Cultura Copé
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Esto es Cultura Copé el canal de podcast de Petróleos del Perú. En este canal pasaremos por diferentes estaciones literarias, científicas, históricas, artísticas y mucho más. Bienvenidos.
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En este episodio nos adentramos en la vida y obra de Gerhart Hauptmann, uno de los dramaturgos, poetas y novelistas alemanes más influyentes de comienzos del siglo XX.Galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1912, fue reconocido por su vasta y diversa producción, especialmente en el ámbito del arte dramático. El rasgo central de su obra es una profunda compasión hacia el sufrimiento humano, reflejada en personajes que suelen ser víctimas de fuerzas sociales o de circunstancias ineludibles.Sus piezas naturalistas, escritas en los inicios de su carrera, siguen representándose hasta hoy, confirmando la vigencia de su mirada crítica y humana.
En este episodio de #CopésDeOro, conoceremos la biografía de Percy Galindo, Premio Copé de Novela 2007. Estás en Cultura Copé el canal de podcast de Petróleos del Perú. Bienvenidos.
En este breve texto, Luis Rey de Castro convierte una sencilla muñeca de trapo en un poderoso símbolo de afecto y memoria. A partir de un objeto cotidiano, el relato evoca la fragilidad de la infancia y la profunda carga emocional que depositamos en aquello que nos acompaña en nuestros primeros años. Con una prosa sobria y sensible, el autor nos invita a reflexionar sobre la ternura, la pérdida y el paso del tiempo, demostrando cómo lo mínimo puede contener una experiencia humana universal.
En este episodio repasamos la vida y obra del dramaturgo que redefinió la tragedia moderna: el único estadounidense en ganar el Premio Nobel de Literatura. Con una escritura intensa y honesta, exploró el dolor familiar y los conflictos interiores en obras clave como Largo viaje hacia la noche, dejando una huella profunda en el teatro del siglo XX.
En este episodio de El Nobel se entrega en invierno exploramos un hecho inusual en la historia del Premio Nobel de Literatura: en 1935 no se otorgó el galardón. La Academia Sueca declaró que ningún autor cumplía plenamente los criterios del premio ese año.Ante esta pausa, revisamos la obra de Luigi Pirandello, premiado en 1934, un maestro del drama moderno cuya exploración de la identidad, la conciencia y la verdad escénica transformó la literatura y el teatro del siglo XX.
Este episodio explora una faceta menos conocida de Abraham Valdelomar, donde la figura del ladrón aparece como motivo de reflexión personal y crítica social. A través de crónicas y cartas, el autor desmitifica al delincuente —como en su decepción ante el robo de La Gioconda— y revela experiencias íntimas, como el robo sufrido en Paita, cargadas de pérdida y desencanto. Con un estilo directo, a veces satírico y profundamente humano, Valdelomar combina la ternura de su mirada provincial con la ironía del dandy moderno, ampliando el universo temático de su obra más allá de la nostalgia infantil.
Marzo captura un instante cargado de sensibilidad y melancolía, donde el paso del tiempo y la vida cotidiana se transforman en reflexión íntima. Con un tono delicado y evocador, el texto condensa emoción y memoria en pocas líneas, revelando la fuerza de lo mínimo.
Este episodio se adentra en la narrativa breve de César Vallejo, donde el crimen, la justicia y la locura se cruzan en una atmósfera oscura y profundamente humana. A través de cuentos y fragmentos cercanos a Escalas, Vallejo explora la ambigüedad moral y la tensión entre la justicia humana y la divina, revelando aquello que se oculta en la sombra: los miedos, la culpa y la conciencia. Con una prosa poética e inquietante, esta obra confirma que su narrativa, aunque menos conocida que su poesía, posee una intensidad estética y reflexiva fundamental.
Primer escritor ruso en recibir el Premio Nobel de Literatura, Iván Bunin fue reconocido en 1933 por la rigurosa maestría de su prosa y por continuar, desde el exilio, la gran tradición clásica rusa. Marcada por la melancolía, la memoria y una observación minuciosa del alma humana, su obra retrata la vida rural, la decadencia de la nobleza y la nostalgia de una Rusia perdida. Desde Francia, Bunin convirtió el desarraigo en literatura de alta precisión y profunda belleza.
En A la luz de la luna, José María Eguren construye un poema de atmósfera onírica y sugestiva, donde la realidad se diluye bajo una luz lunar cargada de misterio. A través de imágenes delicadas, cromatismo tenue y musicalidad, el texto evoca figuras fantasmales y paisajes irreales que transmiten soledad, melancolía y contemplación. Más que contar una historia, el poema apela a la sensibilidad del lector y encarna plenamente la estética simbolista que caracteriza la obra de Eguren.
Fue un novelista y dramaturgo inglés reconocido por su mirada crítica y humanista sobre la sociedad británica de comienzos del siglo XX. Su obra más emblemática, La saga de los Forsyte, retrata con gran sensibilidad los conflictos morales, las desigualdades sociales y la decadencia de la burguesía, a través de personajes marcados por el paso del tiempo y la rigidez de las convenciones. En 1932 recibió el Premio Nobel de Literatura por su eminente fuerza descriptiva; no pudo asistir a la ceremonia por motivos de salud. Falleció poco después, dejando un legado literario que sigue vigente por su profundidad ética y su compromiso con la justicia social.
La Dama del Violoncelo es una crónica emblemática de Abraham Valdelomar que nos conduce al icónico Palais Concert de la Lima de inicios del siglo XX. A partir de la figura de una joven chelista, el autor evoca la vida urbana, la melancolía y los aires de modernidad de una ciudad que se revela simultáneamente real y artística.Con una prosa delicada y sugerente, Valdelomar construye una pieza clave del modernismo peruano, donde la estética de la ciudad se entrelaza con la emoción íntima, la contemplación y la sensibilidad personal, dejando un retrato perdurable de la Lima de su tiempo.
Nacido en una familia de mineros, Erik Axel Karlfeldt estudió en la Universidad de Upsala y fue una figura central de la vida cultural sueca como docente, bibliotecario y miembro destacado de la Academia Sueca, institución de la que llegó a ser Secretario Permanente. Poeta de gran popularidad en su país, es considerado uno de los mayores líricos suecos, con una obra marcada por el humor, la fantasía y una profunda conexión con la naturaleza y la vida rural, reflejada en títulos como Baladas de Fridolín y Flora y Bellona. En 1931 recibió el Premio Nobel de Literatura, reconocimiento que había rechazado años antes por modestia, al considerar que su poesía no era conocida fuera de Suecia.
“Yo” plantea una reflexión incisiva sobre la identidad y la conciencia del sujeto contemporáneo. Desde su extrema brevedad, el texto desmonta la idea de un “yo” estable y coherente, sugiriendo, más bien, una identidad fragmentada, contradictoria o incluso ilusoria.Buendía utiliza el pronombre personal como núcleo del relato: un término aparentemente simple, pero cargado de ambigüedad filosófica. El “yo” deja de ser una afirmación para convertirse en una pregunta implícita, en una entidad que se observa, se cuestiona o se disuelve.
Este episodio aborda la obra de Sinclair Lewis, escritor estadounidense y primer autor de su país en recibir el Premio Nobel de Literatura en 1930, reconocido por su mordaz sátira de la vida norteamericana. A través de novelas como Calle Mayor y Babbitt, Lewis expuso con ironía los ideales, contradicciones y defectos de la sociedad estadounidense, creando personajes que incomodaron al establishment cultural y lo consolidaron como una de las voces más críticas e influyentes de su tiempo.
En esta tarde el mundo presenta un instante de suspensión del tiempo, donde la realidad se vuelve silenciosa y contemplativa. En esa quietud simbólica, el yo poético se enfrenta al silencio como un espacio de introspección y búsqueda de identidad, condensando una experiencia íntima de reflexión existencial.
En El regreso a la ciudad, Luis León Herrera retrata el retorno de un personaje a un espacio urbano que alguna vez le fue familiar, pero que ahora se presenta ajeno y hostil. La ciudad, lejos de ser un lugar de acogida, se convierte en un escenario de desencanto y pérdida, donde el paso del tiempo ha transformado tanto los espacios como al propio protagonista. A través de una mirada irónica y contenida, el autor muestra cómo el regreso no implica necesariamente el reencuentro con el pasado, sino la confirmación de la distancia entre lo que se fue y lo que ya no puede recuperarse. El microrrelato propone una reflexión sobre la memoria, la identidad y la imposibilidad de volver a ser quien se fue.
Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1929, principalmente por Los Buddenbrook, aunque en reconocimiento al conjunto de su obra, Thomas Mann desarrolló una visión estética marcada por la tensión entre el espíritu y la vida. Para él, el arte surge de la experiencia vital, pero solo es posible desde una distancia crítica e irónica.En novelas como Doctor Fausto, esta mirada se traduce en una reflexión sobre la belleza, la decadencia y el carácter trágico del arte alemán, anticipando la crisis moral e ideológica que atravesaría Europa en el siglo XX.
En este episodio se presenta la vida de Sigrid Undset, escritora noruega ganadora del Nobel en 1928. Su historia personal, marcada por dificultades económicas y responsabilidades familiares, influyó en obras que cuestionaron el rol de la mujer moderna. Su voz, valiente y comprometida, la convirtió en una figura clave de la literatura y en defensora activa de los derechos de la mujer.
Géminis presenta a dos figuras aparentemente idénticas cuya relación se construye a partir del reflejo, la simetría y la ambigüedad. A medida que avanza el relato, la frontera entre ambos se vuelve difusa, sugiriendo que no se trata de dos seres distintos, sino de una misma identidad escindida. Con su característico uso de la ironía y la brevedad, Luis León Herrera plantea una reflexión sobre el desdoblamiento del yo, la conciencia y la imposibilidad de escapar de uno mismo. El microrrelato invita al lector a cuestionar la noción de identidad y a reconocer el conflicto interno que habita en toda persona.
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