Producción Musical Creativa

🎧 ¡Escucha el nuevo episodio de nuestro podcast y transforma tu mentalidad artística para este 2025! 💥 Hoy no te traigo un podcast motivacional, porque ya sabes que la motivación se va tan rápido como llega. Aquí lo que importa es algo mucho más profundo: tu mentalidad. Si no tienes una mentalidad sólida, ¡no vas a llegar lejos en la industria musical! 🚀 ¿Te has planteado tus objetivos para este nuevo año? Si no lo has hecho, ya estás dejando que la vida pase por encima de ti. En este episodio, te hablo de cómo tu mente puede potenciar tu música. Porque, sí, una mentalidad fuerte no solo mejora tu forma de pensar, también mejora la calidad de tus composiciones, de tus letras, ¡de todo lo que creas! 🎶 Te invito a que no solo escuches, sino que pongas en práctica lo que te cuento. Aquí no hay fórmulas mágicas ni “secretos” de gurús, solo verdades que me han funcionado para superar mis bloqueos artísticos y llevar mis proyectos a otro nivel. 💡 ¿Qué estás persiguiendo? ¿Un sueño vago o un legado? En este episodio, te cuento cómo tomar el control de tu destino artístico, cómo pasar de la desilusión a la acción, y cómo la clave del éxito es tomar decisiones conscientes para diseñar tu camino. 🔥 🎤 ¡Te dejo con una tarea importante! Antes de que te pongas a escribir tus objetivos, empieza por organizar tu mente. ¡Cinco minutos al día escribiendo lo primero que salga de tu cabeza! De ahí, las ideas para tu música, tus redes y tu futuro profesional empezarán a tomar forma. 📝 Este 2025 puede ser el año en el que des ese gran salto en tu carrera. No te quedes a la deriva, empieza ahora. Únete a la comunidad Espiral Sound Club y conecta con otros artistas dispuestos a dejar un legado con su música. 🌎💥 👉 ¡Escucha ahora el episodio completo! ¡Vamos a empezar este año con toda la energía creativa que necesitamos! 💪⚡ Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.

¿Tu música suena como grabada con un celular del año 2000? 🎤💥Si eres artista independiente y tus grabaciones caseras suenan amateur aunque tengas equipo profesional, este podcast te va a cambiar la perspectiva por completo.El 90% de artistas que graban en casa cometen el mismo error invisible y ni siquiera lo saben. No es falta de talento. No es falta de equipo. Es algo mucho más básico y devastador: una cadena de señal completamente rota.¿Te suena familiar esta situación? 🤔Tienes tu micrófono Shure, tu interfaz Focusrite, grabas todo bajito "para no saturar", usas auriculares gaming para monitorear, y metes compresor "para que suene como en Spotify". Cuando escuchas tu canción en tu cuarto, suena decente. Pero cuando la compartes... suena como basura.La realidad es brutal: no puedes mejorar lo que no puedes escuchar bien.En este episodio de Producción Musical Creativa, revelo exactamente:✅ Los 4 puntos críticos donde se rompe tu cadena de señal✅ Por qué tus niveles de grabación están matando la dinámica de tu voz✅ El error mortal del monitoreo inadecuado (spoiler: esos auriculares gaming te están mintiendo)✅ Por qué procesar mientras grabas destruye tu material original✅ Cómo pensar como artista empresario en lugar de amateur perfeccionistaPero aquí viene lo que nadie te dice: 🔥No necesitas equipo de $10,000 para sonar profesional. Necesitas entender cómo funciona lo que ya tienes. La diferencia entre sonido amateur y sonido profesional no está en el precio del equipo, está en el conocimiento.¿Sabías que las discográficas no firman artistas que suenan perfecto desde el inicio? Firman artistas que ya demostraron tracción con su audiencia.La estrategia real es: graba tus demos aplicando estos principios, sube tu música, valida qué conecta con la gente, y DESPUÉS invierte en producción profesional. No al revés.Deja de usar la falta de equipo perfecto como excusa para no exponerte. Deja de esperar a que alguien te descubra. Sal tú a buscar a tu audiencia.¿Estás cometiendo este error invisible? 🎯Escucha el episodio completo y descubre si tu home studio setup está saboteando tu carrera musical sin que te des cuenta.Porque al final, tener el mejor sonido del mundo no sirve de nada si nadie lo está buscando. Pero los oyentes SÍ buscan conexión, emociones humanas que tu música les puede aportar.¿Tu música está lista para conectar? 🎵Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane

Hoy en el podcast Producción Musical Creativa te hablo de algo que puede definir si tu canción se queda en la mente del oyente o se pierde en el síndrome del scroll infinito: los primeros tres segundos.Vivimos en una época donde la atención dura menos que un respiro. Si no activas los circuitos de dopamina del oyente, simplemente desliza y sigue. Pero aquí va la verdad: no se trata de un truco, se trata de tu intención. La diferencia entre sonar falso y sonar auténtico es brutal, y tu audiencia lo detecta de inmediato.En este episodio te comparto recursos creativos que uso con mis artistas en el estudio: 👉 la sorpresa sonora, con sonidos inesperados que rompen patrones 👉 el gancho inmediato, ese hook vocal o instrumental que atrapa sin necesidad de un coro 👉 la emoción en crudo, porque una respiración o una risa real pueden tener más impacto que un beat trabajado por horas 👉 el ritmo como imán, ese groove que obliga a mover la cabeza sin pensarAdemás, te explico cómo la neurociencia de la música revela por qué el cerebro ama lo familiar, pero se engancha con lo inesperado. Y cómo aplicar contrastes cada pocos compases puede ser la clave para generar dopamina y mantener al oyente conectado hasta el final.Lo que engancha no es obsesionarte con esos 3 segundos, sino la coherencia entre tu mensaje, tu identidad artística y tu sonido. Porque los trucos funcionan, sí, pero solo amplifican lo más importante: tu verdad.Este episodio no es para artistas que buscan streams rápidos, es para los que quieren construir un legado musical. Si sientes que tu música merece impactar más, escucha este capítulo completo y descubre cómo transformar esos primeros segundos en un portal hacia tu mundo sonoro.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

🎧 Hay canciones que brillan en sonido, pero están vacías de alma. Hay artistas que se obsesionan con plug-ins, ecualización y trucos de mezcla, pero olvidan lo más importante: Conectar con la gente. Porque al final, el público no está analizando tu compresor multibanda ni tus reverbs carísimas… está buscando algo que le mueva el corazón.💡 Si tu música no despierta nada en ti mientras la creas, difícilmente va a mover a otros. El arte no es decoración sonora; es emoción cruda transformada en experiencias que marcan.En este episodio de Producción Musical Creativa, vamos a hablar de lo que nadie te dice:Por qué tanta música popular es como comida ultraprocesada: bonita, adictiva, pero vacía.Cómo evitar convertir tus canciones en relleno de playlist y empezar a construir un legado real.Por qué perfeccionar tu sonido no sirve de nada si no tienes algo auténtico que decir.A través de una historia poderosa sobre un pintor llamado Elías, entenderás que tu arte solo cobra vida cuando te atreves a mostrar lo que sientes, aunque no sea “perfecto”.🎙️ Si eres artista y quieres dejar de pasar desapercibido, este episodio es para ti. Vamos a darte herramientas para convertir cada canción en una inversión emocional y estratégica, no en otro archivo olvidado en tu disco duro.🔥 No es cuestión de sonar bonito, es cuestión de ser inolvidable.Y atención: en el próximo episodio aprenderás cómo lograr que tu canción atrape desde los primeros 5 segundos. No hablaremos de “trucos” baratos ni hacks de TikTok; vamos a hablar de cómo construir experiencias que capturen la atención del oyente desde el primer golpe.🎶 Escucha ahora este episodio y empieza a transformar tu música en algo que realmente valga la pena escuchar.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane

Cómo multiplicar la emoción en tus maquetas y crear canciones que conecten 🎧✨¿Alguna vez te has quedado despierto hasta las 3 AM, guitarra en mano, intentando grabar una maqueta que te haga vibrar el corazón…? ¿Pero cada vez que le das play sientes que le falta algo? 🎸🔥Si eres artista independiente, seguro conoces esa sensación de frustración: letras tachadas en hojas desordenadas, melodías que se quedan a medio camino, y un eco de ideas que no logran convertirse en canciones reales. Lo que te voy a compartir hoy puede cambiar eso.En el nuevo episodio del podcast de Espiral Sound, te muestro 9 técnicas probadas por Rick Rubin —uno de los productores más top del mundo— para multiplicar la emoción en tus demos y romper la monotonía creativa.Esto no son tips vacíos de TikTok ni consejos genéricos de YouTube. Son estrategias reales que Rubin ha usado con artistas como Adele, Red Hot Chili Peppers, System of a Down y Jay-Z para llevar su música a otro nivel.Por qué la emoción es más importante que lo técnicoPuedes tener el mejor micrófono, los plug-ins más caros y el estudio más equipado… Pero si tu demo no transmite emociones, nadie conectará con tu música. El objetivo de estas técnicas no es sonar “perfecto”, sino crear canciones que hagan sentir algo real desde la primera maqueta.Lo que aprenderás en este episodio: 🎵 Cómo desbloquearte creativamente cuando te sientes estancado 🎵 Estrategias para grabar demos con más intención y emoción 🎵 Técnicas de Rick Rubin para romper la monotonía y conectar con tu arte 🎵 El valor de invertir en tu música como proyecto artístico y negocioInvertir en tu música es tu mejor decisión Los euros, dólares y pesos pierden valor cada día, pero el conocimiento, la experiencia y una buena canción nunca se devalúan. Invertir en producción musical y mentoría no es un gasto: es una inversión en tu carrera artística y en tu legado.En Espiral Sound no solo producimos canciones; creamos alquimia sonora: arte que trasciende. Trabajo con artistas comprometidos, que buscan autenticidad y están listos para elevar su música al máximo nivel.Tu reto: Esta semana, graba una maqueta aplicando una de estas técnicas. Antes de grabar, escribe la emoción que quieres transmitir. No importa si suena “pro” o no, lo importante es que te emocione a ti primero. Los 3 primeros artistas que me envíen su demo por DM a Instagram (@cirogalvis_) antes del 4 de octubre de 2025, recibirán feedback gratis.🎧 Dale play al episodio ahora, descubre las 9 técnicas de Rick Rubin y empieza a transformar tus demos en canciones que conecten de verdad.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

Hoy es un podcast especial, charlamos con un artista emergente, un Artista Espiral, que lanzará su primer single al mercado, es un gran primer paso, y aprenderás con él la experiencia de iniciar en este camino, sus victorias y derrotas, su experiencia y su creatividad.Iniciar con la música no es un camino de rosas, pero si te lo propones y das el paso, con estrategia y la mente abierta, tal como lo ha hecho Óscar, comenzarás a ver resultados.CONCURSO:Sigues a Óscar en Instagram aquí: https://www.instagram.com/0scar_rene Me sigues a mí en Instagram acá: https://www.instagram.com/cirogalvis_ Me mandas un DM con feedback de su canción “Ready To Go”, y yo te daré a cambio feedback gratis, profesional de alguna de tus canciones, la que quieras mejorar y pulir.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.

Lo que nadie te dice sobre producir tu primera canción (no pierdas tiempo) 🎶🔥Si eres artista emergente, seguramente ya lo viviste: escribes tu primera canción, grabas la demo, corres al estudio, produces el tema, lo subes a Spotify y… silencio absoluto. Apenas unas cuantas reproducciones, cero feedback y esa sensación amarga de “¿de verdad alguien me escuchará algún día?”.Tranquilo, no estás solo. En el episodio 235 de mi podcast, hablo de lo que nadie te dice al producir tu primera canción, EP o álbum. Spoiler: el problema no son las plataformas ni el algoritmo, el verdadero problema es la falta de claridad y estrategia.Necesitas claridad antes de lanzar música ✨ Imagina que eres una piscina con agua turbia, llena de hojas y bacterias. ¿Quién se atrevería a meterse ahí? Pero si limpias esa piscina, la llenas de agua cristalina y la mantienes cuidada, la gente querrá entrar. Así funciona tu proyecto: antes de lanzar música, necesitas trabajar en tu identidad, tu visión y en cómo conectar con tu audiencia.El error más común de los artistas emergentes 🚫 Muchos intentan copiar la estrategia de artistas ya posicionados. Pero claro, ellos juegan en otra liga: tienen comunidad, marketing y un ejército detrás. Si tú apenas empiezas, necesitas otro método. El camino de los que están arriba no siempre es el tuyo.La solución: involucra a tu audiencia 🙌 Antes de gastar dinero produciendo un tema, muéstrale tu demo a la gente. Sube pedacitos en redes sociales, deja que voten, que opinen, que te digan qué canción les mueve más. Esa es la forma de validar tu música, y cuando la produzcas, ya no será solo tu canción… será la canción de tu comunidad.La diferencia entre un artista frustrado y uno que construye legado 🚀 El primero lanza música esperando viralidad. El segundo construye conexión real. Y créeme, esa conexión es más poderosa que cualquier número en Spotify. Tus fans no solo escucharán tu canción, se sentirán parte de ella.En el podcast también te cuento por qué es mejor ser como Goku que como Superman: entrenar cada día, subir de nivel en cada batalla y disfrutar del proceso. Porque producir tu primera canción no debería ser sinónimo de frustración, sino de aprendizaje y crecimiento.🎧 Escucha ahora el episodio completo: 235 - Lo que nadie te dice sobre producir tu primera canción (no pierdas tiempo)👉 Y dime en los comentarios: ¿vas a lanzar tu música a ciegas o vas a invitar a tu comunidad a crecer contigo?Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane

Cuando hablamos de producir música, muchos artistas creen que sonar profesional depende de tener el mejor compresor, el último plug-in del mercado o la mezcla más limpia posible. Pero la verdad es otra: el secreto para sonar profesional no está en mezclar mejor, sino en conectar con la emoción de tu audiencia.En el episodio 234 de Producción Musical Creativa por Espiral Sound, exploramos cómo tus fans buscan sentir, no entender. Ellos quieren que tu música transforme sus emociones, los haga vibrar y los acompañe en momentos únicos. Desde la euforia de una fiesta hasta la nostalgia de un recuerdo, tu música tiene el poder de crear conexiones profundas y memorables.Muchos artistas caen en la trampa de copiar lo que funciona para otros, pero esto rara vez genera autenticidad. Como dice Rick Rubin, los artistas que intentan clonar a otros tarde o temprano se desmoronan. La autenticidad y la emoción son los verdaderos motores de una carrera musical sólida.En este episodio, también hablamos de neuropsicología aplicada a la música: cómo el cerebro humano responde a la emoción, cómo las neuronas espejo nos permiten sentir lo que transmite un artista y cómo aprovechar esto para generar un impacto real. No se trata de perfección técnica, sino de transmitir vulnerabilidad y honestidad.Te compartimos un mini método práctico para que tu próxima canción conecte con tu audiencia:Haz la pregunta de oro antes de escribir: define la emoción que quieres provocar.Usa detalles, no clichés: transporta a tu oyente con imágenes y sensaciones concretas.Haz la prueba del cuerpo: si tu canción te eriza la piel, va por buen camino.La toma imperfecta obligatoria: la primera emoción suele ser la más poderosa.La pregunta del amigo honesto: valida si tu música genera una emoción real.Guarda la inspiración, pule después: captura la idea cruda antes de obsesionarte con los sonidos.Este se lo digo solo a los artistas o grupos que trabajan conmigo.Recuerda, primero emoción, luego producción. Tu música puede dejar cicatrices emocionales, generar recuerdos y convertirse en parte de la vida de tus oyentes. Eso es lo que realmente hace que suenes profesional.Si quieres aprender más sobre cómo sonar auténtico, dejar un legado y transformar emociones crudas en música que conecte de verdad, escucha el episodio completo. Aquí descubrirás cómo salir de la trampa de la perfección y empezar a crear canciones memorables desde hoy mismo.Tu música no necesita solo técnica, necesita vida. Y cuando logres transmitir tu autenticidad, los plug-ins y la mezcla vendrán solos, porque la emoción siempre gana.La próxima vez que grabes o compongas, hazte esta pregunta:¿Quiero sonar bonito o quiero dejar huella?Si tu respuesta es dejar huella, ya estás en el camino correcto.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

Descubre el secreto brutal que Rick Rubin y los grandes productores saben (y tú no) ⚡️🎶Si sientes que tu música no termina de conectar, que algo le falta o que simplemente no logra atraparte a ti mismo antes que al público, este mensaje es para ti. Porque la verdad es dura: si tu vida no tiene historias que valga la pena contar, tu música tampoco las tendrá. Y lo peor es que ni siquiera te darás cuenta hasta que alguien más la escuche... y pase de largo.En el episodio más reciente de mi podcast, te comparto una reflexión poderosa que me voló la cabeza. Hablo de la importancia de vivir para crear música auténtica, y de cómo muchos artistas y productores hoy en día están atrapados en la teoría, acumulando plug-ins y tutoriales, pero sin realmente vivir experiencias que nutran su arte.La creatividad no nace en un escritorio ni en la pantalla de una computadora, nace en el cuerpo, en las emociones y en las historias reales que te pasan. Si tu música no huele a calle, no tiene sabor a heridas sanadas o alegrías que te hicieron invencible, entonces estás grabando una imitación pulida, no tu verdad.Además, explico por qué está bien pedir ayuda creativa, cómo trabajo con mis artistas en Espiral Sound con hojas de reparto y colaboraciones para pulir letras o sonidos, pero que ninguna ayuda puede reemplazar la vida que tú debes vivir para darle alma a tu música.¿Quieres saber cómo empezar a vivir más para crear canciones que realmente conecten? Te doy 5 ideas prácticas para aplicar esta misma semana. Desde cambiar tu ambiente, tener conversaciones profundas, hasta documentar emociones y salir de tu zona de confort.También hablamos del equilibrio entre técnica y emoción, tomando como ejemplo al legendario productor Rick Rubin, quien afirma que no es la técnica lo que hace funcionar la música, sino la magia que viene de la vida y la verdad del artista.Si te dedicas a la producción musical, composición o simplemente eres un músico que busca trascender, este episodio es para ti. Te invito a escucharlo, reflexionar y sobre todo, a salir a vivir para que tu música deje de ser solo bonita y empiece a ser inolvidable.Tu legado musical comienza con la vida que decides vivir hoy. ¿Estás listo para conectar de verdad?Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Este es el enlace para que escuches Visión desde tu app favorita y así veas representado en música lo que hablamos en el podcast de hoy: http://songwhip.com/jaguarguane/vision 

¿Tu música suena bien… o suena profesional? 🎧🔥Los oyentes están hartos de lo falso. Ya no basta con decir que tu música tiene “un mensaje profundo” si no transmite nada. Hoy lo que conecta no es tu estética, ni tus colores, ni tus reels “bonitos”.Lo que de verdad importa es la calidad de tu sonido, tu coherencia, y cómo te muestras como artista profesional.Este nuevo episodio de mi podcast es para ti si sientes que: 👉 Estás cansado de subir canciones que nadie escucha. 👉 Quieres construir una carrera sólida, no solo un hit pasajero. 👉 Sabes que tienes talento, pero te falta estructura, estrategia y claridad.¿Eres artista emergente, productor, banda o cantautor? Entonces necesitas escuchar esto. Hoy te comparto los 3 pilares para dejar de sonar amateur y construir un verdadero legado musical, con ejemplos, ideas prácticas, y una sorpresa que te puede llevar al siguiente nivel si prestas atención.En este episodio hablamos sin filtros de: 🎙️ Cómo grabar canciones que conecten desde la emoción. 📲 Por qué el marketing digital no es una moda, sino tu canal de supervivencia. 🎤 Cómo preparar conciertos que impacten, aunque sea para 5 personas.La industria musical está cambiando Y no, no necesitas volverte influencer de TikTok ni grabar 80 canciones por semana para tener éxito. Lo que necesitas es intención, claridad, y estrategia.La música real está volviendo con más fuerza que nunca. Y eso es una excelente noticia si eres de los que de verdad tienen algo que decir.Este no es un podcast de motivación. Es un podcast de acción.🎁 Y si llegas al final del episodio, tengo un regalo especial para ti: los 3 primeros más rápidos y atentos.Para participar en el concurso, envíame un DM a mi Instagram con la palabra CONCURSO, los detalles los digo en el podcast.¿Estás listo para llevar tu proyecto musical al siguiente nivel? Dale play al episodio y empieza hoy a construir el legado que sueñas.👉 Escúchalo ahora en tu plataforma favorita y recuerda: los artistas que trascienden no esperan… se mueven.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, comparte este episodio para fortalecer la cultura.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

¿Cuál es el poder secreto que convierte tus sueños musicales en realidad? 🎧🔥No es la suerte. No es el algoritmo. No es el “contacto correcto”. Es algo mucho más simple, pero que pocos tienen el coraje de aplicar: acción diaria con intención.En el episodio 231 del podcast, hablamos sin filtros sobre lo que realmente marca la diferencia entre los artistas que viven de su música y los que siguen soñando en silencio. Si eres artista emergente, compositor, productor o estás en proceso de desarrollar tu carrera musical, este episodio te va a doler… pero también te va a despertar.Porque esto no es motivación barata, ni frases vacías de autoayuda. Es una llamada a moverte. A actuar. A dejar de postergar tu carrera musical por miedo, dudas o perfeccionismo.Soñar sin hacer, es perder el tiempo. Mientras tú piensas si lanzar ese tema, hay otro artista con menos talento pero más determinación subiendo su segundo sencillo del mes. Y no, no es mejor que tú. Solo se está moviendo mientras tú estás esperando el momento perfecto.¿Estás esperando a que llegue la inspiración para componer? ¿A tener dinero para producir? ¿A tener un equipo para tomarte en serio?Te tengo noticias: ese momento no va a llegar solo. Tienes que construirlo.En este episodio vas a encontrar: ✅ Una cachetada de realidad (con cariño, pero directa) ✅ Estrategias mentales para dejar de autosabotearte ✅ Una reflexión poderosa sobre cómo iterar, lanzar y crecer como artista ✅ Consejos para priorizar la calidad de tu música, no solo el marketing ✅ La verdad incómoda sobre la industria musical que nadie te dice ✅ Y sobre todo, una invitación a liderar tu proyecto como un artista serioEste podcast es para ti si:Sientes que estás estancado como artistaLlevas meses (o años) sin lanzar músicaTienes miedo de fallar o “no sonar bien”Estás cansado de depender de la motivaciónQuieres construir una carrera musical con estrategia, sin humoY sí, también hablamos de producción musical, del rol de un buen productor, de por qué tus canciones son tu carta de presentación, y de cómo hacer que cada tema trabaje por ti mientras duermes.Pero más allá de la técnica, esto va del alma. De esas decisiones pequeñas que tomas todos los días y que construyen (o sabotean) tu legado musical.Este episodio te va a incomodar. Y si lo hace, es porque te está diciendo algo que necesitas escuchar.Escúchalo aquí. Y cuando termine, no me digas que te motivó. Dime qué hiciste. 💥Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Mentoría Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

¿Puedo ser más creativo? El error que te está alejando de tu música.🎧 Si alguna vez te has preguntado si puedes ser más creativo… este episodio es para ti.Imagina esto: Estás solo en tu estudio. Te rodean guitarras, cables enredados, un sinfín de ideas grabadas a medias, y una taza de café frío. Afuera el mundo gira, pero adentro todo está en pausa. Un silencio incómodo. Uno que pesa más que cualquier nota.Eso le pasó a Elías Calderón. Un compositor que parecía tenerlo todo: talento, disciplina y un catálogo de más de 900 canciones. Pero le faltaba algo. Nunca era suficiente. Siempre quería más. Más creatividad. Más originalidad. Más perfección. Y en esa búsqueda inagotable por la canción perfecta… perdió el bosque por mirar el árbol torcido.Hasta que una noche, paso algo que te cuento solo si escuchas el podcast completo, el caso es que Elías no volvió a ser el mismo nunca más.¿Y si la creatividad no fuera lo que crees?En este episodio te llevo a cuestionarte desde lo más profundo. Hablamos de esa trampa mortal que muchos artistas pisan: querer ser más creativos, sin antes saber quiénes son.Pero también te regalo algo poderoso: 3 claves reales para desbloquear tu creatividad, sin caer en los trucos baratos de YouTube ni en la ansiedad de seguir fórmulas mágicas.🔥 Spoiler alert: La creatividad no vive en un plug-in. Vive en tu historia. En tu cicatriz. En lo que te da rabia y en lo que te conmueve.🎙 En este episodio vas a aprender:Por qué perseguir la creatividad puede ser lo que la está bloqueando.Cómo soltar el perfeccionismo y abrazar la excelencia sin morir en el intento.Qué significa crear desde tu verdad y cómo eso te convierte en un artista inolvidable.Y te lo digo así: No hay canción más poderosa que la que nace de alguien que se conoce. Y no hay artista más peligroso que el que se acepta y evoluciona.Dale play a este episodio y déjate sacudir. Puede que después de escucharlo… no te conviertas en un gato. Pero sí en alguien más libre.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Formación Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

🎙️ ¿Quieres crear canciones que realmente conecten con tu audiencia?Muchos artistas independientes sienten que sus canciones no logran tocar el corazón de su público. Se esfuerzan, crean, producen… pero algo falta. ¿Te ha pasado? 🎧En el episodio 228 de Producción Musical Creativa, hablamos claro sobre eso que pocas veces se dice: el problema no es la pereza, es el miedo. Miedo a no ser suficiente, a que tu música no guste, a que el esfuerzo no valga la pena.Y cuando el miedo entra, tu esencia se apaga. La creatividad se convierte en una carga en lugar de un juego. 😞Pero hay una salida. Y empieza por reconectar con lo que te mueve.Te cuento cómo dejar de crear desde la presión y empezar a crear desde el amor por el proceso, desde tu historia personal, desde esa chispa que te hizo amar la música en primer lugar. No necesitas el hit viral de la noche a la mañana, necesitas constancia, entrenamiento y sobre todo… disfrutar el camino. 🛤️En este episodio te hablo de: ✅ Cómo superar el bloqueo creativo. ✅ Cómo encontrar el famoso “estado de flujo” cuando compones. ✅ Por qué no basta con ver tutoriales: hay que practicar todos los días. ✅ La importancia de tener un mentor que haya vivido lo que tú estás viviendo como artista. ✅ Cómo crear canciones que emocionen de verdad, sin fórmulas mágicas ni trucos baratos.También te hablo del propósito detrás de Espiral Sound: no solo producir canciones, sino transformar emociones en música trascendental, y guiar a artistas conscientes a dejar su legado musical. 🌌Si te has sentido perdido, si tienes canciones guardadas que aún no ven la luz, o si sueñas con lanzar tu proyecto con autenticidad y estrategia, este episodio es para ti.🎯 No te quedes con tu música dentro. Lánzate, crea, conecta.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Formación Artística, envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.No produzcas solo por producir. Crea canciones que dejen huella. ⚡

¿Por qué sonar como todos, si puedes sonar como tú? 🎙️Sí, sí... Diferénciate, elige tus colores, tu ropa, tu sonido, tus palabras. Eso ya lo has escuchado mil veces. Pero... ¿y el cómo? ¿Cómo encuentras tu voz auténtica en un océano de fórmulas y tendencias clonadas?En el nuevo episodio del podcast Producción Musical Creativa, no vengo a darte recetas mágicas. Vengo a cuestionarlo TODO. Porque si estás en esta industria para marcar la diferencia, necesitas algo más que branding: necesitas desarrollo artístico real. Y eso implica ir más allá de tus canciones: implica quién eres, cómo piensas y cómo decides plantar cara al mercado sin vender tu alma.¿La estrategia secreta para encontrar tu estilo único? Spoiler: no es copiar a los que están pegados. Es mirar hacia dentro. Y para eso, te traigo un ejemplo brutal: lo que hizo Radiohead con su disco Kid A, cuando decidieron romper todo lo que los había hecho famosos para crear algo que realmente los representara. Pasaron de estrellas del rock a pioneros sonoros... y casi se van al carajo en el camino.Pero ahí está la magia. El arte verdadero incomoda. Descoloca. Transforma.En este episodio hablamos de:🎧 Cómo dejar de perseguir modas y empezar a construir tu legado musical 🔥 El síndrome de “artista vacío” y cómo evitarlo 🎤 Qué hacer cuando te exigen repetir la fórmula del éxito 🧠 Por qué cuidar tu mente es parte de tu sonido 🌱 Cómo cultivar tu identidad musical desde lo profundoTambién te comparto reflexiones muy personales sobre mi visión como Productor Alquimista, mi estudio Espiral Sound, y cómo acompaño a artistas conscientes a descubrir su voz, su mensaje y su independencia creativa.Este no es un episodio para todos. Es para ti, que sabes que tu música es más que entretenimiento. Que viniste a transformar, a emocionar, a decir verdades. Y que no vas a esperar a que te descubran… porque tú ya te estás construyendo.🎙️ Escúchalo ahora y empieza a crear desde tu verdad. Y si te vibra, compártelo con otro artista que esté buscando su camino.Aquí te paso la Playlist Oficial de Espiral Sound, para que la sigas y la compartas.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Formación Artística, escríbeme envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

La psicología del fan: cómo hacer que tu música resuene profundamente 🎧🔥¿Sabías que, aunque cada persona parece única, las masas se comportan de forma muy predecible? Esto lo saben las discográficas, los algoritmos, los vendehúmos y hasta las sectas. Pero también lo puedes usar tú, como artista independiente, para conectar profundamente con tu audiencia y construir un legado musical.Este nuevo episodio de Producción Musical Creativa no es para los que buscan likes vacíos. Es para artistas conscientes, que quieren que su música diga algo, deje huella, y construya una tribu.Una tribu real.Porque la música que conecta no es la más perfecta, sino la más significativa. No necesitas millones de oyentes. Solo unos pocos que digan: “esto es para mí”.¿Qué descubrirás en este episodio?🔥 Cómo funciona la mente colectiva en un concierto y por qué eso te da pistas para componer mejor. 🔥 Por qué no necesitas gustarle a todo el mundo, sino a los indicados. 🔥 Cómo usar el storytelling para que tu historia sea parte de la identidad del fan. 🔥 Qué elementos necesitas para construir tu propio universo artístico: símbolos, lenguaje propio y rituales. 🔥 Cómo diseñar tu comunidad con intención, y no al azar.Y sí, también te comparto errores que yo mismo cometí cuando tocaba en vivo con mi banda, para que no los repitas.Este episodio es una hoja de ruta para cualquier artista que quiera pasar de ser solo música a convertirse en una experiencia.Y si aplicas lo que te comparto hoy, te aseguro que vas a empezar a notar una diferencia real en cómo reacciona tu audiencia.Escucha el episodio completo y empieza a aplicar hoy mismo lo que hablamos.Esto no es teoría. Es práctica, estrategia y fuego.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical Alquímica y Formación Artística, escríbeme envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

¿Analógico o digital? Spoiler: estás haciéndote la pregunta equivocada 🎯Voy a ser claro desde el primer compás: Puedes tener todos los plug-ins vintage analógicos del mundo, pero si tu música no transmite, no sirve de nada.Así de simple.En el nuevo episodio del podcast Producción Musical Creativa, te hablo sin rodeos sobre un debate que ya huele a polvo: la supuesta superioridad del mundo analógico sobre el digital.Y lo hago desde la experiencia real, no desde lo que se repite en foros o tutoriales. Probé ambas rutas: consolas de los 70s, sintes modernos, plug-ins ultra caros y también gratuitos. ¿El resultado? Aprendí que la emoción no está en el gear, sino en la intención.¿Estás usando el equipo correcto o solo estás posponiendo tu proceso creativo esperando ese “setup perfecto”?Muchos artistas siguen creyendo que el sonido cálido solo se logra con válvulas, cinta, estudios carísimos y cacharros con luces. Pero te lo digo como productor, músico y friki del audio:He escuchado más alma en una maqueta grabada con un celular que en una sesión multicanal con preamps de 5000 dólares. La diferencia la hace el corazón con el que se graba, no el ecualizador.En este episodio exploramos:Qué es realmente un sonido cálido (y por qué nuestro cerebro lo ama).La verdad detrás del sonido frío digital (y cómo evitarlo).Tips para lograr calidez emocional usando solo plug-ins digitales.Por qué el alma de una canción no se puede automatizar.Cómo el contexto, la intención y la audiencia deben guiar tus decisiones de producción, no el marketing ni el ego.Y sí, hablamos de Silvio Rodríguez y por qué su disco grabado con solo guitarra y voz sigue dándonos lecciones que ningún plug-in puede enseñar.Este episodio es para ti si:Tienes un DAW lleno de plug-ins pero tus canciones no conectan.Te estás preguntando si necesitas gastar miles para sonar “profesional”.Sientes que estás produciendo con la cabeza, pero no con el alma.Estás listo para dejar de poner excusas y empezar a crear canciones con propósito y emoción real.🎧 Dale play ahora mismo al episodio 225. No te vengo a vender equipos. Te vengo a recordar por qué haces música.Y antes de irte, cuéntame en los comentarios o por Instagram: ¿Cuál fue ese plug-in o cacharro que más te sorprendió? ¿Fue por el sonido… o por lo que lograste crear con él?Este es el enlace para que escuches mi nuevo single desde tu app favorita y así veas el sonido que te puedo conseguir: https://songwhip.com/jaguarguane/confort Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical, Alquimia y Desarrollo Artístico, escríbeme envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.

¿Te has quedado sin ideas para componer? ¿Sientes que todo lo que haces suena igual o que te estás repitiendo? No estás solo. Incluso los grandes artistas han pasado por ahí, y para salir del bloqueo, muchos usan fórmulas de composición como guía.Pero ojo, no estamos hablando de copiar y pegar.Aquí no creemos en seguir reglas al pie de la letra como robots. Creemos en usar estructuras musicales como trampolines creativos, no como cárceles. Por eso, en el nuevo episodio del podcast Producción Musical Creativa, te comparto 3 fórmulas de composición que han usado artistas como Adele, Coldplay, Eminem y Billie Eilish para crear temazos... y que tú también puedes usar para explorar nuevas formas de crear.1. La estructura pop clásica (Verso - Estribillo - Puente) Esta fórmula es la reina del pop y el rock. La escuchas en himnos como Smells Like Teen Spirit o Someone Like You. ¿Por qué funciona? Porque lleva al oyente por un viaje emocional claro y con gancho. Te doy el paso a paso para aplicar esta estructura y sacarle el máximo provecho a cada verso, cada puente y cada estribillo.2. Crescendo emocional (de lo íntimo a lo épico) Ideal para música electrónica, R&B moderno y post-rock. Si te gusta ese viaje que empieza suave y termina explosivo, esta fórmula es para ti. La han usado Coldplay en Fix You y The Cinematic Orchestra en Build a Home. Es perfecta para crear canciones sin estribillo tradicional, pero con un crecimiento tan fuerte que atrapa al oyente hasta el último segundo.3. Ciclo repetitivo con variaciones (Groove + minimalismo) Una fórmula brutal para hip hop, trap, afrobeats y techno. Aquí el poder está en la repetición con sutilezas: drops, efectos, capas vocales y mutaciones que le dan vida a un loop que no cambia... pero tampoco aburre. ¿Quieres aprender a sonar fresco repitiendo la misma progresión de acordes? Aquí está la clave. Billie Eilish lo hizo en Bad Guy, y tú también puedes.Pero cuidado: las fórmulas no componen solas. Tú sí. Las estructuras no son una solución mágica. Solo son una brújula. La verdadera magia está en lo que tú pongas dentro de esa fórmula: tu historia, tu intuición, tus heridas y tu sonido único. Por eso, en este episodio te invito a experimentar, a romper las reglas si hace falta, y sobre todo, a liderar tu proyecto musical con autenticidad y propósito.¿Y si estás bloqueado? Prueba cambiar solo una cosa. Un instrumento, una letra, una intención. A veces no necesitas destruir tu canción entera, solo mover una pieza del rompecabezas. Y si no sabes por dónde empezar, te cuento cómo System of a Down y Rick Rubin desbloquearon un hit brutal con una simple frase tomada de la Biblia.Este episodio no es solo para enseñarte a componer. Es para ayudarte a construir tu legado.Porque no se trata de hacer una canción buena. Se trata de volverte el tipo de artista que puede crear una y otra vez, con método, con emoción, con visión y con alma.¿Listo para empezar a crear canciones inolvidables?✨ Las fórmulas te dan el andamio. Pero tu fuego interior es el que convierte una idea en arte inmortal. No dejes que la vida te oxide por dentro. Empieza hoy.📩 Y si estás listo para sonar como sueñas, escríbeme a ciro@espiralsound.com y veamos si podemos trabajar juntos. Porque si haces parte del 1% de artistas comprometidos que buscan dejar una huella… este estudio es para ti.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

🎙 ¿Qué tienen en común Adele, una estructura musical bien pensada y tu próximo hit? Descúbrelo en este episodio.Hay artistas que desaparecen del radar y luego regresan con una canción que te rompe el alma. ¿Casualidad? Para nada. En este episodio de Producción Musical Creativa, te cuento el verdadero secreto detrás de esos temas que se te quedan tatuados en el pecho como “Rolling in the Deep” de Adele. No es magia: es estructura, emoción y una producción pensada al milímetro.💥 Hablamos de cómo construir una canción que no solo suene bien, sino que conecte de verdad. Analizamos la fórmula que Adele y Paul Epworth usaron para crear himnos que se sienten como un viaje emocional: estrofa – pre-estribillo – estribillo – estrofa – pre-estribillo – estribillo – puente – estribillo final.Puede parecer simple, pero es dinamita pura cuando se usa con intención.Además, te cuento cómo es posible que una canción pase de ser solo una idea a convertirse en una obra poderosa que refleje tu identidad, con ayuda de un productor que se meta de lleno en tu visión, no que te cobre por hora como si fueras solo un número más.En este episodio vas a encontrar: ✅ Claves para componer letras honestas que conecten. ✅ Estructuras musicales que funcionan y por qué. ✅ Reflexiones sobre la autenticidad, la inspiración y el compromiso artístico. ✅ Una invitación real: estoy buscando 3 artistas para trabajar de la mano en su próximo temazo durante junio de 2025.🌍 No importa dónde estés, el estudio Espiral Sound funciona también online, y ya he producido proyectos increíbles a distancia. ¿Tienes una canción guardada que necesita nacer? Este puede ser el momento que estabas esperando.📆 Solo estará disponible en junio de 2025 o hasta que se acaben las 3 plazas. Así que si esto te vibra, no lo dejes pasar.Haz click aquí. Te va a llevar directo a mi WhatsApp. Escríbeme la palabra ESPIRAL y arrancamos. ¿No tienes WhatsApp? Mándame un correo a ciro@espiralsound.com con la palabra ESPIRAL y cuéntame quién eres (deja la pereza).🔥 Si sientes que tu música tiene un mensaje, un fuego, una historia por contar… no lo sigas aplazando. Dale play al episodio y súmate a esta conversación que mezcla técnica, pasión y propósito artístico. Porque tu música no merece quedarse guardada. Porque los grandes proyectos no se improvisan: se construyen. Porque no viniste solo a hacer música. Viniste a dejar un legado.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

Multiplica tu Creatividad con una Simple Estrategia (inspirada en John Mayer) ⚡🎸¿Te sientes bloqueado creativamente? ¿Te repites las mismas ideas y ya nada te emociona? No estás solo. De hecho, uno de los artistas más reconocidos del mundo, John Mayer, también lo vivió.En el nuevo episodio de Producción Musical Creativa, te comparto una historia brutal sobre cómo Mayer salió del molde y transformó su carrera con una estrategia sencilla, pero potente: Cambiar el contexto para hackear la percepción.Pero esto no es otro cliché tipo “sal de tu zona de confort”. Aquí hablamos de algo más profundo: cambiar variables pequeñas en tu entorno que despierten nuevas conexiones neuronales. Desde escribir en otro lugar, componer con otro instrumento o colaborar con alguien de otro género. Porque sí, la creatividad es el resultado de contrastes, de incomodidad y de hacerse nuevas preguntas.Este episodio no es solo para fans de Mayer. Es para cualquier artista que quiera dejar de ser un borrego más y crear con propósito, con consciencia y con fuego. Hablamos de cómo el bloqueo puede ser una brújula, de cómo la realidad es elástica (sí, como una espiral), y de por qué el arte no es para agradar, sino para confrontar.Además, te cuento un pedazo muy personal de mi historia: desde grabar mis primeras maquetas en Audacity hasta abrir mi estudio Espiral Sound, donde acompaño a artistas a sonar como sueñan y tomar las riendas de sus carreras.Este episodio es un llamado directo a todos los músicos, compositores, productores y creadores que sienten que la rutina los está apagando. 🔥 La solución no es hacer más. Es hacer distinto.Algunos temas que tocamos:Por qué cambiar el entorno potencia la creatividadCómo Mayer superó su perfeccionismo paralizanteEstrategias reales (sin humo ni fórmulas vacías) para reinventarteEl valor del contraste musical y emocionalEl arte como acto de resistencia y honestidad brutalEscucha este episodio si estás listo para desafiar tu rutina, reconectar con tu fuego interno y expandir tus límites creativos.🎧 Disponible en todas las plataformas de podcast. 📲 Y si quieres compartir tus ideas o estrategias, únete a la comunidad en WhatsApp Espiral Sound Club, colabora y encuentra aliados para tu proyecto musical, haz click aquí para unirte.Nos escuchamos dentro. Porque crear no es solo hacer música. Es diseñar una vida que te inspire a seguir creando.👉 Dale play al episodio ahora y prepárate para ver tu creatividad como nunca antes.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Formación Artística, escríbeme envíame un correo a ciro@espiralsound.com y veo si podemos trabajar juntos.Soy Ciro Galvis, me puedes seguir y hablar en Instagram.Escucha mi grupo Jaguar Guane.

Cómo escribir letras que conecten desde el primer verso (como Cerati lo hizo en "Crimen") 🎙️🔥¿Alguna vez sentiste que escribiste una letra increíble, pero nadie conectó con ella? ¿O que tu verso principal no impacta, no emociona, no retiene al oyente? Entonces este episodio es para ti.Hoy te llevo directo al hueso. Hablamos de letras. De cómo escribir versos que no solo suenan bien, sino que duelen, pican, enamoran. Letras que se quedan dando vueltas en la cabeza y en el corazón de quien escucha. Y lo hacemos analizando una joya: “Crimen” de Gustavo Cerati.Crimen no fue una canción más. Fue un legado.Cerati estuvo a punto de regalársela a Shakira. Pero alguien lo detuvo. Le dijeron: “Esa no la podés soltar. Esa la tenés que cantar vos.”Y así lo hizo. La convirtió en uno de sus himnos más potentes. Una balada que entra como un cuchillo emocional desde el primer verso:“La espera me agotó / No sé nada de vos / Dejaste tanto en mí”Desde ahí, todo es tensión, imágenes, silencio. Y eso es justo lo que necesitas en tus letras: impacto emocional desde la primera línea.¿Qué vas a encontrar en este episodio?✔️ Técnicas para que tus letras conecten desde la primera frase. ✔️ El poder del conflicto emocional específico (spoiler: no es lo mismo hablar de “desamor” que de “una traición rápida que te rompió el alma”). ✔️ Cómo usar imágenes para mostrar, no explicar. ✔️ Por qué no necesitas rimar todo, ni sonar poético todo el tiempo. ✔️ La importancia de escribir desde la verdad emocional, no desde el personaje.Cerati no escribió “estoy triste”. Escribió “si no olvido, moriré”. Y eso lo cambia todo.Este episodio es para ti si eres un compositor, cantante o artista que quiere dejar de escribir letras “correctas” y empezar a escribir letras memorables, viscerales, auténticas.No es un tutorial frío ni una clase técnica. Es una charla íntima sobre cómo hacer que tus letras dejen de sonar genéricas y empiecen a contar historias que la gente sienta como propias.🎧 Dale play ahora a este episodio y descubre cómo escribir letras que no solo suenan, sino que queman.Porque en un mundo lleno de apariencias, la verdad emocional es el mejor gancho que puedes usar.Escúchalo ya en tu plataforma favorita y empieza a escribir como si cada verso fuera un legado.👉 Únete a nuestra comunidad Espiral Sound Club, colabora y encuentra aliados para tu proyecto musical, haz click aquí para unirte.Si deseas contratar nuestros servicios de Producción Musical y Formación Artística, escríbeme un DM en mi Instagram con la palabra “ESPIRAL” y veo si podemos trabajar juntos. 😄