En el cine no se habla
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¡Shhhhh! En el cine no se habla, pero en este podcast sí. El boomer de Carlos y el millennial de Luis comparten, junto con los invitados de cada episodio, sus experiencias y reflexiones sobre el cine, demostrando que no hay límite de edad para disfrutar del séptimo arte.
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En este episodio, Carlos, Luis y Oz toman un vuelo directo a "Asteroid City" para hablar de la última película de Wes Anderson, una comedia que utiliza el artificio de la ficción dentro de la ficción para reflexionar del sin sentido de la vida. Para Carlos, esta es la mejor película en lo que va de año. Luis y Oz se mostraron más moderados con ella.
¡Preparen los Sutil! En este episodio, Carlos, Luis y Oz repasan algunas de las películas que les han hecho llorar en el cine, ya sea por puro goce cinematográfico o por toparse en la pantalla grande con realidades tan tristes que logran destapar sus conductos lagrimales. Además, nuestros invitados no hablan de la economía de la lágrima y formulan con nosotros un TOP 5 de películas clásicas para llorar.
En su intento continuado por hacer llorar a Luis, Oz y Carlos lo enviaron a ver Guardians of the Galaxy Vol. 3, pero no contaban con la dureza de su corazón, que no soltó ni una lagrimita por el trágico origen de Rocket Raccoon. Sin embargo, y para sorpresa de los tres, es la primera vez en mucho tiempo en que coinciden en gustos para recomendar esta tercera entrega de las aventuras de Starlord, Gamora, Groot, Drax, Mantis y Cosmo, que cierra por todo lo alto la psicodélica trilogía de James Gunn.
En este episodio, Carlos, Luis y Oz se montan en el DeLorean para viajar en el tiempo y repasar la filmografía de Robert Zemeckis, director de películas como "Volver al futuro", "¿Quién engañó a Rober Rabbit?", "La muerte le sienta bien", "Contacto", "Lo que la verdad esconde", "El vuelo" y "En la cuerda floja".
Para este episodio, Carlos y Oz obligaron a Luis a ver los primeros cinco largometrajes de Disney ("Blancanieves y los siete enanos", "Pinocho", "Fantasía", "Dumbo" y "Bambi") buscando que replantee su odio hacia la casa de Mickey Mouse. Lo que ninguno de los tres esperó es que la grabación se convirtiera en una sesión de terapia para curar los traumas de nuestra infancia, desde la maldad sin matices de La Reina hasta la inesperada muerte de la mamá de Bambi.
En este episodio, Carlos, Luis y Oz comparten las anécdotas y escenas que los llevaron a romper su pacto de silencio en el cine: y es que, aunque el nombre de este podcast diga lo contrario, en el cine sí se habla. También se ríe, se llora, se grita, se fuma(ba), se come, se aprietan los nudillos, se arrojan objetos e improperios a la pantalla y se llama al orden a toda persona que infrinja las normas de la guía de decoro y comportamiento que se enumeran a continuación.
¡Larga vida a la nueva carne! En este episodio, Carlos, Luis y Oz, repasan la filmografía de David Cronenberg a partir de seis de sus películas más icónicas: "Scanners", "Videodrome", "The Fly", "Dead Ringers", "A History of Violence" y "Eastern Promises". Un cine violento, erótico y perverso, que ha consagrado al director canadiense como el maestro del body horror.
En este episodio, Carlos, Luis y Oz discuten sobre "Cinema Speculation", el nuevo libro de Quentin Tarantino. Esto les permitió descubrir algunas de las películas que marcaron la infancia del director estadounidense, además de repasar títulos icónicos del cine de acción de la década de los 70 como "Bullit", "The Getaway", "Deliverance", "Rolling Thunder", "Escape from Alcatraz", "Hardcore" y muchos más.
No vieron todo el cine de 2022. Ni siquiera todo lo que hubiésen querido ver. Pero de lo que sí vieron, esto fue lo que más les gustó... Y lo que más les disgustó. En esta segunda parte, Carlos y Luis continuan con su repaso de lo mejor y lo peor del 2022, entre los que se encuentran películas como "Everything Everywhere All At Once", "Triangle of Sadness" y "Severance".
No vimos todo el cine de 2022. Ni siquiera todo lo que hubiésemos querido ver. Pero de lo que sí vimos, esto fue lo que más nos gustó... Y lo que más nos disgustó. El repaso que sigue es un anuncio de servicio público sobre las obras que merecen alabanzas y los bodrios que destripamos con deleite, aderezado con las opiniones de invitados muy especiales.
Carlos y Luis celebran el segundo aniversario del podcast respondiendo sin pepitas en la lengua las preguntas que les envió la comunidad: unas sobre el podcast, otras sobre el cine y unas cuantas muy personales. Si acabas de llegar, recibe nuestra bienvenida. Y si ya eres de la casa, pasa y prepárate para una hora de conversación sobre el amor al séptimo arte, plagada de anécdotas y planes a futuro.
En este episodio, Carlos, Luis y Oz celebran la primera década de A24 y analizan el culto que siente por esta distribuidora y productora de películas, artífice de títulos geniales como "The Witch", "Hereditary", "Uncut Gems" y "Everything Everywhere All at Once".
En este episodio, Carlos y Luis cierran la trilogía de episodios musicales del podcast invitando a la cineasta venezolana María Ruiz para que les cuente cómo se hace un video musical. Además, los tres hacen un breve repaso por la historia de este formato hasta convertirse, por el aporte de cineastas geniales como Michel Gondry, Spike Jonze, Mark Romanek, Chris Cunningham y Floria Sigismondi, en una forma de arte que no tiene nada que envidiar a su primo grande, los largometrajes.
"¿Por qué no podemos escuchar nuestra música? Es poesía", dice Zooey Deschanel en "Almost Famous" cuando su madre le confisca un disco de Simon & Garfunkel. Frances McDormand le refuta a su hija diciendo: "Sí, es la poesía de las drogas y las promiscuidad". Así que en este episodio, Carlos, Luis y Carolina harán un repaso por el cine de las drogas y la promiscuidad. O, lo que es lo mismo, las mejores películas para melómanos.
"No entiendo los musicales: ¿por qué los personajes empiezan a cantar y bailar de repente?", dice un personaje en Dancer in the Dark. Así que, en este episodio, Carlos, Luis y Annie parten de esta premisa para hablar del género, sus orígenes, las claves para diferenciar un buen musical de uno malo y de cómo TikTok convirtió el mundo real en una película de Mamma Mia! Además, los tres comparten un listado de películas que recomiendan para quienes detestan los musicales.
Todos debemos tener un abogado, un doctor, un odontólogo y un crítico de cine de confianza. En este episodio, Carlos y Luis hablan de la crítica cinematográfica, comparten sus experiencias personales escribiendo de películas y hablan de figuras legendarias de este oficio como Carlos Boyero, Robert Ebert y Pauline Kael. Pero, sobre todo, reflexionan de por qué los críticos de cine resultan tan necesarios hoy... A pesar de verse obligados a bailar en TikTok para mantenerse vigentes.
Unos nos hacen llorar, otros rabiar. Algunos cuentan la realidad, otros nos piden que hagamos eco de lo que cuentan… Y no: no nos referimos a los episodios de este podcast, sino a los documentales, esos primos serios de la ficción que cada vez son más accesibles e interesantes, sobre todo cuando los dirige Werner Herzog, nos muestran las intimidades de nuestras bandas de música favorita o nos revelan los secretos de rodaje de películas malditas en la historia del cine.
Luis se dejó gran parte de su prestigio como crítico de cine en este episodio al confesar algunas películas que no ha visto. Carlos también se metió en el juego, solo que en su caso puso en peligro su amistad con Luis al aceptar que no ha visto algunas de sus filmes favoritos recientes. La aceptación por parte de ambos de estos crímenes de lesa cinematografía los llevó a reflexionar sobre distintos motivos de por qué hay películas que no queremos ver.
Carlos, David y Luis continúan su repaso de la filmografía de Wes Anderson. En esta segunda parte, comparten sus opiniones de "The French Dispatch", "Fantastic Mr. Fox", "Moonrise Kingdom", "The Royal Tenenbaums" y "The Grand Hotel Budapest".
Familias disfuncionales, antihéroes melancólicos, vestuarios coloridos, encuadres simétricos, cierres en cámara lenta, guiños al cine francés, perros con destinos trágicos, libros sacados de bibliotecas, elencos de actores recurrentes y Bill Murray... ¿Es el cine de Wes Anderson algo más que la suma de sus partes? Luis y Carlos, junto al periodista guatemalteco de cine, David Lepe, repasan la filmografía del director de Houston (5 de ellos en este episodio) para intentar responder esta interrogante.
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