Les Immodérés

Le cuir de demain : entre luxe, innovation et conscience écologiqueEt si, en 2050, le cuir ne venait plus des animaux mais de champignons ou de cellules cultivées en laboratoire ?Ce podcast explore la transformation d’un matériau emblématique de la mode, de ses origines artisanales à son avenir durable.Cuir végétal, cuir synthétique, cuir biofabriqué… Quelles sont les alternatives ? Quels enjeux pour l’éthique, l’environnement et l’industrie du luxe ?Un épisode immersif pour mieux comprendre comment la mode repense ses matières et ce que cela dit de notre rapport à la consommation.Autrices : Mo-nikia Modué, Chloé Sertile et Dona LopezProfesseur : Anne DESMAREST DE JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous êtes-vous déjà demandé : « Et si nos sneakers de demain n’étaient plus de simples chaussures, mais de véritables extensions de nous-mêmes ? »Dans cet épisode de Les Immodérés, nous vous embarquons dans un voyage fascinant vers le futur : celui des sneakers en 2050.Longtemps symbole de performance, d’appartenance culturelle et de mode de rue, la sneaker est aujourd’hui à la croisée de multiples révolutions. Mais que nous réserve l’avenir ? Imaginez des baskets conçues à partir de matériaux vivants, capables de respirer, de s’adapter à votre démarche ou de changer de couleur en temps réel. Imaginez des sneakers connectées à votre corps, capables de détecter votre niveau de stress ou d’ajuster leur confort selon vos besoins. Imaginez enfin une consommation radicalement différente : des paires fabriquées à la demande, modulables, réparables et respectueuses de l’environnement. Matériaux biofabriqués, baskets intelligentes et design personnalisable en temps réel : Les Immodérés vous emmènent au cœur de la révolution des sneakers du futur. Entre innovations technologiques et engagement écologique, découvrez comment cet objet culte s’apprête à bousculer nos modes de vie et de consommation.Dans cet épisode, nous explorons comment les avancées biotechnologiques et digitales transforment la façon dont nous créons et portons nos sneakers. Nous plongeons aussi dans les nouvelles esthétiques du futur, entre minimalisme épuré et extravagance cyberpunk. Nous vous emmenons au cœur d’une nouvelle expérience de consommation : locale, responsable et totalement personnalisée. Et nous évoquons l’émergence des sneakers comme objets de narration sociale, où chaque paire raconte une histoire unique.Enfin, nous posons une question essentielle : dans un monde où les technologies redéfinissent tout, les sneakers resteront-elles un simple accessoire de mode, ou deviendront-elles des compagnons intelligents de nos quotidiens ?Pourquoi écouter cet épisode ? Parce que la sneaker de 2050 sera bien plus qu’une tendance. Elle sera le reflet de nos choix de société, de nos innovations et de nos aspirations profondes. En explorant ces transformations, Les Immodérés vous propose un regard inspirant sur l’avenir de cet objet culte.Prêt à marcher vers le futur ? Branchez vos écouteurs et plongez avec nous dans cet épisode captivant de Les Immodérés.Auteur : Ronnie BauertProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Étudiantes à Mod’Art International, Miora et Sarah interrogent l’évolution du métier de directeur artistique dans un monde en mutation.À travers un regard croisé sur les enjeux écologiques, sociaux, culturels et technologiques, elles explorent les nouvelles responsabilités créatives : conscience environnementale, diversité des représentations, hybridation des pratiques et intégration raisonnée de l’intelligence artificielle.Un échange engagé sur la nécessité de penser la création de demain avec sens, exigence et ouverture.Auteures : Sarah SMAKI, Miora RAVELONJATOVOProfesseur : Anne DESMAREST DE JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment sera le métier de styliste dans 10 ans ?Dans cet épisode, Orama et Léa, étudiantes en école de mode, nous emmènent dans une conversation inspirante sur la transformation de la création vestimentaire.Être styliste demain, ce ne sera plus seulement assembler des silhouettes ou suivre les tendances. Ce sera comprendre les enjeux écologiques, apprivoiser la 3D, dialoguer avec l’intelligence artificielle, créer pour des identités multiples, tout en restant fidèle à une mission essentielle : faire rêver et émouvoir.Au fil de leur échange, Orama et Léa explorent les nouvelles facettes d'un métier en pleine mutation. L’apparition d'outils comme CLO3D ou Browzwear a révolutionné la création : aujourd’hui, il est possible de concevoir des collections entières sans gaspillage de matières premières, et d’organiser des défilés en réalité augmentée.Mais la technologie n'est qu'une partie du changement. Le styliste de demain devra aussi être éco-responsable, en intégrant dès la première esquisse des préoccupations fortes autour du recyclage, des matériaux innovants comme le cuir de champignon ou les textiles à base d'algues, et d’une production éthique et locale.À travers des exemples concrets, elles montrent que la mode s'étend désormais bien au-delà du vêtement matériel. Il s'agit de créer des expériences, d'émouvoir dans le monde physique autant que dans les mondes virtuels.Orama et Léa rappellent aussi que malgré tous ces bouleversements, l’âme du styliste reste profondément humaine. Il s'agira toujours de raconter des histoires, d’imaginer des pièces qui résonnent avec les émotions, les identités et les espoirs d’une époque. Les stylistes de demain devront être à l'écoute des évolutions sociales : inclusivité, durabilité, nouvelles représentations du corps et du genre.Ce podcast est une invitation à réfléchir à une nouvelle définition de la mode : une mode consciente, responsable, où innovation technologique et engagement sociétal se conjuguent pour façonner une mode plus belle et plus juste.Un échange vibrant, optimiste et lucide sur le futur de la création, où l'art de la mode embrasse pleinement les défis de notre temps.Auteures : Léa Dreamo, Orama BersonProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans notre nouvel épisode de podcast, on vous emmène dans un voyage passionnant : celui de l'avenir des sacs. Bien plus qu’un simple accessoire, le sac de demain sera durable, connecté, modulable et totalement personnalisé. Voici un petit aperçu de ce qui vous attend :🎒 Sacs et mode durableAujourd’hui, l’industrie de la mode évolue : cuir végétal, mycélium, plastique recyclé… Les sacs deviennent des alliés de la planète. Fini l’accessoire futile : place aux matériaux écoresponsables et aux sacs recyclables ou biodégradables.🔋 Sacs intelligentsImaginez un sac qui recharge votre téléphone en marchant, change de forme selon son contenu, ou vous aide à retrouver vos clés via une application. La mode rencontre la technologie pour créer des sacs aussi pratiques que stylés.🧳 Sacs adaptés à nos vies modernesTélétravail, déplacements, nouvelles habitudes… Nos sacs doivent être flexibles. De plus en plus, ils combinent plusieurs fonctions : du bureau à la salle de sport, sans avoir à changer de sac.🎨 Personnalisation ultimeBientôt, chacun pourra créer son sac sur-mesure grâce à des applications et à l’impression 3D. Matériaux, couleurs, taille, fonctionnalités : tout sera personnalisable, pour des sacs à l’image de chacun, alliant style et conscience écologique.En résumé :Le futur des sacs, c’est l’union entre durabilité, innovation technologique et personnalisation. Nos sacs de demain ne seront plus de simples objets : ils deviendront des compagnons du quotidien, aussi intelligents que responsables.Merci de nous avoir écoutés !On se retrouve très vite pour continuer à explorer ensemble les tendances qui façonneront notre futur.Par Johanna Bravo, Élise Bernard, Léa Dussieux, Geena Possamai et Romane JolyProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si les mannequins de 2050 n’étaient plus tout à fait humains ?Inclusivité, mannequins virtuels, et défilés en réalité augmentée : Les Immodérés vous embarquent pour un voyage fascinant au cœur de la mode du futur. Entre innovations technologiques et nouveaux défis éthiques, découvrez comment la beauté et la mode s’apprêtent à redéfinir tous leurs codes. Prêt à voir défiler l’avenir ?Auteures : Nina PARODI, Lucie WANGProfesseure : Anne DESMAREST de JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙️ Épisode spécial des Immodérés : "Influence 2050"Bienvenue dans Les Immodérés, le podcast officiel de MODART International. Dans cet épisode inédit, produit sous la directive de Mme DESMAREST DE JOTEMPS, retrouvez Manon PERRON, Julie CARVALHO CAMBAS, Héléna DAVID, Sarah VINCENT et Léa COLLET, pour une immersion captivante dans l'univers futuriste de l'influence en 2050.Comment l'influence a-t-elle évolué ? Quelles mutations la mode de 2050 est-elle en train de connaître, sous l'impulsion de l'IA et de nouvelles formes de création plus responsables ?Plongez dans un échange fictif entre une influenceuse et son équipe, au cœur d'une nouvelle ère où l'anonymat est protégé par des alter égos générés par intelligence artificielle. La conversation met en lumière les défis contemporains : la régulation stricte des crédits d'influence, les certifications d'influence responsable, et les collaborations engagées vers une mode plus éthique et biodégradable.À travers ce scénario d’anticipation réaliste, nous explorons :L’émergence d'une influence "slow" et anti-algorithme, valorisant la déconnexion augmentée et les contenus éphémères.La montée d'une influence militante post-anthropocène, défendant la nature, les océans et même les IA sensibles.Le green hacking social : ces influenceuses qui révèlent les réalités écologiques par des immersions augmentées.Des pactes éthiques comme le "zéro collaboration extractive" et la redistribution des revenus à des causes climatiques via DAO.Entre rêves partagés, expériences immersives et capsules de mode imprimées en 3D à base de fibres mycéliennes, cet épisode questionne la place de l'influence dans un monde saturé d'informations, mais avide de sens.Les Immodérés vous proposent ainsi un voyage entre prospective créative et réflexion éthique, pour mieux comprendre les futurs possibles de l'industrie de la mode, des réseaux sociaux et de l'identité numérique.👉 Retrouvez Influence 2050 dès maintenant sur votre plateforme d’écoute préférée.Abonnez-vous aux Immodérés pour ne rien manquer de la capsule Mode 2050 et des réflexions de MODART International sur les évolutions de notre monde créatif.#Influence #Mode2050 #IA #MODARTInternational #LesImmodérés #AlterEgoAuteures : Julie, Héléna, Manon, Léa, SarahPrfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Paul et Gaëtane discutent de la place de la seconde main dans la mode d’aujourd’hui et de demain. Ensemble, ils questionnent ce qui fait vraiment la valeur d’un vêtement : son histoire, son prix, sa rareté, ou la manière dont on le porte.Gaëtane partage son obsession assumée pour Vinted et son expérience dans l’univers du vintage aux enchères, tandis que Paul avoue sa frustration de shopper flemmard face à la chasse au trésor que représente la seconde main. Ils débattent des marques de luxe qui reprennent la main sur la revente de leurs pièces, du risque de greenwashing et de la manière dont la seconde main pourrait, à terme, être récupérée par le système qu’elle était censée remettre en question.Mais au-delà des paradoxes, ce qu’ils défendent, c’est une mode plus libre, plus personnelle, où l’on achète moins, mais mieux. Une mode où le vêtement vieillit avec nous, se transmet, se répare, et surtout, se raconte.Un épisode sans modération, entre sincérité et réflexion ! Les Immodérés vous proposent une immersion au cœur du luxe, de l’audace et de l’artisanat. Écoutez dès maintenant pour ne rien manquer !Auteurs : Gaëtane Brucker, Paul PlazanetProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 2050, la mode sera profondément transformée par l'essor du numérique et de la réalité virtuelle. Depuis les premières incursions des marques comme Balenciaga dans des univers virtuels dès 2020, jusqu'à l’explosion des NFT et des défilés dans le métavers, une question majeure se pose : comment la mode va-t-elle réinventer son rapport au réel et au luxe ?Dans cet épisode, nous explorons un futur où les défilés ne se déroulent plus dans des lieux physiques mais dans des espaces numériques accessibles à tous. Si la haute couture devient virtuelle, comment préserver l’artisanat et la valeur du travail manuel ? Entre créations digitales, avatars habillés en haute couture et expériences immersives, la notion même de rareté et d’exclusivité est bouleversée.L’artisanat devra peut-être fusionner avec la technologie pour continuer d’exister, tandis que la démocratisation de la mode numérique soulève la question : le luxe de demain sera-t-il basé sur l’expérience plutôt que sur la possession ?Enfin, nous nous interrogeons sur l’impact de cette révolution sur les métiers de la mode : stylistes, maquilleurs, photographes, mannequins… Tous devront se réinventer dans un écosystème digitalisé où de nouveaux rôles émergeront, entre créateurs d’avatars et architectes d’univers virtuels. Le véritable enjeu ? Réconcilier tradition et innovation pour que la mode de 2050 reste une expérience humaine, créative et inclusive.Auteurs : Maymouna Sakho, Sirine Zitoun, Charlotte Guicheteau, Lyne Petit, Professeur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’Intelligence Artificielle! Elle intrigue, fascine…fait peur à certains. Dans ce podcast les étudiants de Mod’art débattent autour d’une table ronde sur le sujet de l’IA, sous toutes ses coutures. De la mode au cinéma, de la propriété intellectuelle à la création de contenus, nous explorons les limites de celle-ci. Qui est le véritable créateur d'une oeuvre? La machine ou l'humain? Plongez dans cette conversation spontanée entre passionnés de la mode. Auteurs : Cynthia TeissierLéa Jaeck Eugénie IwaskoSydney DugdaleLenny CoynaultYoussef HalilaProfesseur : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Imaginez qu’en 2050, vos vêtements ne se contentent pas de vous habiller, ils réagissent activement à votre corps, à la météo et même à votre état de santé. Dans cette conversation entre des spécialistes de la santé, de la mode et une patiente nous explorons les possibles innovations textiles qui pourraient révolutionner l’avenir de la santé et de la mode dans le futur. Nous allons donc entendre Cécile, journaliste spécialisée en innovation technologique qui part à la découverte de ces matériaux du futur en compagnie de ses trois invités : Le Dr Wendy Adam, dermatologue, explore le potentiel thérapeutique de ces tissus intelligents, capables de prévenir les crises cutanées avant même qu’elles n’apparaissent. Milena Himidi, patiente, vivant avec une maladie de peau chronique, nous partage son rêve d’un vêtement qui s’adapte à ses besoins, et qui pourrait transformer son quotidien en réduisant les contraintes liées à sa maladie. Enfin, Castille Barbier, styliste innovante, nous dévoile ses visions de tissus bio-inspirés, capables de réagir aux variations de température et de s’adapter aux besoins spécifiques de notre corps, pour créer une véritable seconde peau.Entre science, mode et santé, cet épisode nous invite à imaginer un futur où les vêtements ne sont plus simplement des accessoires esthétiques, mais des partenaires de notre bien-être. À travers cette discussion, nous explorons comment ces innovations pourraient non seulement transformer notre relation à la mode, mais aussi offrir des solutions concrètes pour des millions de personnes vivant avec des conditions de santé spécifiques.Découvrez avec nous comment ces tissus du futur pourraient redéfinir la manière dont nous nous habillons et prenons soin de nous. Belle écoute avec les immodérés.Auteurs: Wendy Adam, Marine Appriou, Castille Barbier, Milena Himidi, Cecile Le Pore, Ajithra Packiyarajah COM5AProfesseur : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’arrivée de l'Intelligence Artificielle transforme en profondeur l’univers du mannequinat et de la mode. Depuis les premiers défilés virtuels de Burberry sur Twitch ou ceux de Chanel et Balenciaga en 2020, jusqu’aux campagnes publicitaires entièrement générées par IA de Levi’s, Undiz (2023) ou Mango (2024), une question se pose : avons-nous encore besoin de mannequins en chair et en os ?Dans cet épisode des Immodérés, nous discutons de l’avenir du mannequinat face aux mannequins virtuels, comme Lil Miquela ou Shudu, figures digitales qui brouillent les frontières entre réel et virtuel. Si l'IA propose des corps "parfaits", elle reproduit néanmoins les mêmes standards de beauté traditionnels, sans diversité réelle ni imperfection.Le mannequin humain ne se résume pas à une silhouette : il porte une histoire, une voix, un engagement, ce que les mannequins virtuels ne peuvent incarner. Historiquement, le mannequinat a toujours été tiraillé entre idéalisation et représentation du vivant, depuis les mini-mannequins de Madeleine Vionnet jusqu'à l'âge d'or des supermodels dans les années 90.Aujourd'hui, l’IA pousse cette quête de perfection encore plus loin, mais au prix d’une déconnexion totale du réel. Ce nouveau modèle esthétique est façonné par des algorithmes, sans contraintes physiques ni vécu humain.Le véritable enjeu ? Repenser la beauté et redéfinir ce que nous voulons célébrer dans la mode. Le mannequin de demain sera-t-il encore humain ou totalement virtuel ? La réponse dépendra de notre capacité collective à valoriser l'authenticité, l’imperfection et la diversité.Auteurs : Lyna Allet, Sophie Hinic, Victoria ZambleraProfesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on vous disait qu’un simple sac pouvait raconter plus de 60 ans d’histoire ? Pas seulement celle de la mode, mais celle d’une icône, d’un symbole qui a marqué les époques et continue de le faire. Ce sac, c’est le Jackie de Gucci.Mais attention, son histoire n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. À sa création en 1961, il ne s’appelait même pas Jackie. Ce n’est qu’après qu’une certaine First Lady en est tombée follement amoureuse qu’il est entré au panthéon des accessoires mythiques. Depuis, il a été au bras des plus grandes, a survécu aux tendances et s’est même offert quelques métamorphoses au passage.Et aujourd’hui ? C’est toujours l’un des sacs les plus convoités. En boutique ou, pour les plus malins, en seconde main, il fait rêver et habille aussi bien les tapis rouges que vos looks du quotidien. Mais ce qui rend le Jackie vraiment spécial, c’est cette aura. Ce petit quelque chose qui le distingue des autres sacs.Prêt(e) à découvrir pourquoi ce modèle fascine toujours ? On vous raconte tout, ou presque…Auteures : Manon PERRON, Héléna DAVID, Julie CARVALHO CAMBAS, Sarah VINCENT, Léa COLLET Professeur : Anne DESMAREST de JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode spécial, Johanna et ses amies, cinq étudiantes passionnées de mode, explorent l’histoire fascinante d’un sac mythique : le Fendi Baguette. Créé en 1997 par Silvia Venturini Fendi, ce sac a révolutionné l’univers des accessoires en proposant un design audacieux et polyvalent, porté sous le bras comme une baguette de pain.Les intervenantes retracent l’évolution du Baguette, de ses multiples déclinaisons en matières et couleurs, jusqu’à son statut d’objet de collection. Elles discutent également de son impact dans la pop culture, notamment grâce à une scène culte de Sex and the City, où Carrie Bradshaw immortalise la phrase : "Ce n’est pas un sac, c’est une Baguette !"En 2019, pour célébrer les 25 ans de ce modèle emblématique, Fendi relance le sac avec Sarah Jessica Parker comme ambassadrice, confirmant son intemporalité. Aujourd’hui encore, le Baguette continue de séduire les amateurs de mode et de culture pop.À travers cet échange riche et passionné, découvrez pourquoi le Fendi Baguette reste une véritable icône, mêlant élégance, audace et héritage. Et souvenez-vous… ce n’est pas juste un sac, c’est une Baguette !auteures : Johanna Bravo, Romane Joly, Elise Bernard, Léa Dussi et Geena Possamaiprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans cet épisode dédié au luxe d'Hermès et à son histoire. Aujourd’hui, découvrez le sac Birkin, icône intemporelle née en 1983 d’une rencontre entre Jane Birkin et Jean-Louis Dumas, PDG de Hermès. Conçu pour allier élégance et praticité, ce sac est devenu un symbole mondial de raffinement. Depuis sa fondation en 1837, Hermès perpétue un savoir-faire artisanal d’exception. Initialement spécialisé dans la sellerie, la maison s’est diversifiée avec des créations mythiques comme le sac Kelly. Jane Birkin, muse et icône, incarne l’élégance simple qui inspire cet accessoire légendaire. Décliné en cuirs précieux et dans des tailles adaptées à tous les besoins, le Birkin reste au sommet du luxe. Un véritable chef-d’œuvre d’artisanat à découvrir, avec une histoire fascinante à raconter.auteures : Dona LOPEZ, Mo-Nikia MODOUÉ et Chloé SERTILEprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tchou tchou ! Embarquez avec nous à bord du MODART Express pour un merveilleux voyage à la découverte de l’histoire du Speedy, le sac iconique de Louis Vuitton.Vous connaissez sans doute ce sac, souvent aperçu au bras des célébrités ou sublimé sur les looks des défilés. Mais savez-vous vraiment d’où il vient et comment il s’est hissé au rang de it-bag ?Depuis sa création en 1930, et jusqu'à l’arrivée de Pharrell Williams en tant que nouveau directeur artistique de Louis Vuitton en 2023, le Speedy n’a cessé d’évoluer pour refléter les tendances de son époque. De simple sac de voyage, il s’est métamorphosé au fil des décennies grâce à des réinterprétations audacieuses par des artistes tels que Takashi Murakami, et les designers de renom qui se sont succédés à la tête de la maison, et qui ont tous contribué à écrire une nouvelle page de son histoire.Plus qu’un simple accessoire, le Speedy est une véritable pièce de patrimoine, incarnant le savoir-faire et l’innovation qui définissent la maison Louis Vuitton.À travers ce voyage, vous découvrirez comment ce sac a su se réinventer, s’adaptant aux goûts et aux besoins de chaque génération. Auteurs : Nina PARODI, Lucie WANGProfesseur : Anne DESMAREST DE JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Paul et Gaëtane vous emmènent à la découverte du légendaire sac 1969 de Paco Rabanne. Inspiré des tabliers en cotte de mailles portés par les bouchers français, ce sac emblématique transcende les époques avec audace et élégance. Plus de cinquante ans après sa création, il continue de marquer les esprits, comme en témoigne sa récente présentation à la Fashion Week de Paris en septembre 2024.Le sac 1969 incarne l’innovation et l’avant-gardisme de Paco Rabanne, qui a su transformer un objet du quotidien en une pièce élégante et audacieuse. Avec ses chaînes métalliques et son design structuré, il a marqué les esprits et les podiums dès son apparition. Mais saviez-vous qu’il existe aujourd’hui une version encore plus exceptionnelle ? Une édition en or réalisée en collaboration avec la prestigieuse maison Arthus Bertrand, spécialisée dans l’artisanat de la médaille et de la joaillerie depuis 1803.Cette version unique du sac 1969 requiert des centaines d’heures de travail méticuleux : 200 heures de recherche et de prototypage, puis 100 heures de fabrication artisanale pour assembler 157 disques en or 18 carats. Une pièce qui marie à la perfection l’héritage du design avant-gardiste de Rabanne et l’excellence du savoir-faire français d’Arthus Bertrand.Pourquoi ce sac continue-t-il de captiver le monde de la mode ? Comment une simple pièce de métal est-elle devenue un symbole de créativité et d’élégance intemporelle ? Plongez avec nous dans l’univers fascinant du sac 1969 et découvrez les histoires cachées derrière cette icône indémodable.Les Immodérés vous proposent une immersion au cœur du luxe, de l’audace et de l’artisanat. Écoutez dès maintenant pour ne rien manquer !Auteurs : Gaëtane Brucker, Paul PlazanetProfesseur : Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode captivant, les élèves de Mod'Art s'emparent des micros pour explorer un phénomène qui a redéfini l'industrie de la mode : le "it bag". Focus sur une pièce emblématique de la génération Z : le sac Swipe de Coperni.Ce podcast met en lumière l'ascension fulgurante de cet accessoire culte, adopté par les stars et les influenceurs. Pourquoi ce modèle incurvé, inspiré par le design numérique, est-il devenu un incontournable ? Grâce à l’analyse experte des élèves de Mod'Art, découvrez comment Coperni allie innovation technologique et esthétique minimaliste pour captiver les nouvelles générations.Plongez dans une discussion enrichissante sur l’histoire des "it bags" et leur impact sur le marketing et les tendances mode. Entre héritage culturel et stratégie commerciale, le sac Swipe de Coperni est-il le nouveau symbole du luxe contemporain ?Un épisode incontournable pour les passionnés de mode et d'innovations, disponible maintenant sur toutes les plateformes de podcast.Auteures : Orama Berson, Léa Dreano, Miora Ravelo, Sarah Smakiprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“On me voit, on me voit plus”:Imaginez une robe noire minimaliste qui dit "je suis chic", mais avec une explosion galactique sur l'épaule en mode "regardez-moi". Ajoutez une frange mystérieuse qui cache le regard et transforme le mannequin en héroïne d’un film d’espionnage futuriste. Est-ce une robe ou une œuvre d’art en pleine rébellion ?Imaginez-vous au premier rang du défilé printemps-été 2025, là où chaque silhouette raconte une histoire de puissance, de mystère et de modernité. Pour ses 50 ans, la maison Mugler transcende les codes avec une collection qui célèbre la femme antagoniste, forte et charismatique, dans un décor digne d’un manoir empreint de mystère.Dans ce podcast, découvrez comment Casey Cadwallader réinvente l’héritage visionnaire de Thierry Mugler : robes sculpturales, franges obsidiennes, et drapés émeraude qui dansent avec la lumière. Une expérience immersive qui allie analyse mode et storytelling captivant.🎧 Prêt à plonger dans cet hommage à l’élégance des ténèbres et à la créativité sans limite ? Cliquez et laissez-vous emporter.Auteur : Cynthia TeissierProfesseur : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

I do? Do I ? :on décrypte une silhouette audacieuse du dernier défilé Vetements. Entre extravagance et esprit rebelle, elle a fait tourner toutes les têtes. Prêts à deviner de quoi il s’agit ?La mode est bien plus qu'une question de style : elle reflète les dynamiques sociales et les bouleversements culturels. Depuis les premiers grands couturiers du XIXe siècle comme Charles Frederick Worth, considéré comme le père de la haute couture, jusqu'à des icônes comme Yves Saint Laurent ou Thierry Mugler, la mode a toujours flirté avec des notions de pouvoir, d'expression personnelle et de rébellion. Les années 90, par exemple, ont vu l’émergence de l'anti-mode, incarnée par Martin Margiela et Rei Kawakubo, redéfinissant l’élégance par la déconstruction et l’audace visuelle. Cette époque a jeté les bases d'un esprit "no gender" et anticonformiste, repris plus tard par des marques comme Vetements. Fondée en 2014 par Demna et Guram Gvasalia, Vetements a rapidement bouleversé les codes de la mode contemporaine. Décrié par un système qu’ils jugeaient prévisible, le duo a adopté une approche radicale et conceptuelle, où l’attitude prime sur les techniques traditionnelles. La marque puise son esthétique dans les années post-soviétiques et le streetwear, avec des silhouettes brutes, oversize et asymétriques présentées dans des lieux atypiques comme des boîtes de nuit ou des sex-shops. À travers des t-shirts ironiques affichant des logos d’entreprises de masse ou des slogans subversifs, Vetements transforme la banalité en produit de luxe. Cette approche a séduit des consommateurs lassés d’une mode trop sérieuse.Intitulée "Time to clean up the mess", la collection SS25 est un manifeste contre la surconsommation, inspirée par la crise économique et un consommateur désillusionné. Présentée dans un centre commercial abandonné, elle se concentre sur le recyclage et la réinvention de pièces existantes. La collection interroge l’idée que la nouveauté est toujours synonyme de progrès, présentant des vêtements déconstruits, réassemblés et imparfaits. Une pile de textiles usagés au photocall symbolise cette critique de la surconsommation. Vetements invite ainsi à créer une élégance unique et conceptuelle à partir de ce qui existe déjà, redéfinissant les notions de luxe.La robe de mariée, portée par Anok Yai pour clore le défilé, incarne parfaitement cette philosophie. Déstructurée, avec des manches en dentelle et une traîne dramatique, elle contraste fortement avec le décor lugubre du centre commercial. Ce look subvertit les conventions des robes de mariée traditionnelles, souvent structurées et luxueuses. Anok Yai, rappelant les "Noces funèbres" de Tim Burton, a accentué cet effet dramatique en courant vers les photographes — une improvisation due à la traîne encombrante qui a créé l’un des moments les plus viraux de la fashion week. Cette scène, non prévue, a renforcé l’énergie brute et subversive de Vetements.Avec cette collection, Vetements démontre une volonté de transformer la mode en un outil de réflexion sur l’individualité et la créativité, loin de la consommation de masse, tout en prônant une réappropriation des pièces existantes. Le message est clair : la mode peut être inclusive, personnelle et durable sans sacrifier l’impact visuel.Auteurs : Théo Saussard, Eugénie Iwasko, Lyne Petit, Paloma MartinezProfesseurs : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.