Coup de projecteur

Entre un diagnostic qui n'est pas de son âge et le début de son traitement trois jours plus tard, Nino flotte comme en apnée devant la caméra si tactile de Pauline Loquès. Résultat : un diamant brut de sensibilité au diapason des masculinités contemporaines. Le film, intitulé tout simplement Nino, sort en salles mercredi. Il a d'abord été présenté à la Semaine de la Critique, à Cannes, où son acteur principal, Théodore Pellerin, a reçu un prix d'interprétation. Rencontre avec la réalisatrice. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans les années 50, un mystérieux chat noir mène l’enquête : « Blacksad », c’est une bande dessinée culte des années 2000 du scénariste Juan Díaz Canales, 7 albums, des bars poisseux, des taupes, des reptiles, des créatures féminines sublimes qui évoluent dans des paysages urbains peuplés d’animaux anthropomorphes peints à l’aquarelle par Juanjo Guarnido. Blacksad fête ses 25 ans et pour cela, Dargaud réédite en version collector et limitée chacun de ses 7 albums, avec de nouvelles couvertures, des entretiens et des dessins inédits. Demain ressortira le plus jazz d’entre eux, « L’Enfer, Le Silence », quatrième volume de cette saga où John Blacksad est embauché par un riche producteur de la Nouvelle-Orléans pour retrouver l'un de ses brillants pianistes de jazz, accro à l’héroïne. C’est l'épisode préféré de l’illustrateur Juanjo Guarnido, amateur de jazz, qui a accepté de répondre à nos questions. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rave party, désert, convoi et champ de mines... Sirât, du Franco-espagnol Oliver Laxe, déploie tous les attraits d'un grand film post-apocalyptique, structuré notamment par sa bande sonore. Le film a reçu le prix du Jury à Cannes, et il sort en salles ce mercredi, avec notamment Sergi Lopez au générique. Rencontre avec le réalisateur.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le titre est particulièrement évocateur. Avec son nouveau film, L'Accident de piano, qui sort en salles ce mercredi, le toujours très déluré Quentin Dupieux offre à Adèle Exarchopoulos un rôle aussi noir que fantasque, celui d'une influenceuse insensible à la douleur -mais aussi aux affects- qui s'enrichit en postant des vidéos chocs sur les réseaux sociaux. L'affaire se complique lorsqu'elle se retrouve face à une journaliste bien moins "clean" qu'elle en a l'air... Un rôle qui permet à Sandrine Kiberlain de rejoindre à son tour l'univers de Quentin Dupieux alors qu'Adèle Exarchopolous en est à sa troisième collaboration avec le cinéaste. Rencontre avec les deux comédiennes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dès la couverture de la bande dessinée, Patrick Dewaere se dédouble : une partie de son visage retient la lumière, l’autre se fond dans l’obscurité. Quelques traits de crayons dessinent une moustache, sa fossette au menton, des cheveux en bataille et un regard fatigué. L’acteur de « Série Noire » et « Préparez vos mouchoirs » nous regarde et semble enfin vouloir nous parler. Son histoire, Laurent-Frederic Bollée a choisi de la lui faire raconter à la première personne, très joliment illustrée aux crayons de couleur par l'illustratrice Maran Hrachyan. Ensemble, ils recollent les pièces d’un puzzle complexe qui a mené au suicide tragique de cet acteur culte des années 70, qui s’est fait connaître aux côtés de son ami et rival Gérard Depardieu dans « Les Valseuses » de Bertrand Blier sorti en 1974. Une vie cabossée où l’on passe en moins d’une page du rire aux larmes, de l’amour à la trahison, des applaudissements au rejet, de la joie de vivre à l’envie soudaine de mourir.  Pour en comprendre toutes les facettes, Laurent-Frederic Bollée s’est documenté et a rencontré quelques personnes qui l’ont côtoyé et travaillé avec lui … Nous l'avons interviewé à l'occasion de la réédition chez Glénat en format poche de la bande dessinée PATRICK DEWAERE : A PART CA, LA VIE EST BELLE pour mieux glisser dans votre valise cet été et vous accompagner partout en vacances… Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elle n'a que 17 ans lorsqu'elle fait venir Keith Jarrett dans sa ville de Cologne après s'être "improvisée" organisatrice de concerts... Un film allemand, Au rythme de Vera, retrace avec ardeur et générosité la quête d'émancipation de Vera Brandes, la jeune cheville ouvrière du célèbre "Köln Concert". Rencontre avec Vera Brandes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sortie en salles ce mercredi  d’un documentaire à la fois poignant et fascinant, Les Mots qu’elles eurent un jour, de Raphaël Pillosio. Le réalisateur est notamment parti sur les traces  de militantes du FLN filmées à leur sortie de prison en 1962, à la fin de la guerre d’Algérie. Une conversation dont les images ont été préservées… mais pas la bande-son. A charge pour le réalisateur de faire à nouveau entendre leurs voix, dans tous les sens du terme, au terme d'un thriller mémoriel de haute volée. On écoute Raphaël Pillosio.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Emmanuel Macron est en visite d'Etat à Monaco ce samedi... Une première depuis 41 ans, sachant que les relations n'ont pas toujours été au beau fixe entre Paris et Monte-Carlo, notamment en souvenir d'un fameux cordon douanier déployé en 1962 par le Général de Gaulle dans la Principauté. C'est en tout cas l'un des multiples chapitres passionnants de Histoire de Monaco, que vient de publier Pierre Fabry aux éditions Passés/Composés. Rencontre avec l'auteur. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jean-Pierre et Luc Dardenne présentent au Festival de Cannes leur nouveau film, Jeunes mères, qui sort en salles le même jour. Les deux cinéastes belges s'attachent notamment aux destins cabossés de jeunes femmes confrontées à une maternité précoce et qui sont accueillies dans un établissement spécialisé. Résultat: un récit choral qui n'a rien à voir avec un quelconque film-dossier et qui est gorgé d'émotion et d'espoir. Rencontre avec les frères Dardenne.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Je vois des choses et des couleurs quand je joue » Ces mots, ce sont ceux du trompettiste Miles Davis, qui prennent vie sous la plume et le crayon de Dave Chisholm, auteur-illustrateur… et trompettiste lui-même. Dans Miles Davis – Et la Quête du Son, la bande-dessinée devient un terrain d’expression sensoriel où musique et dessin fusionnent en une œuvre vibrante et synesthésique.La prouesse de Chisholm ? Parvenir à dessiner la musique, et pas n’importe laquelle : celle, insaisissable et révolutionnaire, de Miles Davis. Après avoir consacré un roman graphique à Charlie Parker, il poursuit son exploration du jazz en adaptant formes et couleurs aux multiples métamorphoses du son de Miles : du cool jazz au bebop, jusqu’aux envolées psychédéliques.C’est cette liberté graphique et narrative qui a séduit l'éditeur français de chez Glénat Robin Joly que nous avons interviewé pour TSFJAZZ. Fasciné d’abord par la couverture, un gros plan sur le visage de Miles qui fait irruption dans l'obscurité, il a tenu à faire traduire cette bande-dessinée, rares en France, sur Miles Davis.Le petit plus de la version française : A la fin de l’album, Robin Joly a concocté une discographie sélective de Miles Davis ainsi qu’une playlist à scanner pour accompagner votre lecture. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La dépossession de leur logement n'était pas le fruit d'actes isolés. Trois historiens,  Isabelle Backouche, Sarah Gensburger et Éric Le Bouhis explorent dans une enquête implacable un cadre d'action méconnu qui a privé des milliers de juifs de leurs droits locatifs sous la houlette de Vichy. De quoi brosser un tableau peu reluisant du Paris occupé... et libéré. L'ouvrage a pour titre: Appartements témoins. La spoliation des locataires juifs à Paris. 1940-1946, et il est paru aux éditions La Découverte. Rencontre avec Sarah Gensburger.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

80 ans avant #Me Too, Patricia Douglas est la première actrice à dénoncer le système en portant plainte contre l’un des plus célèbres studios hollywoodiens. C’était en 1937. Une histoire vraie que raconte l’auteur-illustrateur Halim dans une bande dessinée qu’il a baptisée « Seule Contre Hollywood » mais qu’il aurait tout aussi bien pu appeler « La femme la plus dangereuse du monde ». C’est ainsi que l’a surnommée le juge du procès.  Pourtant, Patricia Douglas est une jeune femme d’à peine 20 ans, vierge au moment des faits, catholique pratiquante, qui rêvait, comme tant d’autres, de devenir une grande actrice hollywoodienne. Son rêve s’évanouit brutalement lorsqu’elle subit un viol lors d’une soirée privée, organisée par la Metro-Goldwyn-Mayer, qui lui avait fait croire à un Casting. Avec 120 autres danseuses piégées comme elle, elle sera « offerte » en cadeau de remerciements à 282 représentants commerciaux qui n’ont plus qu’à se servir. A l’époque, ce genre d’affaire se règle en privé, à coups d’intimidation et de chèques. Mais Patricia Douglas se distingue en ne se laissant pas impressionner et décide, avec l’appui de sa mère et d’un avocat, de porter plainte. Elle ne gagnera pas et au passage, sera humiliée et insultée dans le monde entier. Mais elle a ouvert la voie. Elle a osé parler. Une pionnière féministe et une figure d’intégrité qui a profondément marqué l’auteur-illustrateur de la bande dessinée Halim, que nous avons interviewé.  Seule Contre Hollywood, L’histoire vraie de la première actrice à avoir dénoncé le système, c’est une bande dessinée d’Halim publiée aux éditions Steinkis. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Scène Parisienne présente jusqu’au 27 mai prochain la pièce “On est trop nombreux sur ce putain de bateau”. D’après un texte du dramaturge franco-roumain Matei Vișniec, la compagnie de La Machinerie a monté un spectacle pluridisciplinaire qui regarde droit dans les yeux la question de la migration. Sur scène, six comédiens et comédiennes incarnent toute la diversité d’un phénomène dont on voudrait ignorer les réalités. A travers 17 tableaux le spectateur est embarqué dans une traversée périlleuse, parfois cruelle, et souvent absurde, teintée d’espoir et d’humour noir. Une traversée émotionnelle aussi, pour nous mettre à la place de cet autre qui nous ressemble plus qu’on ne pourrait le penser, et nous rappeler que nous sommes tous et toutes concerné.e.s.Rencontre avec Billy Durand (metteuse en scène), et Romain Fouassier (comédien)... Mise en scène - Bonny Durand Assistante metteure en scène - Marine Guérin Agathe - Agathe Paré-Comont Distribution - Merwan Benmansou, Nawel Khaldi, Jarod Rabii, Hannah-Jazz Mertens, Cécile L'heureux et Romain Fouassier @cie_la.machinerieHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1969, les Beatles, cheveux au vent sur la pochette de leur album Abbey Road, sont au sommet de leur gloire.Paul McCartney forme avec son ami d’enfance, John Lennon, le tandem d’auteurs-compositeurs le plus influent et prolifique de l’histoire du rock 'n' roll.En coulisses pourtant, John Lennon annonce son départ.  En quelques jours, Paul s’effondre, passant de Dieu vivant, à loser au « chômage ».L’histoire d’une chute libre, mais aussi d’une renaissance, qu’Hervé Bourhis, fan absolu des Beatles, « Zinzin du sujet » comme il se définit lui-même, et auteur de plusieurs livres sur The Fab Four, a choisi de raconter dans une Bande-dessinée qu’il a écrite et dessinée.La mort d’une rock star, la renaissance d’un homme, c’est le portrait atypique que nous propose Hervé Bourhis de Paul McCartney, auteur-compositeur de nombreux morceaux devenus des « standards » que vous entendez revisités sur nos ondes par les plus grands musiciens de jazz comme « Blackbird », « Yesterday » ou encore « And I Love Her »…" Paul, La résurrection de James Paul McCartney de 1969 à 1973 ", c’est une bande dessinée signée Hervé Bourhis, publiée chez Casterman.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

70 printemps au compteur, ce lundi 14 avril, et une palette toujours aussi large pour Laurent Cugny à qui on souhaite déjà un très bel anniversaire, même si c'est lui qui vient de nous offrir un beau cadeau.Le compositeur, universitaire, pianiste, chef d'orchestre et programmateur du Saint-Omer Jaaz Festival publie en effet un nouveau livre chez Frémeaux et Associés, Une Histoire du jazz, avec en supplément un coffret de 3 CD reprenant 60 titres incontournables dans l'odyssée de la note bleue. Rencontre avec Laurent Cugny.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’origine, « L’Histoire du soldat » est un conte oral, que les enfants russes ont entendu autant de fois que les Français l’histoire du « Petit Chaperon Rouge ».En 1917, Igor Stravinsky, alors réfugié en Suisse, en fait un opéra-ballet, en collaboration avec le poète Charles Ferdinand Ramuz.Sous d’épais flocons de neige, un soldat rentre de la guerre. Avant de retrouver sa mère et sa fiancée adorées, il croise le diable, à qui il accepte de vendre son âme contre un livre qui prédit l'avenir. En 1984, le célèbre illustrateur américain R.O. Blechman (connu entre autres pour ses Unes du New Yorker) adapte « L’Histoire du soldat » en un dessin animé, avec la musique de Stravinsky et l’essentiel du texte de Ramuz.Un sublime film d’animation qui ne passera qu’une fois à la télé américaine puis une fois en France, avec, accrochez-vous bien, la voix d’Henri Salvador dans le rôle du soldat, celle de François Perier pour le narrateur et enfin, le plus inoubliable, Serge Gainsbourg qui excelle dans son rôle de diable…Un bijou endormi, que réveille d’un bien trop long sommeil l’éditeur français Malavida, qui s’est battu pour que vous puissiez le voir pour la première fois au cinéma dès aujourd’hui !Dans notre coup de projecteur, le témoignage du co-fondateur de Malavida Lionel Ithurralde qui nous raconte l'histoire insolite de ce film.« L’Histoire du Soldat » de R.O. Blechman est à découvrir pour la première au cinéma, dès aujourd’hui, à Paris, mais aussi à Lyon, Toulouse, Nantes, Orléans, Avignon, Bondy, Marseille, où vous nous écoutez grâce au DAB+ et plein d’autres villes indiquées le site d'allocine.fr. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sortie en salles de Vermiglio, de la réalisatrice Maura Delpero… Hiver 1944… un petit village des Alpes italiennes loin de la guerre… Un déserteur qui surgit et qui fait battre le coeur de la fille d’un instituteur… Voilà pour la trame de départ d’un film bien plus moderne qu’il en a l’air, notamment dans son versant féministe, et qui a reçu le Lion d’Argent (l’équivalent cannois du Grand Prix du Jury) à la dernière Mostra de Venise. Rencontre avec la réalisatrice.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Accueillis dans la salle du Petit Saint-Martin par des mélodies jouées au piano par le comédien et musicien Pascal Sangla, on commence par les fredonner, puis on est invités à les chanter nous mêmes avec Laure Blatter avant d'être cueillis par l’émotion à l’arrivée sur scène de Catherine Hiegel. La musique est présente tout au long de la pièce "Les gratitudes", adaptée et mise en scène à partir d'un roman de Delphine de Vigan par Fabien Gorgeart, qui n’est pas pour autant un spectacle musical. La musique permet de brouiller les frontières entre le rêve et le réel, entre l’action et le commentaire, entre les différents niveaux d’écriture, littéraire et dramaturgique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ALTHEA GIBSON… Son nom ne vous dit peut-être rien… Pourtant, elle est la PREMIERE grande championne de tennis afro-américaine dans l’Amérique ségrégationniste des années 50, une époque où les tenues, les balles et les joueurs sont uniquement blancs… Althea Gibson est la PREMIERE à obtenir le droit de participer à un tournoi du grand chelem… Puis la PREMIERE à gagner, malgré les insultes racistes du public, de Roland-Garros, Wimbledon, sans oublier le tournoi américain de Forest Hills… Avec 11 titres du grand chelem à son actif, l’exploit d’Althea Gibson dépasse largement le domaine sportif, imposant pour la première fois aux Etats-Unis le visage d’une femme noire comme icone, notamment à la Une du Time en aout 1957.Malgré les nombreuses récompenses et la notoriété, Althea Gibson n’a jamais gagné d’argent, ce qui l’oblige à se réinventer, en joueuse de golf ou en chanteuse de jazz, comme en témoigne la vidéo ci-dessous de son passage dans le célèbre Ed Sullivan Show en 1959.L’auteur Julien Frey et l’illustrateur Sylvain Dorange redonnent vie à cette championne injustement oubliée dans la bande-dessinée « White Only » parue en février chez Glénat… Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une fois signé ce type de contrat, mieux vaut ne pas trinquer à la santé de l'autre... Sophie Tonneau propose à La Folie Théâtre (Paris 11e)  une pièce aussi corrosive que jubilatoire. Rencontre avec l'autrice et comédienne.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.