловленные этими взглядами основные жизненные позиции людей, их убеждения, идеалы, принципы познания и деятельности, ценностные ориентации.
Бизнес — это практическая деятельность, направленная на систематическое получение прибыли, а искусство — это образное осмысление действительности и творческая деятельность, отражающая интересы не только самого автора, но и других людей. Бизнесмен — ориентирует свои действия на создание себе актива, который, со временем, не перестанет приносить ему доход независимо от дальнейшей активности личного участия в нём. Основным критерием искусства является способность вызывать эмоциональный отклик у других людей. Значит те, кто снимает фильмы ради получения прибыли, занимаются бизнесом, а те, кто хочет вызвать эмоциональный отклик у зрителей, занимаются искусством. Но кинематограф зрелищный вид, за который зритель платит деньги, и если эмоционального отклика фильм не вызывает, то прибыли не будет. С одной стороны — это основное противоречие, а с другой — объединяющих фактор, влияющий на сотрудничество продюсера и режиссера. Это закон единства и борьбы противоположностей, который развивает кинематограф.
Под под кинопроцессом мы будем понимать процесс, происходящий с , и, в первую очередь, явлением повествовательным, но не только.
Цензура существовала всегда, но в современном мире свобода слова защищена конституцией. Законодательные запреты пропаганды насилия и национальной розни, а также пропаганда наркотиков или алкоголя не имеет отношение к цензуре, так же как и запрет на обсценную лексику. О разнице между этими понятиями и том, как влияют на кинематограф подобные законы поговорим в сегодняшнем подкасте.
Пропаганда – это распространение политических, философских, научных, художественных и других взглядов и идей с целью их внедрения в общественное сознание и активизации массовой практической деятельности. Кинематограф мощное средство влияния на слабые умы, поэтому часто используется в пропагандистских целях.
Кино и эмоции

Кино и эмоции

2022-01-1938:271

Эмоция — психический процесс средней продолжительности, отражающий субъективное оценочное отношение к существующим или возможным ситуациям и объективному миру.
Актерская профессия прошла свой эволюционный путь и на сегодня является совсем не тем, чем была 100 лет назад. Как изменилось ремесло актеры и как это произошло, вы узнаете из этого подкаста.
За 40 лет, которые я работаю в кинематографе, он сильно изменился. Содержательно фильмы трансформировались от нарративов к сюжету, то есть форма подменила смыслы. Сюжетные перипетии и красочность изображения завладели вниманием зрителя, не давая ему времени задуматься о смыслах.
Режиссер (Director от лат. rego - управляю) - человек, управляющий процессом создания фильма. Именно у него в руках сходятся все нити. Продюсер аккумулирует ресурс, режиссер им управляет. Если режиссер неверно расставляет приоритеты, то он растратит ресурс и погубит проект. Снимет кино, которое неинтересно зрителю. Это крах! Приоритетом для режиссера всегда является актерское существование. Не сценарная запись, а история как пространство существования героя. 
«Экономика опыта» или «экономика впечатлений» — относительно новый термин, описывающий новую модель потребления, за которой, как считают эксперты, стоит будущее.  Кинематограф уже занял в этой экономике значительное место, а почему так получилось узнаете из этого подкаста.
Сегодня выбор у начинающих кинематографистов значительно больше, чем пару десятилетий назад. Встраиваясь в экономику впечатлений, кинематограф развивался в разных направлениях. Начиная свой путь кинематографист должен сразу понимать, где он в итоге хочет оказаться, потому что производственные дорожки создателей расходятся в разные стороны и потом не пересекаются.
Даже если оставить в стороне спекуляции на тему больших гонораров актеров и дороговизны маркетинга для кино, есть еще много аспектов, которые отличают кино от сериального производства. В сегодняшнем подкасте сделаем обзор по нескольким параметрам, которые точно отличают кино от сериалов в драматургии, съемке, производстве и показе.
В коммерческом кинематографе авторский стиль только мешает, это, как шеф-повар в Макдональдс, совершенно лишний элемент. В классическом кинематографе авторский стиль ценится превыше всего. Именно за него мы любим творческие работы отдельных режиссеров, невзирая на то, в каком жанре они снимают. Авторский стиль — это Бергман, Тарковский, Феллини и в то же время Хичкок, Гай Риччи, Роберт Родригес и Квентин Тарантино. Иногда авторский стиль — это выдающийся визуал, как у Терри Гильяма и Жан Пьера Жёне, а иногда это документальная достоверность Джима Джармуша или Алексея Германа. Одно ясно точно — авторский стиль в кино должен быть. Об этом сегодня поговорим.
Кино — это движущееся изображение. Возможности изображения менялись в зависимости от технического прогресса, но творчески изображение всегда ориентировалось на правду жизни. Визуальная стилистика фильма зависит от авторского замысла, но если задача фильма развлечь, то изображение тоже становится неестественно ярким и чтобы привлекать внимание. В современном кинопроизводстве цветовое и содержательное богатство кадра стали называть production value. Что это такое и почему этого не может быть в авторском кино рассказываем в этом подкасте.
У всего на свете, что создается людьми, есть своя функция. Кино не исключение. Если люди продолжают снимать кино уж 120 с лишним лет, то зачем-то им это нужно. В этом подкасте поговорим о самых ярких функциях кино и, что они дают создателям и зрителям.
Чтобы генерировать новые идеи нужно время и деньги. Это большие риски для продюсеров, потому что результат неизвестен. Венчурный бизнес. Для начинающих авторов, наоборот, риски минимальны, потому что время все равно придется потратить, ресурс минимален, а значит можно рискнуть.
Мир полностью меняется каждый век, людям приходится меняться вслед за ним. В первую очередь, это касается способ и средств производства. Кинопромышленность и кинопроизводство меняется следом за технологиями и экономикой, но прежде всего, оно меняется из-за возможностей, которые открываются вместе с эволюцией.
Экономика кино - хозяйственная деятельность в киноиндустрии, а также совокупность отношений, складывающихся в системе кинопроизводства и кинопроката. Кинематограф развивался в тесной связи с технологическими новациями и промышленными революциями. Сегодня попробуем разобраться  с этой динамикой.
Comments (5)

aaa bbb

старпер подгоняет цели мирового сообщества под свои совковые идеалы, когда сам не способен отличить даже крупные субкультуры, из которых и состоит это сообществ.

Aug 12th
Reply

Arthur Kuznetsov

Кино - это про фиксацию реальности, секс и мат - реальность того же таксиста, будет очень наигранно, если он будет на языке Чехова говорить. Советские фильмы о войне и выглядят сейчас искусственными, как раз таки из-за цензуры и страха режиссеров показывать реальность.

Oct 26th
Reply (1)

Алексей Половинкин

Ну например Мстители объединяют людей не хуже, чем Рублев)

Apr 7th
Reply (1)
Download from Google Play
Download from App Store