фиолетовый снег

В пятом эпизоде мы представляем новый формат. Это разговор с тремя молодыми музыкантами: аккордеонистом Романом Малявкиным, композиторами Елизаветой Лобан и Лукасом Сухаревым. Мы расспросили их о том, как они видят свою творческую реализацию, в каких проектах участвуют и что организуют сами. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 — приветствие и представление нового формата 02:38 — беседа с композитором Елизаветой Лобан04:44 — о проектах в Белоруссии 06:48 — о перспективах развития на Западе и Востоке 09:14 — о форматах и коллаборациях12:26 — о разных поколениях композиторов 14:17 — комментарии Марата и Иры 17:00 — беседа с аккордеонистом Романом Малявкиным: об опыте участия в междисциплинарных проектах 21:24 — о современной музыке в родном городе Романа — Липецке23:25 — о сценарии идеальной творческой реализации25:36 — комментарии Иры и Марата 28:26 — беседа с композитором Лукасом Сухаревым: авторский концерт в Сыктывкаре 32:02 — о связи с родным городом34:30 — об участии в проектах и организации39:05 — комментарии Марата и Иры44:17 — прощание Cсылки выпуска: 1. Елизавета Лобан Ilinx — сочинение на проекте «Композиторские читки. Хор»2. Резиденция проекта Context3. Канал проекта «Геометрия звука»4. Танцевальный перформанс «Дробный ход»5. Лукас Сухарев Monkey Etudes6. Концерты-импровизации с участием студентов курса Сысоева и Горлинского PRODLЁNKA_8MM

В новом эпизоде мы говорим о том, как тексты дополняют музыкальные произведения или заменяют нотные партитуры. Мы рассказываем об истории явления и делимся наиболее интересными примерами сочинений композиторов ХХ века и современных авторов. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 - приветствие 01:58 - зачем музыке текст 04:10 - что такое программа в музыке07:30 - изменения в XX веке 09:56 - синтез искусств 12:54 - текстовые партитуры 50х и 60х годов: Джордж Брехт, Йоко Оно, Ла Монте Янг 23:01 - инструкции к нотным партитурам 26:11 - о возможностях, которые открывают текстовые партитуры27:33 - как работают с текстами и графикой сейчас 30:16 - прощание и рекомендация книгиСсылки выпуска: 1. Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week2. Выпуск подкаста о графических партитурах 3. Рахманинов Вокализ 4. Эдуард Хиль Вокализ 5. Гектор Берлиоз Фантастическая симфония 6. Александр Скрябин Поэма экстаза7. Василий Кандинский Желтый звук8. Джордж Брехт Текстовые партитуры9. Йоко Оно Grapefruit10. ЛаМонте Янг Текстовые партитуры11. Эпизод подкаста с исполнением пьесы Полин Оливейрос 12. Фредерик Ржевски Coming Together 13. Елена Рыкова Bat Jamming14. Дмитрий Курляндский Maps of non-existent cities. Argleton15. Книга Word Events: Perspectives on Verbal Notation

В третьем эпизоде мы разбираемся в том, как в музыке используется искусственный интеллект. Говорим о предпосылках его появления, опытах создания музыки с помощью машин и об этических вопросах, на которые все еще нет однозначных ответов. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды:00:00 – приветствие 02:47 – о теме выпуска 03:57 – об использовании ИИ06:49 – как генерировали музыку в Античности08:08 – первые опыты создания музыки с помощью машин: пьесы Леджерена Хиллера10:52 – опыт Кейджа и советских кибернетиков 14:32 – компьютерная импровизация Джорджа Льюиса 19:24 – проекты Дженифер Уолш: генерированные видео и звук 25:20 – виртуальные миры Александра Шуберта 29:24 – этика и вопросы соавторства 35:34 – прощаниеСсылки выпуска: 1. Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week 2. Вольфганг Амадей Моцарт Musikalisches Würfelspiel 3. Леджарен Хиллер Illiac Suite  4. Джон Кейдж и Леджарен Шиллер HPSCHD 5. Янина Пруденко книга «Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР. Анализ больших баз данных и компьютерное творчество» 6. Джордж Льюис Voyager 7. Дженифер Уолш ULTRACHUNK 8. Дженифер Уолш A Late Anthology of Early Music 9. Сайт DADABOTS 10. Александр Шуберт проект AV3RY с ботом  11. Александр Шуберт Convergence12. AI-версия Drake 

Во втором эпизоде мы продолжаем рассказывать о знаковых местах новой музыки: мы поговорим об Академии молодых композиторов в Чайковском. Ее часто называют «русским Дармштадтом». Академия расположена в маленьком городе на берегу Камы и уже больше 10 лет собирает вокруг себя композиторов и музыкантов со всего мира. Как и в предыдущем эпизоде, мы пригласили к обсуждению гостью: ею стала композитор и координатор Чайковского Алина Мухаметрахимова.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 — приветствие02:58 — знакомимся с Алиной 04:35 — Чайковский: образ города 07:13 — об Академии и ее значении для российской музыки09:18 — отличия от европейских курсов12:35 — об атмосфере 15:07 — о программе17:36 — Ира о концертах и перформансе в парке аттракционов21:23 — Алина о концертах25:03 — форматы и участники 29:28 — как подготовиться к участию в Академии 33:05 — прощаниеСсылки выпуска:1. Чарльз Айвз Вопрос, оставшийся без ответа 2. Страница 13-й Международной Академии3. Ансамбль Intertext4. Статья о перформансе в парке 5. Вокальный ансамбль N'Caged 6. Каталог трансляции Московской филармонии7. Сайт Московского ансамбля современной музыки 8. YouTube-канал ЦЭАМ

В первом эпизоде второго сезона мы решили поговорить о легендарных Курсах новой музыки в немецком Дармштадте. Они проводятся больше 70 лет и до сих пор считаются значимым событием в среде создателей и любителей современной музыки. В этом году Марат поучаствовал там в воркшопе Words On Music. О занятиях, формате курсов, их удачах и проблемах мы поговорили вместе с Татьяной Яковлевой — куратором и музыковедом, приехавшей на фестиваль как журналист.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 — приветствие 01:35 — о теме выпуска: Курсы новой музыки в Дармштадте 03:21 — что именно происходит в Дармштадте 10:35 — об участниках 12:48 — о лекциях и занятиях17:02 — о воркшопе Words On Music18:51 — как музыканты взаимодействуют с композиторами20:24 — кураторская идея от Марата21:56 — концерты Дармштадта: борьба старого и нового 30:28 — Дармштадт и поиск новых имен35:31 — Совет, кому стоит поехать на Курсы и фестиваль 40:05 — прощание и анонс одного из следующих эпизодовСсылки выпуска: 1. Сайт Курсов в Дармштадте 2. Подкаст Курсов 3. Австрийский фестиваль IMPULS 4. Работы Марата и других участников воркшопа Words On Music5. Подкаст студентов воркшопа Words On Music

Для финального эпизода сезона мы подготовили спешл и решили поговорить о композиторе Кассандре Миллер, музыка которой нам близка и интересна. Она родилась и училась в Канаде, затем переехала в Европу, а сейчас живет в Великобритании. В эпизоде мы рассуждаем о том, что характерно для ее авторского стиля и как он меняется со временем.Рекомендуем слушать наш финальный выпуск на единичке, потому что здесь мы не только рассказываем, но и включаем фрагменты музыки. Мы благодарим лейблы Another Timbre и All That Dust за возможность использования музыки Миллер в нашем подкасте. Enjoy!Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды:00:00 — приветствие 01:13 — новости и рекомендации 02:03 — о выпуске02:37 — Дуэт для виолончели и оркестра03:26 — успех и кризис06:52 — о том, как развивалось творчество Миллер10:25 — O Zomer!11:16 — о современной музыке в разных странах 17:23 — About Bach18:16 — о музыкальном языке Миллер21:56 — Bel Canto22:53 — о трелях, вибрато и дрожи 25:19 — Warblework 26:13 — о транскрибировании 27:29 — Philip the Wanderer 28:12 — о голосе и работе с исполнителями 29:56 — for mira30:24 — об изменении роли композитора 34:01 — прощаемся с первым сезономСсылки выпуска:1. Брюс Хейнс Конец старинной музыки2. Сайт Кассандры Миллер3. Альбом Just So4. Альбом O Zomer!5. Лонгрид о канадских композиторах 6. Кристофер Баттерфилд Lullaby7. Диссертация Миллер8. Альбом SONGS ABOUT SINGING9. Nirvana Where Did You Sleep Last Night 10. Cassandra Miller & Juliet Fraser Tracery : T. Rex

Новым гостем подкаста стал композитор Антон Светличный. Его творческие проекты связаны с несколькими городами. В родном Ростове-на-Дону он преподает и развивает местное комьюнити, а в Москве исполняются многие его сочинения — концертные пьесы, балеты и инсталляции. С Антоном мы говорим о влиянии на него интернет-форумов, взаимодействии с сообществом и о том, как он пишет не только музыку, но и тексты. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды:00:00 — приветствие01:20 — об Антоне Светличном02:18 — о начале сетевой жизни и роли дискуссиях на форуме «Классика»08:50 — об объединении «Сопротивление материала» 11:38 — об объединении композиторов сейчас 12:35 — о том, как Антон стал музыкальным критиком16:49 — есть ли параллели между созданием музыки и написанием текстов18:50 — фрагмент сочинения «Синдром дефицита внимания» 20:25 — об ироничном подходе 22:52 — быстро ли Антон пишет музыку 25:20 — о совместной работе с хореографами 26:40 — об идентичности Ростова-на-Дону 32:36 — заканчиваем разговор на позитивной ноте 33:54 — прощание Ссылки выпуска:1. Архив форума Стругацких2. Дискуссия о современной музыке на форуме «Классика» с участием композиторов СоМа3. Дмитрий Бавильский До востребования. Беседы с современными композиторами4. Статья Светличного «Шостакович сейчас» 5. Статья Светличного в журнале «Театр» 6. Обзорная статья о Дягилевском фестивале 7. Выражение «общий эллинистический источник» из книги Михаил Гаспаров «Записи и выписки» 8. Антон Светличный «Синдром дефицита внимания» 9. Балет Светличного «Арктика»10. Балет Светличного «Озеро» 11. Статьи Владимира Каганского12. Ростовский проект InEnsemble 13. Фестиваль Архстояние 

В 23-м выпуске мы говорим о связях между жестом и звуком. В одном из прошлых эпизодов подкаста уже обсуждалась тема движения в музыке, а в этот раз мы рассказываем о более сложном понятии. Пытаемся разобраться, как трактуется соотношение звука и жеста в восточной и европейской культурах, а также у современных композиторов и авторов ХХ века. Подписывайтесь на наш тг-канал и обязательно оставляйте комментарии к выпускам!Таймкоды: 00:00 — приветствие01:43 — ответы на вопросы подписчиков05:24 — введение в тему и разбор термина «жест»07:41 — о визуальной составляющей звука и концепции абсолютной музыки11:28 — книга о музыкальном жесте13:13 — как звук отделился от жеста: пьесы композиторов Хельмута Лахенмана, Симона Стена-Андерсена и Михаэля Байля 19:47 — как технологии повлияли на соотношение звуков и жестов 24:16 — о жестах дирижера и пьесах, в которых они переосмысляются 29:20 — финал и прощаниеCсылки выпуска: 1. Инфографика Марата о поздних сочинениях Фелдмана2. Брин Харрисон Repetitions in Extended Time3. Ла Монте Янг The Well-Tuned Piano4. Концепция абсолютной музыки5. Книга Татьяны Цареградской Музыкальный жест в пространстве современной композиции6. Хельмут Лахенман Guero7. Хельмут Лахенман Pression8. Симон Стен-Андерсен Study for String Instrument #29. Михаэль Байль Key Jack 10. Лекция о терменвоксе11. Видео о перчатках Mi.Mu12. Нил Лак Whatever Weighs You Down13. Книга Ильи Мусина Язык дирижерского жеста 14. Сайт Персимфанса15. Дмитрий Курляндский The Riot of Spring16. Александр Хубеев Ghost of dystopia

Герой 22-го выпуска — мультиинструменталист и композитор Антон Изгагин. В этом эпизоде мы говорим о музыке, повлиявшей на него: группе Queen, метале, электронике, барочных сочинениях и произведениях современных композиторов. Рассуждаем о феномене тихой музыки и проектах ансамбля Kymatic. Антон рассказывает о сольном альбоме с новыми пьесами для виолы да гамба.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там можно оставлять комментарии и отзывы, а также найти работающие ссылки, если на каких-то платформах они не открываются.Таймкоды:00:00 – приветствие 01:33 – об Антоне 02:44 – о недавних концертах и выборе контрабаса 07:53 – о рок-бэкграунде и об увлечении старинной музыке 11:23 – об интересе к тихой и медитативной музыке 18:15 – о воздействии музыки Александра Кнайфеля 23:21 – фрагмент пьесы «Небесная механика» 25:17 – о занятиях композицией 30:13 – возможно ли быть композитором без образования 32:40 – о диске пьес для виолы да гамба и работе с композиторами 38:49 – прощаниеСсылки выпуска:1. Антон Изгагин 5G Wars 2. Сайт ансамбля Kymatic 3. Александр Кнайфель Agnus Dei 4. Майкл Писаро White Metal 5. Альбом Кати Ширшковой 6. Елена Рыкова You exist. And I am an illusion 7. Майкл Писаро Tombstones8. Александр Кнайфель CANTUS от тишины до темноты9. Александр Кнайфель Psalm 5110. Бетховен Симфония № 9, Финал 11. Антон Изгагин Небесная механика 12. Сольный диск Антона Изгагина с пьесами для виолы да гамба, релиз цикла Sound Review

В 21-м эпизоде мы говорим о взаимосвязях музыки и движения. Проводим параллели с танцем и балетом ХХ века, рассказываем о произведениях без людей, а также о том, почему маленьким детям стоит посещать уроки ритмики.Подписывайтесь на наш канал в Telegram!Таймкоды: 00:00 – приветствие и введение в тему 01:16 – почему важно учиться ритмике? 03:12 – кто изобрел ритмику 05:10 – звук, движение и танец 08:24 – новаторство в балете: «Весна священная» Игоря Стравинского 12:33 – Джон Кейдж и Мерс Каннингем: рассинхронизация музыки и движений 15:13 – хеппенинг – формат, выросший из танца 16:01 – музыка с прописанными движениями: Маурисио Кагель и Винко Глобокар 18:38 – как ритмика повлияла на композитора Мередит Монк 21:17 – движение музыкантов в вертолетах 24:31 – перформанс без людей и движение объектов 29:58 – прощаниеСсылки выпуска: 1. Статья о системе Эмиля Жак-Далькроза2. Статья о Рудольфе Лабане3. Статья о первой постановке «Весны священной»4. Статья о сотрудничестве Джона Кейджа и Мерса Каннингема5. Джон Кейдж, фрагмент Variations 56. Маурисио Кагель Pas de cinq7. Винко Глобокар La Ronde8. Мередит Монк Cellular Songs9. Карлхайнц Штокхаузен Helicopter Quartet10. Хайнер Гёббельс книга «Эстетика отсутствия»11. Хайнер Гёббельс «Вещь Штифтера» В выпуске допущена неточность: основатель ритмики – Эмиль Жак-Далькроз

Двадцатый выпуск нашего подкаста обращен к теме экологии в музыке. В эпизоде мы рассказываем о трактовках термина, о том, как композиторы работают с этой темой и о восприятии звуков в разных условиях. Мы также рассуждаем о том, чему могут научить слушателей экологические музыкальные практики. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там можно оставлять комментарии и отзывы, а также найти работающие ссылки, если на каких-то платформах они не открываются.Таймкоды:00:00 — приветствие 01:03 — о путанице в терминах05:04 — о пионерах музыкальной экологии10:30 — о World Soundscape Project, звуковых прогулках и дневниках 13:57 — о восприятии звуков через наушники и об особенностях записей16:01 — о разных (хороших и не очень) примерах работы с темой экологии23:45 — фрагмент сочинения Крейна 25:40 — как влияют пьесы 27:42 — прощаниеСсылки выпуска: 1. Ханс Цендер Winterreise  2. Сайт Хильдерад Вестеркамп 3. Книга Рэймонда Мюррея Шафера The Tuning of the World 4. Проект World Soundscape Project 5. Хильдегард Вестеркамп Kits Beach Soundwalk 6. Телеграм-канал звука среда 7. О музыковеде Евгении Назайкинском  8. Людовико Эйнауди Elegy for the Arctic 9. Джон Лютер Адамс Become Ocean, Become River, Become Desert 10. Мередит Монк On Behalf of Nature  11. Лоренс Крейн Natural World 12. Олег Гудачёв рассказывает об Архипелаге

Гость 19-го эпизода – композитор Сергей Невский. Интервью проходило в Берлине, где Марат совсем недавно путешествовал. В разговоре обсуждается то, как Невский использует в своих сочинениях инструменты, голос, как работает с текстами и видео. Сквозная тема интервью – соотношение локального и глобального в музыке. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там можно оставлять комментарии и отзывы, а также найти работающие ссылки, если на каких-то платформах они не открываются.Таймкоды: 00:00 – приветствие 01:24 – о Сергее Невском03:10 – о российской музыке в мировом контексте 06:18 – о публике 07:14 – о том, что можно было бы улучшить 08:11 – может ли культура существовать в изоляции (на примере Галины Уствольской) 10:18 – о локальности 11:49 – о названиях сочинений18:17 – о работе с голосом 20:35 – как выбираются тексты 23:30 – фрагмент Ensembletrilogie I – Space25:55 – об Ensembletrilogie33:28 – о работе с видео 34:39 – о работе с электрогитарой и ударной установкой 38:26 – прощаниеСсылки выпуска: 1. О композиторе Энно Поппе2. Сергей Невский Струнный квартет №43. Интервью Невского об опере «Борис»4. Сергей Невский Ensembletrilogie I Space 5. Сергей Невский Fluss6. Сергей Невский опера «Франциск»7. Выпуск «Нелектория» с участием Невского и поэта Дениса Ларионова 8. Интервью Невского об опере Autland9. Фонд «Антон тут рядом» 10. Сергей Невский No Air Here11. О сочинении Ensembletrilogie III Memory12. Жерар Гризе Vortex Temporum13. Чарльз Айвз The Unanswered Question14. Стефан Принс Piano Hero #115. Симон Стен-Андерсен Run Time Error16. Алекс Пакстон Sometimes Voices

В 18-м выпуске мы рассказываем о том, как появилась, распространялась и используется графическая нотация. Мы пытаемся понять, как такие партитуры возникли в музыкальной практике, говорим о взаимосвязях композиторов и художников, а также делимся наиболее интересными примерами из XX века.Таймкоды: 00:00 – приветствие 01:13 – что нас привлекло в теме графических партитур и зачем вообще нужны ноты 04:52 – визуальное представление о музыке у Кандинского и Флоренского 07:47 – о синестезии 09:04 – о нью-йоркских композиторах 50-х годов 13:53 – экспериментальные вокальные партитуры Кейджа и Бербериан 16:07 – ноты как арт-объекты и влияние композитора Корнелиуса Кардью 18:15 – электронная музыка: новые инструменты и способы нотации 22:04 – партитуры для слушания 27:07 – визуальное у композитора Петера Аблингера 29:48 – прощание Подписывайтесь на наш тг-канал! Там же можно найти активные ссылки, если они не отображаются на этой странице. Будем рады вашим отзывам и комментариям!Ссылки выпуска:1. Видео о нотах эпохи Ars subtilior2. Книга Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости»3. Книга Павла Флоренского «Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях»4. Мортон Фелдман Projection 15. Эрл Браун December 19526. Джон Кейдж Aria7. Кэти Бербериан Stripsody8. Корнелиус Кардью Трактат9. Инструмент Ксенакиса UPIC10. Дьёрдь Лигети Artikulation11. Графическая нотация у Джорджа Крама12. Петер Аблингер Weisse Wäsche

Гостем 17-го выпуска подкаста стал композитор Алексей Сысоев. Мы поговорили об изменении его творческих взглядов, разных подходах к  образованию, опыте взаимодействия с другими художниками и музыкантами. А в финале обсудили его знаковое сочинение для фортепиано Selene – пьесу, которая длится около двух с половиной часов.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там же можно найти активные ссылки, если они не отображаются на этой странице. Будем рады вашим отзывам и комментариям!Таймкоды: 00:00 – приветствие 01:12 – об Алексее Сысоеве 02:19 – о сложности и простоте, громких и тихих звучаниях 06:20 – путешествия и отдых от композиторства 09:19 – о фольклоре и влияниях 15:00 – учеба и опыт преподавания 17:37 – нужно ли композитору иметь профессиональное образование? 21:57 – об опыте коллабораций 26:09 – о японских импровизаторах в Сочи и реакциях публики 30:24 – о 2,5-часовой фортепианной пьесе Selene35:58 – фрагмент Selene38:56 – важно ли быть частью сообщества 41:02 – прощание Ссылки выпуска:1. Сайт Алексея Сысоева 2. Релизы Таку Сугимото 3. Композитор Дейв Брубек4. Алексей Сысоев Не свисти, Маша!5. Фрагмент выступления Тошимару Накамура6. La Fiesta – спектакль на фестивале в Авиньоне 7. О фортепианной пьесе Selene 8. Selene Variations Grundik Kasyansky 9. Апрельское исполнение Selene в ДК Рассвет 

16-й выпуск подкаста мы советуем слушать в наушниках, потому что в нем мы рассказываем о тихой музыке, а в конце предлагаем погрузиться в специальный asmr-интерактив. В этом эпизоде мы рассуждаем о феномене тихого и разбираемся в разных творческих стратегиях композиторов.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там же можно найти активные ссылки, если они не отображаются на этой странице. Будем рады вашим отзывам и комментариям!Таймкоды:00:00 — приветствие 00:56 — о макро и микрозвуках 03:04 — тишина в музыке с философской позиции 08:20 — тихая музыка современных композиторов: группа Wandelweiser 16:07 — феномен lowercase 18:04 — композитор Шаррино и ничто 20:48 — редукция и Александр Кнайфель 23:43 — о тихой музыке Кирилла Широкова и Дарьи Звездной 25:21 — интерактив! 29:14 — прощание Ссылки выпуска:1. Роберт Раушенберг серия White Paintings2. Джон Кейдж 4′33″3. Сайт Wandelweiser4. Статья Майкла Писаро 5. Юрг Фрей Un champ de tendresse parsemé d'adieux6. Антуан Бойгер Cantor Quartets7. Эва-Мария Хубен Breath For Organ8. Майкл Писаро Ricefall 9. Манфред Вердер Stück 199810. Сайт композитора Кори Ридера11. O lowercase 12. Стив Роден Forms of Paper 13. Статья о Шаррино музыковеда Ирины Снитковой14. Александр Кнайфель Agnus Dei15. Нонсенсорики Дримса — оперы Звездной и Широкова

В 15-м выпуске мы говорим с пианистом Дмитрием Баталовым. Он исполняет сложнейшие современные произведения, делает заказы композиторам, активно выступает в ансамблях и с сольными программами. Дмитрий окончил Московскую консерваторию как пианист и музыковед, а сейчас учится в Высшей школе музыки в Базеле. Мы обсудим особенности образования в разных странах и важность конкурсов для исполнителей, занимающихся современной музыкой.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там же можно найти активные ссылки, если они не отображаются на этой странице. Будем рады вашим отзывам и комментариям!Таймкоды: 00:00 – приветствие 00:55 – о Дмитрии 01:37 – о магистратуре в Базеле07:26 – о плюсах и минусах программы 08:59 – об особенностях студентов 13:40 – как устроены уроки17:55 – о занятиях с Сарой Марией Сун 20:15 – о встрече с композитором Сальваторе Шаррино 22:23 – фрагмент Второй сонаты Шаррино 24:50 – о важности конкурсов 27:58 – о подборе репертуара 33:13 – прощаниеСсылки выпуска:1. Карлхайнц Штокхаузен Klavierstück XI2. Страничка сайта о профессорах Базеля3. Хельмут Лахенман GOT LOST4. Сальваторе Шаррино Вторая соната для фортепиано 5. Интервью Марата с Дмитрием6. Выступление Дмитрия в финале Международного фортепианного конкурса в Орлеане7. Сайт композитора Бернхарда Гандера

В четырнадцатом выпуске мы говорим о том, как музыка существует в музейных пространствах. Обсудим, как композиторы и художники влияли друг на друга и как новый взгляд на экономику изменил арт-мир. В этом эпизоде мы попытаемся разобраться и в том, как воспринимается искусство в разных условиях. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там же можно найти активные ссылки, если они не отображаются на этой странице. Будем рады вашим отзывам и комментариям!Таймкоды: 00:00 – приветствие и разговор о планах 02:42 – когда музыка обосновалась в музеях 04:19 – параллельные программы в музеях 05:56 – о влиянии экономики 08:09 – о взаимосвязях художников и музыкантов: Кейдж, Дюшан, Сати 11:57 – о неформальности музеев и формальности оперы 15:00 – разница в типах восприятия: концерты, инсталляции, перформансы 21:00 – Декабрьские вечера 22:42 – о важности визуализации 25:08 – прощание Ссылки выпуска: 1. События фестиваля «Биомеханика» можно найти здесь2. Интересная статья о том, как Кейдж и Дюшан играли в шахматы на электронной доске3. Эрик Сати Vexations4. Декабрьские вечера Святослава Рихтера5. Интервью с создателями Sleep Concert – перформанса на Дягилевском фестивале6. Бод Кордье и его валентинка

Тринадцатый выпуск подкаста посвящен тому, как коронавирус повлиял на сферу современной музыки. Мы поговорим о новых сочинениях и проектах, появившихся в пандемию. Порассуждаем об изменениях и нововведениях в нашей жизни, переживаниях музыкантов и менеджеров, а также расскажем о текстах и дискуссиях, в которых все это осмысляется. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там же можно найти активные ссылки, если они не отображаются на этой странице. Будем рады вашим отзывам и комментариям! Таймкоды: 00:00 – приветствие и новости 01:54 – о начале пандемии, онлайн-активностях и первых после локдауна событиях 06:39 – о менеджменте и заваливании горизонта планирования 07:40 – трансляции – не роскошь, а необходимость 09:47 – выступления в новых условиях 12:20 – о классном формате акустических медитаций 14:19 – телематические выступления: что это такое 17:13 – проект Room Music 20:43 – эстетика ошибки в современной музыке 22:23 – композиторы и новые медиа 27:03 – выводы и прощание Полезные ссылки: 1. Полина Оливерос The World Wide Tuning Meditation2. Статья о телематических выступлениях3. Телематическое исполнение пьесы In C Терри Райли4. Проект Room Music5. Дмитрий Ремезов apophenia6. Статья Нила Лака7. Александр Шуберт Browsing, Idling, Investigating, Dreaming8. Проект Lockdown Jams9. Проект #composersclosed10. Премьера пьесы Николая Хруста11. Проект Новая акусматика

Представляем наш новогодний спешл – выпуск, в котором мы немного расскажем о себе. Поговорим об образовании, музыкальных предпочтениях и праздничных традициях.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там же можно найти активные ссылки, если они не отображаются на этой странице. Будем рады вашим отзывам и комментариям!Таймкоды: 00:00 – приветствие 01:24 – как Марат начал заниматься музыкой 05:22 – как Ира пришла в современную музыку 08:06 – какая музыка не нравится Ире 09:35 – про рэп 12:12 – не про музыку 14:18 – новогодний стол 16:02 – об уроках Марата 17:48 – прощание

Наш двенадцатый выпуск – последний перед Новым годом – это встреча с композитором Ольгой Бочихиной. Мы продолжаем тему пространственности и сайт-специфичности в музыке. Обсудим, почему Ольга называет свои сочинения проектами, поговорим о философских идеях в ее творчестве и любви к Славе Полунину. Ольга Бочихина – композитор, работающий в междисциплинарных жанрах, доцент Московской консерватории, лектор и исследователь.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там же можно найти активные ссылки, если они не отображаются на этой странице. Будем рады вашим отзывам и комментариям! Таймкоды: 00:00 – приветствие 00:44 – об Ольге Бочихиной 01:55 – об изучении темы пространства 05:56 – о воплощении пространственных идей в сочинениях Ольги 09:29 – о разных идеях ее сайт-специфик сочинений 21:30 – фрагмент «Акустико-пространственных миражей» 23:50 – о разнице между сочинениями и проектами 30:55 – о шоу Славы Полунина и метафизичности 36:55 – об образовательных проектах Ольги 42:19 – прощание Ссылки выпуска:1. Фридрих Церха Spiegel2. Ольга Бочихина Часы Шагала3. Ольга Бочихина Из-под купола4. Ольга Бочихина проект для Цвингера5. Ольга Бочихина Акустико-пространственные миражи6. Слушательское исследование об опере Моцарта «Дон Жуан»