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Le bijou comme un bisou
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Le bijou comme un bisou

Author: Anne Desmarest de Jotemps

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Description

Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j’avais envie de vous lire une histoire. Alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir. 
Je suis Anne Desmarest de Jotemps et chaque soir pendant le 1er confinement, j'ai raconté une histoire de bijou pour faire rêver et décrypter ce monde finalement peu connu au delà du scintillement de façade. Maintenant, le bijou comme un bisou raconte les grandes et petites histoires et l'actualité du bijou  pour célèbrer les joailliers, créateurs, artistes et artisans et les Maisons de joaillerie qui portent le savoir faire français dans le monde. 
 
Musique : Allan Deschamps, 0 le Sign (https://www.youtube.com/channel/UCETH0hxO5jiwBDaIojtH5Pw/featured)
170 Episodes
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Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j’avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir. Aujourd’hui je vous propose un entretien avec Simon-Pierre Rosset-Gaulejac car à travers son histoire de famille de joaillier, il incarne toutes les histoires que reçoit un joaillier des familles. Son père l’a mis à l’atelier vers 15 ans comme cela se faisait à l’époque. Il s’appelait Alain Rosset et avait développé sa joaillerie au coeur du quartier Saint Germain. C’est lui qui a lancé la Maison grâce à son savoir faire et à sa proximité avec sa clientèle. Il transmet à son fils son goût pour les gemmes et son don pour la joaillerie à la française. Quand Simon-Pierre décide de créer sa propre entité, il choisit d’associer le nom de son père et de sa mère et ouvre sa Maison au nom de Rosset-Gaulejac. Il décide de se lancer sur un produit qui lui semble porteur : les boutons de manchette. Il a raison, les collectionneurs s’arrachent ses créations aux inspirations multiples, du bestaire à l’automobile, il ouvre un champ créatif infini. Quand son père se retire, Simon-Pierre reprend l’adresse de la Maison et hérite aussi de certains clients. Pour ne rien vous cacher c’est lui qui m’a reçu et a guidé ma main sur toutes les techniques quand je passais mon MBA Management du Luxe à l’ING. Et je me souviens encore des jeunes gens qui venaient chercher la bague pour leur fiancée et se recommandait de leur parent. Simon-Pierre reconnait qu’un lien très fort s’est instauré depuis son père avec cette clientèle dont il partage avec amitié les meilleurs moments de vie. Depuis Rosset-Gaulejac est une adresse que l’on se confie en famille comme entre amis, qui est reconnue pour son savoir faire joaillier d’excellence comme pour son attention aux envies de sa clientèle : un joaillier de famille.  Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs. J’émets en alternance sur ce podcast le bijou comme un bijou mais aussi sur le podcast thématique Il était une fois le bijou, et Brillante, le podcast des femmes de la joaillerie alors je vous donne RDV dimanche et n’oubliez pas de vous abonnez pour savoir où écouter votre histoire de bijou. Faites moi plaisir soutenez moi en mettant des avis et des étoiles sur Spotify ou Apple podcast, en vous abonnant et en partageant l’épisode sur vos réseaux sociaux. Je vous souhaite une jolie semaine et plein de bisous comme un bijou.
Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ j’avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir. cet épisode a été enregistré cette été où comme souvent j’ai profité de mes vacances pour rendre visite aux joailliesr . Cette fois je vous emmène à Avignon à la rencontre de Jean-Jacques Richard. Maitre Artisan Joaillier, ancien président de la FNAMAC, Expert judiciaire en gemmologie et joaillerie sollicité par tous les services patrimoines des Maisons et les maisons de ventes aux enchères, il est le créateur du célèbre blog bijoux et pierres précieuses ou jeanjacquesrichard.com qui prône « La vraie histoire de la Joaillerie, débarrassée des storytellings des publicistes ». Il est l’auteur de "Georges Le Turcq, un grand joaillier de l’art nouveau français", "Renée Rachel Van Cleef, l'oubliée de la place Vendôme" et "L’Histoire des Van Cleef et des Arpels".  Il a aujourd’hui 81 ans et nous partage, à travers son histoire, plus d’un demi siècle de l’histoire de la joaillerie. Il nous raconte, la FNAMAC, la réforme du poinçon de la garantie, la naissance des cahiers de tendances, ... Il nous partage ses recherches passionnées de l’histoire de maisons de joailleries.  Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs. J’émets en alternance sur ce podcast le bijou comme un bijou mais aussi sur le podcast thématique Il était une fois le bijou, et Brillante, le podcast des femmes de la joaillerie alors je vous donne RDV dimanche et n’oubliez pas de vous abonnez pour savoir où écouter votre histoire de bijou. Faites moi plaisir soutenez moi en mettant des avis et des étoiles sur Spotify ou Apple podcast, en vous abonnant et en partageant l’épisode sur vos réseaux sociaux. Je vous souhaite une jolie semaine et plein de bisous comme un bijou.
Tout d’abord je voudrais vous remercier pour vos écoutes et votre fidélité. Grace à vous mes podcasts natifs Il était une fois le bijou, le bijou comme un bisou et brillante ont réuni autant de fans que le spectacle à guichet fermé de DJ Snake au Parc des Princes en 2022. et je ne vous cache pas que cela me réjouit. Ces dernières années ont été complexes et la paix n’est pas partout revenue, alors aujourd’hui plus que jamais il faut se féliciter des victoires grandes ou petites que l’on obtient avec notre travail et nos créations. Et je n’ai pas peur de dire que je suis fière de vous avoir convaincu que le bijou et le savoir faire se racontent et s’écoutent. Cette année je vais donc me donner un nouveau défi, celui de vous convaincre d’intégrer le podcast dans votre stratégie de communication. Et non seulement de réaliser des partenariats avec mes podcasts natifs mais aussi et surtout de créer pour vous, clé en main, votre podcast de marque, la radio de votre Maison. Alors mon deal de 2024 sera de faire naître avec vous, et pour vous la 1e agence de podcasts spécialisée dans la joaillerie, le bijou, le savoir faire d’excellence et le luxe. Comme Marie Curie je me dis « La vie n’est facile pour aucun d’entre nous. Mais quoi, il faut avoir de la persévérance et surtout de la confiance en soi. Il faut croire que l’on est doué pour quelque chose, et que, cette chose il faut l’atteindre coûte que coûte. » Et vous, quel est votre défi pour 2024 ? racontez le moi sur les réseaux et ensemble on se dit : Mazal  musique : Life Facts and Reality - Kalfayan & Rodescu Kosinus 
Avant 11h la place Vendôme n’est pas ouverte au public alors l’ambassadrice de Boucheron vient m’accueillir à une entrée discrète. Je traverse l’espace vente et l’ascenseur feutré m’emmène au milieu des ors des appartements historiques du 26 place Vendôme.  Surprise ! Un ring occupe toute la pièce, les mannequins y dansent. Ils sont vêtus de jean blanc et de couleurs fortes bleu turquoise, rouge escarboucle, vert émeraude, violet améthyste, bleu tanzanite. Cette jeunesse, cette fraicheur, en un mot cette joie ! Claire Choisne la Directrice des Créations, étonne la place Vendôme par ses innovations et cette fois y ajoute une bulle de fantaisie joyeuse et détachée des codes.   Elle s’est inspirée du mouvement Menphis. Un collectif fondé à Milan en 1980 où les artistes veulent marier l’inassociable : les couleurs du Pop Art et les matériaux chics, le kitch et des laminés plastiques.    Dans cette collection « More is More », la pièce TIE THE KNOT exprime complètement cet esprit Menphis. C’est un noeud en magnesium teinté noir par cataphorèse et bioacétate rouge vif.  Complétement inédit en joaillerie le magnesium est 30% plus léger que l’aluminium et d’une densité 10 fois plus légère que l’or, sur le bijou il est serti de fines lignes de diamants ce qui est un défi car on ne peut souder sur cette matière.  Le bio acetate est fabriqué à partir de pâte de bois et de fibres de coton, il est durable, très léger et permet toutes les couleurs. Au final le bijou en trompe l’oeil comprend 200 pièces, mesure 29 cm et ne pèse que 94 grammes et il se porte en broche comme en bijou de cheveux.   Digne d’un super héros de bande dessinée, JUST AN ILLUSION est un collier XXL en titane et or blanc qui repose complétement sur le torse et les épaules. Il est constitué d’anneaux dessinés qui donnent l’illusion du bombé. Ils sont coloriés en bleu au laser puis le noir et le blanc sont en Hyceram qui composée à 60% de céramique et à 40% de polymère, ce qui en fait un matériau très léger et particulièrement résistant. Ils s’alternent avec d’autres, pavés de diamants, de grenats mandarins Spessartites, sertis de cristal de roche.   Les pièces maison iconiques réinterprétées : Le collier Point d’interrogation et la bague parfum ONCE IN A BLUE MOON rendent hommage à la Tanzanite de 5,28 carats sur le collier et de 33,15 carats pour la bague. La surprise : le volume est une illusion graphique créé par la laque et le diamant dans le collier et sur la bague par la forme d’un cabochon à la taille si singulière qu’on le dirait vu de profil. Dans les bracelets PUISSANCE QUATRE, le motif Clou de Paris est en résine colorée et s’alterne avec le motif Grosgrain en aluminium 8 fois plus léger que l’or mais quasi impossible à sertir. Alors bien sûr la Maison a serti un bracelet de 134 diamants et un autre de 200 ! Les broches icones devenues HIT THE ROAD JACK sont en version magnésium et illuminées de résine bleue, jaune, verte, rouge où les lignes de diamants et laque noire architecturent des structures graphiques forte et ludiques.   J’ai vraiment aimé les DO NOT IRON des broches précieuses qui recréer les patchs thermocollants de ma jeunesse mais en gemmes. Il y a une vague de Hokusai, un Jack, le chat Wladimir, un hortensia, une cigale et ma préférée : la Pensée.    Mais ce que j’ai adoré c’est la pièce IN THE POCKET. Avec la pièce AN APPLE A DAY, elle forme une parure insolite. Mais une poche comme bijou est vraiment extraordinaire. Elle est en titane montée sur du strech pour être toute souple et elle s’adapte au vêtement par une partie aimentée.  L’idée que plus que décorer le vêtement, la pièce de vêtement soit bijou me réjouit beaucoup. Je trouve profondément ludique de changer de tenue et de garder la poche tout en choisissant sa position comme je l’entend.    More is More, vraiment !   Auteure et Production : Anne Desmarest de Jotemps @iletaitunefoislebijou Musique : Precious Swirl Instrumental Davoli 
Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ j’avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir.   Avez-vous déjà pensé à vous reconvertir en joaillerie ? On le sait les ateliers cherchent aujourd’hui des volontaires. Vous vous dîtes peut être que s’aurait été bien, avant, plus tôt. Chez FG Manufacture une Académie permet la reconvertion en joaillerie. Ecoutons Aurélien, Baptiste, Faouzia, Florence, Sandra, Sophie. Elles et ils étaient plombier-chauffagiste, professeur de danse, petite main de la haute couture, conseiller de vente ou assistante administrative et maintenant elles et ils sont joailliers.   On ne va pas se mentir, créer cette académie et changer de métier ce n’est pas magique. Alors bien sûr j’ai cherché à comprendre la recette de cette FG Académie qui en 5 ans est passée de l’accueil de jeunes à l’accompagnement de reconversion. Et comme dans ce métier on apprend tout le temps, allez savoir jusqu’où iront les envies de ceux et celles qui ont changé de métier pour entrer en joaillerie.   Voici leurs histoires de reconversions en joaillerie à l'Académie FG Manufacture.   Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs.   Nos prochains RDV seront sur le podcast thématique Il était une fois le bijou, en alternance avec ce podcast Le Bijou comme un bijou et aussi le podcast Brillante.   Faites moi plaisir soutenez moi en mettant des avis et des étoiles sur Spotify ou Apple podcast, en vous abonnant et en le partageant sur vos réseaux sociaux.   Je vous souhaite une jolie semaine et plein de bisous comme un bijou.     Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign ingénierie du son : Les Belles Fréquences 
En matière de bijou serpent je pense au bracelet serpent flexible de Sarah Bernhardt dessiné par Mucha et créé par Fouquet en 1898 pour son rôle de Médée dont je vous ai parlé dans l’épisode 53. La tête du serpent est sertie d’une mosaïque d’émail, d’opales, de rubis et de diamants et repose sur le dos de la main, le corps du serpent s’enroule autour du poignet et la queue remonte sur le bras. Il se relie par des chaînes à un autre serpent en anneau de doigt, la tête tournée pour faire face à celle du bracelet. Ce bijou appartient aujourd’hui à la collection permanente du musée Alphonse Mucha.   Si vous aimez les bracelets serpents anciens, j’ai repéré chez Gorky Antiquité   un bracelet flexible du Second Empire en or jaune au yeux de rubis avec un diamant serti clos sur la tête et qui sort sa mignonne langue bifide.   En Haute Joaillerie ma pièce préférée est l’Hypnotic Emerald de la collection Magnifica de Bulgari. Particulièrement réputée pour la création de bijou serpent depuis le premier modèle appelé Serpenti en 1948 et qui était un bracelet-montre, cette Maison décline le serpent, de la joaillerie à l’horlogerie jusqu’à la maroquinerie. La pièce dont je vous parle, dont la réalisation a nécessité 1 800 heures de travail, est en platine, pavée de diamants taille brillant et baguette et de cabochons d'émeraudes. Et la pierre de centre est un très exceptionnel cabochon d’émeraude colombienne de 93,83 carats. Ce collier sensationenl a été porté, magistralement, par l’actrice Zendaya à la Mostra de Venise en 2021.   En joaillerie j’ai toujours aimé les serpents de Sylvie Corbelin, parce qu’ils sont toujours gentils, voluptueusement lovés autour du doigt, souvent en or noici pour faire ressortir les détails d’or jaune, les diamants et les yeux de rubis.   Olivier Grammatico, le fondateur de Cameo Paris réalise dans son atelier parisien des bijoux inspirés de la nature et entièrement sur mesure, il a une tendresse particulière pour les serpents et en crée souvent, tout fin à simple ou double enroulement et serti de saphirs et stavorites, ou comme en mouvement en or noirci diamanté escaladant une rose en corail parée d’un coccinelle et progressant vers une pomme en perle, ou encore mystérieux émaillé de vert et lové autour d’un saphir cabochon bleu intense. J’aime tout ses serpents ! Mais j’affectionne celui aux yeux verts perçants qui s’enroule sur le doigt, en or jaune, tout tacheté de diamants de couleur et pour la vignette du podcast j’ai choisi de vous montrer le plus estival, celui en or et diamants blancs qui traverse de part en part une mer de turquoise.   Parmi tous les serpents bijoux que présentent très souvent Sonia Esther Soltani, la rédactrice en chef du Rapaport que je vous ai fait découvrir dans le podcast Brillante, je craque pour le serpent ear-cuff de Clio Saskia. La queue arrive sur votre tempe et se pose au bord de l’oreille autour d’un saphir, puis le corps s’élance autour de l’oreille et la tête réapparait vers l’os de la machoire avec, dans sa gueule d’or, un saphir retenu par les crocs. Cette créatrice britannique travaille son bestaire en mouvement. Dans un autre pièce serpent, la tête toujours dardée et ouverte, aux crocs enserrants la gemme, se pose sur votre index et regarde en direction de l’ongle, puis le corps passe sous le doigt, réapparait sur le majeur et l’annulaire et finit sous l’auriculaire d’où l’extrémité de la queue remonte. Le bijou est fin et graphique et c’est surtout une jolie recherche qui dépasse la bague pour être un bijou de main.   Enfin j’ai été intriguée par les « bijoux méchants » de la créatrice canadienne HornyCatJewelry. Elle a créé un « lip cuff » que l’on peut choisir en argent ou en or blanc ou rose de 10, 14 ou 18 carats. Le fin serpent, est posé, délié, comme sur une branche qui est votre lèvre inférieure. Cet étrange serpent en morsure charnelle n’est pas un piercing c’est un bijou de lèvre dont le symbole serpent souligne étrangement la sensualité du baiser. 
Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ j’avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir.   A GemGenève j’ai rencontré Fred Fa, un joaillier Belge qui raconte sa passion joaillière à travers un bestiaire coloré et souvent articulé.   Il dessine ses animaux-bijoux au stylo comme une bande dessinée et crée un bestiaire auquel on s’attache car il aime que ses animaux, petits ou grands soient sympathiques.   Il travaille le mouvement alors il met un point d’honneur à ce que le bijou puisse être admiré, autant par les autres que par son porteur, ou crée des mécanismes pour que l’animal soit articulé.   Ainsi les Papillons s’enroulent sur une manchette en diamant soulignée de jade noir. Le fin Cobra d’or rose darde sa jolie tête aux yeux de tourmaline paraïba et peut fermer sa bouche en cachant ses crochets. Le Singe sourit en câlinant le doigt qu’il enserre de son corps de saphir orange souligné de diamant sur un or rhodié noir.  La Salamandre grimpe en broche et dresse ses yeux de cabochont rubellite scintillant sur sa peau de stavorites. Quand au Toucan, ma pièce favorite, il luit d’un camaïeu de saphirs jaunes à orangés sur or rhodié noir et peut, d’une pression, ouvrir son bec où roule 3 graines de grenades précieuses en rubellite.   Un bestiaire exotique tout en clin d’oeil joaillier.   Merci d’avoir écouter cet épisode.   Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs.   Je vous retrouve la semaine prochaine sur ce podcast, avant de vous donner RDV le dimanche suivant sur le podcast Il était une fois le bijou pour un autre univers de GemGeneve. Et nous nous retrouverons sur le podcast Brillante le 16 juillet.   Faites moi plaisir soutenez le podcast en mettant des avis et des étoiles sur Spotify ou Apple podcast, en vous abonnant et en le partageant sur vos réseaux sociaux.   Je vous souhaite une jolie semaine et plein de bisous comme un bijou.     Sound design : Alice Krief - Les Belles Fréquences Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign 
Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ j'avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou. Le 2 juin commence la nouvelle exposition de l'Ecole des Art Joailliers "Un Art nouveau métamorphose du bijou 1880-1914"  et j'ai eu la chance d'avoir au bout de mon micro, en avant première, Rossella Froissart, Directrice d'Etudes à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes et commissaire de cette exposition. Elle nous raconte cette époque et les nouvelles envies des artistes : l'attrait our la nature, le besoin d'élargir la clientèle, le souci de créer des bijoux différents et plus accessibles. Elle narre la symbolique, sa mystique noire et sa fascination pour le saphisme. Puis bien sûr on parle bijoux : les épingles à cheveux inspirées du goût pour le japon et célébrant la chevelure féminine, les plaques de cou dont le graphisme doit s'épurer à l'extrême et qui annonce le vertige du décolleté, les devants de corsage plus classique et très haute joaillerie.  Elle nous décrit les bijoux et les objets qu'elle aime dans cette exposition. Les techniques comme la gravure du verre, l'émail plique-à-jour ou la marqueterie d'opale. En point d'orgue le magnifique pendentif "nymphe des mers" de Fouquet qui est présent dans l'exposition et sur l'affiche.   J'ai hâte d'y aller, allons-nous nous y rencontrer ? Soutenez le podcast en le partageant sur vos réseaux sociaux et bisou comme un bijou ! Musique : Allan deschamp - 0 Le Sign, Debussy - Arabesque N°1
Because each week that starts is a new beginning I wanted to read you a story so I propose you the jewel like a kiss of Sunday evening.   For this podcast I have the chance to be on the Gemgeneve show and as I know you like different things I found you a jeweler really surprising. She comes from Australia, she works in London and do you know what she does? She transforms the things you put your whole life into jewels. You guessed it and yes: it's your cell phone, your computer turned into a new sentimental jewel. The Brand is called Oushaba and her name is Gillian Carr.    The idea came to him during the confinement. Cell phones and computers became the link between people, between families. These machines are the essential elements of human relationships as an extension of their personality and affections. And as there is gold in electronic components, it seemed natural to her to transform them into jewelry.   His collection is therefore created from recycled gold and recycled gems. And these jewels respect a sustainability approach. You can come with your broken or obsolete cell phone and computer and Gillian will create a unique piece of jewelry with gold, silver and the gems you choose. Often we don't see right away that these are electronic components which makes the jewelry unique.   The collection is unisex with necklace and pendant, bracelets, rings and earrings. Gillian uses cables, chargers, USB keys, electronic chips, pluggers and surrounds of precious metal, emeralds, sapphires, rubies or diamonds.   In your cell phone there you have all your life. So these electronic elements became precious because they symbolize today a different and very strong link between the people and these machines like the sentimental jewels of the XIXIst century.   To see them I put you this link oushaba.com    I am Anne Desmarest de Jotemps and I give a voice to the jewels every Sunday. And if you also want to talk about your jewelry and your House I will be happy to accompany you to make your podcast brand or welcome you as a partner in my native podcasts.   Our date on the Brillante podcast will be May 21. And I'll see you the following week on this podcast.   Please support the podcast by putting reviews and stars on Spotify or Apple podcast, by subscribing and sharing it on your social networks.   I wish you a nice week and lots of kisses like a jewel.     musique : Allan Deschamps, 0 Le Sign production : Anne Desmarest de Jotemps, Il était une fois le bijou   
En joaillerie, la bague marguerite est une institution. L’histoire raconte qu’elle vient de Madame de Pompadour. Jeanne-Antoinette Lenormant d’Etiolles, née Poisson, fait sa première apparition à Versailles en février 1745 à l’occasion d’un bal masqué. Le roi est immédiatement captivé. Madame a une origine bourgeoise, le roi n’en a cure. Il lui offre le domaine de Pompadour, avec le titre de Marquise. En 1746, Louis XV donne à la marquise de Pompadour une autre parcelle d'environ six hectares dans le Parc de Versailles, au lieu-dit "Les Quinconces". Elle y fait construire sa demeure et 3 jardins : le jardin français, le jardin fruitier et le jardin botanique. Ce domaine fleuri l’inspire et lui donne envie d’une bague en forme de fleur. Alors le roi lui offre une bague ornée d’un imposant saphir central oval, entouré de diamants. La bague marguerite était née.   Dans les bagues marguerite célèbres, la bague de fiançailles de Kate Middelton a remis au goût du jour cette classique forme joaillière. Elle avait tout d’abordé té offerte par le Prince Charles à Lady Diana. A sa mort ses enfants avait conclu un accord : le premier à se marier hériterait de la bague. C’est donc William qui l’a offerteà Kate pour ses fiançailles. Cette bague en or blanc créée par Garrard, le joaillier de la Couronne, se compose d’un magnifique saphir ovale de 18 carats et d’un entourage de 14 diamants blancs. Lors de sa création elle aurait couté environ 30 000 livres britanniques et vaudrait aujourd’hui 10 fois plus.   En vintage, la Diorette créée par Victoire de Castellane est une mignonne marguerite en émail sur or avec une goutte de rosée de diamant. Dans les grosses bagues de la collection la marguerite se mariait aux autres fleurs, abeille et papillon pour entourer la pierre de centre.   En 2015 pour célébrer ses 40 ans, la maison Poiray a créé une collection Haute Joaillerie intitulée Flower Poiray qui décline une multitude de marguerites blanches ou colorées. La bague, véritable masterpiece reproduisait l’éclosion de la fleur grace à des pétales articulés. Aujourd’hui encore Poiray propose une marguerite joaillière en or jaune ou blanc, aux pétales diamantées et coeur de saphir jaune.   Chez Damiani, les marguerites naissent en juillet avec la première création que Silvia Damiani a présenté à la Digital fashion week de Milan de 2017. Cette fleur avait été mise à l’honneur par le fondateur de la Maison, Enrico Grassi Damiani dans une création en l’honneur de la reine Marguerite de Savoie. Depuis, chaque année, la marguerite se réinterprète en joaillerie ou haute joaillerie, en solo en bouquet, en diamant blanc sur monture immaculée ou sur or rose avec pierre de couleur et précieux feuillages printaniers. Il y a même une montre à secret dont le cadran se cache sous une marguerite.   La marguerite de Gemmyo haute joaillerie est flamboyante avec un coeur d’opale de feu de 4,54 carats entourés de spinelles roses tanzaniens « désappairés ». Pièce unique cette Mad Marguerite n’est actuellement plus en vente mais encore sur le site alors peut être que si vous insistez la Maison pourra vous la créer sur mesure.  Toute simple chez Coscolla, la marguerite est en nacre au coeur de diamant sur or rose. une interprétation romantique et discrète par ce joaillier familial établit à Pau. Je ne parle pas souvent de montres mais je pouvais pas ne pas parler de La Margot de Christophe Claret. Cette 1e montre à complication féminine intègre un ingénieux dispositif permet de reproduire le jeu de la marguerite. D’une simple pression à 2h, la montre s’anime et un ou 2 pétales de titane et laque blanche disparaissent sous le pistil de citrine. A la fin du jeu, le verdic s’annonce dans une fenêtre à 4h. Une pression et tous les pétales réapparaissent. Au dos, le boitier indique la couleur des sentiments avec une marguerite en or ornée de 8 pierres de couleurs qui s’animent autour d’un coeur laqué de rouge. Une merveille de marguerite horlogère. 
 D’un coup, comme ça, j’ai pensé au papillon. Une envie de beau temps et de légèreté. La sensation d’être à l’aube de nouveaux défis et d’aspirer à un autre liberté. Je suis sure que ça vous parle. Et le papillon incarne tout cela, ce n’est pas étonnant que l’on en trouve tant en joaillerie ! Peut être parce que ces lépidoptères sont intimement liés à l’histoire du monde car le fossile de papillon le plus ancien vient du jurassique il y a quelques 190 ou 201 millions d’années. A bien y réfléchir il a tout de l’animal mythique. Et en plus c’est un insecte à métamorphose complète car son cycle biologique est composé de 4 stades distincts : œuf, chenille, chrysalide et papillon. C’est pourquoi le papillon est aussi un symbole de métamorphose et un symbole d’amour et de renaissance.    En joaillerie, le papillon est un symbole tellement utilisé que je ne savais lequel choisi pour vous en parler. Que ce soit une traduction graphique française de Sara Bran à Van Cleef, d’Edéenne à Callistoréa ou un design plus asiatique comme récemment ceux de Wallis Hong.    Ce que j’admire chez Sara Bran est évidemment l’extraordinaire travail en dentelle de ses bijoux qu’elle réalise intégralement à la main à la scie bocfils. Le modèle du papillon se prête magnifiquement à la démonstration de sa virtuosité. Que ce soit en vue de profil avec perle ou à plat avec rangées de diamants centrals et opales sur des ailes doublées en volume la dentelière sur or exprime tout son savoir faire d’exception.   Chez Van Cleef & Arpels, le papillon s’envole depuis 1906 sous toutes ses couleurs. En haute joaillerie par exemple, le collier « Envolée d’été » tout en diamants se parent de clips détachables dont le papillon en saphirs jaune, grenats spessartites, spinelles noirs, onyx et diamants sur or blanc.  En joaillerie c’est la collection 2 papillons qui m’attire l’oeil avec ses bagues entredoigts au corps de diamant navette où toutes les ailes conjuguent les matières : or jaune et or blanc, diamants et saphirs jaunes, turquoise et lapis lazuli.   D’ailleurs si vous êtes plutôt délicatement discrète, le papillon de Callistoréa est pour vous. Juste du diamant, en taille navette pour les 4 ailes. Si léger que l’on peut les cumuler sans façon en collier, bague et boucles d’oreille.   Chez Edéenne, le papillon symbole sa transformation en joaillière alors il est de toutes les collections. En collier, pendant, ouvert ou transformable. J’ai toujours adoré sa bague Quatuor Butterflies Ring qui pare toute la main de cette envolée de légèreté. Je me souvient même d’un ensemble extraordinaire où elle avait créé des papillons diamantés en manchette, boucles d’oreille et collier qui s’inséraient dans un tableau mural garni de papillons en trembleuse. C’était une commande spéciale alors il n’y a pas de photos.   Comme il y a énormément de papillons joailliers, je vous invite à m’envoyer les photos de vos bijoux ou de vos réalisations sur les réseaux sociaux d’Il était une fois le bijou, je vous promets de repartager toutes vos stories.   Avant de vous laisser, j’attire votre attention sur les créations de Wallis Hong. J’ai rencontré ce jeune créateur d’origine chinoise, installé à Madrid sur le salon GemGenève. Et comme tout le monde j’ai été fasciné par ses réalisations en titane. Ses bijoux sont des sculptures aériennes et organiques dont le graphisme est cohérent avec les circonvolutions extrèmement techniques propres aux bijoux asiatiques. Il a créé 2 broches « Ethereal Butterfly ». J’ai choisi l’une d’entre elles pour la vignette de ce podcast qui figure un papillon en plein vol en titane bleu saupoudré de diamants comme de la rosée précieuse. Je vous monterais l’autre sur instagram, c’est un papillon posé dont les ailes délicates sont complètement ajourées et les joailliers savent combien ce matériau est dur, ce qui fait de cette somptueuse pièce une exception joaillière.     
 C’est en 1674 que les barbiers-perruquiers obtiennent par leur corporation le monopole des « ouvrages en cheveux tant pour hommes que pour femmes ». Comme de la passementerie, les   cheveux sont entrecroisés sur un carton avec des fuseaux comme pour la dentelle ou sur des métiers à tisser. Il y a même des catalogues de motifs ! Puis on rigidifie un peu le cheveu pour que le bijou ait de la tenue. Les cordons et les tresses peuvent être très serrés ou en tubulure suivant. On en fait toutes sortes de bijoux des boucles d’oreille au sautoir, des bracelets aux chaines de montres.   Les cheveux nécessaires à ces ouvrages viennent de femme modestes qui vendent leur chevelure aux marchands de cheveux sur les marchés. Mais c’était les personnes les plus aisées qui portaient ce genre de bijoux. Les fermoirs étaient ouvragés et en métal précieux avec des gemmes et de l’émail. Vers 1820 le bijou de cheveux devient vraiment très à la mode. C’est l’époque romantique et les amis comme les amants plébiscitent le bijou de sentiment. Offrir une mèche de ses cheveux est un geste très intime dont on démultiplie la valeur romantique en en faisant un bijou. Le bijou en cheveux utilisent les codes du sentiment comme les pensées ou les myosotis, le chien incarne la fidélité, et les messagers de l’amour :  tourterelles et colombes. Ces iconographies sentimentales font l’objet d’une broderie de cheveux, très délicate souvent au centre d’un médaillon précieux.    Le Médaillon de la reine Hortense (Musée de Malmaison) est une plaque de nacre sous verre où des cheveux forment une fine gerbe de blé. Au recto la gerbe de blé a un lien en or avec des brillants et au verso le lien est juste en or. La monture, ovale, est garnie au recto d’une rangée de points d’or en relief. le médaillon comporte un fermoir à cliquet et quatre anneaux pour accrocher le bijou en bracelet.   Pour la vignette du podcast j’ai choisi une bague en or où, sur une plaque en ivoire teintée rose, les noeuds d'éternité sont formés par deux mèches de cheveux entrelacées de la reine Marie-Antoinette et du roi Louis XVI qui a été vendu chez Christie's. Et en novembre 2018 c’est chez Sotheby's que s’est vendue une bague en cheveux tissés de Marie-Antoinette avec son monogramme en diamants taille rose lors des enchères d'une collection de bijoux royaux de la maison de Bourbon-Parme.   Si vous souhaitez un bijou en cheveux, préférez ceux qui sont en bon état car le métier a disparu et le bijou n’est donc pas réparable.    J’ai repéré chez Contessina une délicate broche en or avec une pensée romantique en cheveux sur fond de nacre, poinçonnée tête d’aigle et poinçon de maitre français, datée de 1881.   Il y a chez Maison Mohs, une jolie parure souvenir en or rose 14 carats au poinçon coquille saint Jacques. Le bracelet est composé d’un corps de 2 tresses de cheveux chatains reliées par un fermoir cliquet à l’élément central qui montre sous un verre bombé une mèche de cheveux tressée, entourée de 22 demi-perles. Il y a aussi une bague assortie avec le même motif central sur un fin corps épaulé d’une feuille stylisée en or rose.    A Poitiers, Baume propose une broche en argent de la seconde moitié du XIXe. Des branches avec feuille de lierre entoure le médaillon ovale où le motif de cheveux tressés repose sur une plaque de nacre avec au centre des initiales.   A Lille,  Le Bucher des Vanités propose plusieurs bijoux en cheveux. Une broche Napoléon III en vermeil entourée de rinceaux où la marqueterie de cheveux forme un décor de bouquet stylisé. Une chaine de 30 cm en cheveux tressé au fermoir au décor d’ancre de marine, coeur et croix en pomponne. Une large manchette en broderie de cheveux, avec un fermoir cliquet perlé en pomponne.   A Billère, au Rendez-vous des Artistes vous trouverez un bracelet de jeune fille en cheveux tressés fermé par un camée en corail sculpté sur pomponne.   Si comme moi vous aimez les bijoux en cheveux, je vous conseille les antiquaires et le site Proantic.
C’est le week-end de Pâques et j’ai choisi d’explorer le poisson parce que depuis les premiers chrétiens, le poisson est un acrostiche, un code secret et un symbole. que les joailliers transforment souvent en prouesse technique.   Tout vient du nom de Jésus qui est Ichthus en grec et signifie poisson mais également « Fils de Dieu, notre Sauveur » donc par extension amalgame le mot poisson et le nom de Jésus-Christ.   Le poisson devient un symbole chrétien à double sens. Il incarne à la fois le Christ mais aussi les chrétiens eux-mêmes. Ces premiers chrétiens romains s’appelaient entre-eux « pisci » donc les poissons, ce qui voulaient dire « les vivants ».   Comme les chrétiens sont  persécutés, le poisson devient un symbole de reconnaissance et aussi un code secret. On le trouve sur les batiments et dans les catacombes, sur les objets et bien sûr sur les bijoux. Sur les murs de Rome, le poisson devenu graffiti apparaissait à Pâques pour indiquer aux chrétiens le chemin des cryptes où aurait lieu l'office pascal. Le poisson est symbole dans beaucoup de religions comme de civilisations. Chez les Khmers, il est  le symbole de l'élément Eau, la monture de Varuna, associée à la naissance ou à la restauration cyclique.  Instrument de la Révélation, le poisson est un avatâr de Vishnu qui sauve du déluge Manu et lui remet ensuite les Védas.   Au Cachemire, Matsyendranâth, le pêcheur, a obtenu la révélation du Yoga après s'être transformé en poisson. Les poissons sacrés de l’Égypte antique, le Dagon phénicien, l'Oannès mésopotamien, sont tous des symboles de Révélation.    Le poisson est également symbole de vie et de fécondité. Dans l'imagerie extrême-orientale, les poissons vont par couples symboles d'union. L'Islam associe le poisson à la fertilité. Chez les Indiens d'Amérique centrale, le poisson est symbole phallique. Dans les religions syriennes, il est l'attribut des déesses de l'Amour. En chine, il est représenté en couple et signifie le bonheur, la chance et la prospérité.   En joaillerie, le poisson donne lieu à de véritables prouesses techniques.    La broche clip de la vignette de cet épisode est de Tiffany & Co et Schlumberger. La forme ondulée du bijou donne l’impression de vie et le serti en forme décline rubis, émeraudes et  saphirs pour un rendu des écailles particulièrement réaliste.   Sur célèbre clip Gleams of Waves de Wallace Chan à la Biennale de 2014, les nagoires sont en volutes particulièrement difficiles à réaliser en titane et à sertir. Le poisson est une oeuvre d’art avec un diamant jaune de 6,68 carats qui sort de sa bouche comme une bulle et un corps où les écailles sont de rubis et de saphirs roses ponctués de diamants.   Chez Van Cleef & Arpels le clip poisson de la collection Seven Seas a un corps en onyx où les écailles sont gravées en glyptiques, ses nageoires ondulées scintillent de spinelles noires et de diamants.   Pour Qeelin, les poissons vont par 2 et s’appellent Qin Qin. J’ai aimé la bague en diamants et rubis où les poissons tournent mais depuis la marque en a créé en pierres dures plus abordables et très kawaï.   Alexandra Rosier propose en BO ce symbole des deux poissons. Elle sont articulées, émaillées, vert d'un côté et orange de l'autre avec des saphirs multicolores, tsavorites, rubis et diamants sur or jaune pour un porté contrasté mais on peut aussi les acheter à l’unité.   En bijou ancien, chez Arcurial il y avait un pendentif poisson de 1980 dont la tête était sertie de rubis et d’émeraudes et dont le corps en or jaune cachait un flacon de parfum.   En poisson stylisé comme un charm’s, le pendentif « Lamarsa » de Jeanne Bessis a une tête sertie de diamants et un corps composé de nacre ou de pierre dure pour éloigner le mauvais œil.      Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Faites moi plaisir soutenez le podcast en mettant des avis et des étoiles sur spotify ou apple podcast, en vous abonnant et en le partageant sur vos réseaux sociaux. 
Cette semaine je vous propose un épisode spécial dédié au Podcasthon. Ce premier événement altruiste des podcasts francophones vous permet pendant toute la semaine d’écouter plus de 350 podcasts qui se mobilisent chacun en faveur d’une association afin de doper les dons.   Vous allez découvrir plein de podcasts et nous aider à démontrer qu’écouter un podcast peut créer un geste de générosité et un acte militant en faveur du monde  !   L’association que je propose d’aider est l’AMREF. C’est la 1e ONG africaine en santé publique. Elle se bat pour un accès équitable aux soins dans 35 pays d'Afrique subsaharienne. Et elle prête une attention particulière aux femmes et aux enfants.   Son Ambassadrice pour la France (et Italie) est la merveilleuse actrice et joaillière Caterina Murino qui est avec moi pour vous raconter toutes les actions et son histoire de l'AMREF.  Elle a été fondée en 1957 par 3 médecins qui, par avions, arrivaient à donner des soins dans tous les endroits isolés de l'Afrique, on les appelait les flying doctor. Aujourd'hui encore à chaque instant, des radios appellent pour demander de l'aide et l'AMREF l'apporte.  Comme ses programmes pour lutter contre l'excision des petites filles non seulement parce que c'est un acte barbare envers le corps des femmes mais aussi parce qu'excisée une femme est estimée à marier, alors qu'elle a 12 ans !  L'AMREF forme des sages-femmes qui, bien sûr soignent les femmes enceintes, mais aussi ont un rôle très important au sein des villages comme celui d'informer les hommes de la fragilité des filles que l'on marrie trop jeunes et de les convaincre d'utiliser une contraception pour qu'elles ne meurent pas de leur grossesse à cet age trop tendre. Elles interviennent aussi dans la prévention du SIDA.  L'Amref est une association avec laquelle vous êtes assuré que plus de 80% des fonds servent véritablement à soigner les personnes, labellisée "don en confiance", gérer par les autochtones et dont les gouvernements reconnaissent aujourd'hui toute l'utilité.  Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Si avec Caterina Murino, nous vous avons donné envie d’aider l’Amref vous avez plusieurs solutions. - Vous pouvez, sur le site duPodcasthon  (PODCASTHON.ORG) faire directement un don pour l’AMREF  - Vous pouvez aussi être généreux et souscrire une promesse de don pour toutes les associations dont vous auront parlé tous les podcasts participants à cette semaine altruiste. - Et si vous avez également envie d’un bijou, la bague Fili di Vento  de Caterina Murino est dédiée à l’AMREF et leur vente participe spécifiquement à former des sages-femmes.   On compte sur vous et aussi partagez l’épisode sur les réseaux sociaux pour faire appel à tous les possibles donateurs de votre réseau.   La semaine prochaine je vous retrouve sur le podcast thématique « Il était une fois le bijou » pour le 4e et dernier épisode consacré aux bijoux de l’île de La Réunion. Le 9 mars notre RDV sera sur ce podcast et la semaine suivante, le 16 avril, ce sera sur le podcast Brillante.   Je vous souhaite une jolie semaine, à la semaine prochaine et plein de bisous comme un bijou. 
La Women Social and Political Union (WSPU) est créée en 1903 par Emeline Pankhurst et ses filles Christabel et Sylvia. Les couleurs de la WSPU deviennent un symbole pour toutes les suffragettes : « Le violet ... est la couleur royale. Il représente le sang royal qui coule dans les veines de chaque suffragette, l'instinct de liberté et de dignité… le blanc représente la pureté dans la vie privée et publique […] le vert est la couleur de l'espoir ».   Le logo de la WSPU créé par Sylvia Pankhurst, incarne dans ses couleurs le message du parti comme un code secret : Green White Violet – Give Women Votes. La WSPU est le 1er mouvement à utiliser des couleurs pour créer une identité politique.   Sylvia Pankhurst réalise l'emblématique Holloway Brooch en argent qui représente la « herse » la porte suspendue également symbole de la chambre des communes. Au centre la flèche,  Broad arrow, aux couleurs de la WSPU rappelle le signe présent sur les uniformes des prisons britanniques. Elle est encadrée latéralement par deux chaînes qui rappellent la détention (Holloway est une prison pour femme ). La Holloway Brooch est remises aux suffragettes à leur sortie de prison.    Le WSPU crée une décoration pour les suffragettes grévistes de la faim dans une boîte violette avec l'inscription : « En reconnaissance d’une action courageuse, par laquelle, grâce à l’endurance jusqu’à la dernière extrémité de la faim et des difficultés, un grand principe de justice politique a été justifié », la médaille se suspend sur un ruban vert, blanc et violet à partir d’une barrette en argent gravée de l’inscription « For Valour ». Sur le ruban, les barres unies indiquent les arrestations et les barres colorées, une alimentation forcée, gravée à l’arrière de la mention « fed by force » avec la date. La médaille comporte sur l’avant la mention « Hunger Strike » et au revers le nom de la suffragette.  Le Musée de Londres a dans son fond la décoration de Lady Constance Lytton. Arrêtée une première fois le 9 octobre 1909, pour avoir jeté une pierre sur la voiture de Lloyd George, elle entame une grève de la faim mais n’est pas nourrie de force parce que c’est une lady. Indignée par cette inégalité sociale, elle se déguise en roturière et sous le speudo de « Jane Warton » est arrêtée le 14 janvier 1910 pour avoir manifesté. Elle sera nourrie de force plusieurs fois. Sa décoration indiquent toutes ces violences, ses 2 noms ainsi que la devise du WSPU « Deeds not words ».   Pour les suffragettes aisées, des bijoux sont fabriqués dans une tradition joaillière et les couleurs de la WSPU sont symbolisées par l’améthyste, le diamant et le péridot. Dans le catalogue Mappin & Webb de Noël 1908, il y a une page dédiée aux "Suffragette Jewellery", avec cinq pièces en émail et pierres précieuses, des broches et des pendentifs sertis d'or.   Le collier que j’ai choisi pour la vignette de ce podcast, qui a été présenté à Drouot est un pendentif ajouré où l’on retrouve les couleurs du WSPU dans les pampilles de gouttes de péridot ovale, de diamants taille ancienne et de tourmaline mauve taille poire. Sa boîte originale porte l'inscription Bessie from Alfred 15 sept 1910. On peut l’attribuer à Elisabeth Watson qui était une des plus jeunes suffragettes doublée de la plus jeune joueuse de cornemuse du monde.    Pour ce bijou, l’origine est donc attestée. Car c’est bien la difficulté des bijoux de suffragettes que l’on retrouve aujourd’hui. Les gemmes et l'émail qui illustrent les couleurs de la WSPU étaient aussi celles que l’époque édouardienne plébiscitait. Les inscriptions sont un moyen de les authentifier : together at the vote, stand up together, women for vote, come on. D’autre fois ils comportent des dates, les années où le droit de vote a progressé.  Les bijoux des suffragettes sont très demandés par les collectionneurs. Ce sont des bijoux rares qui méritent qu’on les recherchent pour les porter respectueusement en souvenir de ce combat pour le droit de vote des femmes.
C’est la semaine de la Saint Valentin alors je vais vous parler de mes légendes et bijoux d’amour.   Dans le film Pretty Women avec Julia Roberts le collier du joaillier Fred que Richard Gere lui prête pour aller à l’opéra est découvert par l’équipe de production sur Rodéo Drive . C’était en 1990 depuis dans les créations Fred, il y a une collection Pretty Women, avec des coeurs dans les coeurs.   Si votre intention pour cette Saint valentin est de passer la bague au doigt, il y a chez les jumelles Karpov  une bague alliance en or rose où le tracé du coeur se superpose au cercle infini de l’amour. Elle s’appelle Aliona qui vient du grec et est la traduction russe de Hélène comme Hélène de Troie. La plus belle femme du monde. Son père Zeus séduit de Léda alors mariée à Tyndare. Hélène était tellement belle qu’elle est enlevée par Thésée. Puis tous les chefs de Grèce veulent l’épouser. Tyndare sacrifie son cheval et les prétendants montés sur la peau jurent de se porter mutuellement secours. Tyndare marie Hélène au roi de Sparte Ménélas. Puis le Prince troyen Pâris tombe amoureux d'Hélène et l’emmène à Troie. Ménélas rappelle le serment de secours collectif à tous les rois grecs et pendant 10 ans c’est la guerre. Finalement  Ménélas récupére Hélène dont il retombe amoureux.    Si pour cette Saint Valentin vous n’en êtes pas encore à la préparation de mariage mais à l’éclosion de sentiments, je vous conseille la Pensée. En langage des fleurs elle signifie « je pense à toi ». En légende elle fait référence à Io, que Zeus métamorphose en génisse. Io est malheureuse alors Cybèle, déesse de la Terre, fait surgir autour de la génisse un parterre de fleurs odorantes : des pensées, qui deviennent ainsi le symbole du souvenir.  En bijou au XIXe, la pensée sera beaucoup utilisée pour exprimer toute une gamme de sentiments alliant de la simple amitié jusqu’à la déclaration.  Le bijou est alors d’autant plus intime qu’il est un ingénieux message secret qui utilisent largement les allégories et les symboles auquels s’ajoutent les fragments du corps employés pour faire vivre l’aimé avec soi. Comme par exemple les bijoux en cheveux qui est une matière imputrescible et incarne l’immortalité du souvenir ou des sentiments et justement j’ai repéré chez Caillou Paris une jolie bague ancienne sur un anneau d’or jaune, une délicate pensée réalisée en cheveux exprime son magnifique message d’amour sous la protection d’un cadre de verre à l’or raynuré.    Bijou d’amour ethnique touareg : la croix d’Agadez. Sa légende : un jeune homme amoureux voulaiut déclarer sa flamme sa belle qui ne quittait pas la maison familiale. Alors il alla trouver le forgeron car, dans la société Touareg, cet artisan a une place tout à fait particulière : il peut pénétrer dans tous les foyers. Le forgeron touché par cette histoire d’amour imagine une symbolique très spéciale : il superpose la croix et le rond qui signifie le mot Amour dans la langue des Touaregs. Pour que le message n’apparaisse pas explicitement aux yeux de tous, le forgeron y grave d’autres motifs ce qui transforma le message en bijou. Puis il alla chez la jeune fille lui offrir le bijou d’amour.      J’ai été touchée par le message d’une bague de Club By Fyr. En duo, en or et en argent, elles sont réversibles et créent un message "never" et "alone" qui se complète si 2 bagues sont portées ou qui se choisit si on n’en abore une seule. Ce message exprime une promesse et raconte que l’amour est un ensemble de différences et de similitudes que l’on accepte comme un tout. Et si on se l’offre à soi même, cette bague symbolise que nous sommes tous uniques et ensembles dans un amour de soi bien compris et pré-requis à l’amour de l’autre.    Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Je vous souhaite une jolie semaine, à la semaine prochaine et plein de bisous comme un bijou.     Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign, No.5 The Day I Met Her - Esther Abrami-glued 
Nous sommes en janvier et c’est le mois des grandes résolutions. Alors imaginons que vous avez décidé d’investir tous ces pays d’autres continents, qui ont l’air si opulents où l’on sait que le bijou se vends, comment allez vous créer votre Flag Ship joaillier à Los Angeles, au Moyen Orient, à Hong Kong ou encore Dubail ?   J’ai demandé à Alban Flipo le fondateur Landmark Architecture qui a réalisé dans ces pays les flags ship de Maisons de la place Vendôme comment il s’y prenait et à quoi il fallait prêter attention, pour vous donner plein de tips.   Belle écoute !   Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs.   La semaine prochaine je vous retrouve sur le podcast Brillante et la semaine suivante s’ouvrira la nouvelle thématique du podcast thématique d’Il était une fois le bijou .   Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de mes 3 podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée, mettez de jolis commentaires, des étoiles et surtout partagez l’épisode, c’est ce qui permet de doper le référencement des podcasts !    Je vous souhaite une jolie semaine, à la semaine prochaine et plein de bisous comme un bijou. 
En matière de voeux, je vous souhaite et je me souhaite un 2023 encore meilleur. Cette année a été intense et complexe. On en attendait tant ! La possibilité de voyager et de retrouver les proches était une liberté immense retrouvée. Un espoir intense dans les affaires qui reprennent et une volonté de se donner à fond dans plein de projets. 2022 a été tout cela. Mais on oublie toujours que rien n’est jamais simple. On voudrait que tout arrive à flot et aisément. Et pourtant le bonheur c’est, comme toujours, comme avant, quand on se dépasse ou quand on franchit les étapes. Car c’est quand la vie n’est pas un fleuve tranquille qu’elle a du goût.  Décembre m’a laissé épuisée alors j’ai dû regarder en arrière. Et en regardant cette année je suis touchée par vos messages, les longs coups de fils et les petits mots que nous avons partagés. En regardant cette année, je fière du chemin parcouru, des articles générés, des partenariats et des podcasts de marque créés. Alors je vous remercie, vous mes auditeurs, mes partenaires, mes clients, je vous remercie de vos écoutes et de votre confiance, je vous remercie de partager avec moi cet amour du bijou. Vous aussi, regardez cette dernière année et je suis sure que vous serez fiers du chemin réalisé. 2023 sera encore meilleure. Je vous ai préparé une nouvelle saison d’Il était une fois le bijou, de nouvelles Brillante et plein d’histoires de bijou comme un bisou et d’autres surprises. Dites moi vos envies d’émission, vos projets podcats et bien sûr vos bijoux.  Comme Jacques Brel « je vous souhaite des rêves à n’en plus finir et l’envie furieuse d’en réaliser quelques-uns » Et ensemble nous créerons un 2023 encore meilleur. 
Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j’avais envie de vous lire une histoire. Alors je vous propose le bijou comme un bisou. Il était une fois les diamants d'Agnès Sorel. Vous le savez, j'aime vous raconter des histoires et légendes et cette fois encore je vous emmène rêver avec moi. Car si l'histoire d'Agnès Sorel est connue, la vérité c'est qu'on a jamais retrouvé ses bijoux.  Ce qui est sûr c'est que la loi somptuaire établi par Saint Louis réservait les diamants pour le Roi. Mais les témoignages disent qu'Agnès Sorel aurait porté des diamants offerts par Charles VII. Pour les uns ce sont des diamants taillés, pour les autres une bague, ou encore un collier. Qu'importe ! Car c'est à ce moment que le diamant devient le gage d'amour ! Agnès Sorel marque durablement son époque, l'histoire et le luxe. Cette année 2022 est celle du 600e anniversaire de sa naissance qui est célébré dans la Cité Royale de Loches jusqu'aux familles royales d'aujourd'hui. Et les bijoux !? Agnès Sorel porte des perles et des colliers en or. Elle lance la mode de ceintures ornées de pierreries. Des documents d'archives estimeraient la valeur globale de ses bijoux à 20 600 écus d'or de l'époque, ce qui représenterait aujourd'hui 20 millions d'euros. Et les diamants ? Certains disent que le roi lui offre le premier diamant taillé dont elle orne sa coiffure et que c’est pour cela que le diamant devient le symbole de l’amour qui dure. D'autres racontent que Jacques Coeur vend à Agnès le premier collier en diamants taillés. D'autres encore assurent que le plus gros diamant jamais vu que le roi avait offert à Agnès avait couté 30 000 écus.  En fait, rien n'est sûr. Même les Amis de Jacques Coeur n'ont pu acertainé cette information. Parce que le seul fait certain c'est que le trésor d'Agnès Sorel n'a jamais été retrouvé. Des chasseurs de trésor imaginent qu'il est enfoui au chateau de Jumières. Des historiens pensent qu'il a été vendu par Jacques Coeur, son exécuteur testamentaire pour financer l'éducation de ses trois filles, nées de ses amours avec Charles VII.  Encore aujourd'hui le mystère reste entier.  On connaît la haine que lui vouait le dauphin. On connaît sa grossesse fatale. On sait qu'elle n'a pas été empoisonné à l'arsenic. On a sauvegardé son tombeau et recréé son image numérique. Les scientifiques ont analysé ses restes, trouvé sa maladie et mesuré son taux de mercure.  Mais rien de ses bijoux. Ce que je veux retenir c'est que si l'interdit de Saint Louis réservait les diamants au Roi ou au porteur de sang royal car il parait qu'Isabelle de bavières avait un diamant table, alors Agnès Sorel aurait été la première femme non royale à porter des diamants. Aussi j'aimerai penser que si aujourd'hui le diamant est le symbole de l'amour durable c'est grâce à elle et que si les femmes peuvent aujourd'hui porter un diamant simplement parce qu'elle l'aime c'est aussi grâce à elle. Merci Agnès Sorel. Ainsi se termine cette histoire d'Agnès Sorel et de ses diamants. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Et si vous aussi vous avez envie de faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou de vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs. La semaine prochaine je vous retrouve sur le podcast Brillante et la semaine suivante sur ce même podcast. La prochaine thématique d’Il était une fois le bijou en en pleine création. Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de mes 3 podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée, mettez de jolis commentaires, des étoiles et surtout partagez l’épisode, c’est ce qui permet de doper le référencement des podcasts !  Je vous souhaite une jolie semaine, à la semaine prochaine et plein de bisous comme un bijou. Musique : Allan Deschamps - 0 Le Sign, Aaron Kenny - A baroque Letter
Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ, j’avais envie de vous lire une histoire. Alors je vous propose le bijou comme un bisou.  Il était une fois les légendes de l’opale.     L’opale concentre tant de couleurs, de formes et de légendes ! Elle peut être blanche, bleu, noire et même orange avec dans ses feux les éclats de toutes les gemmes. Pline l'Ancien, écrit dans son Histoire naturelle : "En elle, luit la douce flamme de l'escarboucle, la pourpre brillante de l'améthyste, le splendide vert marin de l'émeraude, le jaune d'or de la topaze, le bleu profond du saphir et ainsi, toutes les couleurs y chatoient en une incomparable mosaïque..."  Elle est noble ou boulder, d’or ou de feu et même arlequin. Et bien sûr l’opale rassemble toutes les légendes les bénéfiques comme les maléfiques.     En latin, le mot est Opalus et en grec Opallios, qui signifient justement "pour voir un changement de couleur".     Les plus anciennes traces d’opale ont été trouvées dans la Virgin Valley en Amérique sur des objets rituels provenant d’Ethiopie et datés de 4000 ans avant Jésus-Christ.      La multitude de couleurs de l’opale crée un imaginaire lié au ciel depuis la nuit des temps. Les Aborigènes appellent l’opale « serpent de l’arc en ciel » car en marchant sur l’arc en ciel pour descendre sur terre, le dieu créateur aurait donné au sol chacune des couleurs à chacun de ses pas.      La légende indoue raconte que Brahmâ, Shiva et Vishnou convoitait la même femme. Elle implora l’Eternel de la protéger alors il la changea en nuages ? Pour la reconnaitre parmi les nuages Brahmâ, le teinta de bleu, Shiva, le colora en rouge, et Vishnou lui donna la lumière dorée du soleil. Alors, l’Éternel la déposa sous la terre où elle devint l'opale.     En Orient, l'arc-en-ciel est appelé "arc de nuages" ou "arc d'Allah" et est constitué de quatre couleurs : le rouge, le jaune, le vert et le bleu. Chaque couleur est associée à un élément, alors l’opale qui concentre toutes ces couleurs est pour les Orientaux, une "ancre d'espérance" qui incarne à elle seule les vertus de toutes les pierres précieuses. Dans la culture arabe les légendes racontent que ce sont les éclairs qui sont emprisonnés dans l’opale.     Comme l'arc-en-ciel est souvent assimilé au "chemin du ciel", l’opale qui concentre cette symbolique était l’apanage des dirigeants. En Grèce et dans le monde romain, elle était considérée comme un puissant porte-bonheur et les bâtons des généraux romains étaient parés d’opales pour assurer la victoire.     En dehors de l’époque victorienne, l’opale disparait des créations joaillières jusqu’à ce que Lalique, et ses confrères ne la remettent à l’honneur notamment dans le célèbre bracelet serpent de Sarah Bernhardt. Puis les années 70 la redécouvrent. Aujourd’hui il y a tant de modèles ! La collection Frisson ou les Ciels de Chaumet, la bague Lace de David Morris, ou la Majestueuse Opale de Dior.      Chez le joaillier Marc Alexandre  vous trouverez l’opale blanche sage dans une bague cygne ou noire et mystérieuse dans la bague Tellure.     A Besançon, chez Nathalie Bonnemaille  le pendentif Montagne met en scène une opale boulder entourée d’or jaune travaillé en crêtes.     Chez Thierry Vendome  il y a toutes les opales. Bleu piscine dans la collection Splash, Bleu intense pour Océan, blanches serti d’or noir dans Galet. Et ma préférée c’est la bague Rolling Stone : une bille d’opale mouvante dans sa cage en or jaune.     Ainsi se termine cette histoire des légendes de l’opale. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Pour faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de créer un partenariat ou votre podcast de marque.     RDV ce même podcast la semaine suivante et le 20 novembre sur Brillante. Abonnez aux 3 podcasts, partagez et mettez pleins de jolis commentaires !   A la semaine prochaine et bisou comme un bijou.  
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