Les Immodérés

Et si on vous disait qu’un simple sac pouvait raconter plus de 60 ans d’histoire ? Pas seulement celle de la mode, mais celle d’une icône, d’un symbole qui a marqué les époques et continue de le faire. Ce sac, c’est le Jackie de Gucci.Mais attention, son histoire n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. À sa création en 1961, il ne s’appelait même pas Jackie. Ce n’est qu’après qu’une certaine First Lady en est tombée follement amoureuse qu’il est entré au panthéon des accessoires mythiques. Depuis, il a été au bras des plus grandes, a survécu aux tendances et s’est même offert quelques métamorphoses au passage.Et aujourd’hui ? C’est toujours l’un des sacs les plus convoités. En boutique ou, pour les plus malins, en seconde main, il fait rêver et habille aussi bien les tapis rouges que vos looks du quotidien. Mais ce qui rend le Jackie vraiment spécial, c’est cette aura. Ce petit quelque chose qui le distingue des autres sacs.Prêt(e) à découvrir pourquoi ce modèle fascine toujours ? On vous raconte tout, ou presque…Auteures : Manon PERRON, Héléna DAVID, Julie CARVALHO CAMBAS, Sarah VINCENT, Léa COLLET Professeur : Anne DESMAREST de JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode spécial, Johanna et ses amies, cinq étudiantes passionnées de mode, explorent l’histoire fascinante d’un sac mythique : le Fendi Baguette. Créé en 1997 par Silvia Venturini Fendi, ce sac a révolutionné l’univers des accessoires en proposant un design audacieux et polyvalent, porté sous le bras comme une baguette de pain.Les intervenantes retracent l’évolution du Baguette, de ses multiples déclinaisons en matières et couleurs, jusqu’à son statut d’objet de collection. Elles discutent également de son impact dans la pop culture, notamment grâce à une scène culte de Sex and the City, où Carrie Bradshaw immortalise la phrase : "Ce n’est pas un sac, c’est une Baguette !"En 2019, pour célébrer les 25 ans de ce modèle emblématique, Fendi relance le sac avec Sarah Jessica Parker comme ambassadrice, confirmant son intemporalité. Aujourd’hui encore, le Baguette continue de séduire les amateurs de mode et de culture pop.À travers cet échange riche et passionné, découvrez pourquoi le Fendi Baguette reste une véritable icône, mêlant élégance, audace et héritage. Et souvenez-vous… ce n’est pas juste un sac, c’est une Baguette !auteures : Johanna Bravo, Romane Joly, Elise Bernard, Léa Dussi et Geena Possamaiprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans cet épisode dédié au luxe d'Hermès et à son histoire. Aujourd’hui, découvrez le sac Birkin, icône intemporelle née en 1983 d’une rencontre entre Jane Birkin et Jean-Louis Dumas, PDG de Hermès. Conçu pour allier élégance et praticité, ce sac est devenu un symbole mondial de raffinement. Depuis sa fondation en 1837, Hermès perpétue un savoir-faire artisanal d’exception. Initialement spécialisé dans la sellerie, la maison s’est diversifiée avec des créations mythiques comme le sac Kelly. Jane Birkin, muse et icône, incarne l’élégance simple qui inspire cet accessoire légendaire. Décliné en cuirs précieux et dans des tailles adaptées à tous les besoins, le Birkin reste au sommet du luxe. Un véritable chef-d’œuvre d’artisanat à découvrir, avec une histoire fascinante à raconter.auteures : Dona LOPEZ, Mo-Nikia MODOUÉ et Chloé SERTILEprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tchou tchou ! Embarquez avec nous à bord du MODART Express pour un merveilleux voyage à la découverte de l’histoire du Speedy, le sac iconique de Louis Vuitton.Vous connaissez sans doute ce sac, souvent aperçu au bras des célébrités ou sublimé sur les looks des défilés. Mais savez-vous vraiment d’où il vient et comment il s’est hissé au rang de it-bag ?Depuis sa création en 1930, et jusqu'à l’arrivée de Pharrell Williams en tant que nouveau directeur artistique de Louis Vuitton en 2023, le Speedy n’a cessé d’évoluer pour refléter les tendances de son époque. De simple sac de voyage, il s’est métamorphosé au fil des décennies grâce à des réinterprétations audacieuses par des artistes tels que Takashi Murakami, et les designers de renom qui se sont succédés à la tête de la maison, et qui ont tous contribué à écrire une nouvelle page de son histoire.Plus qu’un simple accessoire, le Speedy est une véritable pièce de patrimoine, incarnant le savoir-faire et l’innovation qui définissent la maison Louis Vuitton.À travers ce voyage, vous découvrirez comment ce sac a su se réinventer, s’adaptant aux goûts et aux besoins de chaque génération. Auteurs : Nina PARODI, Lucie WANGProfesseur : Anne DESMAREST DE JOTEMPSHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Paul et Gaëtane vous emmènent à la découverte du légendaire sac 1969 de Paco Rabanne. Inspiré des tabliers en cotte de mailles portés par les bouchers français, ce sac emblématique transcende les époques avec audace et élégance. Plus de cinquante ans après sa création, il continue de marquer les esprits, comme en témoigne sa récente présentation à la Fashion Week de Paris en septembre 2024.Le sac 1969 incarne l’innovation et l’avant-gardisme de Paco Rabanne, qui a su transformer un objet du quotidien en une pièce élégante et audacieuse. Avec ses chaînes métalliques et son design structuré, il a marqué les esprits et les podiums dès son apparition. Mais saviez-vous qu’il existe aujourd’hui une version encore plus exceptionnelle ? Une édition en or réalisée en collaboration avec la prestigieuse maison Arthus Bertrand, spécialisée dans l’artisanat de la médaille et de la joaillerie depuis 1803.Cette version unique du sac 1969 requiert des centaines d’heures de travail méticuleux : 200 heures de recherche et de prototypage, puis 100 heures de fabrication artisanale pour assembler 157 disques en or 18 carats. Une pièce qui marie à la perfection l’héritage du design avant-gardiste de Rabanne et l’excellence du savoir-faire français d’Arthus Bertrand.Pourquoi ce sac continue-t-il de captiver le monde de la mode ? Comment une simple pièce de métal est-elle devenue un symbole de créativité et d’élégance intemporelle ? Plongez avec nous dans l’univers fascinant du sac 1969 et découvrez les histoires cachées derrière cette icône indémodable.Les Immodérés vous proposent une immersion au cœur du luxe, de l’audace et de l’artisanat. Écoutez dès maintenant pour ne rien manquer !Auteurs : Gaëtane Brucker, Paul PlazanetProfesseur : Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode captivant, les élèves de Mod'Art s'emparent des micros pour explorer un phénomène qui a redéfini l'industrie de la mode : le "it bag". Focus sur une pièce emblématique de la génération Z : le sac Swipe de Coperni.Ce podcast met en lumière l'ascension fulgurante de cet accessoire culte, adopté par les stars et les influenceurs. Pourquoi ce modèle incurvé, inspiré par le design numérique, est-il devenu un incontournable ? Grâce à l’analyse experte des élèves de Mod'Art, découvrez comment Coperni allie innovation technologique et esthétique minimaliste pour captiver les nouvelles générations.Plongez dans une discussion enrichissante sur l’histoire des "it bags" et leur impact sur le marketing et les tendances mode. Entre héritage culturel et stratégie commerciale, le sac Swipe de Coperni est-il le nouveau symbole du luxe contemporain ?Un épisode incontournable pour les passionnés de mode et d'innovations, disponible maintenant sur toutes les plateformes de podcast.Auteures : Orama Berson, Léa Dreano, Miora Ravelo, Sarah Smakiprofesseur : Anne Desmarest de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“On me voit, on me voit plus”:Imaginez une robe noire minimaliste qui dit "je suis chic", mais avec une explosion galactique sur l'épaule en mode "regardez-moi". Ajoutez une frange mystérieuse qui cache le regard et transforme le mannequin en héroïne d’un film d’espionnage futuriste. Est-ce une robe ou une œuvre d’art en pleine rébellion ?Imaginez-vous au premier rang du défilé printemps-été 2025, là où chaque silhouette raconte une histoire de puissance, de mystère et de modernité. Pour ses 50 ans, la maison Mugler transcende les codes avec une collection qui célèbre la femme antagoniste, forte et charismatique, dans un décor digne d’un manoir empreint de mystère.Dans ce podcast, découvrez comment Casey Cadwallader réinvente l’héritage visionnaire de Thierry Mugler : robes sculpturales, franges obsidiennes, et drapés émeraude qui dansent avec la lumière. Une expérience immersive qui allie analyse mode et storytelling captivant.🎧 Prêt à plonger dans cet hommage à l’élégance des ténèbres et à la créativité sans limite ? Cliquez et laissez-vous emporter.Auteur : Cynthia TeissierProfesseur : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

I do? Do I ? :on décrypte une silhouette audacieuse du dernier défilé Vetements. Entre extravagance et esprit rebelle, elle a fait tourner toutes les têtes. Prêts à deviner de quoi il s’agit ?La mode est bien plus qu'une question de style : elle reflète les dynamiques sociales et les bouleversements culturels. Depuis les premiers grands couturiers du XIXe siècle comme Charles Frederick Worth, considéré comme le père de la haute couture, jusqu'à des icônes comme Yves Saint Laurent ou Thierry Mugler, la mode a toujours flirté avec des notions de pouvoir, d'expression personnelle et de rébellion. Les années 90, par exemple, ont vu l’émergence de l'anti-mode, incarnée par Martin Margiela et Rei Kawakubo, redéfinissant l’élégance par la déconstruction et l’audace visuelle. Cette époque a jeté les bases d'un esprit "no gender" et anticonformiste, repris plus tard par des marques comme Vetements. Fondée en 2014 par Demna et Guram Gvasalia, Vetements a rapidement bouleversé les codes de la mode contemporaine. Décrié par un système qu’ils jugeaient prévisible, le duo a adopté une approche radicale et conceptuelle, où l’attitude prime sur les techniques traditionnelles. La marque puise son esthétique dans les années post-soviétiques et le streetwear, avec des silhouettes brutes, oversize et asymétriques présentées dans des lieux atypiques comme des boîtes de nuit ou des sex-shops. À travers des t-shirts ironiques affichant des logos d’entreprises de masse ou des slogans subversifs, Vetements transforme la banalité en produit de luxe. Cette approche a séduit des consommateurs lassés d’une mode trop sérieuse.Intitulée "Time to clean up the mess", la collection SS25 est un manifeste contre la surconsommation, inspirée par la crise économique et un consommateur désillusionné. Présentée dans un centre commercial abandonné, elle se concentre sur le recyclage et la réinvention de pièces existantes. La collection interroge l’idée que la nouveauté est toujours synonyme de progrès, présentant des vêtements déconstruits, réassemblés et imparfaits. Une pile de textiles usagés au photocall symbolise cette critique de la surconsommation. Vetements invite ainsi à créer une élégance unique et conceptuelle à partir de ce qui existe déjà, redéfinissant les notions de luxe.La robe de mariée, portée par Anok Yai pour clore le défilé, incarne parfaitement cette philosophie. Déstructurée, avec des manches en dentelle et une traîne dramatique, elle contraste fortement avec le décor lugubre du centre commercial. Ce look subvertit les conventions des robes de mariée traditionnelles, souvent structurées et luxueuses. Anok Yai, rappelant les "Noces funèbres" de Tim Burton, a accentué cet effet dramatique en courant vers les photographes — une improvisation due à la traîne encombrante qui a créé l’un des moments les plus viraux de la fashion week. Cette scène, non prévue, a renforcé l’énergie brute et subversive de Vetements.Avec cette collection, Vetements démontre une volonté de transformer la mode en un outil de réflexion sur l’individualité et la créativité, loin de la consommation de masse, tout en prônant une réappropriation des pièces existantes. Le message est clair : la mode peut être inclusive, personnelle et durable sans sacrifier l’impact visuel.Auteurs : Théo Saussard, Eugénie Iwasko, Lyne Petit, Paloma MartinezProfesseurs : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre son smoking noir au tombé parfait et ses lunettes oversized à la Yves, Bella Hadid incarne la femme Saint Laurent ; "puissance et prestance, faites place". Une silhouette iconique qui capte tous les regards et impose le respect.Après deux ans d'absence, Bella Hadid signe un come-back magistral en foulant le podium de la collection Printemps-Été 2025 de Saint Laurent, orchestrée par Anthony Vaccarello. Ce retour inattendu incarne bien plus qu'un simple défilé de mode : il symbolise la résilience, la force et l'engagement d'une femme qui, à travers les épreuves, a su retrouver la lumière.Bella Hadid ne fait pas que défiler. Elle écrit l'histoire en Saint Laurent.Auteurs : Halila Youssef, Sirine Zitoun, Maymouna Sakho, Sydney Dugdale, Charlotte GuicheteauProfesseurs : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une silhouette vraiiiiment :Quand le passé rencontre le futur : découvrez comment Lacoste transforme des souvenirs d’été en une mode audacieuse et moderne, portée par des silhouettes captivantes et une ambiance qui fait rêver. 🐊✨Auteurs : Castille Barbier, Cécile Le PoreProfesseur : Anne Desmartes de JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le blazer qui fait la loi:imagine un boss de Wall Street qui aurait fait un détour par un club rétro de Los Angeles. Le blazer XXL fait office de robe (parce que pourquoi s’embêter avec un pantalon ?), la cravate est là pour dire "je suis sérieux", mais les chaussettes montantes et les mocassins crient "après ça, je file bruncher". Le tout, sur fond de voitures vintage. Une idée ?Dans cet épisode, Milena et Ajithra reviennent sur les moments forts de la Fashion Week de Paris pour le printemps/été 2025, avec un focus particulier sur Casablanca, la marque franco-marocaine de Charaf Tajer. Lancée en 2018, Casablanca s'est rapidement imposée dans le monde de la mode grâce à son mélange unique d'influences des années 70 et 80, entre héritage marocain et esthétique française. Le défilé, présenté au Pavillon Cambon sous le thème "Can't Get Enough", s'inspire de l'énergie multiculturelle de Los Angeles. L'ambiance du show a été marquée par des voitures lowrider colorées et des silhouettes variées, représentant des sous-cultures emblématiques de la ville, comme le businessman en costume, le surfeur en néoprène ou le skateur en jeans strassés.Nous mettons aussi en lumière deux looks phares de la collection. Le look 13, porté par Kennah Lau, incarne parfaitement l'esprit de Casablanca avec une touche de modernité. Un sweat-shirt violet crop associé à un short en cuir noir brillant crée un équilibre entre l'élégance du sportswear et une allure street. Les sandales à talons ornées de roses rouges ajoutent une touche féminine et artistique, contrastant avec l'aspect plus urbain du look. Ce look montre une évolution vers un style plus minimaliste et raffiné, tout en restant fidèle à l'ADN de la marque.Ensuite, le look 3, porté par Ava Claire, présente un blazer oversize bleu clair, structuré et impeccablement taillé, porté comme une mini-robe. Associé à une cravate discrète et des chaussettes blanches montantes, il mêle sophistication et décontraction. Les mocassins noirs avec mors doré renforcent l'élégance classique, tandis que la mise en beauté—sourcils fins, lèvres sombres et perruque sophistiquée—ajoute une dimension de pouvoir et de sensualité à la tenue.En conclusion, la collection SS25 de Casablanca reflète une évolution brillante : un mélange de luxe, de sportswear et d’influences rétro, tout en s’orientant vers un style plus urbain, épuré et audacieux. La marque réussit à se renouveler tout en restant fidèle à son identité, questionnant subtilement les frontières culturelles de la mode contemporaine.Auteurs : Ajithra Packiyarajah, Milena HimidiProfesseurs : Anne Desmarest De JotempsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre son body noir et beige qui sculpte plus qu'une imprimante 3D, et sa jupe drapée façon déesse grecque en mode "j'arrive, faites place", cette tenue semble tout droit sortie d'un atelier d'illusions d'optique. On décortique cette œuvre couture, et surtout : pourquoi on ne peut pas arrêter de la regarder ? Plongez dans l'univers captivant de la maison Schiaparelli, où la mode devient une forme d'art, une audace théâtrale et un hommage vibrant à l'expression féminine. Dans cet épisode, nous explorons l'héritage visionnaire d’Elsa Schiaparelli, fondatrice emblématique de cette maison de couture née à Paris dans les années 1920. De ses débuts révolutionnaires avec le célèbre pull en trompe-l’œil à ses collaborations mythiques avec Salvador Dalí et Jean Cocteau, Elsa a redéfini les limites de la mode. À travers des créations iconiques telles que la robe Homard ou le poudrier téléphone, elle a mêlé surréalisme et élégance, transformant chaque vêtement en une déclaration artistique. Aujourd'hui, cet héritage perdure grâce à Daniel Roseberry, qui réinvente les codes de la maison avec une touche contemporaine et sculpturale. Corsets métalliques, bijoux imposants et bustiers ornés de têtes d’animaux en 3D célèbrent une esthétique baroque et divine. Ces créations continuent de séduire les icônes modernes, comme Anastasia Karanikolaou, qui a marqué les esprits au dernier défilé Schiaparelli. Dans cet épisode, découvrez comment chaque collection, du fameux "Shocking pink" aux silhouettes androgynes du printemps-été 2025, incarne un dialogue entre passé et présent. Schiaparelli reste une maison libre, entre provocation et sophistication, toujours fidèle à son mantra : élever la mode au rang d'art. Auteurs : Sophie Hinic, Victoria Zamblera, Lyna Allet Professeur : Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🔮 Des doigts de fée pour des robes de sorcières…Et si la mode devenait un conte de fées un peu sombre, un peu fantastique ? Charles de Vilmorin, jeune prodige de la haute couture, réinvente les codes avec une énergie débordante et une imagination sans limites. À travers son univers, il nous emmène là où l’art rencontre l’extravagance et où chaque création devient une histoire à part entière.🌈 Une marque, une vision, une audace Lancé en pleine pandémie, Charles impose sa signature : une mode genderless, des couleurs éclatantes, et des coupes théâtrales. Ses débuts sont fulgurants, avec le soutien de Jean-Paul Gaultier et une première collection couture dévoilée en avril 2021. Depuis, il continue de surprendre, entre vitrines de Noël féeriques pour les Galeries Lafayette et collaborations prestigieuses avec Moët & Chandon.🔥 Look 16 : Une robe qui embrase les podiums Son dernier défilé automne/hiver 2024 a marqué les esprits, notamment avec le look 16. Imaginez : Noémie Lenoir avançant lentement dans une robe noire ornée de plumes rouges et oranges, évoquant un feu de joie. Une création entièrement réalisée à la main, où chaque détail, des manches effilochées à la traîne flamboyante, témoigne d’un savoir-faire hors norme.🖤 Une ambiance entre ténèbres et poésie Des lumières tamisées, une musique dystopique, et des silhouettes qui semblent tout droit sorties d’un conte gothique. Corsets, dentelles noires, coiffes spectaculaires… Charles de Vilmorin explore un univers dark mais captivant, où les influences se croisent : de Tim Burton au flamenco, en passant par l’Égypte antique. Une mode inclusive et visionnaire, célébrant la diversité et l’individualité.✨ Une invitation à rêver et à s’émerveiller Avec Charles de Vilmorin, la haute couture n’est pas seulement une affaire de vêtements, mais une évasion de la réalité, vers un monde plus artistique et émotionnel. Ses créations, entre œuvres d’art et costumes de scène, brouillent les frontières entre mode et théâtre. Et ce n’est que le début : audacieux, imprévisible, Charles continue de redéfinir les règles pour notre plus grand plaisir.👉 Curieux d’en découvrir plus ? Écoutez notre épisode complet et laissez-vous inspirer par la magie de ce nouvel talent.Auteures : Wendy ADAM, Flavie BIONDOLILLO, Lenny COYNAULT, Marine APPRIOUProfesseur : Anne Desmarest De Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Saviez-vous que selon une enquête récente, près de 30% des jeunes diplômés dans le domaine de la mode effectuent des stages non rémunérés ? Cela signifie que près d'un tiers des aspirants professionnels de la mode commencent leur carrière sans compensation financière, creusant ainsi les écarts entre ceux qui peuvent se permettre de travailler sans salaire et ceux qui ne le peuvent pas. Les frais pour étudier dans les grandes écoles de mode prestigieuses écartent souvent les talents issus de milieux socio-économiques plus modestes de ces opportunités.Ces chiffres sont révélateurs des défis persistants auxquels sont confrontées les personnes issues de milieux plus modestes, ceux qui ne sont pas nées finalement dans le bon milieu. Ces chiffres montrent à quel point l’accès à l’industrie de la mode peut être réellement discriminant. Et c'est ce que nous allons explorer aujourd'hui…Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous allons plonger dans l'univers du recyclage des vêtements. Vous savez, ces pièces qui traînent dans nos placards et dont nous ne savons pas quoi faire. Eh bien, nous avons quelques idées à partager avec vous sur la façon de leur donner une nouvelle vie.D'autant que le recyclage des vêtements ne se limite pas seulement à donner une seconde vie à nos anciennes tenues, mais aussi à réduire notre consommation et à opter pour des choix plus durables à l'avenir.En prolongeant la durée de vie des articles existants, ces pratiques contribuent également à réduire l'empreinte carbone associée à leur fabrication et à leur transport. De plus, acheter des articles de seconde main permet souvent de réaliser des économies financières, tandis que vendre des objets inutilisés peut générer un revenu supplémentaire. En favorisant l'économie circulaire, qui encourage la réutilisation, la réparation et le recyclage des produits, ces pratiques contribuent à créer une société plus durable et résiliente.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Explorez le parcours fascinant de Pharrell Williams à travers ce podcast qui met en lumière son impact remarquable dans les mondes de la musique et de la mode. De ses débuts modestes dans la production musicale à sa montée en tant qu'icône de la mode, découvrez comment Pharrell a transcendé les frontières artistiques pour devenir l'une des figures les plus influentes de notre époque. Ce podcast offre un regard sur la vie et l'œuvre de Pharrell Williams, mettant en lumière son génie créatif et son héritage durable dans les domaines de la musique et de la mode.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, plongez-vous dans l'univers du Met Gala, un événement iconique de la mode qui fusionne créativité, glamour et philanthropie. Orchestré par le prestigieux magazine Vogue et sous la direction éclairée d'Anna Wintour, le Met Gala a pour mission annuelle de lever des fonds pour le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art à New York. Depuis ses modestes débuts en 1948 initiés par Eleanor Lambert, cet événement s'est métamorphosé en une institution de renommée mondiale, captivant l'attention des médias du monde entier grâce à ses thèmes audacieux et ses tenues spectaculaires. Tout en étant parfois critiqué pour son caractère exclusif et son aura élitiste, le Met Gala demeure un symbole indéfectible de créativité, d'innovation et de générosité. En dépit des controverses concernant les motivations des célébrités et la pertinence d'accorder autant d'importance à un gala dans un monde confronté à d'importants enjeux sociaux et environnementaux, le Met Gala persiste comme une célébration emblématique, fusionnant art, mode et philanthropie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode sur l'histoire du corset, plongez dans les méandres fascinants de cet accessoire emblématique qui a façonné les silhouettes et les sociétés à travers les siècles. Remontant aux débuts de son apparition dans l'Antiquité, nous explorerons les multiples facettes de cet élément de mode et de contraintes. Plongez dans une exploration de l'évolution du corset, de ses implications culturelles et de son héritage complexe dans la mode contemporaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l’héritage créatif d'Yves Saint Laurent où les liens intimes entre l’art, la culture et la mode s'entremêlent.  Dans ce podcast, nous explorons l'amour passionné d'Yves Saint Laurent pour le Maroc, de ses premiers pas dans la vibrante Médina à son influence sur la scène artistique locale. Découvrez comment les jardins luxuriants de la villa Majorelle ont inspiré ses collections emblématiques et comment ses voyages réguliers à Marrakech ont façonné son œuvre visionnaire. Dès les années 1966, Yves Saint Laurent et son compagnon Pierre Bergé ont élu domicile à Marrakech, une ville qui a profondément imprégné l'âme et l'esthétique du couturier. Né à Oran en Algérie, Saint Laurent a trouvé au Maroc une muse infiniment inspirante, dont les nuances chatoyantes et les traditions ancestrales ont nourri son imagination sans bornes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les dessins animés ont bercé notre enfance et pour beaucoup ont influencé nos personnalités et nos looks actuels. Discussion à coeur ouvert avec des étudiantes de mode, passionnées de pop culture et de style. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.