Цикл встреч "Art punctum". Совместно с Новой сценой Александринского театра

6 июля - шестая часть цикла "Art punctum". (https://vk.com/off_artpunctum) Вместе с Артемием Магуном (https://www.facebook.com/artemy.magun) будем говорить об актуальности символизма.Авторское видение темы:Мы обычно думаем об истории искусства XIX-XX веков как о победном шествии от импрессионизма к авангарду, по пути постепенной формализации и абстрагирования. Авангард, в свою очередь, понимается как результат революционного подрыва или расширения чувствилища. Он, в конце концов, приводит к отказу от проективной репрезентации как таковой. Эта история искусств, которую я бы грубо назвал экстраверсивной или прогрессистской, минимизирует программный, философский уровень искусства, сводя его к «чувственности». Не то что бы она была неверна, но она неточно расставляет акценты. В 1880-90х годах французское искусство постепенно отходит от импрессионизма к символизму, как более содержательной и в то же время орнаментально работающей программе. Английское же искусство и ранее склонялось в символистскую сторону.Символизм – это искусство ума и фантазии, а не чувственности или симуляции реальности (как в импрессионизме, из которого растут эстетические программы модных философов вроде Делёза и Рансьера). Не формальный эксперимент, направленный на ещё лучшее ухватывание реального, а стирание границ образа в его нереальности. Впрочем, символизм исторически тяготел одновременно к мистике и кичу. Но именно из этого корня затем возникают авангардные и/или модернистские проекты (например, «Синий всадник», ранняя «Парижская школа», в России от Петрова-Водкина и Филонова до Самохвалова). В так называемом «современном искусстве», равно как и в современной массовой культуре, особенно кино и видеоиграх, наследие символизма играет существенную, а иногда и определяющую роль. В лекции мы обсудим основные идеи символизма и затем обсудим причины его популярности.встреча состоялась 06 июля 2021

Пятая часть цикла "Art punctum" (https://vk.com/off_artpunctum) на этот раз порадует нас блоком из двух лекций.Авторское видение темы:В качестве эпиграфа к двум предстоящим встречам мне хотелось бы предпослать слова Джорджо Агамбена: «Живопись – это приостановка и демонстрация способности взгляда, поэзия является приостановкой и демонстрацией способности языка».На второй встрече мёбиусова поверхность продвижения подведёт нас к пределам слова, к невыразимому; цель нашего продвижения на сей раз – вотчина метафоры и территория поэзии. Мы попробуем уловить местоположение поэзии в искусстве как «зияющей внеместности» (Филипп Лаку-Лабарт), подберёмся к месту разрыва речи, в котором может осуществиться поверка «угла наклона существования» (Пауль Целан). Также в фокусе нашего интереса окажутся как стилей самих Фрейда и Лакана, так и различного рода расстройства речи и афазии (Роман Якобсон). Впрочем, это далеко не детальный маршрут возможного продвижения.встреча состоялась 17 июня 2021

Пятая часть цикла "Art punctum" (https://vk.com/off_artpunctum) на этот раз порадует нас блоком из двух лекций.Авторское видение темы:В качестве эпиграфа к двум предстоящим встречам мне хотелось бы предпослать слова Джорджо Агамбена: «Живопись – это приостановка и демонстрация способности взгляда, поэзия является приостановкой и демонстрацией способности языка».На первой встрече мы попробуем уловить два разных способа чтения деталей, которые можно обнаружить у Фрейда: чтение по следу, который может позволить реконструировать предшествующий процесс, и второй модус чтения, который направлен на выявление элементов фантазма субъекта и обнаружение его следа на художественном полотне. Также мы займёмся вопросом о том, что такое деталь, остановимся на двух разных деталях – на детали как на мелкой части изображения (particolare), и на детали как на том, что конституируется смотрящим или творящим субъектом (dettaglio). Далее мы попробуем остановиться на способности детали смотреть, воспользовавшись для этого оптикой Лакана.встреча состоялась 03 июня 2021

Произведение искусства, представленное зрителю в музее, галерее или в виде репродукции, не существует вне контекста. Однако именно контекст, интертекстуальность, игра отсылок и цитат в произведении зачастую не считываются нами. Нюансы исторических событий, язык иносказаний и символов, аллегорический подтекст, экономические и политические перипетии ускользают от взора зрителя.В предстоящем курсе на примере нескольких живописных работ старых мастеров и наших современников (Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна, Якоба де Гейна, Корнелиуса Гейсбрехта, Филиппа де Шампань, Яна Вермеера, Дэмьена Хёрста и др.) мы увидим, какой скрытый смысл стоит за произведением искусства.встреча состоялась 16 апреля 2021

Произведение искусства, представленное зрителю в музее, галерее или в виде репродукции, не существует вне контекста. Однако именно контекст, интертекстуальность, игра отсылок и цитат в произведении зачастую не считываются нами. Нюансы исторических событий, язык иносказаний и символов, аллегорический подтекст, экономические и политические перипетии ускользают от взора зрителя.В предстоящем курсе на примере нескольких живописных работ старых мастеров и наших современников (Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна, Якоба де Гейна, Корнелиуса Гейсбрехта, Филиппа де Шампань, Яна Вермеера, Дэмьена Хёрста и др.) мы увидим, какой скрытый смысл стоит за произведением искусства.встреча состоялась 15 апреля 2021

Авторское видение темы:В эссе «Что такое акт творения?» Агамбен дает следующее парадоксальное определение художественного мастерства: «Спасение несовершенства в совершенной форме», подкрепляя его двумя примерами: строкой Данте («Как если б мастер проявлял уменье, / Но действовал дрожащею рукой») и полотном позднего Тициана – «Благовещением» из венецианской церкви Сан-Сальвадор. В этом лаконичном определении, как мы попытаемся показать, спрессована вся философская система Агамбена – от его онтологии, основанной на принципе «возможности-не-», до его политической философии, исходящей из потребности в мессианском преодолении диспозитивов суверенной власти, эффективного управления, служб обеспечения безопасности и им подобных. Философское осмысление искусства – не случайный либо второстепенный момент этой мысли, но в какой-то мере служащий ее итогом, поскольку призван понять искусство как демонстрацию способа бытия (или формы жизни), альтернативного тому, что непрерывно производится и успешно внедряется данными диспозитивами.встреча состоялась 20 мая 2021

Произведение искусства, представленное зрителю в музее, галерее или в виде репродукции, не существует вне контекста. Однако именно контекст, интертекстуальность, игра отсылок и цитат в произведении зачастую не считываются нами. Нюансы исторических событий, язык иносказаний и символов, аллегорический подтекст, экономические и политические перипетии ускользают от взора зрителя.В предстоящем курсе на примере нескольких живописных работ старых мастеров и наших современников (Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна, Якоба де Гейна, Корнелиуса Гейсбрехта, Филиппа де Шампань, Яна Вермеера, Дэмьена Хёрста и др.) мы увидим, какой скрытый смысл стоит за произведением искусства.встреча состоялась 16 апреля 2021

Произведение искусства, представленное зрителю в музее, галерее или в виде репродукции, не существует вне контекста. Однако именно контекст, интертекстуальность, игра отсылок и цитат в произведении зачастую не считываются нами. Нюансы исторических событий, язык иносказаний и символов, аллегорический подтекст, экономические и политические перипетии ускользают от взора зрителя.В предстоящем курсе на примере нескольких живописных работ старых мастеров и наших современников (Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна, Якоба де Гейна, Корнелиуса Гейсбрехта, Филиппа де Шампань, Яна Вермеера, Дэмьена Хёрста и др.) мы увидим, какой скрытый смысл стоит за произведением искусства.встреча состоялась 15 апреля 2021

Авторское видение темы:Возвышенное и конечное Возвышенное - одна из определяющих эстетических категорий, предложенная еще Эдмундом Берком и Иммануилом Кантом в XVIII столетии. В отличии от прекрасного, представляющего гармонию мира взгляду пассивного зрителя, возвышенное утверждает самого субъекта в его способности представить не-представимое, превосходящее масштаб человеческих чувств. Так, возвышенное эстетическое переживание может быть связано с картинами смерти или конца света. Сегодня возвышенное стало неотъемлемым элементом популярной культуры, так сосредоточенной на дистопиях и катастрофах, и во многом формирует сознание современного человека. Однако можно ли представить изображение катастрофы без возвышенного? В своей лекции, обращаясь к таким знаковым произведениям, как «Меланхолия» Ларса фон Триера, я попробую предложить объяснение места возвышенного в актуальной культуре, а также описать разные модели изображения катастрофического без возвышенного.встреча состоялась 16 марта 2021

Авторское видение темы:Сегодня напряженный диалог между философией и искусством кажется чем-то само собой разумеющимся. Никого не удивляет, что современные философы нередко считают интерпретацию художественного произведения достойной и даже приоритетной философской задачей, а поэты и художники превращают философские понятия и концепции в один из ключевых компонентов образа. Однако так было не всегда. Решительный поворот к искусству произошел в философии сравнительно недавно, на рубеже XVIII – XIX веков. В лекции речь пойдет о том, как и почему искусство стало важным предметом философской рефлексии и даже было однажды названо «органоном философии», и о том, какие философские концепции сыграли в этом процессе решающую роль.встреча состоялась 18 февраля 2021