Graphic Matter

Ian Party dessine des lettres depuis longtemps. D’abord dans le graffiti, puis comme peintre en lettres, avant de se former au design graphique à l’ECAL et au dessin de caractères à La KABK.En 2005, il crée avec Maxime Büchi la fonderie B&P, qui deviendra Swiss Typefaces. Quinze ans plus tard, il repart de zéro avec Newglyph et un nouveau projet : repenser un catalogue entier autour des possibilités offertes par les caractères variables.Vous l’aurez compris, la typographie est le sujet de cet épisode et surtout les variables, ce fichier unique avec une infinité de variations qui change la manière de dessiner, de construire des familles et même de penser une collection entière.Ian s’intéresse à l’histoire : du Romain du Roi sur lequel il revient depuis plus de vingt ans, de Garamond, de Didot, d’Helvetica, d’Univers, et de cette idée assez étonnante que, pour comprendre le style suisse, il faut peut-être commencer par regarder du côté de la France.On parle aussi de ce qui se passe une fois qu’une typo est sortie. Parce que pour Ian, elle n’est jamais vraiment terminée. Il regarde comment les graphistes l’utilisent pour la corriger sans cesse, parfois même plusieurs années après.Et puis on parle de ce que signifie faire vivre une fonderie aujourd’hui : produire, vendre, fixer des prix, construire un catalogue, communiquer, observer les usages et continuer à apprendre.Une conversation sur les lettres, donc, mais surtout sur la manière de les dessiner, de les faire évoluer et de les mettre en circulation.C’est l’épisode 84 et je vous souhaite une bonne écoute➡️ newglyph.com @newglyphRéférences :- François Rappo, Graphiste et dessinateur de caractères suisse.- Peter Biľak, Designer et dessinateur de caractères slovaque installé aux Pays-Bas.- Maxime Plescia-Büchi, Designer suisse. Cofondateur avec Ian Party de B&P et fondateur du magazine Sang Bleu.- Emmanuel Rey, Dessinateur de caractères suisse.- Daniela Retana, Designer.- Dennis Moya Razafimandimby, Designer.- Emeric Turcat, Gestion et Développement chez Newglyph.- ECAL, École cantonale d’art de Lausanne.- KABK, Royal Academy of Art, The Hague.- B&P / Büchi & Party, Fonderie.- Swiss Typefaces, Fonderie.- Grilli Type, Fonderie.- ABC Dinamo, Fonderie.- Monotype, Fonderie.- Pangram Pangram Foundry, Fonderie.Typo de la cover : Antartica, Ian Party, NewglyphPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Créer des espaces pour penser, pour faire, pour transmettre. C’est finalement ce qui relie toutes les activités de Thierry Chancogne. Thierry est enseignant et théoricien du graphisme. À Nevers, il est aussi à l’origine de la revue en ligne Tombolo, de Tombolo Presses et de Ravisius Textor, un lieu hybride, à la fois pédagogique, atelier et espace d’exposition.Et dans cette conversation, on parle beaucoup de pédagogie. Pas seulement de ce qu’on apprend dans une école de graphisme, mais de la manière dont on peut donner aux étudiants et étudiantes des outils, des références et surtout les conditions pour construire leur propre position.On parle aussi de théorie et d’écriture, parce que, pour Thierry, réfléchir au graphisme fait partie de la pratique. Et puis d’édition, d’intelligence artificielle, et de ce que le graphisme peut encore produire de différent et d’inattendu.Finalement, derrière toutes ces activités, il y a une même intention : créer des espaces, les charger de projets, de discussions, de rencontres, et essayer de les faire tenir dans le temps.➡️ Tombolo Tombolo Presses Ravisius TextorRéférences : - Pascal Trutin- Mathias Augustyniak- Pierre di Sciullo- Christophe Jacquet- Vincent Perrottet- Anette Lenz- Mathias Schweizer- Fanette Mellier- Jean-Marc Ballée- Étienne Mineur- Catherine Guiral- Renaud Huberlant- Alexandru Balgiu- Olivier Lebrun- Brice Domingues- Florence Aknin- Sacha Léopold- François Havegeer- Ninon Chaboud- Jimmy Cintero- Clémence Imbert- Manuel Zenner- Thibaut Robin- Gérard Blanchard- Galaad Gonzales- Pierre Vanni- Robin Kinross- Roger Excoffon- Catherine Geer- Mon graphisme est naze (MGEN), Thierry Chancogne, Pascal Trutin- Grapus- Pirate Baratte- Hyphen Press- Spakssy Fischer- Revue Faire- Le Signe, Centre national du graphisme à Chaumont.- École supérieure d’arts appliqués de Bourgogne (ÉSAAB)-Jacques Derrida, De la grammatologie, Paris, Les Éditions de Minuit, 1967- Umberto Eco, Le Signe. Histoire et analyse d’un concept, Bruxelles, Éditions Labor, 1988- Thierry Chancogne, Histoire du graphisme avant la modernité en trois temps et cinq mouvements. Premier temps : Avant l’écriture. Premier mouvement : Muthôs, Le Havre, Franciscopolis Éditions, 2018- Thierry Chancogne, Le Gobelet de cristal, Nevers, Tombolo Presses, 2021- Gérard Blanchard, Pour une sémiologie de la typographie, thèse de doctorat, 1980- Thierry Chancogne, Scripto. Une histoire du graphisme avant la modernité, Problemata- Thierry Chancogne, Petites mythologies du graphisme, série éditoriale, Tombolo Presses- Thierry Chancogne et Renaud Huberlant, Deux ou trois choses que je sais d’elle… la typographie- Eigengrau, Alexandru Balgiu, Thierry Chancogne, Étienne Hervy, Olivier Lebrun- Lastbutnotliste,Tombolo- Kelvin de Thomas BouvilleType in use : Jonquin de Sarah KremerPour faire un donPour suivre Graphic Matter @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sur Graphic Matter, on parle le plus souvent de processus de création. Pas de sociologie. Alors qu’est-ce qu’on constate lorsqu’on observe le graphisme avec les outils de la sociologie ? C’est la question que s’est posée Mélanie Dautreppe-Liermann. Graphiste de profession, fondatrice des éditions 1987, Mélanie a fait un master Métiers du livre et de l’édition à l’Université Paris Nanterre et consacré son mémoire aux femmes graphistes dans le monde du livre et de l’édition contemporaine.Pour mener cette enquête, elle a recueilli leurs témoignages et croisé leurs expériences avec les travaux de plusieurs sociologues qui étudient les rapports de genre dans les mondes de l’art et de la culture. Ce qui ressort de cette recherche est à la fois familier et surprenant. On y parle de reconnaissance et d’invisibilité. De femmes très présentes dans les écoles d’art, et dans les métiers de l’édition, mais beaucoup moins visibles dans les récits qui racontent l’histoire de la profession.On y parle aussi du monde de l’édition, de ce que représente le livre comme espace de travail, de collaboration et de médiation. On y parle du graphisme comme d’un métier d’écoute, d’attention aux autres et de ce que certaines graphistes appellent un « care visuel ». Et puis il est aussi question de réalités très concrètes : la précarité économique, la maternité, les trajectoires professionnelles et la difficulté parfois de durer dans ce métier.Un épisode qui identifie des faits sociaux et pose de nouvelles questions sur ce métier de graphiste éditorial, mais pas que. Bonne écoute !➡️ @melanie_dautreppe_liermann @editions1987 melaniedautreppe.comLes références :- Cécile Barth-Rabot, sociologue- Marie Buscatto, sociologue- Femmes du jazz, CNRS Éditions, 2007- Delphine Naudier, sociologue- Vanina Pinter, historienne du graphisme ( EP.66)- Stina Gromark, graphiste- Chloé Tercé, graphiste (Atelier 25)- Capucine Merkenbrack, graphiste (Atelier 25)- Lisa Sturacci, graphiste (EP.52)- Sophie Demay, graphiste- Sarah Boris, graphiste- Lola Halifa-Legrand, graphiste- Marine Duroselle, graphiste- Fanette Mellier, graphiste (EP.28)- Olivia Grandperrin, graphiste (EP.59)- Maëlle Christien, graphiste- Agathe Demay, graphiste- Claire Huss, graphiste- Mémoire Femmes du graphisme - Tongari, police de caractères créée par Emilie Rigaud, a is for fontsPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un sujet revient constamment dans mes entretiens : la précarité du métier de graphiste. Les budgets baissent, 
les appels d’offres sont chronophages et mal rémunérés,
l’intelligence artificielle inquiète, les jeunes diplômé·es peinent à trouver leur place et le statut est peu protecteur. Beaucoup ont le sentiment qu’il devient de plus en plus difficile de vivre de ce métier.Mais est-ce que l’analyse doit s’arrêter là ?Pour cet épisode, j’ai invité Frank Adebiaye, expert-comptable, fondateur de Velvetyne Type Foundry, dessinateur de caractères et observateur attentif des métiers de la création.Au fil de notre conversation, nous avons parlé de statuts, de facturation, de retraite, d’intelligence artificielle, d’écoles, de commandes publiques et de la réalité économique du design graphique.Mais surtout, Frank défend une idée qui risque de faire réagir. Il propose un pas de côté en interrogeant la manière dont les graphistes envisagent leur propre métier.Pourquoi sommes-nous aussi nombreux à vouloir travailler pour les mêmes institutions culturelles ?Pourquoi avons-nous autant de mal à parler d’argent, à développer l’aspect commercial du métier ?Et pourquoi laisser croire qu’une commande graphique est une dépense alors qu’elle est un investissement ?Alors, les graphistes doivent-iels toustes rêver du secteur de la culture ou peuvent-iels trouver des débouchés dans tout le reste de la société ?Merci chères auditeurices d'avoir participé à cet épisode en m'envoyant vos questions. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ fadebiaye.com @fadebiayeLes références : - Niklaus Troxler, graphiste et affichiste suisse- Velvetyne, fonderie fondée par Frank Adebiaye- « La commande de design graphique », CNAP 2024, guide à télécharger gratuitement- « Les dispositifs sociaux des artistes-auteurs des arts visuels : interlocuteurs, droits et aides », CNAP 2026, guide à télécharger gratuitement- Outils de facturation électronique, de gestion financière et comptabilité : Abby, Indy, Pennylane- URSSAF Limousin,  organisme de rattachement des artistes-auteurices- AFDAS, financeur et organisateur de formations professionnelles des métiers de la culture (OPCO opérateur de compétence)- IRCEC, caisse nationale de retraite complémentaire des artistes-auteuricesType in use : GD Bauer, Marcus Gärde, Anders Wikström, Paolo Alonso Chapel, GD FoundryPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on parle de design graphique, on pense souvent affiche, édition, identité visuelle, mais plus rarement à la signalétique. Pourtant, c’est la forme de graphisme la plus présente dans nos vies : dans la rue, le métro, les aéroports, les musées, les hôpitaux, les écoles, les tours de bureaux ou sur les sentiers de grande randonnée. La signalétique est partout dans l’espace public. Pour en parler, je reçois Thanh-Phong Lê, graphiste et fondateur de Travaux-Pratiques. Au fil de cette conversation, vous allez découvrir que la signalétique ne se résume pas à des panneaux en forme de flèche, à des pictogrammes indiquant les toilettes ou à des typographies lisibles. C’est une discipline qui oblige à comprendre comment les gens se déplacent, occupent un lieu, cherchent une information ou découvrent un espace. Une discipline à la croisée du graphisme, du design d’objet, de l’architecture et de la médiation.Avec Thanh, nous avons parlé de matériaux comme le carton alvéolaire, de patrimoine avec l’Abbaye du Mont-Saint-Michel, de monuments imposants comme le Panthéon, mais aussi de territoires à l’échelle de la Grande Traversée du Massif Central. Nous avons surtout parlé d’un graphisme souvent invisible lorsqu’il fonctionne bien, mais essentiel pour rendre les lieux plus lisibles, plus accueillants et plus accessibles. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @travauxpratiques travaux-pratiques.frLes références :- Laurence Madrelle, Directrice de création, graphiste, LM Communiquer & associés- Nicolas Michelin, Architecte et urbaniste.- David Lebreton, designer, fondateur de Designers Unit- Antonin Bertrand, Graphiste, typographe- Julien Martin, graphiste- Gilles Belley, Designer- Ruedi Baur, Graphiste- Sandrine Nugue, Graphiste, typographe- Karel Martens, Graphiste, typographe et enseignant- Armand Mevis, Designer, studio @mevisvandeursen- Leonardo Sonnoli, Graphiste et directeur artistique- Mathias Reynoird, Designer graphique, cofondateur @atelier_toutvabien- Catherine Zask, Graphiste et typographe- Charlotte Perriand, Architecte, designer et créatrice de mobilier- Arne Jacobsen, Architecte et designer.Type in use: La traversée, Antonin Bertrand, Travaux PratiquesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.