Démêler les pinceaux

Cet épisode est un enregistrement de la conversation entre Vinciane Despret et Denis Gielen à propos du travail d’Orla Barry, bergère et artiste Irlandaise, à l’occasion de l’exposition Shaved Rapunzel & la Petite Bergère Punk au Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu. Au cours de cette conversation, Vinciane Despret nous livre ses réflexions sur le métier de bergère et sur les relations particulières qu’Orla Barry noue avec ses moutons. En invoquant tour à tour Philippe Descola, Bruno Latour, Donna Haraway, Etienne Souriau et Jakob von Uexküll, elle s’interroge sur les liens entre l’art et le métier de berger, sur le « devenir avec » des éleveurs et de leurs moutons, ainsi que sur les possibilités que les humains ont de converser avec les animaux.-  Réalisation : Service culturel du MACS Montage et mastering : Pierre Dozin  Visuels originaux : Virgile Janssen Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Ariane Loze (1988, Belgique).  À la fois devant et derrière la caméra, Ariane Loze réalise des vidéos dans lesquelles elle se démultiplie en jouant elle-même tous les personnages. Dans cet entretien, elle revient sur l’origine de ses mises en scène particulières, le rapport qu’elle entretient avec ses personnages et l’importance d’aborder, à travers eux, différents points de vue. Elle nous parle aussi du travail d’artiste associé à la vie de mère et d’une certaine hypocrisie avec laquelle le monde du travail aborde la notion de bien-être. -  Réalisation : Service culturel du MACS Montage et mastering : Pierre Dozin  Visuels originaux : Virgile Janssen Portrait Ariane Loze : Rebekka DeubnerInterview : Jeanne Mouffe  -#podcast #demelerlespinceaux #macs #macshornu #art #artcontemporain #musée #entretien #artiste #podcastbelge #podcastfr #interview #muséedesartscontemporains #grandhornu #histoiredelart #esthétique #exposition #musées #artbelge #artistebelge #arianeloze #vidéo #film #cinéma #théâtre #performance #larchipeldumoiHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet épisode est un enregistrement de la conférence prononcée par Alexander Streitberger, professeur à l’Université Catholique de Louvain et Directeur du Lieven Gevaert Research Centre, à l’occasion de l’exposition consacrée au photographe allemand Jochen Lempert au Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu.Né en 1958 à Moers en Allemagne, Jochen Lempert est biologiste de formation. En 1979, il co-fonde le groupe Schmelzdahin, un collectif qui réalise des films expérimentaux explorant les processus de décomposition des pellicules celluloïd. À partir de la fin des années 80, Jochen Lempert se consacre à la photographie. Avec des moyens très simples, il développe une pratique poétique et minutieuse, dans laquelle il capture la nature qui l’entoure et ses plus petits détails en noir et blanc.Dans cette conférence, Alexander Streitberger s’intéresse aux liens qui unissent le cinéma et la photographie à la biologie, et les sciences naturelles à l’esthétique dans la pratique de Jochen Lempert.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Lionel Estève (1967, France).   Il nous guide à travers son exposition « Les Saisons », dans les salles du Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu. Au contact de ses œuvres, il évoque son rapport à la nature et au jeu et nous explique l’importance de la troisième dimension dans son travail. Lionel Estève nous partage aussi ses réflexions sur la notion de beauté et le rôle de la couleur dans l’histoire de la sculpture.      -    Réalisation : Service culturel du MACS   Prise de son : Lancelot Hervé-Mignucci  Montage et mastering : Pierre Dozin    Visuels originaux : Virgile Janssen   Portrait Lionel Estève : Keizo Kioku Courtesy Perrotin Paris Interview : Jeanne Mouffe    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Angel Vergara (1958, Espagne).   Peintre inclassable à la pratique complexe, Angel Vergara revient pour nous dans cet entretien sur ce qui habite son travail depuis toujours : les échanges du quotidien entendus comme actes poétiques et l’espace de la peinture en train de se produire. Il évoque également Straatman, « l’homme de la rue » en français, un alter ego dont il se sert pour installer son atelier au cœur de la vie.      -    Réalisation : Service culturel du MACS   Prise de son, montage et mastering : Pierre Dozin    Visuels : Virgile Janssen   Interview : Jeanne Mouffe    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un an après la sortie de son premier épisode, Démêler les pinceaux inaugure une nouvelle saison avec un épisode hors-série, captation inédite de la conférence exceptionnelle prononcée par le philosophe et historien de l’art Georges Didi-Huberman au Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu à l’occasion de ses 20 ans.  Dans cette conférence, il nous parle du concept d’aura dans la philosophie de Walter Benjamin et de sa possible survivance. Phénomène crucial du regard selon Georges Didi-Huberman, l'aura est abordée à travers sa teneur onirique, érotique et dialectique.  -    Réalisation : Service culturel du MACS   Prise de son : Eric Jaminet et Quentin Ryckaert   Montage et mastering : Pierre Dozin    Visuels : Virgile Janssen   Voix off : Jeanne Mouffe     Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Luc Tuymans (1958, Belgique).  Pour Démêler les pinceaux, il revient sur Saint-Georges, un tableau peint en 2015 et conservé au Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu. Évitant une interprétation littérale du mythe de saint Georges, Luc Tuymans provoque une mise en abîme du regard et invite le spectateur à s’interroger sur son rôle face à l’œuvre. Dans cet entretien, l’artiste évoque également son rapport à la constitution des images, et la place qu’occupe, selon lui, la peinture dans l’art contemporain.   -   Réalisation : Service culturel du MACS  Prise de son, montage et mastering : Pierre Dozin   Visuels : Virgile Janssen  Portrait Luc Tuymans : Alex Salinas Interview : Jeanne Mouffe  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Géraldine Tobé (1992, RDC).   Géraldine Tobé est la première artiste à concevoir une exposition au sein de la Lever House de Bruxelles, lieu hautement symbolique de la colonisation belge au Congo. À cette occasion, elle revient sur les moments marquants de sa carrière, sa technique particulière de peinture à la fumée, et l’importance des traditions ancestrales dans son travail.    - Réalisation : Service culturel du MACS Prise de son, montage et mastering : Pierre Dozin Visuels : Virgile Janssen Photo Géraldine Tobé :  Jeanpy Kabongo    Interview : Jeanne Mouffe Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Laurent Busine (1951, Belgique).     Laurent Busine est le fondateur et le directeur honoraire du Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu. À l’occasion des 20 ans du musée, il a accepté de concevoir l’exposition anniversaire, « Les Fabriques du cœur et leur usage ». En nous expliquant la genèse de l’exposition et ce qu’il aimerait transmettre au visiteur, il se livre sur le rôle du curateur et sur les réflexions que les œuvres d’art suscitent.        -   Réalisation : Service culturel du MACS  Prise de son, montage et mastering : Pierre Dozin   Visuels : Virgile Janssen  Interview : Jeanne Mouffe  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous avons rencontré Aline Bouvy (1974, Belgique). Artiste pluridisciplinaire d'origine luxembourgeoise, Aline Bouvy développe une pratique complexe et critique du monde qui l'entoure. Brisant les normes et les tabous de notre société, l'artiste maîtrise l'art de la fine subversion et questionne nos représentations les plus intimes. Ses installations exhibent, comme sur la scène d’un théâtre, les sexualités non-normatives, l'oppression des minorités de genre et les limites de la bien-pensance institutionnelle. Dans le sujet comme dans sa pratique artistique, Aline Bouvy nous expose son objectif : la liberté.  -  Réalisation : Service culturel du MACS Prise de son, montage et mastering : Pierre Dozin  Visuels : Virgile Janssen Interview : Jeanne MouffeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.