Kôdôtalks

Nowlen a un petit mot pour vous : Nous voilà arrivés aux dernières lettres de 2019. Alors que j'enregistre ces extraits depuis Bardiya, deux ans plus tard, je m'amuse à retrouver tant de similarités et de différences. J'ai changé, ce terrain aussi. De nouvelles lettres ont été écrites, seront écrites encore. D'autres situations, finalement encore plus dangereuses, ont été vécues. C'est une vraie satisfaction que d'avoir pu valoriser ces premiers écrits et enregistrements de cette manière. J'espère vous avoir un peu emmenés avec moi, dans les coulisses, en voyage, jusque cette partie qui traite moins de dangers physiques pour laisser place davantage aux inconforts et difficultés morales du terrain. Les mentionner c'est assumer pleinement que ces autres tensions sont pleinement présentes, c'est je pense même, ce qu'il y a de plus fréquent. Et ainsi... 'la boucle est bouclée, peut-on dire...

Le deuxième épisode consacré à Nolwen Vouiller et les lettres rédigées à ses proches lors de son terrain est arrivé! Découvrez la suite de ses aventures aux côtés de son ami Jagat, jeune homme guide de caste brahmane, Tulsi, la femme de ménage et cuisinière du resort où elle réside, Gaulthier, le directeur du resort, qui l'a accueillie à Bardiya ou encore Guruji, chauffeur attitré du resort. Nolwen a risqué sa vie pour la science dans la jungle népalaise et c’est un honneur de vous partager ses lettres intimes et palpitantes.

Doctorante en anthropologie entre l'EHESS à Paris et L'Université de Liège en Belgique, Nolwen explore avec passion les relations complexes entre humains et animaux dans le sud-ouest du Népal, renouant ainsi aussi avec ces derniers. Ce qu'elle y découvre bouscule ses habitudes, ses perceptions et la met tout simplement aussi, en grand danger. Lorsqu'elle voyage seule autour du monde, la jeune femme a pris l'habitude d'écrire des « lettres à ses proches », tous les 5 jours. Pour garder une trace, pour extérioriser, pour garder contact. Son terrain ethnographique au plus près du Parc national de Bardiya au Népal, durant l'été 2019, n'a pas fait exception et ce podcast en rassemble des extraits.

Bérengère Denizeau est traductrice juridique de l’italien vers le français. Elle est diplômée d’un master en traduction juridique à la Sorbonne Nouvelle et d’un master Recherche en traductologie à l’ESIT. En 2018, elle commence à l’ESIT sa thèse qui porte sur l’intraduisibilité des lois anti-mafias italiennes. Sa volonté d’entreprendre un doctorat sur la mafia est née d’une mission de traduction au cours de laquelle elle devait interpréter les propos d’une personne accusé d’appartenir à la mafia napolitaine. Elle a alors réalisé que la France souffre d’un réel vide juridique et lexical concernant cette thématique.

Pour cette conférence bouillante d'actualité, on met à l'honneur Françoise Vergès. Françoise est politologue et militante féministe et anti-raciste. Nous la retrouvons pour sa conférence : Welcome to the Great Museum of Colonial Pathology à la Fondation Tapiès dans le cadre du projet européen des 4CS. La conférence de Françoise Vergès est en anglais mais très accessible! Extrait : Les institutions publiques telles que les bibliothèques, les musées et les archives possèdent aujourd'hui une énorme quantité d’objets pillés et elles sont organisées autour de structures impériales qui facilitent la normalisation de ces fonds dans ces institutions. Sur la base de cette hypothèse, le séminaire vise à fournir un cadre de discussion sur les potentialités de transformation des collections impériales et les différentes modalités de défaire de leur héritage. Elle y parle (entre autre) de pillage, de Napoléon, de la guerre d’Algérie, du viol comme arme de guerre, de la “slow violence” ou encore des musées sans objets.  Une conférence poignante et nécessaire !

Chez Kôdô, on est super excité.es de vous présenter ce podcast fascinant qui va surement répondre à des questions posées lors des confinements successifs ! Est ce que vos rêves ont changé? Est ce que les nouvelles conditions sanitaire, sociales ou spatiales ont influencé votre vie nocturne? Vous avez fait le même rêve encore et encore? Des rêves de voyages? Des rêves d'hôpitaux? Et qu'en est-t-il des cauchemars?  Pour tenter d'y voir plus clair, écoutez le podcast d'Amélie Barbier et Sophie Glaizes! Le podcast est un enregistrement d'une conférences tenue lors du séminaire Territoires Affectés à l'EHESS. Amélie a réalisé un court-métrage sur les rêves d’un homme aveugle réfugié à Paris, Dreams of a blind man (à découvrir ici). Ce film retrace son long voyage à pied depuis l’Iran à travers ses images mentales, rêves et souvenirs. Il a été réalisé en 2017 à partir d’une enquête dans l’Association Valentin Haüy à Paris. Actuellement Amélie commence une thèse d’anthropologie à l’EPHE, qui porte sur les rêves et les perceptions de l’environnement dans un village du District Koriak en Extrême-Orient russe. Ce projet de thèse est aussi un projet de film collaboratif. Elle cherche à privilégier une approche écologique des rêves, pour comprendre les théories oniriques locales et saisir l’influence des songes sur les relations sociales avec le visible et l’invisible, ainsi que sur les perceptions d’un territoire en plein bouleversement climatique et politique. Sophie a travaillé avec du matériel onirique dans le cadre du Lighthouse project, mené par l'écrivain Lancelot Hamelin et le metteur en scène Duncan Evennou, entre la Villa Médicis et le théâtre des Amandiers en 2016-2017. Il s'agissait de recueillir tous les mois pendant la campagne d'élection présidentielle des récits de rêves dans les rues de Nanterre, afin de constituer des archives oniriques, à partir desquelles des performances théâtrales et des installations ont été créées. Sa recherche de master en anthropologie porte sur les perceptions et les réponses locales à des bouleversements environnementaux dans la toundra boisée de Yamal-Nenets en Russie. Si ce travail ne se concentre pas spécifiquement sur les rêves, la question de l'imagination et de la mémoire est un fil rouge dans les projets qu'elle a menés jusqu'à présent.

Fasciné depuis l'enfance par les milieux montagneux, les populations qui y vivent et les activités qu'on y pratique, il a orienté progressivement d'abord ses loisirs puis ses sujets de recherche dans cette direction. La recherche auquel ce podcast fait écho est née d'une volonté de comprendre les différentes façons d'appréhender le rapport d'une population à son espace dans un contexte de catastrophe. L'idée était d'explorer comment un rapport à l'espace est construit en fonction des contextes socio-culturels des individus. Ce qui a été très riche dans le cas de cette étude c'est qu'on peut déjà distinguer plusieurs groupes de populations qui interagissent dans ce lieu et qu'au sein même de ces groupes on voit émerger des dissensions qui font émerger toute la richesse des modes d'interaction à l'environnement. Chez Kôdô on n'aime pas faire comme tout le monde! Alors on a proposé au comédien Marc-Emmanuel Soriano d'interpréter la conférence d'Aloïs!  Né à Clermont-Ferrand 1962, Marc-Emmanuel Soriano y a fait ses débuts littéraires, dans ses pérégrinations poétiques d’adolescent sous influence surréaliste. Plus tard, en même temps que ses études de lettres à Paris, il entame une carrière d’acteur (dans la classe de Francis Huster, aux côtés de Denis Podalydès, Yvan Attal, José Garcia,  Emmanuelle Devos) puis d’auteur pour diverses compagnies (avec l’Enfant Prodigue -L’autre côté suivi de X,Y,Z vagabonds aux éditions de l’Harmattan- Celle qui – Rendez-vous aux éditions Théâtrales)  mais aussi d’agitateur et de transmetteur d’art avec sa compagnie Théâtre suivant.

Elise Boutié vient du monde du cinéma documentaire. Elle est aujourd’hui doctorante en anthropologie sociale à l’EHESS, sous la direction de Birgit Müller. Ses recherches, menées essentiellement en Californie, portent sur la façon dont les transformations de l’environnement forcent les collectifs humains à se réadapter à un paysage qu’ils croyaient contrôler.  Son travail de master était consacré à l’étude des effets de la privatisation de l’eau dans un désert californien où l’usage et la rareté de cette ressource posent aujourd’hui la question de sa gestion sous l’angle du bien commun.  Sa thèse s’intéresse désormais aux feux de forêt et à la catastrophe qu’ils peuvent engendrer. En partant d’une enquête de terrain menée en Californie du nord, dans la ville de Paradise, il s’agit pour elle de s’intéresser à la façon dont les habitants de cette ville de 30 000 âmes située dans une forêt de conifère et détruite par un méga-feu le 8 novembre 2018, sont affectés et réagissent à la perte de leur habitat familier.  Des collectifs écologistes aux membres de l’église évangéliste, en passant par les populations les plus vulnérables son travail pose la question de la justice environnementale dans le contexte néo-libéral états-unien et emprunte autant à l’anthropologie politique de l’environnement qu’à l’anthropologie de la catastrophe.

Le designer primé Matteo Moretti est maître de conférences à la Faculté de design de l'Université libre de Bolzano (Unibz) et à l'Université de San Marino. Il a co-fondé la plateforme de recherche sur le journalisme visuel à l'Unibz, et designformigration.com, la première plateforme qui rassemble des projets de design liés aux récents phénomènes migratoires européens. Grâce à la plateforme, il a exploré de nouvelles pratiques de design qui ont inspiré son livre «Socio-Social-Design. Pratiques du design pour de nouvelles perspectives sur la migration »(Corraini Edizioni, 2019) à découvrir ici et qui reprend les deux dernières années de son travail de recherche: une collection d'études de cas de design qui opèrent à l'intersection de l'inclusion sociale et de la transformation. Le livre s’interroge sur le journalisme visuel et la façon dont il peut nous aider à nous éveiller à la complexité sociale. Matteo est conférencier à TEDx, Visualized.io, a été membre du jury du World Press Photo 2017-18 et l'un des 100 ambassadeur.ices du design italien dans le monde nommés par le ministère italien des Affaires étrangères pour 2018. Il explore comment des objets créés par des designers (artefacts) peuvent déclencher, faciliter et soutenir des débats plus éclairés et un échange d'informations transparent, en particulier sur des questions sociales complexes et multiformes telles que la migration.  Sa conférence à l'école des Arts Déco de Paris suivra la structure du livre: d'abord, un aperçu de la relation entre design et politique (Latour, Papanek, Margolin, Burckhardt), suivi de l'introduction du concept de «socio-design» (Burckhardt), opposé au «socialdesign» (Margolin).Il présente ensuite la plateforme en ligne : design for migration qui sert à collecter et à présenter en ligne les études de cas de design les plus intéressantes sur la migration. Enfin, il décrit les cas rassemblés dans le livre. Puis, Matteo conclut avec les stratégies et les problèmes les plus courants qui ont émergé des entretiens avec les concepteurs impliqués dans les projets présentés. Le design peut-il nous aider à déconstruire ces murs invisibles qui traversent trop souvent notre société? ‍ Bonne écoute!

Aujourd'hui, on vous présente la conférence d'Azra Akšamija à l'École des Arts Déco de Paris (EnsAD). Azra Akšamija est directrice du MIT Future Heritage Lab (FHL) et professeure associée au programme Art, Culture et Technologie du MIT. Sa pratique artistique et ses recherches universitaires explorent comment la vie sociale est affectée par les préjugés culturels et par la détérioration et la destruction des infrastructures culturelles dans un contexte de conflit, de migration et de déplacement forcé. Le Future Heritage Lab, laboratoire de recherche et studio transdiciplinaire du MIT, opère à l'intersection de l'art et du design, de la préservation du patrimoine et de l'aide humanitaire pour inventer des réponses créatives aux conflits et aux crises. Lors de sa conférence à l'EnsAD, elle présente deux projets : The Memory Archive et the Lightweaver. Bonne écoute!

Aujourd'hui, pour le huitième épisode en collaboration avec l'école des Arts Décoratifs de Paris, on vous présente Agelika Burtscher et Daniele Lupo. Voici leur parcours. Angelika et Daniele sont designers et conservateur.ices. Ils sont les fondateur.ices et co-curateur.ices de l’association culturelle : Lungomare depuis 2003. Lungomare imagine des projets qui explorent et testent les relations possibles entre le design, l'architecture, l'urbanisme, l'art et la théorie. Les projets interagissent avec les processus culturels et sociopolitiques liés à la région du Tyrol du Sud.  ‍ Ils sont également les fondateur.ices, du studio Lupo Burtscher depuis 2004. Le studio s'intéresse avant tout à une approche multidisciplinaire du design et à l'impact social et culturel des projets dans la sphère publique. Ils ont cofondé COSMO en 2015, une plateforme collaborative pour les designers, les artisans locaux et les artisans qui ont fui leur pays d'origine. COSMO produit des objets réactivant les techniques artisanales.  ‍ La culture occidentale contemporaine imagine son avenir avec beaucoup de difficultés. Dans les décennies à venir, de plus en plus de personnes seront en mouvement. Le défi est de ne pas voir cela comme une menace, mais d'imaginer une nouvelle grammaire pour comprendre et réinterpréter les changements dans l'univers où nous vivons. Lungomare et Lupo Burtscher ont programmé diverses explorations de la question des frontières et des migrations à travers des recherches pratiques et spécifiques aux sites avec différents acteurs régionaux et internationaux (artistes, scientifiques, experts locaux).  Dans son talk en deux parties, Daniele Lupo présente deux projets qui ont en commun le thème de la migration et qui répondent de deux manières distinctes à la même problématique. Le premier, «You are, but you are not»  est un projet qui a abouti à la production d'un audioguide pour proposer et partager une lecture subjective et métaphorique des procédures hégémoniques de l'hospitalité des territoires frontaliers en Europe du point de vue des nouveaux arrivants.  ‍Le projet aborde les dilemmes rencontrés dans la production du guide audio: comment les processus artistiques créatifs peuvent-ils nous aider à changer fondamentalement notre compréhension des frontières? Quel est le rôle d'un collectif de conservateurs comme Lungomare face à la complexité des frontières? Le projet vise à diffuser une plus grande prise de conscience sociale, politique et culturelle sur le thème de la migration afin d'en endiguer son instrumentalisation et de s'ouvrir à un nouveau cosmopolitisme. Le deuxième projet «COSMO» (Lupo Burtscher 2015-en cours) est une tentative de recadrage de la migration à partir de processus de co-conception et d'innovation sociale.  Bonne écoute!

Aujourd'hui, on met à l'honneur le duo de designers composé de Francesca Gattello et Zeno Franchini, les fondateur.ices de Marginal Studio. MARGINAL est un studio de recherche qui explore les marges des disciplines du design et les rôles que le design peut jouer dans la construction des sociétés. Dans ce podcast, Zeno présente à l’école des Arts Déco de Paris leur recherche “Counter Colonial Aesthetics”, une enquête sur la culture matérielle produite par la rencontre entre migrants et le patrimoine local.  Migrants, demandeurs d'asile, réfugiés et immigrants de la deuxième génération sont invités à suggérer leurs méthodes et techniques; grâce à un processus participatif, il est possible d'articuler une critique de l'inégalité économique mondiale en termes matériels plutôt qu'en termes symboliques.  ‍Leur recherche vise à envisager des productions locales de culture matérielle qui utilisent les connaissances apportées par les communautés de migrants comme une possibilité unique de développement d'identités territoriales inclusives et d'égalité sociale.  ‍Contre les attitudes occidentales de domination et d'exclusion mondiales, Counter-Colonial Aesthetics valorise les héritages vernaculaires et diasporiques, en utilisant des artefacts comme base pour la construction de langues syncrétiques. C’est une méthode qui repense la fabrication en se concentrant sur les flux globaux de matières et de personnes, offrant la possibilité d’appropriation de ses compétences et de son identité.  ‍Marginal Studio a donc lancé une enquête sur la culture matérielle sicilienne à Palerme, invitant migrants et artisans locaux à collaborer sur une plateforme participative autour du concept de patrimoine partagé. ‍ Grâce à des sessions de co-conception, Marginal réalise des objets qui appartiennent à la fois à la tradition locale et au savoir-faire des migrants: des hybrides identitaires à base de textile, de céramique, d'argile brute et de matières végétales. Pour Zeno et Francesca, le design est un outil pour interroger et mettre en évidence les conflits et le sens présents dans les matériaux et l'artisanat: leur origine, leurs conditions de production et leurs conséquences environnementales. L'artisanat n'est pas seulement le détenteur des connaissances historiques et des traumatismes, mais aussi un moyen de restaurer la dignité des cultures opprimées et colonisées. ‍ Bonne écoute!

Aujourd'hui, dites bonjour à Clara Barbenes! Découvrez son talk rigoureux, bouleversant et très (très) prenant.  Clara est étudiante en Master 2 à l’EHESS en anthropologie sociale et culturelle. Elle a intégré l’EHESS dans l’idée d’ouvrir ses connaissances grâce à la diversité des séminaires proposés. Elle s’intéresse particulièrement aux migrations et aux importants changements que vivent différentes populations en contacts les unes avec les autres.  Elle est en train d’écrire un mémoire sur les travailleurs migrants dans une exploitation agricole à Almeria, en Espagne. Ce podcast était initialement le résultat d’un travail demandé lors du séminaire "Territoires affectés" animé par Katiana Le Mentec à l'EHESS (que l'on vous a déjà présenté chez Kôdô. D'ailleurs pour écouter ses conférences c'est par ici et par là.). Dans le cadre de la collaboration avec Kôdô, elle a ré-enregistré et retravaillé son podcast avec l’aide d’Ugo Lhuillier, un ingénieur du son qui travaille principalement dans le cinéma.  Ce talk est une réflexion sur "l'évènement Katrina" La rupture des digues après l'ouragan entraine un déferlement d'eau qui dévaste 80% de la Nouvelle Orléans et provoque la mort de 1800 personnes. Alors que le gouvernement de Georges W. Bush prétend avoir géré la crise de manière consciencieuse, la colère monte dans une partie de l'opinion publique. ‍ "Après le passage de l’ouragan, les habitants de la Nouvelle-Orléans attendent pendant 5 jours l’arrivée d’une aide nationale avant d’être évacués de la ville par des militaires et dispersées dans 44 États différents. Treize années après la catastrophe, sur les 450 000 habitants de la Nouvelle-Orléans, 100 000 ne sont jamais rentrés chez eux." ‍ Clara nous donne des pistes pour comprendre l'absence d'intervention de l'état fédéral au cours de la catastrophe et les profonds changement que vit la Nouvelle Orléans après le passage de l'ouragan. Bonne écoute!

Cyrille Hanappe est architecte-ingénieur, maître de conférence à l’École Nationale Supérieur d’Architecture Paris-Belleville et directeur pédagogique du Diplôme Supérieur d’Architecture « Architecture des Risques Majeurs ». Membre de l’Institut Convergences et Migration, il a co-fondé avec Olivier Leclercq, l’Association Actes & Cités et est partenaire de l’agence AIR Architecture. Cyrille estime que l’architecture, tout comme le beau est un droit humain. Il revendique que chacun a le droit à un environnement de vie digne, épanouissant et émancipateur. ‍ Selon lui, les camps de réfugiés devraient être considérés comme de nouveaux quartiers urbains et conçus selon les mêmes lois des États dans lesquels ils se trouvent. Ils doivent être des expressions des coutumes et des cultures des personnes qui y vivent : des lieux à l’architecture sociale, des lieux ergonomiques, intelligents et utiles. ‍ Il présente dans le podcast, une réflexion sur la ville accueillante et propose des solutions concrètes pour améliorer les conditions d'accueil des migrant.es de la jungle de Calais.  ‍

Ghalia Elsrakbi est designer, une chercheuse et une enseignante en design. Après avoir obtenu une maîtrise en design à l'Institut Sandberg, Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam, elle a rejoint le programme post-universitaire interdisciplinaire "Design Negation" à la Jan van Eyck Academy de Maastricht où ses recherches étaient consacrées à l'investigation de la politique populiste de la perspective du design et de la théorie. Lauren Alexander vit et travaille à Amsterdam. Après avoir obtenu une maîtrise en design au Sandberg Institute d'Amsterdam, elle a poursuivi une maîtrise en beaux-arts au Dutch Art Institute (DAI) à Arnhem (2011). Elle enseigne le programme de licence et de master en graphisme de la Royal Academy of Arts de La Haye (KABK), ainsi qu'à l'Université de l'underground, un programme de master à l'Institut Sandberg d'Amsterdam. En 2009, la sud africaine Lauren et la syrienne Ghalia ont fondé Foundland Collective, qui est basé depuis 2014 entre Amsterdam et le Caire. La collaboration du duo explore des récits politiques et historiques sous-représentés en travaillant avec des archives via l'art, le design, l'écriture, les formats éducatifs, la réalisation de vidéos ou encore via la narration.  ‍Le duo réfléchit, de manière critique, à ce que signifie produire un travail politiquement engagé à partir de la position d'artistes non-occidentaux travaillant entre l'Europe et le Moyen-Orient. Elle ont donné des conférences et proposé des expositions partout en Europe, aux États-Unis et au Moyen-Orient La conférence qu’on vous présente aujourd’hui examine la méthodologie de «Memory Archive» comme point de départ de la réflexion. Le duo explore les interrelations entre la mémoire et l'architecture, en considérant comment la documentation personnelle des ruines liées aux conflits pourrait éventuellement fonctionner comme un précieux «contre-archivage» des récits des médias traditionnels.

‍Sophie est anthropologue au CNRS. Membre du Laboratoire d’Ethnologie et de Sociologie Comparative, elle a réalisé plusieurs enquêtes portant sur les modes de construction et pratiques locales de la modernité auJapon ainsi que sur le thème de la création et de l’innovation (entre autres La cour des miracles. Ethnologie d’un laboratoire japonais 2008, Kuma Kengo. Une monographie décalée 2009, L’univers à vue d’œil 2012  en ligne).  Elle a ensuite collaboré avec un photographe et un artiste plasticien dans le cadre d’une d’enquête, conçue à l’initiative du Centre de culture scientifique, technique et industrielle F93, qui portait sur le grand collisionneur de particules du CERN (Les Incommensurables 2015).  Depuis l’automne 2012, elle a entamé une nouvelle recherche sur la vie après la catastrophe de Fukushima et a contribué, sur cette question, à la constitution d’un collectif hybride, Call It Anything, chapeauté par F93, regroupant plusieurs chercheurs en sciences sociales et des artistes et vidéastes autour d’expérimentations croisées portant sur les thèmes du trouble, du territoire abîmé, de la radioactivité, de la recomposition des existants à découvrir ici. ‍ Dans ce podcast, Sophie Houdart nous propose une lecture croisée de son expérience d’enquête à Fukushima avec le contexte pandémique actuel. Il s’agit d’un essai écrit pendant le confinement à la demande des éditions du Seuil qui programme une série de recueils sur « l’après ».  ‍

Aujourd’hui pour Kôdô on retrouve Katiana Le Mentec. Attention, spoiler : le podcast que vous allez entendre correspond à il s’agit de la deuxième partie de la conférence. Katiana est anthropologue et ethnologue de la Chine au CNRS et au centre d’étude de la Chine moderne et contemporaine de l’ehess. Ce podcast est extrait de la thématique “Quand la pandémie et le confinement affectent nos rapports à l’espace” du séminaire Territoires Affectés, hébergé par l’EHESS Il s’agit d’une réflexion sur la contamination des espaces pensés, fréquentés et habités par les humains, ce que Katiana appelle leurs anthropotopies. Elle propose quelques pistes de réflexion sur ce qui nous arrive depuis quelques mois au prisme de l’anthropologie de l’évènement. Elle explore ce que le virus et les mesures de restrictions des mobilités font à nos rapports à l'espace. Elle cite les trois principaux effets bouleversants dans les rapports aux espaces : la contamination, la restrictions d'accès et les injonctions au confinement.  Pour finir elle propose une réflexion sur les processus transformateurs sur les schèmes anthropotopiques.  Bonne écoute!

Patrick Degeorges est philosophe et spécialiste des sciences et politiques de soutenabilité . Il dirige, depuis septembre 2017, le Curriculum Anthropocène de l'Ecole Normale Supérieure de Lyon. Il est également membre du l’Institut des systèmes complexes, de l'Institut Michel Serres et de l’Institut national de recherche en informatique et en automatique. En 2013, il a cofondé le portail des humanités environnementales. De 2004 à 2017, au Ministère chargé de l’environnement, il a contribué à la conception et à la mise en place des politiques publiques de conservation de la biodiversité et d'adaptation au changement climatique, tant au niveau national qu’à l’international. Bonne écoute !

Simón est un designer colombien basé à Amsterdam ou il travaille pour le studio Forma Fantasma. À travers son travail, Simón étudie les relations immatérielles entre objets, personnes et traditions locales. Bien que designer de formation, sa pratique se construit en étroite relation avec l'anthropologie et la culture matérielle. Le mot «anthropos» signifie “être humain”, et c’est exactement son approche du design : mettre les communautés, les collaborations et les personnes au centre de son processus et des histoires qu’il rassemble / partage / raconte à travers son travail Simón voit le design comme un vecteur de connaissances culturelles et comme un outil pour créer des objets de discours et d’empowerment. Un échange passionnant. Bonne écoute! "I have lived and studied in Colombia, Italy, Finland, Iceland, and the Netherlands where I graduated from the Man and Wellbeing department at the Design Academy Eindhoven with research about Gold in regards to the Colombian heritage, history and identity. Besides I have worked closely with different artisans, communities and indigenous cultures in Europe, Greenland and Latin America. Currently I work as a designer at Studio Formafantasma in Amsterdam. Besides, I continue to develop design projects and collaborations."

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