Music For Planet

Aujourd’hui, Mathilde Moreau, responsable des missions environnementales du Delta Festival est au micro d’Arthur pour un nouvel épisode. Concilier rassemblement festif et actions pour la préservation de l’environnement, c’est là l’essence même du Delta. C’est un espace d’incubation avec la jeunesse à l’œuvre, aux côtés de partenaires et artistes engagés pour faire de cet évènement, un terreau fertile pour la prise de conscience et la mobilisation concrète. Delta compte sur sa communauté bénévole active et s’engage au temps long pour l’écologie et le social au sein du territoire marseillais et interpelle les décideurs publics pour faire changer les choses.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🌍🎙️ Entretien avec Pierre Gilbert, fondateur de Sator, prospectiviste, auteur et conférencier dans notre dernier podcast de Music for Planet. 🌿 Découvrez comment nos émotions façonnent notre perception de l'environnement et influencent nos actions pour un avenir plus durable. Dans notre dernier podcast de Music for Planet guidé par Benjamin Enault, explorez avec nous la force de l’inconscient, le biomimétisme, la musique des plantes,... Des sujets qui façonnent la relation de l'homme. avec la nature et contribuent à la fabrication de nouveaux récits. 🌱 Interview et captation: Benjamin EnaultMixage et visuels: Tom MauguenCrédits audio: extraits des musiques des plantes de Jean ThobyHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En parallèle de l'animation de la conférence à Bordeaux du Blue Revolution Tour, Music For Planet a eu le plaisir d'interviewer Jean-Pierre Goux, ancien chercheur en mathématiques et entrepreneur, spécialiste de la transition écologique et énergétique, président de l’ONG OneHome, et bien sûr auteur de la saga à succès Siècle bleu, dont La Petite Princesse, suite directe des deux premiers romans et premier du cycle Révolution Bleue vient de sortir.Roman visionnaire, La Petite Princesse nous entraîne dans une épopée aussi haletante que poétique, où l’ombre côtoie sans cesse la lumière. Fondée sur une imposante documentation, cette odyssée entremêle avec maestria les dernières découvertes scientifiques aux sagesses les plus anciennes. La Révolution bleue nous propose une voie inspirante et nouvelle pour réconcilier l’Humanité avec sa planète, ouvrir les cœurs et élever les consciences.Intervieweur et captation: Benjamin EnaultMixage, visuels et composition: Tom MauguenHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fanny Parise est anthropologue, spécialiste des mondes contemporains et de l'évolution des modes de vie. Elle étudie notamment les phénomènes de déconsommation. Praticienne-chercheuse, elle enseigne à l'université en France et en Suisse, et dirige la Recherche et l’Innovation chez Polaria, une entreprise qui travaille sur le design éthique dans le domaine de l’intelligence artificielle. Elle est également autrice de plusieurs ouvrages (Les Enfants Gâtés, 2022, NO CARBON, 2023) et créatrice des podcasts Madame L'Anthropologue, puis Sous Contraintes en partenariat avec le media Novethic Au micro de Benjamin pour Music For Planet, elle nous explique les enjeux des nouveaux récits aujourd’hui dans le cadre de la transition écologique.  Car si les nouveaux récits sont aujourd’hui en vogue, ils ne doivent pas masquer pour autant les disparités existantes face aux enjeux écologiques et recréer une nouvelle fracture sociale. Comment prendre de la distance avec les codes du capitalisme et ne pas imposer une nouvelle culture légitime éco-responsable au profit des classes dominantes ? Telles sont les épineuses réflexions au coeur de ce podcast passionant ! Fan de rap, Fanny Parise ponctue également son discours de nombreux titres et artistes qui illustrent comment ce style musical, baromètre historique des préoccupations sociales, s’ancre aujourd’hui dans les réflexions écologiques et sociales avec de nouveaux artistes qui déconstruisent les codes. Bonne écoute ! Crédits chansons L'Agriculteur - Ridan Baise le Monde - Orelsan V Pour Vérités - Keny Arkana Plus Rien - Les Cowboys Fringants Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis sa première édition en 2011, le festival WE LOVE GREEN affirme un fort engagement environnemental et social.  Le festival assume un rôle éducatif et de médiation culturelle auprès des publics comme des professionnels et artistes dont il s’entoure, pour porter à travers la musique des valeurs sociales, économiques, solidaires et éveiller les consciences.  Le festival se définit comme un laboratoire d’expérimentations et de développement de solutions, innovations et méthodologies de travail éco-responsables pour le secteur événementiel et le spectacle vivant.  Restauration 100% végétarienne  Politique Zéro plastique à usage unique  Hub d’innovations énergétiques  Organisation de conférences accueillant un panel de personnes engagées (scientifiques, activistes, explorateurs, essayistes,... )  Plein d’autres initiatives inspirantes ! Un festival dont le but est de fédérer les publics grâce au pouvoir de la musique afin d’éveiller les consciences... Nous ne pouvons que nous réjouir d’avoir au micro de Music For Planet Marianne Hocquard et Marie de la Giraudière, l’équipe responsable du développement durable de We Love Green ! Au programme de l'épisode 2 :   - Mobilisation des artistes autour des engagements du festival - Mobilisation du public dans l'espace conférences - Anticipation et adaptation des festivals au changement climatique - Amélioration continue de la démarche Crédits audio:  ScaphandreHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis sa première édition en 2011, le festival WE LOVE GREEN affirme un fort engagement environnemental et social.  Le festival assume un rôle éducatif et de médiation culturelle auprès des publics comme des professionnels et artistes dont il s’entoure, pour porter à travers la musique des valeurs sociales, économiques, solidaires et éveiller les consciences.  Le festival se définit comme un laboratoire d’expérimentations et de développement de solutions, innovations et méthodologies de travail éco-responsables pour le secteur événementiel et le spectacle vivant.  Restauration 100% végétarienne  Politique Zéro plastique à usage unique  Hub d’innovations énergétiques  Organisation de conférences accueillant un panel de personnes engagées (scientifiques, activistes, explorateurs, essayistes,... )  Plein d’autres initiatives inspirantes ! Un festival dont le but est de fédérer les publics grâce au pouvoir de la musique afin d’éveiller les consciences... Nous ne pouvons que nous réjouir d’avoir au micro de Music For Planet Marianne Hocquard et Marie de la Giraudière, l’équipe responsable du développement durable de We Love Green !   Au programme de l'épisode 1:  - Présentation du festival - Comment garantir l'engagement environnemental des partenaires - Organiser une restauration 100% végétarienne - Echange avec d'autres festivals et des organismes internationaux - Outils et divers budgets du festival Crédits audio:  Scaphandre Everything in Its Right Place- Radiohead Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ On se retrouve pour un épisode un peu particulier,  un podcast croisé Music For Planet X The Big Shift ! Alex échange avec Xavier Seux, fondateur et animateur du podcast The Big Shift, qui présente les multiples dimensions de la transition écologique. 🌱 🌳 Dans cet épisode, nous réfléchissons à comment la musique peut être un moteur de changement positif. Nous explorons les différentes façons dont les artistes, les festivals et l'industrie musicale dans son ensemble s'engagent pour la cause environnementale.  🌿 Un grand merci à Xavier et l'équipe de The Big Shift pour leur confiance ! Bonne écoute.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Magali Reghezz-Zitt, maîtresse de conférences en géographie à l'Ecole Normale Supérieure de Paris et ex-membre du Haut Conseil pour le Climat nous fait le plaisir de répondre aux questions de Benjamin. Face à la "sidération du monde de la recherche face à l'inexorable avancée des catastrophes", Magali Reghezza oriente rapidement le podcast vers l'enjeu fondamental aujourd'hui de définir la société dans laquelle on veut vivre : quelle(s) éducation(s), quels métiers, stratégies d'entreprise, et comment avoir ces délibérations dans un souci central de justice sociale ? C'est là où la musique a un immense pouvoir pour contribuer à la construction et à la diffusion de nouveaux narratifs de société et à ouvrir d'autres fenêtres sur le monde. Les musiques urbaines notamment, qui incarnent la fragilité d'une partie de la population, accrue dans le contexte du changement climatique, ont un rôle essentiel à jouer. Enfin, de Jean Ferrat à Zaho de Sagazan, c'est bien la musique qui accompagne pour calmer nos émotions, nous libérer de l'anxiété, et garder confiance dans nos engagements. Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans ce nouvel épisode de notre podcast, dans lequel Benjamin a le privilège de recevoir la musicienne et surfeuse Lee Ann Curren.  Née dans une famille de surfeurs légendaires et engagés (Tom Curren et Marie-Pascale Delanne, fondateurs de Surfrider Fondation Europe), Lee Ann a baigné dans cet univers dès son plus jeune âge. C'est donc tout naturellement qu'elle est devenue une surfeuse accomplie. Mais si elle n’est pas en train de voguer sur sa planche, elle est sûrement en studio, à explorer  diverses sonorités en tant que multi-instrumentiste (guitare, basse, claviers analogiques,...) .    Le lien entre la musique et le surf est profondément ancré dans la vie de Lee Ann. Elle décrit le surf comme une source d'inspiration pour sa musique et vice versa. Les vagues de l'océan sont pour elle une véritable source de créativité, et ses chansons capturent souvent la magie et la liberté qu'elle ressent lorsqu'elle surfe. Au fil des années, Lee-Ann Curren a réussi à équilibrer avec brio sa carrière de surfeuse professionnelle et sa carrière musicale. Elle a voyagé dans le monde entier pour participer à des compétitions de surf tout en continuant à écrire, enregistrer et se produire sur scène. Ce qui n'est pas sans faire naître des questionnements et dilemmes liés à une activité professionnelle faite de voyages et de sponsoring.      Dans ce podcast, on parle bien sûr de surf et de musique, mais aussi de son éveil écologique, sa sensibilité pour la protection des océans et on y aborde des pistes de réflexion pour voyager différemment en tant qu'artiste. Enfin, on met le projecteur sur des initiatives environnementales inspirantes, comme par exemple le festival Winterland, en Floride, dont le merchandising fonctionne grâce à des vêtements de récup !      Alors, installez-vous confortablement et laissez-vous emporter par l'univers inspirant et kaléidoscopique de Lee-Ann Curren !      Les morceaux qui rythment l’interview :   - Dreamworld, tiré de son EP Shapes, Colors - Natural Light, tiré de son EP Who knows?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour son premier podcast, Fanny reçoit au micro de Music For Planet Alma Rota, Editrice et Rédactrice en Chef du Pôle Numérique de Rolling Stone Magazine France, et soutien de la première heure de Music For Planet ! Venant d'une famille de musiciens, elle même musicienne mais également animée par l'écriture, elle partage aujourd'hui ses deux passions dans le journalisme musical dont elle nous explique les enjeux à l'ère du changement climatique. Magazine engagé de longue date sur les enjeux sociaux et environnement, l'édition française de Rolling Stone Magazine cherche aujourd'hui à mettre en avant les artistes engagés et à décrypter les démarches environnementales existantes dans l'industrie musicale. Consciente de la nécessité, mais aussi de la complexité, de réimaginer les modèles de tournées aujourd'hui, Alma Rota met surtout en avant le rôle vital de la musique pour accompagner les transformations et inspirer les changements dans la société. A cet effet, elle nous partage en fin de podcast sa playlist environnementale dans laquelle se côtoient Neil Young, Gojira, Midnight Oil, John Butler ou encore Jamiroquai. Merci encore Alma, et belle écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Benjamin a l'insigne honneur d'accueillir à son micro Thibault Cauvin, "champion du monde de guitare", qui nous reçoit dans son havre de paix parisien. Musicien passionné dès son plus jeune âge, Thibault Cauvin nous raconte comment sa vie de guitariste a nourri son goût pour l'aventure, les expérimentations, et surtout les rencontres. Vivant à travers son activité au contact de cultures de tous les coins du monde, c'est aussi en allant à leur découverte qu'il s'est forgé sa conscience environnementale. Et habité par la musique, art de la célébration du beau, elle incarne pour lui un moyen de rêver collectivement à un monde meilleur. Ce passionné de surf, partenaire de Surfrider pour oeuvrer pour la préservation des océans, il nous livre une version intimiste et organique du thème du "Voyage de Chihiro" qu'il avait interprétée sur son album Films. Merci Thibault Cauvin pour ce moment de grâce et belle écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Alex interviewe Gael Faure après un concert plein d'émotions donné à La Kambrousse. Gael Faure retrace son parcours de musicien, et notamment comment il a été amené à co-organiser un festival avec le mouvement des Colibris (sur lequel nous avions écrit un article). Il nous explique le caractère presque cathartique de son art et de ses interprétations, en amenant le public à se poser les questions qui sont le reflet de ses propres interrogations sur la société et l'environnement. A travers son spectacle intitulé Le Bruit du Blé, ses concerts deviennent un moment de transmission, d'inspiration et de dialogue, à travers la lecture de textes de Jean Giono par exemple, mais également par le choix de jouer dans des lieux qui incarnent la reconnection à la nature. Gael Faure, musicien du vivant et et de la terre ramène aujourd'hui l'art à la campagne et redonne ses lettres de noblesse à la poésie paysanne dans un projet "permaculturel", et nous offre une voie authentique et incarnée de faire de la Music For Planet. Belle écoute et merci encore Gael Faure !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Music For Planet vous emmène à la rencontre du festival Terres du Son, avec Julien Macou, son responsable Développement Durable et Partenariats au micro d'Arthur. Julien nous explique la démarche de fond de ce festival associatif et indépendant qui se définit comme éthique et responsable. Se posent notamment les questions de comment maîtriser et diminuer ses impacts environnementaux, être un lieu inclusif et créateur de valeur pour son territoire d'ancrage. Mais ce qui anime les équipes de Terres du Son, c'est surtout l'utilité sociale de l'événement, et comment faire d'un festival un lieu de découverte et d'expérimentation de la transition écologique et sociale pour le public et les artistes. Le festival vu comme un passeur enthousiaste et joyeux d'une expérience écologique et sociale, c'est dans notre podcast avec Terres du Son ! Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le second épisode de cet podcast, on retrouve Julie Pasquet et Christy Simon du collectif Le Bruit Qui Court au micro d'Arthur. A travers cet épisode, Julie et Christy reviennent tout d'abord sur l'action en musique du collectif à la Collection Pinault. On approfondit par la suite la stratégie du Bruit Qui Court et la théorie du changement qui nourrit leur vision pour construire un nouveau récit de société : qui emmener et comment les emmener ? comment faire le lien entre art et activisme en France ? et comment rejoindre le Bruit Qui Court ? Les réponses à ces questions se trouvent dans ce passionnant échange. Belle écoute, merci encore Julie et Christy, et longue vie au Bruit Qui Court ! On en parle dans le podcast : - Le site du Bruit Qui Court et leurs réseaux sociaux : https://www.le-bruit-qui-court.fr/, https://www.facebook.com/lebruitquicourtcollectif et @lebruitqui_court sur Instagram - Les Rencontres d'Agir Pour le Vivant : https://agirpourlevivant.fr/  - Imagine 2050 https://imagine2050.fr/ - The Seed de Aurora https://songwhip.com/aurora-2/the-seed - Plus Rien des Cowboys Fringants https://songwhip.com/les-cowboys-fringants/plus-rien - Il Est Où le SAV de Suzane https://songwhip.com/suzane/il-est-ou-le-savHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le premier épisode de cet podcast, Arthur reçoit au micro de Music For Planet Julie Pasquet et Christy Simon du collectif Le Bruit Qui Court. Le Bruit Qui Court est une communauté de 150 artivistes dont l'intention est de "faire jaillir, par l’expérience artistique, un engagement profond à la hauteur des enjeux écologiques et sociaux actuels."  A travers ce podcast, Julie et Christy nous expliquent l'origine, la raison d'être du mouvement, les enjeux à reconnecter militantisme et pratiques artistiques et à organiser un collectif autour d'une culture commune pour casser les barrières entre ces deux mondes. On y décrypte également deux actions emblématiques du Bruit Qui Court : une performance à Chatelet les Halles pour éveiller les consciences sur les impacts de la Fast Fashion, et leur Semaine d'Ateliers Créatifs et Militants qui s'est tenue à Arles à l'été dernier, moment fondateur pour le collectif. Belle écoute et à très vite pour l'épisode 2 ! On en parle dans le podcast : - Le site du Bruit Qui Court et leurs réseaux sociaux : https://www.le-bruit-qui-court.fr/, https://www.facebook.com/lebruitquicourtcollectif et @lebruitqui_court sur Instagram - La performance du collectif à Châtelet les Halles : https://www.brut.media/fr/nature/a-paris-une-action-choc-pour-denoncer-le-black-friday-52d22c64-8f1d-4a74-ba3b-47587dae3e38   - La Fresque des Nouveaux Récits : https://fresquedesnouveauxrecits.org/   - La Fresque des Résistances : https://www.helloasso.com/associations/laboratoire-des-resistances - Résiste de France Gall : https://songwhip.com/france-gall/resiste1981  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Valérie Masson-Delmotte nous a fait l'insigne honneur d'être présente pour un podcast Music For Planet. Au micro d'Alex, cette éminente scientifique, mélomane, mais également musicienne dans son enfance, nous partage les sensibilités musicales et poétiques qui l'accompagnent et la soutiennent dans sa vie, et nous invite à ressentir l'art, la musique et la beauté comme des facteurs de création de lien, d'empathie et de résilience dans le maelstrom des émotions que génère le sentiment d'urgence environnementale. Dans la musique, c'est aussi la pratique, l'apprentissage du langage et le travail collectif qui sont autant de gages de réussite pour orchestrer la transition écologique, individuellement et collectivement.  Enfin, que ce soit à travers la Symphonie de l'Antarctique, les "mélodies" des variations climatiques passées ou encore "Avec les autres" de Dominique A (https://songwhip.com/dominique-a/avec-les-autres), Valérie Masson Delmotte appelle les artistes à  devenir aujourd'hui des passeurs pour aider à diffuser de façon transverse les enjeux écologiques et sociaux. Bonne écoute !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce podcast nous emmène dans de nouvelles contrées, géographiques et sonores, avec Molécule au micro d'Arthur. Molécule nous fait découvrir les origines de sa pratique du soundfield recording et du chemin de vie musical qui l'emmène à la découverte de nouveaux environnementaux et de nouvelles textures sonores. A travers l'acte fondamental de remettre l'écoute au premier plan dans son processus de création, Molécule propose une voie pour se reconnecter de manière sensible au monde dans lequel on vit. Des craquements de la banquise arctique aux vagues géantes de Nazaré, plongez avec nous dans l'univers hors-norme de ce musicien For Planet. Belle écoute ! Les morceaux rythmant l'interview : Violence - https://songwhip.com/molecule/violence  Praïa do Norte - https://songwhip.com/molecule2/praia-do-norte  Artefacts - https://songwhip.com/molecule/artefacts  Sila - https://songwhip.com/molecule/sila Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouveau podcast, Benjamin interviewe dans le magnifique écrin de la salle des peintres du Grand-Théâtre de Bordeaux, le Directeur Général de l’Opéra National de Bordeaux, Emmanuel Hondré. Acteur majeur du spectacle vivant en Nouvelle-Aquitaine, l’Opéra National de Bordeaux est une grande maison qui ne cesse de s’interroger sur son avenir et sur son rôle dans la Cité.    En janvier 2023, l’Opéra présentait sa première production « 0 achat », le Requiem de Mozart : une première en France. Emmanuel Hondré nous livre les secrets de cette expérience, les difficultés rencontrées pour relever ce challenge mais aussi la formidable cohésion qui a animé les équipes autour du projet.   Bravo à l’Opéra National de Bordeaux pour cette première expérimentation réussie, en leur souhaitant beaucoup de succès pour leurs démarches à venir !  Bonne écoute à tous Heitor Villa-Lobos - Floresta do Amazonas: Melodia Sentimental https://songwhip.com/annakorondi/floresta-do-amazonas-melodia-sentimental-sentimental-melody Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alex Jubien et Bertrand Habart ont eu le privilège de rencontrer Guillaume Aldebert et Jérôme Nicolet son producteur/manager. Focus sur leur histoire commune, leur parcours et ce phénomène exceptionnel : Aldebert parvient à réunir toutes les générations dans ses concerts !  Une belle histoire et d'innombrables duos, avec à la clé l'opportunité transformée pour sensibiliser tout le monde sur les grands enjeux de l'aventure humaine - et nous interroger sur notre rapport au vivant et à la planète.  Avec humilité, Jérôme nous éclaire sur la manière dont sont pensées les tournées, sur les choix qui sont faits, etc... Au final, c'est l'artiste, son manager, mais surtout toute l'équipe qui est éco-consciente et veille au caillou cosmique ! Merci 🙏 Titres mentionnés dans cet épisode : - Assis soient ils / Aldebert & Peter Garett https://songwhip.com/aldebert/assis-soientils  - Beds are burning / Midnight Oil https://songwhip.com/midnight-oil/beds-are-burning1987  - Monsieur Toulmonde / Aldebert https://songwhip.com/aldebert/monsieur-toulmonde  - Madame Nature / Aldebert & Tété https://songwhip.com/aldebert/madame-nature  - Bonus : Fatigué / Renaud https://songwhip.com/renaud/fatigue  Discographie et vidéographie d'Aldebert : - https://songwhip.com/aldebert (lien Deezer correct => https://www.deezer.com/fr/artist/1557 ) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alex a interviewé l'équipe du festival Nouvelles Scènes - Mélanie Moreau, Guillaume Antzenberger et Victor Thiré - pour éclairer les engagements de ce festival indépendant, qui a lieu tous les ans en pleine ville à Niort.  Et le moins que l'on puisse dire, c'est que l'éco-responsabilité et l'engagement sociétal sont au coeur de toutes les actions du festival !  À découvrir absolument, car avec beaucoup d'humilité, l'équipe du festival travaille non seulement à réduire les impacts environnementaux, mais également à régénérer les éco-systèmes à travers leur partenariat avec Créateur de Forêt.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.