Les Podcasts de l’Onda - une émission consacrée au spectacle vivant

Comment l’anthropologie peut-elle renouveler notre regard sur les territoires ? Quels dialogues peuvent se nouer entre recherche, spectacle vivant et paysage ?Dans cet épisode, nous vous invitons à découvrir le regard de Sophie Houdart, anthropologue et directrice de recherche au CNRS.En septembre 2026, elle était invitée à partager ses expériences de terrain lors de la rencontre « Arts vivants et paysages : partir à la rencontre… », organisée par l’Onda, le Théâtre Jean Lurçat – Scène nationale d’Aubusson et le Parc naturel régional de Millevaches en Limousin. Au fil de cette journée, elle a accompagné les échanges entre artistes, programmateurs et programmatrices, et acteurs et actrices du territoire, en croisant les regards et les expériences.À travers cet entretien mené par Florence Lhermitte, conseillère à l’Onda, Sophie Houdart revient sur cette rencontre et explore les passerelles parfois inattendues entre anthropologie, création artistique et territoire. Une invitation à porter un autre regard sur les paysages que nous traversons et habitons, et à interroger les façons dont les pratiques artistiques peuvent entrer en dialogue avec les lieux et celles et ceux qui les font vivre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion de la Rencontre internationale organisée par l'Onda et Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne en janvier 2026, ce nouvel épisode réunit quatre artistes et acteur·rice·s majeur·e·s de la scène culturelle algérienne : Mohamed Kacimi, auteur et écrivain, Kheireddine Lardjam, metteur en scène, Samar Ben Daoud, chorégraphe, et Youcef Gouasmi, comédien et metteur en scène.Associés au Parcours Algérie, initié par l'Onda en 2024 et qui est jalonné de nombreux aléas, Mohamed Kacimi et Kheireddine Lardjam reviennent sur l’importance de cette démarche, pensée pour accompagner une meilleure connaissance des scènes artistiques algériennes et attirer l’attention sur les artistes algérien·ne·s, dont les imaginaires sont peu visibles sur les scènes françaises et européennes.À leurs côtés, Samar Ben Daoud et Youcef Gouasmi partagent leurs expériences d'artistes et témoignent de ce qui les anime et des réalités de la création en Algérie aujourd'hui. Il et elle évoquent leurs contextes de travail et les nécessités qui nourrissent leurs démarches respectives. Leurs interventions offrent un regard sensible sur les défis, les aspirations et les dynamiques qui traversent la scène contemporaine algérienne.En croisant ces différentes voix, cet épisode met en lumière des démarches singulières. Une conversation qui invite à découvrir la diversité des parcours, des esthétiques et des engagements qui animent la création contemporaine algérienne.Interview par Sandrine Piq, conseillère à l'Onda / Interprétation arabe > français : Geoliane Arab, conseillère à l'OndaUn grand merci à Anthony Laguerre pour la musique originale qui accompagne ce podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion de la Rencontre internationale organisée par l'Onda et Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne en janvier 2026, nous avons rencontré Tatjana Nikolić, activiste et chercheuse à la Faculté des arts dramatiques de Belgrade. Ce podcast a été enregistré en anglais.Dans cet épisode, elle revient sur le mouvement de protestation lancé par les étudiant·e·s en Serbie et sur son élargissement progressif à l'ensemble de la société, jusqu'au secteur culturel. Elle analyse la manière dont les artistes, les travailleuses et travailleurs de la culture et les institutions se sont saisis de cette mobilisation, en interrogeant leur rôle dans un contexte de contestation politique et sociale.À travers son témoignage et son regard de chercheuse, Tatjana Nikolić met en lumière les liens qui se tissent entre engagement citoyen, création artistique et institutions culturelles. Elle explique comment les lieux de culture peuvent devenir des espaces de solidarité, de réflexion et d'action collective, tout en questionnant la place et la responsabilité des acteur·rice·s culturel·le·s dans les mouvements sociaux.Un échange éclairant pour mieux comprendre les dynamiques qui traversent aujourd'hui la scène culturelle serbe et les relations entre culture, démocratie et engagement.Interview par Anne-Cécile Sibué, directrice adjointe de l'OndaUn grand merci à Anthony Laguerre pour la musique originale qui accompagne ce podcast.On the occasion of the International Meeting organised by Onda and Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, in January 2026, we met Tatjana Nikolić, an activist and researcher at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. This podcast was recorded in English.In this episode, she looks back at the protest movements initiated by students in Serbia and its gradual expansion across society, including the cultural sector. She examines how artists, cultural workers and institutions have engaged with the movement, questioning their role in a context of political and social protest.Drawing on both her personal experience and her perspective as a researcher, Tatjana Nikolić highlights the connections being forged between civic engagement, artistic creation and cultural institutions. She explains how cultural venues can become spaces for solidarity, reflection and collective action, while also questioning the place and responsibility of cultural actors within social movements.An insightful conversation offering a deeper understanding of the dynamics currently shaping Serbia’s cultural scene and the relationships between culture, democracy and civic engagement.Interview by Anne-Cécile Sibué, Deputy Director of Onda.Special thanks to Anthony Laguerre for the original music featured in this podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous vous invitons à écouter Véronique Felenbok, fondatrice et directrice de production au Bureau des Filles et co-présidente de LAPAS, L’Association des Professionnel·le·s de l’Administration du Spectacle et Victor Leclère de ThinkProd, directeur du la Magnanerie et représentant de Thinkprod, qui regroupe  9 bureaux de production implantés à Paris et en régions qui partagent une même vision du métier de la production et des valeurs communes dédiées à la création artistique. Ainsi que Michaël Cros, artiste transdisciplinaire et directeur de la compagnie La Méta-Carpe. Ils·elles ont tou·te·s les trois pris part au Cycle « Travailler dans le spectacle vivant », co-construit avec LAPAS et Thinkprod et accompagné par la chercheuse Carole Le Rendu. Lors de quatre rencontres organisées à Paris, Marseille, Caen et Blois d’octobre 2024 à novembre 2025, ce cycle invitait à questionner les relations et modes de collaboration entre les équipes artistiques et les structures de diffusion.Ils·elles partagent les bénéfices de cette expérience, ses temps forts et les transformations qu’elle a suscitées.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Focus danse 2025, rendez-vous international des programmateur·rice·s organisé en partenariat par La Biennale de Lyon, l’Onda et l’Institut français du 16 au 20 septembre durant la Biennale de la danse de Lyon, proposait trois matinées de Pitching, temps de présentation de projets d’artistes, afin de faciliter la rencontre et le dialogue entre artistes et professionnel·le·s du secteur. Douze compagnies/artistes ont pu y présenter un projet en diffusion ou en cours de création. Les chorégraphes et danseur·euse·s Nicolas Fayol et Johana Malédon, tous deux ayant participé aux Pitching, ont ensuite répondu à nos questions sur leurs parcours, leurs démarches artistiques et la façon dont ils appréhendent cette expérience de mise en réseau.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.