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Faut que j'moove
Faut que j'moove
Author: Manège, scène nationale - Reims
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© Claire Masure
Description
Dans chaque épisode, des artistes du spectacle vivant au creux de l’oreille, autour d’une question : qu’est-ce qui vous met en mouvement ?
Claire Masure, responsable des relations avec les publics au Manège de Reims, vous propose d’entrer dans l’univers des artistes qui font vibrer la scène nationale, mais aussi les scènes du monde entier.
Une interview pour comprendre ce besoin qu’ils ont de s’exprimer, de créer, et qui les amène à monter sur scène et à se risquer devant un public. Ils et elles nous parlent de leurs inspirations, nous partagent des sons qui les représentent, nous racontent les rendez-vous réussis et ceux qu’ils ont manqué.
Un podcast du Manège de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l’Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Claire Masure, responsable des relations avec les publics au Manège de Reims, vous propose d’entrer dans l’univers des artistes qui font vibrer la scène nationale, mais aussi les scènes du monde entier.
Une interview pour comprendre ce besoin qu’ils ont de s’exprimer, de créer, et qui les amène à monter sur scène et à se risquer devant un public. Ils et elles nous parlent de leurs inspirations, nous partagent des sons qui les représentent, nous racontent les rendez-vous réussis et ceux qu’ils ont manqué.
Un podcast du Manège de Reims, réalisé en partenariat avec Aparté Studio et le studio Le Son de l’Encre. Ce projet a reçu le soutien de l'ONDA dans le cadre du programme Écran vivant.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
18 Episodes
Reverse
On place aujourd’hui dans deux catégories bien distinctes les artistes et les artisans : les premiers créent des œuvres quand les seconds exercent un savoir-faire technique. Nombreux sont cependant les artistes qui revendiquent travailler leur art comme des artisans : ils et elles fabriquent, avec leurs corps, leurs voix, leurs mains, et sont constamment en train de faire et de défaire afin d’aboutir au résultat recherché.L’artiste que nous recevons dans cet épisode est entrée dans la création d’œuvres de spectacle vivant par des métiers que l’on qualifie plus souvent de savoir-faire techniques au service de l’artiste : le costume et la scénographie. C’est pourtant bien cette approche qui a construit son parcours singulier de metteuse en scène, bricoleuse, chercheuse, toujours plus surprenante de créations en créations. Alice Laloy vous explique aujourd’hui sa démarche, Bruno Lobé directeur du Manège nous explique comment il l’a rencontrée.🎧 Extraits sonores Xavier à la maison d'arrêt, François de RoubaixExtrait de la bande son de Pinocchio (live) d'Alice Laloy, composée par Eric RecordierExtrait de la bande son de À Poils d'Alice Laloy, composée par Csaba Palotaï 👁️ Voir le travail d'AliceAu Manège de ReimsPinocchio (live) #3 Les 4 et 5 juin 2025À poils, saison 2025-2026Partout ailleursSite la Cie s'appelle reviensHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Depuis 2021, le Manège de Reims a intégré pleinement dans sa programmation des spectacles de Cabaret, désormais revendiqué comme une des disciplines que nous présentons au même titre que la danse, le cirque et la marionnette. C’est un véritable parti pris, pour un genre jusqu’ici peu représenté dans les institutions, et souvent mal défini, même parfois mal considéré. La place du Cabaret grandit donc depuis ces quelques années au sein de notre théâtre, utilisant la sublime salle du cirque historique pour se révéler, et faisant de plus en plus d’adeptes de tous les âges. Dans cette continuité, Bruno Lobé a proposé à un artiste de Cabaret que nous connaissons depuis longtemps, Jérôme Marin, d’être artiste associé pour trois ans. Il est mon invité du jour, et lors de cet entretien vous comprendrez comment lui aussi a mis du temps à regarder en face sa pratique hybride du spectacle comme étant celle d’un cabarettiste.Le directeur du Manège, Bruno Lobé nous raconte sa rencontre avec lui.🎧 Extraits sonores Saucisson de cheval, Bobby LapointeLe Grand citron, Pia Colombo chante Bertolt Brecht et Kurt WeillOn ne meurt plus d'amour, Robi & la troupe de Madame ArthurLa Barbichette / You make me feel it, Ritchie Family 👁️ Voir le travail de JérômeAu Manège de ReimsJournée Indiscipliné cabaret Mardi 11 marsLa Barbichette Vendredi 16 mai et samedi 17 mai à 20hLa Barbichette à Paris : La machine du moulin rouge💃 Participer Atelier Un grand moment de cabaret du 8 au 10 maiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Lorsqu’on observe la composition des salles lors des représentations de spectacles de danse en France, il est difficile de ne pas faire le constat – malgré tout ce que nous, les médiatrices et médiateurs culturels, les responsables de programmation, les communiquants… pouvons mettre en place afin de diversifier au maximum les publics – que la danse est une forme artistique qui attire plus facilement des personnes issues de milieux intellectuels et sensibilisés depuis l’enfance. Notre appartenance à une certaine classe sociale et culturelle déterminerait donc notre goût pour telle ou telle forme d’art, c’est précisément la théorie que défend Pierre Bourdieu dans La Distinction, qui fait encore aujourd’hui autorité. Et pourtant, au fur et à mesure des rencontres artistiques que j’ai pu faire au sein du Manège, autant parmi les artistes que parmi les spectateurs et spectatrices, nous rencontrons de nombreux contre-exemples à cette théorie déterministe. Notre invité du jour, Jan Martens, pourrait bien faire partie de ces contre-exemples, et il est devenu en quelques années l’un des chorégraphes incontournables de sa génération. D’ailleurs, dans ses pièces, il se bat lui aussi contre un certain cloisonnement du monde de l’art, il va nous expliquer cela lors de cet entretien réalisé à distance. Pour commencer Bruno Lobé, directeur du Manège, nous raconte comment il a rencontré le travail de Jan Martens.🎧 Extraits sonores People’s Faces, Kae TempestPhrygian Tucket, Stephen MontagueNo One’s Little Girl, Raincoats 👁️ Voir le travail de JanAu Manège de ReimsVoice NoiseJeudi 6 mars à 20h, Vendredi 7 mars à 19hAilleurs : agenda sur le site de GripHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Depuis le temps que nous accueillons des artistes dans nos murs, pour des représentations mais aussi pour des semaines de répétitions, nous avons pu entrevoir une grande diversité des façons de travailler chez les chorégraphes. Certains imposent la pratique du yoga, de la méditation ou lisent des poèmes à leurs interprètes avant de commencer la journée de travail. D’autres préparent méthodiquement leur espace jusqu’à nettoyer le sol eux-mêmes avant d’y danser, quand certaines équipes ne commencent pas avant 14h et laissent filer les répétitions jusque tard dans la soirée. Il y a des chorégraphes qui arrivent le premier jour de répétition avec un spectacle déjà entièrement écrit, et d’autres qui écrivent la danse au fur et à mesure, à partir des propositions des interprètes.L’invité de cet épisode a pour sûr, sa manière bien à lui d’organiser le travail de plateau. Nous l’avons enregistré à distance depuis son bureau à Nantes, sa parole est aussi précise et ciselée que sa danse. Rencontrez aujourd’hui Louis Barreau, qui incarne à merveille la combinaison de l’exigence et de la générosité. Bruno Lobé, directeur du Manège, nous explique comment il a découvert son travail.🎧 Extraits sonores Concerto pour piano n°2 en sol majeur, Béla BartokConcerto pour piano n°3 en mi majeur, Béla BartokWinter 3, Recomposed by Max Richter, Vivaldi The four seasons 👁️ Voir le travail de LouisAu Manège de Reims3 Concertos pour piano de BartokMardi 5 novembre à 20hAilleurs : site de la Compagnie Louis BarreauHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Bonjour à toutes et à tous, je suis très heureuse de vous retrouver pour cette 3e saison du podcast Faut que j’moove. Troisième saison, déjà ! Je tiens à remercier celles et ceux qui suivent depuis le début, les nouveaux et nouvelles qui découvrent, et toutes les personnes qui m’aident à développer ce support, techniquement par exemple, mais aussi en me faisant leurs retours, qui sont toujours très précieux et motivants.Cette saison encore je vais tenter de vous faire découvrir des artistes inspirés, convaincus, aux univers fous et débridés, à l’image de la programmation du Manège. Restez bien à l’écoute ! Nous avions clôturé la dernière saison avec Marinette Dozeville, pour un épisode consacré à son parcours et au projet "Les jeux Ardennais", je vous propose de la retrouver cette fois pour nous parler de son prochain spectacle, "C'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde" et plonger encore un peu plus dans ce qui l’anime au quotidien en tant qu’artiste.🎧 Extraits sonores Janitor of Lunacy, NicoLouise, Playgirls from CaracasTanti Auguri, Raffaella Carrà 👁️ Voir le travail de MarinetteAu Manège de ReimsC'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le mondeJeudi 7 novembre 19hAilleurs : site de la Compagnie Marinette DozevilleHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.








