Viens voir les comédiens

Cette semaine j’ai le plaisir de recevoir une autrice, metteuse en scène et comédienne qui porte au plateau des questions fondamentales sociales et féministes. Il s’agit de Carole Thibaut.Directrice du centre dramatique nationale de Montluçon, Carole Thibaut s’inspire du monde contemporain, des rencontres avec les gens et les territoires sur lesquels elle travaille, pour tirer un fil entre le réel et le poétique, l’intime et le politique,Dans cet épisode on aborde des questions telles que la place des metteuses en scène et des autrices de théâtre en France, la décentralisation théâtrale ou encore l’engagement au plateau.Je vous souhaite une très bonne écoute !Références:Longwy Texas de Carole ThibautEx Machina de Carole ThibautUn Siècle de Carole ThibautMary Sidney alias Shakespeare : L'œuvre de Shakespeare a-t-elle été écrite par une femme ? de Aurore EvainHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce premier épisode de l’année 2024 j’ai le plaisir de recevoir Nicolas Petisoff et Denis Malard de la 114 compagnie à l’occasion de la reprise de leur spectacle Parpaing. À partir de son histoire personnelle Nicolas Petisoff pose une question simple : À qui les secrets de famille font-ils du bien?Il y raconte son parcours. Celui d’un enfant qui, quoi qu’il arrive, se réveille les matins parce qu’il y a forcément un demain. Celui d’un jeune adulte qui doit décider de comment se présenter au monde parce qu’il faut bien être quelqu’un. Celui d’un jeune homo dans une petite ville du centre de la France.Dans cet épisode on revient sur la création de la compagnie, son projet, le rapport intime et direct au public qu’ils construisent dans leurs spectacles, la trilogie des monstres leur projet en création.. et encore plein d’autres choses****Retrouvez Parpaing au théâtre 13 à Paris jusqu'au 3 février 2024Le texte de Parpaing est disponible aux éditions KoïnéSuivez l'actualité de la compagnie 114 sur instagram : https://www.instagram.com/114cie/?r=nametagDans cet épisode, Nicolas Petisoff mentionne le travail du collectif Bajour et leur prochain spectacle plus d'informations ici : https://lebureaudesparoles.fr/spectacles/leclipse/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et s'il y avait un lien entre l’écrasement de la terre et l’écrasement des femmes, entre les questions environnementales et féministes?C'est un des postulats de départs du collectif l’avantage du doute dans leur création encore plus partout tout le temps où se croisent un ours attend de solastalgie, des gens en toges, Bernard un boomer en manque d’attention... et tant d'autres choses.Pour en parler j’ai reçu Nadir Legrand et claire Dumas du collectif dans le podcastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, retrouvez Alexandre Liberatti et Djamil Mohamed, comédiens dans le spectacle La Tendresse de Julie Beres. Ce spectacle de Julie Berès ecrit avec Kevin Keiss et Alice Zeniter questionne une cohorte de jeunes hommes sur leur masculinité : c’est quoi être un homme? comment le patriaract conditionne egalemnet la construction des jeunes garçons? L’amour, l’argent, les femmes, le corps, la guerre .. autant de sujets qui sont passés au crible avec beaucoup de finesse, de sensibilité et même avec humour. Dates de tournée: 2023 Théâtre des Bouffes du Nord, Paris Du 6 au 23 décembre 2024 Théâtre Forum Meyrin, Genève – Suisse Du 29 février au 1er mars Théâtre Nebia, Bienne – Suisse 4 et 5 mars Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul 7 mars Théâtre de Laval, Centre National de la Marionnette 12 mars Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré 14 mars Le Méta, CDN de Poitiers / Théâtre Auditorium de Poitiers Du 19 au 21 mars La Comédie de Saint-Étienne, CDN Du 26 au 29 mars L’Odyssée, Périgueux 2 avril CIRCa, pôle National Cirque, Auch 5 avril Scène nationale du Sud Aquitain, Bayonne 9 et 10 avril Théâtre de Gascogne, Mont-de-Marsan 12 avril CDN de Tours / Université de Tours 17 et 18 avril Maison de la culture de Tournai, Belgique 23 avril Théâtre de Rungis 26 avril Maison de la musique de Nanterre 2 et 3 mai SN Théâtre de Montbéliard 7 mai Le Parvis, SN Tarbes-Pyrénées 13 mai L’Estive, SN Foix 16 mai Château-Rouge, Annemasse 22 et 23 mai Festival Carrefour international de théâtre – Québec, Canada du 27 mai au 8 juinHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui je reçois Anthony Martine, comédien fraichement diplomée de l’esca (l'école superieure de comédiens et comédiennes d’Asnières) J’ai rencontré Anthony lors de sa carte blanche de sortie d'école il y a quelques semaines : Un léger picotement au niveau de la nuque. "« À 18 ans tu vivras ta vraie vie en attendant cache-toi » Cette pièce parle d’un petit garçon noir qui ne voulait pas l’être ou plus précisément qui voulait être « le meilleur des Noirs » Cette pièce parle d’un transfuge de classe D’un petit garçon d’une famille martiniquaise issue de la classe moyenne basse propulsé au lycée Henri IV en prépa littéraire D’une méritocratie à se casser les dents Cette pièce parle de rupture familiale Cette pièce parle d’un besoin urgent de représentation Cette pièce parle d’un besoin urgent de joie Cette pièce parle de réconciliation, de soin" Cerise sur le gateau, le spectacle se clôture sur une mise en scène de podcast, et j'ai tout de suite eu envie de lui proposer d'enregistrer cet épisode ensemble pour prolonger les sujets évoqués dans son spectacle et parler plus en détail de son parcours. Bonne écouteHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bonjour et bienvenur dans "Viens Voir les Comédiens" ! Aujourd’hui je reçois  Fabien Gorgeart, qui nous parle de son dernier spectacle "Les Gratitudes » , d’après le roman de Delphine de Vigan.  C'est ’histoire de michka interpretee par Catherine Hiegel, une femme âgée, qui perd peu à peu l’usage de la parole, alors que les mots furent sa vie de en tant  qu'ancienne parolière. Placée dans un EHPAD, elle doit imaginer un nouveau rapport aux autres avec Marie, jeune femme dont elle est très proche, et Jérôme, l’orthophoniste chargé de la suivre, touché par sa quête. Car avant de mourir, Michka voudrait retrouver le couple qui a sauvé la petite fille qu’elle était.  Dans cette interview, nous reviendrons les coulisses de cette création, des inspirations de Fabien Gorgeart aux choix minutieux des comédiens, en passant par le rôle essentiel de la musique et des références a la pop culture. TOURNÉE: 29.11 > 09.12.2023 Théâtre des Célestins Lyon 12.12.2023 Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi - Scène conventionnée Choisy-le-Roi 14.12 > 15.12.2023 Théâtre d'Angoulême - Scène nationale Angoulême 19.12 > 20.12.2023 Espace 1789 - Scène conventionnée Saint-Ouen 12.01 > 13.01.2024 Théâtre de la Coupe d'Or - Scène conventionnée Rochefort 16.01 > 17.01.2024 Espaces Pluriels - Scène conventionnée Pau 23.01 > 24.01.2024 Le Grand R - Scène nationale La Roche-sur-Yon 27.01.2024 Le Bateau Feu - Scène nationale Dunkerque 30.01 > 01.02.2024 Théâtre Sorano - Scène conventionnée Toulouse Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Décembre 1987. Marguerite Duras reçoit Michel Platini dans les bureaux de Libération. Ils échangent pendant une heure, digressent, s’appréhendent, se découvrent, parlent de football, de littérature, d’Italie, du Heysel et d’angélisme. Convoquée sur scène, la parole de ces deux monstres sacrés vient croiser les fantasmes des acteurs qui s’en emparent et rejouent le match. Dans cet épisode, la metteuse en scène du spectacle Barbara Chanut parle de la genèse du spectacle, sa découverte de ces entretiens, le travail autour des personnages ou encore du lien entre le match sportif et la représentation théâtral. Le spectacle est à retrouver au théâtre de la reine blanche à paris jusqu'au 26 novembre 2023.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode je reçois l’auteur, metteur en scène et comédien françois gremaud qui vient parler de sa trilogie autour des héroïnes tragiques Phèdre! Giselle... et Carmen. Quand on parle de classique, on a tous une réaction : que ce soit de l’émerveillement, de l’ennui ou même un sentiment de distance. Quel que soir notre rapport, nous avons tous quelque chose à découvrir dans ces spectacles. En effet, François Grémaud ne fait pas que représenter mais il présente chacun de ces trois classiques en mettant en exergue leur contexte d'écriture, de représentation, leurs enjeux ou encore leurs résonnances contemporaines; une belle manière de rendre hommage et de permettre au public de se réapproprier ces oeuvres. *** Pour découvrir les spectacles en tournée : PHÈDRE ! 2023 8 — 10 novembre La Coursive, La Rochelle (FR) 14 — 16 novembre Le Volcan, Le Havre (FR) 17 novembre Théâtre Le Passage, Fécamp (FR) 18 novembre Théâtre et Cinéma Georges Simenon Rosny sous Bois (FR) 5 — 9 décembre ThéâtredelaCité, Toulouse (FR) 12 — 16 décembre Points communs nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise (FR) 19 décembre Transversales, Verdun (FR) 20 décembre Théâtre Cinéma Paul Eluard, Choisy-le-Roi (FR) 21 décembre Théâtre du Sablon, Neuilly-sur-Seine (FR) 2024 5 avril Saison Culturelle CO2, Bulle (CH) GISELLE... 2023 18 novembre Théâtre de Saint-Maur / Festival d’Automne à Paris (FR) 21 novembre Théâtre de Cusset (FR) 26 — 31 décembre Célestins, Théâtre de Lyon (FR) 2024 30 janvier Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France (FR) 2 février Scénographe, Figeac / St-Céré (FR) 4 février Théâtre de Mende (FR) 6 — 10 février ThéâtredelaCité, Toulouse (FR) 19 mars Scène Nationale d’Orléans (FR) 21 mars Le Quai, CNDC d’Anger (FR) 10 mai Opéra de Metz / Passages Transfestival, Metz (FR) Carmen. 2023  16 — 17 novembre Espace 1789, Saint-Ouen / Festival d’Automne à Paris (FR) 28 novembre Théâtre de Grasse (FR) 29 novembre Théâtre d’Arles (FR) 30 novembre La Garance, Scène Nationale de Cavaillon (FR) 19 — 23 décembre Célestins, Théâtre de Lyon (FR) 2024 12 mars Les Théâtre de Compiègne (FR) 14 mars Le Bateau Feu, Dunkerque (FR) 26 mars Le Reflet, Théâtre de Vevey (CH) 29 mars Bonlieu Scène Nationale Annecy (FR) 9 — 13 avril Théâtre National Wallonie-Bruxelles (BE) 23 — 27 avril ThéâtredelaCité, Toulouse (FR) 22 — 25 mai Le Maillon, Théâtre de Strasbourg (FR) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis le milieu du XIX e siècle, au coeur du 2e arondissement de Paris, la librairie théâtrale propose tout le théâtre édité et conseille les élèves comédiens, compagnies et amateurs de théâtre en tout genre. Aujourd'hui je vous propose de découvrir ce lieu unique et ceux qui le font vivre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui j’ai le plaisir de recevoir Suzanne de baecque pour parler de son spectacle Tenir Debout Tenir debout c’est un projet plutôt atypique qui nait lors de sa formation de comédienne à l’Ecole du Nord à Lille. Dans le cadre d’un projet qu’elle doit créer pour son école, elle décide de s’inscrire au concours de miss Poitou-Charentes. Sans rien savoir de ce qu'il l'attend, elle choisit de découvrir le concours de l’intérieur, mais ne veut pas être simplement spectatrice: elle met en jeu sa personne et son corps. Très vite, elle trouve ce qui va l'intéresse : le parcours des autres participantes. Comment en 2023 des jeunes femmes peuvent encore rêver à devenir miss? Elle mène alors une série d’entretiens qui seront au coeur de la création de Tenir debout, en redonnant la parole à celles qui habituellement ne sont que regardées.. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hélène Chatterton, jeune pilote de course automobile, vient de se qualifier pour son premier Grand Prix de Formule 1. Mais douze heures avant la course, Hélène peine à trouver le sommeil, elle est au bord de l’implosion, l’angoisse calée entre ses deux angles morts. Elle retrace alors son parcours et visite les fantômes de son passé pour tenter de s’en affranchir Aujourd'hui je reçois Leonor Obserson pour parler de la création du spectacle *** Le spectacle est à découvrir jusqu'au 8 décembre, tous les vendredis au Théâtre de la Flèche (77, rue de Charonne 75011 Paris)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une famille fait face à la mort de la mère. Ils sont trois au plateau le père, le fils sacha et la fille Nola. On parcourt le chemin de leur reconstruction, ensemble, puis chacun de son côté. de l’annonce  brutale, jusqu’à 10 ans a  plus tard. D’abord la shiva, le deuil juif, les rituels. Puis petit à petit la vie qui reprend du terrain, la mémoire qui évolue, la douleur vive qui laisse place à une présence diffuse: et maintenant les vivants. Après son spactecle 66 jours Théo askolovitch poursuit son travail d’autofiction et manie avec virtuosité l’équilibre entre humour, émotion et rapport au public. Je le reçois aujourd'hui avec Marilou Aussiloux, collaboratrice artistique et comédienne dans le spectacle pour nous en parler plus en détail. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire de Montpellier, Raphaëlle découvre le théâtre en MJC. Très inspirée de l’univers du cabaret et du café théâtre à 14 ans elle joue ses propres  sketchs et fait des premières parties d’humoriste A 16 ans, son physique de femme et le regard porté sur elle vient mettre un coup d’arrêt à son insouciance d’enfant et vient mettre un coup d'arrêt à son parcours de comédienne. Elle passe son bac, fait des études longues avant de revenir à ce qui était pour elle une évidence: devenir actrice. D’abord au sein de la classe libre du cours florent puis au sein de la prestigieuse école du TNB, Raphaelle renoue progressivement avec son enfant intérieur et le sentiment de liberté ultime qu’elle avait pu connaître dans le jeu, la fantaisie, le lacher prise : ne plus chercher à faire l’actrice mais à devenir l’actrice qu’elle est. Fascinée par Delphine Seyrig tout d’abord par sa manière de parler de son métier, elle se dit qu'elle aurait adoré lui poser tellement de questions. C'est le point de départ de son spectacle  Discussion avec DS dans lequel elle convoque le fantôme de Delphine Seyrig pour évoquer ses qestionnements de femme et d’actrice.  Comme une figure tutélaire et mystique qui l’aide à commencer son parcours,  à naître en tant qu’actrice aux yeux du public. ************** Discussion avec DS, je ne suis pas une apparition de Raphaelle Rousseau est disponible aux éditions Entre Deux Chaises Le spectacle est en tournée pour la saison 2023-2024 au théâtre de la Bastille à Paris, TNB de Rennes, Anthéa à Antibes et au CDN de Besançon Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Pourquoi l’apparition des forces de l’ordre dans les cités périphériques aux grandes villes provoque-t-elle, toujours ou presque, dans un réflexe de fuite, la course des jeunes qui y vivent, et dans le même mouvement, la course des policiers ?  Cette question est à l'origine de la création du spectacle Oasis Love de Sonia Chiambretto. Nourrie de témoignages, de ses travaux de résidence, de documents d'archives ou encore d’ateliers menés avec des collégiens  l’autrice tente de démêler un des sujets les plus clivants du moment en passant par un travail poétique important sur la langue langue et sur le rythme. Si le spectacle est éminemment politique il ne cherche pas à faire de la politique, on entend des voix multiples, c’est drôle et grave et elle redonne une place à l’individu qui n’est plus désincarné dans un traitement abstrait d'un sujet trop souvent traité par des clichés. Je vous souhaite une bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’ai le plaisir de recevoir Estelle Meyer pour parler de son spectacle Niquer la Fatalité. Avec elle, on retrace le parcours d’une femme: la découverte des joies immense et de la violence inouie qui accompagnent sa condition. Le tout sous le regard d’une figure tutélaire: celle de Gisèle Halimi. Tout au long de la représentation, estelle nous emmène  là ou ne l’attend pas: on assiste tour à tour à un récit autobiographique, un plaidoyer,  un concert,  un rituel chamanique ou encore une danse de derviche. C'est une expérience bouleversante de spectateur. Le spectacle pose une réflexion sur le destin que l’on choisit d’écrire,  la façon dont on peut se réapprorpier sa vie et son corps mêm quand cela semble impossible. Il questionne le caractère universel de l'intime et l'impact de sa politisation qui peut faire avancer les choses pour le plus grand nombre. Et enfin, trouver de la joie, de la poésie de la force , partout, tout le temps.On en sort galavnisés Bonne écoute iil met egalement en avant le caractère universel de l’intime et la force transformatrice de as politisationHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Est- ce que quand on grandit on dit adieu à ses rêves d’enfant? Est-ce qu’il arrive un moment dans l’existence ou l’on doit dire adieu à son ancien futur glorieux, à ce fantasme qu’on a de notre soi parfait, fantasmé, du futur… mais qui n’arrive pas. C’est le point de départ de Wasted de Kae Tempest mis en scène par Martin Jobert. 3 amis se retrouvent pour célébrer les 10 ans de la mort du dernier membre du groupe. Ils reviennent sur le temps passé, et le constat implacable de leur insatisfaction face à leur situation. Pour parler du spectacle je reçois Martin Jobert, Simon Cohen, Tristan Pellegrino et Kim Verschueren A découvrir au théâtre de Belleville jusqu'au 26 septembre Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le spectacle Derrière le hublot se cacche parfois du linge, le collectif Les filles de Simone s’intérese au couple hétérosexuel, à l’intime et à la manière dont nos éducations genrées et les attentes que chacun construit par rapport à l'autre genre peut conduire à des incompréhensions. Le couple deviendrait ainsi une réplique miniature de la société patriarcale. Nourris de références aussi variées que les BD de liv stromquist, les écrits de Juliette Drouar, Simone de Beauvoir et Manon Garcia ou encore les podcasts de Victoire Tuaillon, le collectif livre un spectacle drôle qui nous transporte du cabinet d’un psy, à une comédie musicale, un vaudeville domestique en passant par Goldorak pour nous questioner sur ce que le patriarcat fait au couple et à l'amour. Pour en parler j’ai reçu Tiphaine Gentilleau comédiene et co-fondatrice de la compagnie, et André Antébi comédien et co-créateur du spectacle. Quelques éléments de bilbiographie autour du spectacle : 􏰀 Réinventer l’amour, Mona Chollet 􏰀 On ne naît pas soumise on le devient, Manon Garcia  􏰀 Podcast Le Cœur sur la table, Victoire Tuaillon 􏰀  Le Cœur sur la table, binge audio éditions 􏰀 2 BD de Liv Strömquist : Les sentiments du  Prince Charles (éd. Rackham, 2016) et La rose laplus rouge s’épanouit (éd. Rackham, 2019) 􏰀 La Conversation des sexes, philosophie du consentement, Manon Garcia 􏰀 Le prix à payer, Ce que le couple hétéro coûte aux femmes, Lucie Quillet 􏰀 Sortir de l’hétérosexualité, Juliet Drouar,    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The Slits, est le tout premier groupe de punk féminin formé à Londres en 1976. À partir de leur aventure, les autrices Justine Heynemann et Rachel Arditi ont conçu un récit féministe, accessible à tous, qui se déroule sur plusieurs époques, le tout sur une bande-son iconique. Camille Timmerman (Viv Albertine), Salomé Dienis Meulien (Palmolive),Kim Verschueren (Tessa Pollit) et James Borniche.(Teaszssa Pollit) et James Borniche partagent avec nous les coulisses de ce spectacle qui est une véritable ôde à la liberté, la créativité et l'amitié. Punk.es joue au théâtre de la Scala Provence du 7 au 29 juillet à 17h15 (Relâches les 10, 17 et 24 juillet)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mathilde Souchaud de la compagnie Studio Monstre présente le spectacle qu'elle met en scène au théâtre 11 d'Avignon ce mois de juillet : Mon Bras. Dans une mise en scène malicieuse, entre conférence et témoignage, Théophile Sclavis raconte au public les vingt ans qu'il a passé le bras en l'air. Véritable homme-orchestre, il donne vie à toute sa famille, puis à tout un petit peuple de médecins et d’artistes qu’il dépeint avec une certaine cruauté. A découvrir du 9 au 26 juillet à 11h au théâtre 11 (Relâches les 13 et 20 juillet)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En travaillant à partir de différents textes de l’oeuvre de Virginia Woolf Pauline Bayle tisse un récit qui nous plonge dans l’hsitoire d'une bande d’amis, à un moment de bascule de l’histoire. A travers les différents moments de leurs vie on traverse des thématiques aussi fortes que la construction de son identité, le futur, la guerre, le désenchantement,… Le tout avec une attention particulièrement forte à la place centrale qu’occupe l’amitié dans un parcours de vie. Le lien avec les autres. Pour en parler j’ai reçu Viktoria Kozlova et Guillaume Compiano, tous les deux comédiens dans le spectacle qui parlent avec une véritable passion de leur découverte de l’oeuvre de Woolf, du rôle central des mots pour nommer l’indicible et l’intime, du rapport qu’ils ont créé avec leur personnage, au texte et même plus organiquement à Avignon et au cloitre des carmes ou ils ont joué le spectacleHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.