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Cap Ferret Musical
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Cap Ferret Musical

Author: Zeuxo Productions

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Description





Tout a commencé avec le Cap Ferret Music Festival:

Né de la rencontre en 2010 entre Hélène Berger, pianiste concertiste et Michel Sammarcelli, Maire de Lège-Cap-Ferret en Gironde, le Cap Ferret Music Festival est un des grands évènements de la Nouvelle Aquitaine et du Bassin d’Arcachon. A dominante classique, mais également avec du jazz ou d’autres styles de musique, il accueille plus de 10 000 spectateurs par an à l’ouverture de la saison d’été dans les plus beaux sites naturels de la Presqu’île.

Son association "Sons d'Avril", composée d'une cinquantaine de bénévoles, est reconnue d'intérêt général. Son Académie Internationale, en collaboration artistique avec plusieurs grands concours internationaux, accueille 80 stagiaires pour les masterclasses des artistes du festival. Le concours du Festival, le Cap Ferret Music Open, est un rail de lancement pour les jeunes artistes. .La mission pédagogique est également destinée aux plus jeunes avec en gratuité complète des ateliers découvertes, des extras sous forme de concerts décontractés et des concerts jeune public.

Depuis 2011, 330 artistes et jeunes talents provenant de 27 pays dont 5 victoires de la Musique sur 23 kilomètres de pure beauté. Les parrains du festival et de l’Académie Internationale sont François-René Duchable et Aquiles Delle Vigne.




Depuis le Cap Ferret Music Festival 2022, Stéphane Friederich aborde avec ses invités différents sujets autour de la musique. 




Lorène Carpenter-Alins assure avec son équipe de la société Zeuxo Productions la réalisation et la production de ce podcast.




Stéphane Friederich a travaillé à l’Orchestre de Paris puis à l’Orchestre symphonique Français. Journaliste à la Lettre du Musicien et au mensuel Classica, il a dirigé le magazine Pianiste. Il est actuellement directeur artistique des concerts de Midi & Demi de la Salle Cortot pour l’Ecole Normale de musique de Paris. Par ailleurs, il mène une activité de conférencier et de rédacteur pour divers orchestres et labels de disques. Il a publié une biographie consacrée à Gustave Mahler (Editions Actes Sud) ainsi qu’un livre d’entretiens “À l’orgue de Notre-Dame” avec l’organiste Olivier Latry (Éditions Salvator).  




Hélène Berger

Fondatrice et Directrice du Cap Ferret Music Festival Festival et du Cap Ferret Music Open.

Présidente de l’Association Sons d’Avril.

Pianiste concertiste,

Vice-Présidente du Concours Bellan.

Jury international et professeur titulaire GPSO. 




Michel Sammarcelli

Maire de Lège-Cap Ferret de 1995 à 2020.

Vice-Président du SIBA.

Vice-Président de la CCI de Bordeaux (1989-1994).

Président du Port Autonome de Bordeaux (1997-2005).

Conseiller régional de 2004 à 2010. 




Philippe de Gonneville

Maire de Lège-Cap Ferret élu en 2020.

1er Vice-président du SIBA.

Vice-président de la COBAN.

Conseiller départemental du canton
Andernos-les-Bains.


Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
15 Episodes
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À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.Terminons cette série avec l'hymne européen, “Ode à la Joie” de Beethoven. Ce dernier épisode vous emmène au cœur de la 9e Symphonie, devenue le symbole musical de l’unité et des valeurs partagées par les nations européennes. Une célébration en musique des idéaux de fraternité et de paix.Crédits :Animateur: Stéphane FriederichRéalisation: Lorène CarpentierEnregistrement et montage : Hugues MalloProduction: Zeuxo ProductionsSource : • Hélène Berger - Valse for V (REBORN)• Hymne Européen – Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.Aujourd’hui nous traversons la Manche pour une exploration de "God Save the King", l’hymne britannique. Entre traditions monarchiques et réinterprétations musicales par Beethoven et Debussy, cet épisode dévoile l'histoire complexe et souvent ironique d'un des hymnes les plus anciens et respectés au monde.Crédits :Animateur: Stéphane FriederichRéalisation: Lorène CarpentierEnregistrement et montage : Hugues MalloProduction: Zeuxo ProductionsSources• Hélène Berger - Valse for V (REBORN)• God save the Queen – Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon)• Beethoven Variations sur God save the King – Angela Hewitt, piano (Hyperion) à 8’30’• Debussy  Hommage à S.Pickwick extrait du Livre II des Préludes pour le piano – Christian Zimerman, piano (Deutsche Grammophon)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.Troisième jour, troisième hymne : "The Star-Spangled Banner", l'hymne national des États-Unis. Du récital solennel de Vladimir Horowitz à la performance de Jimi Hendrix à Woodstock, cet épisode retrace la manière dont cet hymne est devenu un puissant symbole de l’Amérique.Crédits :Animateur: Stéphane FriederichRéalisation: Lorène CarpentierEnregistrement et montage : Hugues MalloProduction: Zeuxo ProductionsSources : • Hélène Berger - Valse for V (REBORN)• Star-Spangled Banner – national Anthem libre - Wikipedia• Vladimir Horowitz, piano (Sony Classical)• Jimi Hendrix, Festival de Woodstock, 1969 - YouTubeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.Explorez aujourd’hui les origines de "Das Deutschlandlied", l'hymne national de l'Allemagne, dont le troisième couplet est devenu l’emblème de l'Allemagne réunifiée en 1990. Découvrez la transformation d'une mélodie de Haydn en un symbole national, tout en décryptant les controverses et les métamorphoses qui ont jalonné son histoire.Crédits :Animateur: Stéphane FriederichRéalisation: Lorène CarpentierEnregistrement et montage : Hugues MalloProduction: Zeuxo ProductionsSources• Hélène Berger - Valse for V (REBORN)• Hymne Allemagne. Orchestre Philharmonique de Berlin, dir. Herbert von Karajan (Deutsche Grammophon)• Haydn, 2e mouvement du Quatuor à cordes op.76 n°3 Quatuor Prazak (Praga Digitals)•Hymne national de l'Allemagne  - Deutsche Nationalhymne ( JRvideo-youtube )Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion de la clôture des Jeux Olympiques et Paralympiques qui nous ont fait vibrer, redécouvrez les hymnes nationaux qui ont marqué ces moments inoubliables. Cette semaine, plongez chaque jour dans l'histoire fascinante et souvent surprenante de ces chants emblématiques qui résonnent bien au-delà des stades.Pour ce premier épisode, découvrez “La Marseillaise”, hymne national français. De ses origines révolutionnaires à sa réinvention pour les Jeux Olympiques de Paris 2024. Découvrez comment ce chant de guerre, composé par Rouget de Lisle en 1792, a traversé les siècles, de Mozart à Berlioz, jusqu’à sa nouvelle version signée Victor Le Masne. Une histoire musicale riche en symboles et en émotions. Crédits :Animateur: Stéphane FriederichRéalisation: Lorène CarpentierEnregistrement et montage : Hugues MalloProduction: Zeuxo ProductionsSources :Hélène Berger - Valse for V (REBORN)Mozart, Concerto pour piano n°25. Orchestre de chambre de Lausanne, Christian Zacharias, piano et direction (MDG)Hymne La Marseillaise (version Berlioz). Tibère Raffalli, ténor, Orchestre de Paris, dir. Daniel Barenboim (Warner Classics) Victor Le Masne, Hymne officiel de Paris 2024Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Animateur: Stéphane FriederichRéalisation: Lorène CarpentierTechnique: Théo ForstendicherMontage: Hugues MalloProduction: Zeuxo ProductionsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Animateur: Stéphane FriederichRéalisation: Lorène CarpentierTechnique: Théo ForstendicherMontage: Hugues MalloProduction: Zeuxo ProductionsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Michel Pétuaud-Létang, architecte bordelais de renom, et Hélène Berger, pianiste, fondatrice du Cap Ferret Music Festival, sont conviés par Stéphane Friederich à échanger sur la recherche d'harmonie, dans la musique comme dans l'architecture. Dans l'architecture l'harmonie se réfère à l'équilibre, à la cohérence et à la beauté esthétique présents dans la conception et la construction des structures. C'est un concept complexe qui englobe plusieurs éléments interdépendants pour créer une expérience visuelle et spatiale agréable. De ce fait elle résulte d'une combinaison habile d'éléments esthétiques, fonctionnels et contextuels. C'est un équilibre délicat entre diverses composantes, visant à créer des espaces qui inspirent, apaisent et enrichissent l'expérience humaine. L'harmonie dans la musique fait référence à la combinaison simultanée de notes pour créer un son agréable et découle des harmoniques d’un son. C'est l'un des trois éléments principaux de la musique, aux côtés de la mélodie et du rythme. L'harmonie dans la musique est un aspect essentiel de la composition et de l'interprétation. Elle influence les émotions de l'auditeur, créant des atmosphères variées, de la tranquillité à l'excitation en passant par la mélancolie. Les compositeurs et les musiciens utilisent l'harmonie de manière créative pour exprimer des idées, des émotions et des expériences à travers la musique. L’harmonie, en architecture comme en musique, a une action directe sur notre corps, notre ressenti émotionnel ; elle influe sur nos pensées et notre manière d’être.Animateur: Stéphane FriederichRéalisation: Lorène CarpentierTechnique: Théo ForstendicherMontage: Hugues MalloProduction: Zeuxo ProductionsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans ce dernier épisode de la saison, Stéphane Friederich aborde avec Aude Pénicaut et Marc Chisson un sujet tabou et universel: le trac. Découvrons avec eux ce qui en fait un atout... insupportable.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Dans cet avant-dernier épisode de notre première saison explorant le Cap Ferret Musical, Stéphane Friederich invite à sa table chefs d'orchestre et de haute cuisine. Retrouvons Damien Sardet, Pascal Nibaudeau et Bertrand Causse pour un menu étoilé. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd'hui Stéphane Friedrerich explore avec ses invités Patrick Hourquebie et Kevin Bourdat la musique, sous toutes ses natures.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd'hui Stéphane Friedrich réunit chez Ferret Marine Christelle Gauzet, organisatrice de raids Défi d'Elles, Rabah Aliouane directeur artistique,  interprète, chorégraphe et metteur en scène, et Daniel Hindenoch, qui a une longue carrière sportive dans la course automobile.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
🎶 La XII-ème édition du Cap Ferret Music Festival a ouvert le samedi 9 juillet 2022 la saison estivale sur la presqu'ile aux 10 villages.  🎤 Dans le cadre de l'événement musical mettant à l'honneur des virtuoses de la musique, Stéphane Friederich a invité Béatrice Uria-Monzon, Eliane Lavail et Joel Dupuch à échanger sur leur parcours et les événement qui leur ont permis de trouver voie et voix. Nous les retrouvons donc au port de la Vigne, pour ce second épisode du #CapFerretMusical  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
🎶 La XII-ème édition du Cap Ferret Music Festival a ouvert le samedi 9 juillet 2022 la saison estivale sur la presqu'ile aux 10 villages. 🎤 Dans le cadre de l'événement musical mettant à l'honneur des virtuoses de la musique, Stéphane Friederich a invité Alice Taglioni et Eric Artz à échanger sur le thème de la musique à l'image : musique et 🎦 cinéma : une passion rétinienne et sonore. Nous les retrouvons donc au port de la Vigne, pour ce premier épisode du #CapFerretMusical   Stéphane Friederich a travaillé à l’Orchestre de Paris puis à l’Orchestre symphonique Français. Journaliste à la Lettre du Musicien et au mensuel Classica, il a dirigé le magazine Pianiste. Il est actuellement directeur artistique des concerts de Midi & Demi de la Salle Cortot pour l’Ecole Normale de musique de Paris. Par ailleurs, il mène une activité de conférencier et de rédacteur pour divers orchestres et labels de disques. Il a publié une biographie consacrée à Gustave Mahler (Editions Actes Sud) ainsi qu’un livre d’entretiens “À l’orgue de Notre-Dame” avec l’organiste Olivier Latry (Éditions Salvator).   Alice Taglioni, d’une formation initiale de pianiste virtuose, est issue du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parallèlement à sa carrière d'actrice internationale, Alice pratique son instrument plusieurs heures par jour, dès que son emploi du temps le permet et continue de se perfectionner auprès de grands maîtres. Pianiste concertiste et professeur de piano à l’école normale supérieure de Musique de Paris, Eric Artz est titulaire d’un Master mention très bien au Conservatoire National Supérieur de Paris, un diplôme d’artiste (D.A.I) ainsi que du diplôme de concertiste de l’Ecole Normale.  Il est également lauréat de plus de 20 Concours Nationaux et Internationaux (Genève, Maria Canals de Barcelone, Epinal…) et est soutenu par la Fondation Natexis Banque Populaire.  Il se produit régulièrement en soliste et avec Orchestre en France (Festival Chopin de Nohant, Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Théâtre Mogador, Festival de Deauville, Grand Théâtre de Bordeaux…) mais aussi à l’étranger en Israël (Opéra de Tel Aviv, Jerusalem…), en Suisse (Genève et Gstaad pour BVULGARI, Lausanne…) au Maroc (Marrakech), au Japon, en Angleterre, et en Europe (Allemagne, Belgique, Autriche, Italie, Espagne…).  Il a également fait plusieurs apparitions cinématographiques (long métrage “le Cerveau d’Hugo, “Nos futurs” au cinéma Français) mais aussi dans la série Américaine “Making The Cut”.  Il a travaillé avec de grands maîtres comme Réna Shereshevskya, Aldo Ciccolini, Nicolas Angelich, Olivier Gardon, Roustem Saïtkoulov…  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La XII eme édition du Cap Ferret Music Festival s'est  ouverte le samedi 9 juillet 2022. L' événement musical,  mettant à l'honneur des virtuoses de la musique,  ouvrira le bal de la saison estivale sur  la presqu'ile aux 10 villages.  Dans le cadre du Cap Ferret Music Festival 2022, Stéphane Friederich invite Alice Taglioni et Eric Artz à échanger sur le thème de la musique à l'image. Stéphane Friederich a travaillé à l’Orchestre de Paris puis à l’Orchestre symphonique Français. Journaliste à la Lettre du Musicien et au mensuel Classica, il a dirigé le magazine Pianiste. Il est actuellement directeur artistique des concerts de Midi & Demi de la Salle Cortot pour l’Ecole Normale de musique de Paris. Par ailleurs, il mène une activité de conférencier et de rédacteur pour divers orchestres et labels de disques. Il a publié une biographie consacrée à Gustave Mahler (Editions Actes Sud) ainsi qu’un livre d’entretiens “À l’orgue de Notre-Dame” avec l’organiste Olivier Latry (Éditions Salvator).   Alice Taglioni, d’une formation initiale de pianiste virtuose, est issue du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parallèlement à sa carrière d'actrice internationale, Alice pratique son instrument plusieurs heures par jour, dès que son emploi du temps le permet et continue de se perfectionner auprès de grands maîtres. Pianiste concertiste et professeur de piano à l’école normale supérieure de Musique de Paris, Eric Artz est titulaire d’un Master mention très bien au Conservatoire National Supérieur de Paris, un diplôme d’artiste (D.A.I) ainsi que du diplôme de concertiste de l’Ecole Normale.  Il est également lauréat de plus de 20 Concours Nationaux et Internationaux (Genève, Maria Canals de Barcelone, Epinal…) et est soutenu par la Fondation Natexis Banque Populaire.  Il se produit régulièrement en soliste et avec Orchestre en France (Festival Chopin de Nohant, Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Théâtre Mogador, Festival de Deauville, Grand Théâtre de Bordeaux…) mais aussi à l’étranger en Israël (Opéra de Tel Aviv, Jerusalem…), en Suisse (Genève et Gstaad pour BVULGARI, Lausanne…) au Maroc (Marrakech), au Japon, en Angleterre, et en Europe (Allemagne, Belgique, Autriche, Italie, Espagne…).  Il a également fait plusieurs apparitions cinématographiques (long métrage “le Cerveau d’Hugo, “Nos futurs” au cinéma Français) mais aussi dans la série Américaine “Making The Cut”.  Il a travaillé avec de grands maîtres comme Réna Shereshevskya, Aldo Ciccolini, Nicolas Angelich, Olivier Gardon, Roustem Saïtkoulov…  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.