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L2P Convention

L2P Convention
Author: La Place
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© La Place, centre culturel hip-hop
Description
L2P Convention, le rendez-vous hip-hop et street culture, réunit chaque année plus d’une centaine de professionnel·le·s, artistes et expert·e·s autour des problématiques et actualités qui questionnent ce mouvement artistique, culturel et sociétal majeur de notre époque. Retrouvez l'ensemble des talks et conférences en podcasts.
La L2P Convention est un événement proposé par La Place, centre culturel hip-hop à Paris.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
92 Episodes
Reverse
Méprisé par les marques, le rap a longtemps été le laisser pour compte de la mode, jugé vulgaire et faisant fuir la clientèle. Cependant, cela n’a pas empêché le duo Ärsenik de marquer une génération en adoptant le survêtement Lacoste comme signature, ou plus récemment Theodora, qui continue à se démarquer par son style. Car qu’importe ! Les rappeurs et rappeuses se réapproprient les préjugés pour populariser des dress codes et influencer les tendances.Avec • Guillaume LE GOFF• Yasmine BENSSERAJ• Jewel USAINModération par Chaïmaa ALIOUIHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La maternité est une expérience universelle qui prend des nuances particulières dans chaque domaine. Ici, nous avons choisi de parler de ce que signifie être mère dans le milieu de la danse. Notre objectif est de partager des expériences variées afin d’offrir aux femmes des perspectives différentes. Nous souhaitons susciter réflexion, apaisement et curiosité. Être maman tout en laissant son corps se transformer, même lorsque celui-ci est au cœur de notre métier, soulève de nombreux enjeux, tant physiques que mentaux. Nous voulons mettre en lumière ces sujets souvent ignorés, en abordant ces questions sans filtre. Pour ce faire, nous serons cinq danseuses et mamans prêtes à échanger et témoigner.Avec • Célia BONUS• Cynthia CASIMIR• Fatou TERA • Anaïs MPANDAModération par Audrey MINKOHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Lors de cette conférence, nous rassemblerons des artistes et des activistes passionné·e·s pour explorer la danse Hip Hop à travers sa riche dimension culturelle. Nous aborderons les manières de préserver l’essence de cette pratique artistique.Comment les artistes peuvent-iels garder la culture vivante et authentique tout en s’adaptant aux nouvelles tendances et influences extérieures ? Quelles stratégies permettent de sauvegarder ses valeurs et son esthétique dans un monde où l’instantanéité et la consommation rapide dominent ?À travers les témoignages d’artistes évoluant dans les domaines du DJing, des battles et de la création chorégraphique, nous examinerons les défis actuels auxquels fait face la communauté Hip-Hop et proposerons des pistes de réflexion pour continuer à vibrer tout en regardant vers l’avenir.Avec • Sophie MAY•Yugson HAWKS • Ines Sakina SEGOND-CHEMAÏ aka SakiModération par Anaïs HENNEUSE aka Nan's.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Malgré l’existence d’aides et de soutiens, les acteurs culturels du hip-hop et de la street culture sont peu financés. Ils candidatent sans doute moins à ces dispositifs que d’autres milieux artistiques. Parallèlement, les institutions, financeurs mais aussi les organismes de gestion collective comme les fondations disent vouloir soutenir cette création mais peinent à atteindre ses acteurs.Quels sont les besoins du secteur et comment améliorer la lisibilité des initiatives des collectivités, financeurs et institutions ? Les modalités des dispositifs et appels à projet sont-ils cohérents par rapport aux réalités des artistes ? Quelles nouvelles propositions et modes de fonctionnement peuvent être proposés ? Lors de cette discussion, le contexte et les réalités des artistes et professionnels du secteur seront examinés, ainsi que leurs interactions avec les organismes de soutien à la culture. Les enjeux sociétaux d’une reconnaissance et d’un financement équitables de ce mouvement artistique seront également abordés, en intégrant les perspectives des professionnels, des artistes et des publics.Avec • Carine ROLLAND• Narjes BAHHAR• Ndero SOU NGADOY• LéaCAZAURANModération par Ismaël MEREGHETTIHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
With DSPs, TikTok and more platforms making it easier than ever before for artists to gain new audiences internationally, how can artists better strategise and make the most of these opportunities? During this panel, we’ll be talking to experts in international, considering questions such as: what place do showcase events have in an international strategy? Coming from a range of perspectives, panelists will explore and explain how international opportunities can help accelerate your career.—Grâce aux DSP, à TikTok et à d’autres plateformes, il est plus facile que jamais pour les artistes d’atteindre un nouveau public international. Comment les artistes peuvent-ils faire un meilleur usage stratégique de ces opportunités ? Au cours de cette table ronde, des experts internationaux répondront à des questions telles que : Quelle est la place des événements de présentation dans une stratégie internationale ? Les panélistes aborderont ces questions sous différents angles et expliqueront comment les opportunités internationales peuvent faire avancer votre carrière.Avec • Richy MUIRHEAD• Henca MADURO• Oussama ALI GABIRModération par Ben LING.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Il commence la composition par le biais de mon père qui était lui même compositeur et artiste. D’abord sans grand intérêt, « simplement par curiosité et pour palier à l’ennui », puis il se perfectionne jusqu’au professionnalisme. Ce parcours a été notamment influencé grâce à ses rencontres. Avec Disiz, Luidji ainsi que les membres du Foufoune Palace.Avec Ryan KoffiModération par Raphaël DA CRUZHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Bien que le rap et la danse soient nés de la même culture hip-hop, ces deux disciplines ont souvent évolué de manière séparée, chacune prenant des chemins distincts. Rap et Danse : Réinventer les connexions pour un futur commun met en lumière cette réalité paradoxale : des formes d’expression qui partagent une origine commune, mais qui, dans les faits, se sont éloignées au fil du temps.Cette conférence est l’occasion de questionner pourquoi ces deux mondes sont aujourd’hui, en marge l’un de l’autre, avec des structures, des publics et des objectifs souvent différents. À travers des échanges de perspectives, des témoignages d’artistes, nous chercherons à comprendre comment diminuer cette distance et rétablir des connexions authentiques entre le rap et la danse.Avec • Neil O Mic • Yasmine MADY• HoussBad• Ash To The EyeModération par Lumi SOWHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
En février 2023, le SMA – Syndicat des Musiques Actuelles et la FEDELIMA – Fédération des lieux de musiques actuelles lançaient le projet Déclic – Décarbonons le live collectivement.En réalisant les bilans carbone de 18 entreprises de la filière spectacle vivant – musiques actuelles, diverses en termes de taille, d’activités ou encore de localisation, le secteur a pu comprendre les enjeux de décarbonation, identifier les principaux postes d’émissions et réfléchir à des leviers de réduction de ses impacts.Cet atelier permettra de rappeler les constats, d’échanger autour des enseignements majeurs du projet et de s’inspirer des témoignages d’acteur·rice·s ayant mis en place des actions concrètes en faveur de la décarbonation de leurs activités.En février 2023, le SMA – Syndicat des Musiques Actuelles et la FEDELIMA – Fédération des lieux de musiques actuelles lançaient le projet Déclic – Décarbonons le live collectivement.En réalisant les bilans carbone de 18 entreprises de la filière spectacle vivant – musiques actuelles, diverses en termes de taille, d’activités ou encore de localisation, le secteur a pu comprendre les enjeux de décarbonation, identifier les principaux postes d’émissions et réfléchir à des leviers de réduction de ses impacts.Cet atelier permettra de rappeler les constats, d’échanger autour des enseignements majeurs du projet et de s’inspirer des témoignages d’acteur·rice·s ayant mis en place des actions concrètes en faveur de la décarbonation de leurs activités.Avec • Pierre CHAPUT• Evariste OTRAGE• Jean PERRISSINModération par Marion ROBINET.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Près de 30 % des créateur·rice·s de musique pourraient disparaître d’ici trois ans, d’après une étude de la Sacem. En cause ? Le développement des intelligences artificielles. Les IA, capables de se nourrir des œuvres existantes pour en créer de nouvelles, menacent les droits et la rémunération des artistes. Et pour l’instant, aucune régulation d’envergure n’existe. Comment concilier ce développement technologique avec le respect du travail des auteur·rice·s ?Plus largement, c’est la question de la protection des créateur·rice·s face aux évolutions digitales qui est en jeu. Elle se pose devant l’exploitation de morceaux sur les réseaux sociaux, TikTok en tête, aux dépens d’une réelle compensation financière. Mais aussi devant le modèle économique du streaming, jugé trop déséquilibré pour les artistes. Discussion avec des acteur·rice·s essentiel·le·s de ces grands défis de l’industrie musicale : la Sacem, le Centre national de la musique et l’Adami (organisme de gestion des droits des artistes-interprètes).Avec • Mary VERCAUTEREN • Elizabeth LE HOT• Patrick SIGWALTModération parIsmaël MEREGHETTIHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Après l’euphorie post-Covid, la gueule de bois pour les festivals français : 80% étaient déficitaires en 2023. Face aux cachets des têtes d’affiche qui ne font qu’augmenter et une hausse généralisée du prix des matières premières et de l’électricité, les festivals tirent la langue. Pourtant, malgré ce flot de facteurs aggravants, de nouvelles initiatives nichées trouvent leur public. Yardland, annulé en 2023 à cause des émeutes, s’est tenu avec succès cette année, tandis que Golden Coast, festival centré sur la scène rap français, a dépassé les 54 000 spectateurs pour sa première édition. Alors, est-ce que l’hyper-spécialisation est l’avenir pour les festivals en France ?Avec • Morgan ANTONUTTI • Vivien BECLE • Rémy CORDANT • Jean MORELModération par Ulysse HENNESSY.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avec l’organisation de matchs événements de NBA à Paris, et la grande représentation de la France et de l’Europe dans la ligue américaine, les impacts sur les cultures baskets et street des deux côtés de l’Atlantique sont indéniables. Sommes-nous en train de vivre un nouvel “âge d’or” du basket en France ?Après l’époque Michael Jordan dans les 90’s et LeBron James dans les années 2000 , le nouveau futur GOAT est français. Quelles répercussions sont à prévoir au niveau sportif, économique, culturel et médiatique ?Avec • Mathias PRIEZ• Enzo LEFORT• Jacques MONCLARModération par Rémi ReverchonHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
L’indépendance dans l’industrie musicale est un défi aussi exaltant qu’exigeant. Ce talk réunit des professionnels les ayant construits leur carrière hors des circuits traditionnels des majors (Sony, Universal, Warner) ou qui s’en sont affranchi-e•s pour évoluer en indépendant.Ils-elles partageront leurs expériences, les obstacles qu’ils-elles ont surmontés, et les solutions qu’ils-elles ont développées pour vivre de leur passion. La discussion explorera des thématiques clés comme la création de revenus durables, la gestion des multiples responsabilités liées à l’indépendance et la relation avec les autres acteurs de l’industrie.L’objectif est de montrer qu’une carrière réussie dans la musique, bien que réalisable, exige une grande résilience et une capacité à s’adapter aux nombreux défis du secteur. Ce moment d’échange mettra en lumière les réalités concrètes de l’entrepreneuriat musical indépendant, offrant une source d’inspiration et de réflexion pour celles et ceux qui souhaitent tracer leur propre voie dans l’industrie musicale.Avec • Louise Bouchoucha• Oriana Convelbo• Moussa Diawara• Kerch KotanModération par Romain Tricot.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
De la composition à la technique, certains métiers essentiels de l’univers du studio restent encore trop peu visibles.Cette table-ronde met en lumière les parcours inspirants de femmes ingénieures du son, ghostwriteuse, beatmakeuses et productrices.L’occasion de découvrir leur impact dans le rap et de discuter des actions à mener pour rendre ces métiers plus inclusifs et accessibles.Avec : • Éleonore MALY• Valou GOLD• Noura On The Track• LeeZii GhStModération par Victor DIMITROVHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avec deux français sacrés champions du monde lors du dernier DMC, et l’engouement autour de l’événement Playin’Paris, qui a brillamment mêlé basket et DJing à la Place, les DJ’s technique retrouvent la lumière. Quelle est l’évolution du DJing en France ? Comment les compétitions internationales, les événements pluridisciplinaires comme Playin’Paris, et l’innovation technologique redéfinissent-ils le rôle du DJ dans la culture française et au-delà ? Le DJing en France connaît-il un nouvel âge d’or ?Avec• Dirty Swift• DJ Fly• DJ Aociz• DJ KzïtenModération par Yasmina BENBEKAÏHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Depuis des décennies, les musiques antillaises et guyanaises nourrissent le rap français et les musiques urbaines en métropole. Mais à l’heure où cette influence s’intensifie et se diversifie, avec par exemple le succès de « Kongolese sous BBL » de Théodora, quel est l’impact réel de ces échanges sur les artistes et les scènes antillaises-guyanaises ? Cette table ronde explorera les tensions et les enjeux qui traversent ces relations musicales : les bénéfices pour les artistes antillais·es et guyanais·es, les obstacles qu’iels rencontrent pour être reconnu·es, et les moyens de les rendre plus visibles.Avec • Lijay• Valérie-Ann EDMOND-MARIETTE• Shylee Bendovaa • LosoModération par Renaud Brizard et Shorty.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Si le rap procède d’une culture, d’une musique et d’une attitude fondamentalement américaines, les artistes français ont, en 40 ans, adapté le langage, le ton et la musique pour en tirer une symphonie singulièrement française. Qu’il sample la variété française ou la rumba congolaise, s’élève contre les inégalités d’ici, les stigmates de la colonisation ou revisite les rythmiques antillaises il produit un discours infraculturel profondément ancré dans une francité que le panel tente ici de décoder.Avec • Keivan DJAVADZADEH• Dolores BAKELAModération par Thomas BLONDEAU.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le rap, par sa dimension contestataire et son ancrage dans les réalités sociales, s’est imposé comme un puissant vecteur d’expression politique. Mais dans quelle mesure peut-il contrer les idéologies d’extrême droite qui se propagent aussi par la musique et la culture populaire ? Les idées d’extrême droite c’est le racisme, la haine des pauvres mais aussi la misogynie et la LGBTphobie. Le rap lutte-t-il contre toutes les idées d’extrême droite ou ne les propage-t-il pas lui aussi ? La gentrification du rap et le changement du public est aussi un angle à aborder. Lors de cette table ronde, quatre invités aux profils variés se pencheront sur ces questions et se demanderont comment y faire face à travers les différents canaux (concerts, réseaux sociaux, institutions).Avec • Inès OUZEROUT• Omomine MENDY• Mekolo BILIGUI• TataDrapi• SHKYDModération par Anissa RamiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
L’ère du numérique a transformé notre quotidien de manière spectaculaire.Depuis l’avènement d’Internet et des technologies de l’information, nos modes de communication, de travail et de divertissement ont été profondément modifiés. Les smartphones, les réseaux sociaux et les plateformes de streaming sont devenus omniprésents, facilitant l’accès à l’information et aux contenus culturels.Cette révolution numérique n’a pas épargné le milieu du spectacle vivant. Les artistes et les producteur·rice·s de spectacles ont rapidement adopté ces nouvelles technologies pour enrichir leurs créations et atteindre un public plus large. Les spectacles en direct sont désormais souvent accompagnés de projections vidéo et d’effets spéciaux numériques, et on peut désormais assister à des concerts avec une expérience nouvelle et de plus en plus immersive, grâce à la créativité de certain·e·s artistes avant-gardistes.Dans ce contexte, des outils sont développés et ouverts à toute forme de création pour permettre une interaction encore plus engagée et inclusive entre l’artiste et son public.Le milieu du spectacle vivant en France se projette-t-il déjà avec ces nouvelles techniques? La réflexion des artistes a-t-elle évolué vers cette forme de créativité? Quelles sont les possibilités et les enjeux, aussi bien au niveau artistique que logistique ou financier?Avec • Franck BAUCHARD• Etienne DESBOIS• Chloé ARNAUD• RokejModération par Kenny CAMMAROTAHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Le graffiti prend vie à travers l’art de la signature, dans et pour l’espace public. Dans une culture urbaine au contexte majoritairement masculin, il existe des graffeuses aux itinéraires artistiques singuliers. À leur manière, elles jouent avec les codes et nourrissent l’histoire de ces pratiques.Avec • Aurore Hulin-Mocca HULIN-MOCCA• WUNAModération par Cécile CLOUTOURHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l’heure où la communication des artistes se passe majoritairement sur les réseaux, l’expérience live doit marquer les esprits. La demande en matière de scénographie et de création visuelle n’a donc jamais été aussi forte, tant pour les tournées d’artistes confirmé·e·s que pour celles des artistes émergent·e·s.Entre envies créatives et faisabilité technique, réalité économique et contraintes de délais, gestion humaine et logistique sur la route, les problématiques sont nombreuses et les écueils fréquents.Cette table ronde propose de mettre en lumière les processus à l’œuvre dans la création, la fabrication et l’exploitation d’une scénographie de live, afin de proposer des pistes de solutions efficaces pour une mise en place réussie.Avec • Benjamin MAÏA• François FAROUX• Jordan MAGNÉE• VicelowModération par Coline PASSERONHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.