Le chant de l'histoire

C.d.C. #37 Une fête étrange : Béa Tristan - Jean Vasca - Pierre Vassiliu - Louise Forestier Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. 1970 Une fête étrange : contexte historique En 1970 s'ouvre une fête étrange, héritière de l'après-68.  Jacques Bertin l'a imaginée très calme. Elle ne le fut point. Tous les courants : rock, folk, jazz, chanson poétique s'y sont exprimés et ont expérimenté. Ainsi, la décennie musicale la plus créative du XXe siècle vient d'éclore.Jacques Bertin, Jean Vasca, Béa Tristan, François Béranger vont casser les codes. Dynamiter alexandrins et octosyllabes pour transformer un poème en chanson. Le show-biz essaie de récupérer le mouvement qui intéresse de plus en plus de jeunes qui délaissent leurs niaiseries sucrées. Mais en réalité les "directeurs artistiques" continuent à édulcorer avec des arrangements ou carrément par la censure de certains titres. Mais la machine est en route et va révolutionner l'esthétique du siècle.Biographie de Béa Tristan Beatrix Longa alias Béa Tristan, chantautrice française, naît à Pont-l'Évêque (Calvados) en 1950. De sa mère pianiste, elle hérite d'un don pour l'écriture et le chant. De son père ingénieur agronome, elle reçoit le goût pour la nature, les pays lointains et les motos.En premier lieu, Beatrix passe sa prime jeunesse à Madagascar où son père est en poste. Puis de 1956 à 1966 la famille vit en Lorraine, son père ayant été muté à Nancy.Mais en 1966, les parents divorcent, la mère et ses enfants emménagent à Paris, dans le quartier Mouffetard. Beatrix commence à chanter ses compositions dans les bistrots de la rue Mouffetard Beatrix commence à chanter ses compositions dans les bistrots de la rue Mouffetard jusqu'à Montmartre. En particulier, elle chante chez Bernadette, rue des Bernardins où un dénommé Coluche fait la cuisine. Elle postule pour l'examen de la SACEM, elle n'a pas encore 16 ans.À cette époque, les directeurs artistiques se déplacent dans les petites salles en quête de nouveaux Talents. C'est ainsi qu'en février 1967, elle est remarquée et invitée à une audition à l'Olympia. C'est Bruno Coquatrix qui la reçoit. Il dira d'elle : « Quand elle est venue auditionner pour la première fois, j'ai eu un choc, le même qu'en écoutant Jacques Brel à ses débuts » Carrière discographique de Béa Tristan Sous le nom de "Béa Tristan", elle signe chez Philips en 1967 et enregistre un premier 45 tours "La vague qui divague" suivi d'un premier album 33 tours l'année suivante. Plutôt que marmonner des bluettes sentimentales, Béa Tristan met en scène des tranches de vie fortes et vigoureuses.Cependant, après 1968, Philips sort du cadre qui avait été le terreau des Ferré, Brassens, Leclerc, etc... pour entrer dans celui du marketing. Dans le premier album, les arrangements de François Rauber respectaient l'esprit des chansons.Dans le second, Béa Tristan se voit trahie, les chansons sont habillées d'effets sonores qui doivent plus à la mode qu'à l'esprit des textes. Les "faiseurs de légende, vendeurs d'illusions" la font maintenant naître dans une ferme bretonne pour la cantonner dans un créneau néo-rural. Pour Béa, c'en est trop : jouer les stars rurales pour les nouveaux écolos, ce n'est pas pour elle.Après un passage à Bobino et une tournée en première partie de Félix Leclerc, Béa claque la porte du show-business.Cependant dans un livre de référence, Jacques Vassal écrit : Béa Tristan pourrait devenir, après Colette Magny, Brigitte Fontaine et Catherine Ribeiro, l'une de nos plus intéressantes chanteuse » Chansons de la 1ère partie...

C.d.C. #36 Chansons libertines 1931-2012 : Caroline Cler - Paul Villaz - Suzy Solidor - Lionel Rocheman Les titres sont maintenant directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), il suffit d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. Chansons libertines 1931-2012 : contexte historique Chansons libertines 1931-2012, le libertin est celui qui remet en cause les dogmes établis. En quelque sorte c'est un libre penseur. Il s'affranchit des normes culturelles, intellectuelles, morales ou sexuelles. Le libertin est un matérialiste qui considère que les prêtres et les princes utilisent la superstition pour régner sur les peuples.Ainsi, dès le XIIe siècle, les Goliards, des clercs itinérants issus des écoles et universités commencent à écrire des chansons à boire et des poèmes satiriques. Ils critiquent les contradictions au sein de l'Église et les écarts de la royauté et de la noblesse.Puis au XVIIe siècle, Pierre Gassendi réhabilite la philosophe d'Épicure qui ouvre la voie au libertinage des mœurs. La répression est féroce avec la condamnation de certains libertins à mort, a l'emprisonnement ou à l'exil.Ensuite, après les dix années de liberté de la Révolution, surviennent le retour à l'ordre de Napoléon et la chape de la réaction qui s'étire jusqu'à la chute du Second Empire. La Troisième République instaure plusieurs décennies d'un climat plus ouvert.Biographie de Caroline Cler Yveline Trefeuil, alias Caroline Cler (ou Clerc), chanteuse et actrice française naît à Alger en 1928. D'abord, dans les années 1950, elle chante dans les cabarets rive gauche : Les Trois Baudets, La Galerie 55, La Fontaine des quatre saisons, l'Écluse. Discographie de Caroline Cler Ainsi, en 1957 & 1958, Caroline enregistre trois 45 tours humoristiques et poétiques : Caroline, La complainte des cœurs purs & Sur le pont Saint-Louis. De même, elle participe à l'album multi artistes "Paris rive gauche: Un soir à l'Écluse".Puis dès 1959 elle se consacre à la chanson libertine et poétique : "Licence ès lèvres" en 1959 et "Libertins, libertins chéris" en 1960. Cependant, elle continue d'interpréter et d'enregistrer de la chanson poétique. En fin de compte entre 1962 & 1975, elle enregistre plusieurs albums 33 tours en collaboration avec Christian Borel. Leur répertoire est toujours poétique, un brin subversif, mélangeant humour et légèreté.Philippe Soupault dira d'elle : « Caroline Cler a interprété les chansons en mettant son intelligence, sa finesse et tout son talent au service des poètes authentiques. Elle a réussi à faire comprendre tout ce que les poètes et les musiciens souhaitaient suggérer et pour atteindre cette réussite exceptionnelle, elle a choisi les moyens les plus simples. » Chanson de la 1ère partie : Chansons libertines 1931-2012 : La nonne et le pâtissier 02:13 Sophie et Dourakine : Avec monsieur le président de la république : Pierre Louÿs : 196903:08 Rosalie Dubois           : Le pied                              : Bernard Dimey - Henri Salvador : 196505:476 Caroline Cler            : La nonne et le pâtissier : Brigitte Sabouraud, Gil Nierra - Vincent Vial : 196007:33 Esther Lekain              : Ça pousse                         : Maurice Lamelet-Marin, Louis Roydel - François Perpignan : 193110:12

C.d.C. #35 1969 année héroïque - Marie-Blanche Vergne - Gilbert Hennevic - Brigitte Sauvane - Michel Bühler 1969 année héroïque : contexte historique 1969 année héroïque, cette année-là un fait divers secoue la France. L'affaire Gabrielle Russier, une jeune professeure de Lettres, est accusée de détournement de mineur après une liaison en 1968 avec un de ses élèves âgé de 17 ans. Emprisonnée plusieurs fois pendant quelques jours. Elle est alors condamnée en juin 1969 à un an de prison avec sursis. Elle se suicide à la veille de la rentrée scolaire, le parquet ayant fait appel à minima.Ce fait divers reflète les verrouillages de la société française de l'après-68 et les dysfonctionnements de ses institutions. De plus elle montre la contradiction entre l'aspiration de la jeunesse à la liberté d'aimer et les carcans moraux qui enserrent les sexualités.Biographie de Marie-Blanche Vergne Marie-Blanche Vergne, chanteuse et actrice française, naît à Colombes (banlieue parisienne) en 1934. Elle commence sa carrière au théâtre en 1954. Puis s'oriente vers cinéma deux ans plus tard dans de petits rôles non crédités. Enfin, elle aura un rôle plus important en 1959 dans "J'irai cracher sur vos tombes" de Michel Gast, d'après le célèbre roman de Boris Vian. Ensuite, elle commence à apparaître à la télévision à partir de 1961. Mariée à Jean-Christophe Averty, elle participe à toutes les formes d'émissions TV avec sa partenaire Jacqueline Monsigny. Carrière musicale de Marie-Blanche Vergne Bref, Marie-Blanche Vergne enregistre avec Jacqueline Monsigny un 45 tours "Deux amies de la TV chantent pour vous" en 1963. Puis en 1967 paraît un autre 45 tours avec, à noter, une chanson écrite par Pierre Louki "La rose" et une autre par son mari "Au risque de te déplaire".En fin de compte, en 1969, elle enregistre un album éponyme dans lequel, elle reprend "La chanson de la glu" qui avait été interprétée par Thérésa dans les années 1880 puis par Yvette Guilbert et Polaire. Un monument de l'Histoire de la chanson.En fin de compte, elle enregistre trois 45 tours simples en 1970, 71 et 72. Puis poursuit sa carrière au cinéma et à la télévision. Chanson de la 1ère partie : 1969 année héroïque : La chanson de la glu 02:03 Georges Moustaki                          : Le métèque                                                                        : Georges Moustaki: 196904:27 Marie-Blanche Vergne                 : La chanson de la glu                          : Jean Richepin - Charles Gounod, arrgt. Yannis Spanos : 196906:02 Julie Saget                                      : De Jules César à Attila                                                    : Julie Saget - Jacques Yvart : 1969 07:43 Robert Nyel                                   : Hortense                     ...

C.d.C. #34 1969 année érotique - Brigitte Fontaine - Patrick Abrial - Catherine Derain - Julie Saget 1969 année érotique : contexte historique 1969 année érotique, la chanson de Gainsbourg évoque la libération sexuelle de la fin des années 1960. Cependant cette fin des années 1960 est aussi caractérisée par l'appel de la route. Le livre "Sur la route" de Jack Kerouac devient une référence pour une partie de la jeunesse européenne en quête de changement et de contre-culture. « Les fous, les marginaux, les rebelles, les anticonformistes, les dissidents… tous ceux qui voient les choses différemment, qui ne respectent pas les règles. […] Ils inventent, ils imaginent, ils explorent. Ils créent, ils inspirent. Ils font avancer l’humanité. Là où certains ne voient que folie, nous voyons du génie. Car seuls ceux qui sont assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde y parviennent. » (Sur la route, Jack Kerouac) Biographie de Brigitte Fontaine Brigitte Fontaine, autrice-interprète française, naît à Morlaix en 1940. Ses parents sont instituteurs et farouchement laïques dans une Bretagne alors encore sous la coupe cléricale. Adolescente, Brigitte n'a qu'une seule vraie passion : le théâtre qu'elle dévore dans le texte et pratique en amatrice. De fait, elle s'ennuie à mourir au lycée à Brest.Bref, ayant obtenu le bac, Brigitte débarque à Paris à 18 ans. Des idées de théâtre plein le tête, elle suit quelques cours d'art dramatique. Mais, elle doit courir les petits lieux pour survivre. C'est alors qu'en 1963, Brigitte Fontaine s'ancre dans la chanson. Elle chante dans les cabarets rive gauche. Puis, elle fait la première partie de Barbara et de Georges Brassens à Bobino en 1964.Enfin, cette année-là elle rencontre Jacques Higelin. Brigitte, Jacques et leur camarade Rufus sont sur scène avec un spectacle délirant "Maman j'ai peur !" Le spectacle remporte un succès tel qu'il reste deux ans à l'affiche. Début de la carrière discographique de Brigitte Fontaine Jacques Canetti qui les a repérés fait enregistrer à Brigitte et Jacques un premier 45 tours du spectacle en 1966.Dans la foulée, paraît un album 33 tours "13 chansons décadentes et fantasmagoriques" de Brigitte Fontaine. Le contrat est léonin, Jacques Canetti a en effet profité du jeunes âge des artistes pour les piéger.Finalement, en 1968, c'est Pierre Barouh, qui sous sa toute nouvelle étiquette Saravah, va lui permettre de décoller. Dans l'album 33 tours "Brigitte Fontaine est… folle" son duo avec Jacques Higelin "Cet enfant que je t'avais fait" rencontre un (relatif) succès public.En fin de compte, en 1969, la rencontre avec Areski Belkacem, un copain de régiment de Jacques Higelin sera elle aussi décisive et féconde. En premier lieu avec le 45 tours "Lettre à monsieur le chef de gare de la Tour de Carol". Elle enregistre aussi un autre 45 tours "Le goudron" composé pour ponctuer les dialogues de "Les enfant sont tous fous" pièce métaphysique aux côtés de Rufus. Chansons de la 1ère partie : 1969 année érotique - Le goudron 02:20 Jane Birkin, Serge Gainsbourg : 69 année érotique          : Serge Gainsbourg : 196905:32

C.d.C. #33 Tranches de vies en 1969 - Jean-Luc Juvin - Andrée Simons - Annabel - Janine Jean Tranche de vie en 1969 : Contexte historique 1969 voit l'émergence de nouveaux visages, de nouvelles voix. Les radio diffusent "Tranche de vie" une drôle de chanson longue et gouailleuse de François Béranger. Sur un ton à l'Aristide Bruant, cette chanson évoque la guerre d'Algérie, le tabassage par les flics, le chômage et la prison. Les braises de mai 1968 n'ont visiblement pas été étouffées sous le couvercle gaulliste. Les compagnies discographiques sont obligées de suivre: François Béranger signe chez CBS. Néanmoins, elles continueront à inonder le marché de leurs sucreries insipides.Biographie de Jean-Luc Juvin Jean-Luc Juvin, chantauteur français, naît en juillet 1940 à la Roche-sur-Yon. Sa mère accouche pendant l'exode, alors que ses parent fuient la guerre.Il vit son enfance à Paris. Puis débute sa carrière dans les cabarets rive gauche : Chez Georges, l'Écluse, la Contrescarpe & la Méthode. C'est au cabaret Chez Ubu à Montmartre (celui de Monique Morelli) qu'ils rejoint Georges Brassens de 1962 à 1965.Ils ont en commun la précision de textes ajustés en artisans. Ciselés comme on grave, et partagent les mêmes idées sur les valeurs de la «chanson de qualité» Discographie de Jean-Luc Juvin D'abord, en 1965, il fait paraître un 45 tours, textes de Georges Bégou, musique de Jean-Luc Juvin : Georges et Jean-Luc. Ensuite, en 1969 Jean-Luc Juvin enregistre un album 33 tours dans la collection La fine fleur. Finalement, en 1976, son deuxième album 33 tours "Interrogation" est distingué du grand prix de disque de l'académie Charles Cros.Puis, en 1980, parait un  album 33 tours "La mère et l'enfant". Jean-Luc Juvin, publie en 2004, trois ans avant de disparaître, un CD Destinées. Jacques Vassal souligne dans la revue Chorus, à l'occasion de sa sortie que : « Jean-Luc Juvin est l'un des rares vrais poètes de la chanson» Parallèlement, sous le nom de Kranek Jean-Luc s'est lancé avec succès dans la peinture.Et avec Jacques Bertin, Jean-Max Brua, Gilles Elbaz & Jean Vasca il fait partie de la Bande des cinq. Chansons de la 1ère partie : Tranches des vies en 1969 : Dormez mes agneaux 02:03 Guy Bontempelli     : Merveilleuse gauche française : Guy Bontempelli : 196905:17 François Béranger  : Tranche de vie                              : François Béranger : 196909:27 Jean-Luc Juvin         : Envahissement                             : Jean-Luc Juvin : 196911:54 Lise Médini               : Dormez mes agneaux                : Lise Médini : 1969   Jean-Luc Juvin Andrée Simons...

C.d.C. #32 Chansons autour de Mai 1968 (2) - Claude Vinci - Jean Édouard - Anne Vanderlove - Claude Réva Chansons autour de Mai 1968 (2) : Contexte historique Chansons autour de Mai 1968 (2). En 1968, la génération du baby-boom a muri. Depuis quelques années les fadaises de la période yéyé lui apparaissent à leur vraie valeur. L'émission "Salut les copains" s'arrête en mars. Elle sera remplacée par Campus, diffusée plus tard en soirée. Cette émission dédiée à la "contre-culture" naissante (discussion, chanson engagée, pop-music, jazz) est destinée à un public plus âgé.Mai 68 va donner un bon coup de pied dans la termitière et permettre l'émergence de belles étiquettes comme Expression spontanée.Biographie de Claude Vinci Claude Caillaut, alias Claude Vinci, chantauteur français, naît à Frédille (Indre) en 1932. Son père est instituteur, communiste et pacifiste. Pendant la guerre ce dernier est un résistant. Claude est très marqué par l'attitude politique de son père.D'abord, au lycée, Claude est membre de la troupe théâtrale. Ensuite, en 1950, il part à Paris suivre des études de chimie. Il abandonne rapidement la chimie pour se consacrer à ses deux passions : le football et la chanson. Claude rencontre Yves Montand Ainsi, en 1953 Claude Caillaut est membre de l'équipe de France de football junior mais aussi militant au Parti Communiste. Alors, grâce au gardien de but René Vignal Claude rencontre Yves Montand. Les deux hommes sympathisent. Yves deviendra " un second papa choisi " et lui donnera un nom de scène à consonance italienne : " Claude Vinci ". Claude, grand lecteur de poésie, délaisse alors le football pour se consacrer à la chanson d'auteur.Mais en 1956, il est rappelé en Algérie. Témoin d'un massacre de femmes et d'enfants par l'armée française, Claude déserte et réussit à revenir en France. Il reste planqué la plupart du temps chez Yves Montand.Cependant, sa désertion n'a pas été enregistrée officiellement par l'armée. Ainsi, en 1958 il est convoqué pour démobilisation par son régiment. Néanmoins, il tient le PC au courant de sa désertion. Claude en sera tenu à l'écart, il n'y sera réintégré qu'en 1964. Par contre, cette désertion fait "formidablement" plaisir à son père, pacifiste et communiste. Claude Vinci devient chanteur professionnel Bref, en 1958, Claude Vinci devient chanteur professionnel. Il se produit dans les cabarets rive gauche ainsi que dans les circuits associatif (MJC, Léo Lagrange, Ligue de l’enseignement).Finalement, il enregistre un premier album "Chante Éluard" en 1963 chez Philips.En fin de compte, il enregistre la chanson "L'enragé (Mai 1968)" dans son 6ème album de 1969 "Chansons de la "Grande patience" n°2 Chansons de la 1ère partie : Chansons autour de Mai 1968 (2) : L'enragé (Mai 68) 02:56 Antoine Candélas           : Mai 68                                 : Antoine Candélas : 197804:10 François Béranger           : Tango de l'ennui              : François Béranger : 197308:24 Catherine le Forestier    : Allez voir mes voisins      : Catherine le Forestier : 197112:08 Aline Montels JF Brossard, JP Ronfard : Pression    : Aline Montels - Jean-Frédéric Brossard : 196813:52 Claude Vinci                   : L'enragé (Mai 1968)           : Claude Vinci - Jean-Claude Petit : 1969 Claude V...

C.d.C. #31 Chansons autour de Mai 1968 (1) - Vania Adrien Sens - Jacqueline Danno - Evariste - Jacques Marchais Chansons autour de Mai 1968. François Béranger évoque les événements de mai-juin 1968 à sa façon Chansons autour de Mai 1968. François Béranger évoque les événements de mai-juin 1968 à sa façon : "Mai 68, ce ne sont pas les barricades et les simulacres de guerre civile, les petits jeux puérils auxquels se livrent déjà certains groupuscules, avec leur goût du secret et du complot. Ces trois semaines –seulement !– imprévisibles ont impressionné le monde entier.On réalise que la plus puissante machine d'État peut être mise en échec par une bande de galopins, que tout peut être dit, contesté, aboli; que les partis, les syndicats, les groupes de pression n'existe que parce qu'on les tolère, par habitude. Qu'on pourrait vraiment changer la vie, les institutions; qu'une fois la mèche allumée le feu se propage dans tous les secteurs et met en lumière des ras-le-bol partout François Béranger Biographie de Vania Adrien Sens Jean Adrienssens alias Vania Adrien Sens naît à Paris en 1946. Son père est peintre en bâtimentSa mère est arrêtée pour de petits trafics, le petit Jean st placé à la DDAS et devient un enfant fugueur. Après son certificat d'études, il est placé au Centre Gabriel Prévost (Apprentis d'Auteuil). Grâce à la bienveillance des éducateurs, il apprend la musique. En outre en colonie de vacances, il fait la connaissance d'enfants de famille russes immigrées. Ceux-ci lui donnent alors le surnom de Vania (Jean en russe).  Vania Adrien Sens débute comme comédien en 1967 D'abord, Vania exerce plusieurs petits métiers (vendeur en poissonnerie, ouvrier du bâtiment, déménageur) mais parallèlement il fréquente les milieux artistiques. Ainsi, Vania Adrien Sens débute comme comédien en 1967 et effectue une série de spectacles autour des textes et chansons de Léo Ferré, Georges Brassens et Boris Vian. Il participe aussi à la Compagnie du Bus, rue Mouffetard, autogérée par les artistes, le prix du spectacle étant laissé à l'appréciation du public. Vania Adrien Sens prend part au mouvement de mai 1968 Depuis le mois de mars 1968 un goût de révolte et de liberté poussé par toute la jeunesse flottait dans l'air.Alors, Vania Adrien Sens prend une part active et enthousiaste au mouvement de mai 1968. Il occupe avec d'autre comédiens le Théâtre de l'Épée de Bois, les recettes servant à assurer le ravitaillement des ouvriers en grève. Vania fait la connaissance De Dominique Grange et d'Évariste. En outre Il crée un groupe "Les Barricadiers" (ex "Les Gavrochards") avec Annick Mevel, Germinal, Billot, et un guitariste appelé Professeur Nimbus. Leur répertoire est composé de chansons révolutionnaires et de lutte. Ils font paraître deux 45 tours en 1970 & 1971. Le groupe s'arrête en 1971 car il se faisait agresser régulièrement par les fachos. Chansons de la 1ère partie : Chansons autour de Mai 1968 : La colère 02:04 Jean Édouard                                             : Hiérarchie                                   : Jean-Edouard Barbe : 197303:42 Michel Murty, Monique Brienne             : Notre vache enragée (reenr.) : Michel Murty : 196906:25

C.d.C. #30 La jeunesse en 1968 - Robert Charlebois - Georges Chelon - Jean-Max Brua - Dominique Grange La jeunesse en 1968 : contexte historique En France "les événements de mai 1968" restent ancrés dans la mémoire collective. Pourtant la contestation de la jeunesse en 1968 n'est pas apparue en mai 68, pas plus qu'elle se s'y termine. Le mouvement vient de loin : aux États Unis d'Amérique en 1960 déjà des étudiants noirs, victimes de ségrégation organisent un sit-in suivi de multiples manifestations. Avec l'intensification de l'engagement militaire étasunien en 1965, le mouvement de protestation va s'amplifier et surtout s'internationaliser.Ainsi depuis le début de 1967 le climat social dans son ensemble se durcit en France. À partir de janvier 1968, les contestations - sur l'enseignement, la condition étudiante, la guerre du Vietnam- convergent et leur intensité ne cesse de croître jusqu'à l'explosion de Mai. Biographie de Robert Charlebois Robert Charlebois, chantauteur et acteur québécois, naît à Montréal (Québec) en 1944. Son père, ingénieur, dirige une usine métallurgique d'outils de précision, sa mère est secrétaire. C'est un enfant timide, discret, bon élève. Il prend des cours de piano très tôt.Il suit le cursus du "cours classique" qui était contrôlé par l'Église et destiné à l'élite de la société. En outre c'était, avant la Révolution tranquille, la seule voie pour pouvoir accéder à l'université.Robert Charlebois va jusqu'à la sixième année "la Rhétorique" puis travaille dans un théâtre itinérant pour enfants. C'est alors à ce moment là qu'il découvre le plaisir de la scène. Ainsi en septembre 1962 il fait ses débuts dans une boîte à chanson en première partie de Félix Leclerc. Début de la carrière musicale de Robert Charlebois Enfin, en 1966 paraît un premier album 33 tours récompensé du titre de "découverte de l'année". Sa chanson "La Boulée" le fait connaître au public des chansonniers.En fait, en 1966 et 1967 Charlebois effectue des voyages en Martinique et en Californie. Ceux-ci seront déterminants pour son orientation musicale future. Ainsi, dans son album 50 millions de 1967 apparait le virage vers une musique "rock". Avec ce troisième microsillon, Charlebois devient le premier chansonnier québécois à s'accompagner à la guitare électrique.Finalement, Robert Charlebois révolutionne la chanson québécoise en collant des textes jouals sur des musiques rock. Enfin, en 1968, il participe à un événement qui marquera définitivement la rupture avec la tradition chansonnière : l'Osstidcho. L'Osstidcho Sorte de happening culturel, ce spectacle, qui met également en vedette des gens comme Yvon Deschamps, Louise Forestier, Mouffe et le Jazz Libre du Québec, transgresse les règles du genre et impose une conception totalement différente de la scène. Charlebois y développe un style où se mêlent humour, provocation et improvisation.La liberté créative est au centre du processus de création. Quelques jours avant la première représentation, le spectacle n'avait toujours pas de nom. Excédé par l'indiscipline des membres de la troupe, le metteur en scène, Paul Buissonneau lança à Charlebois : "Ton hostie de show fourre-toé-le dans l'cul". Le titre du spectacle était enfin trouvé.En 1968 paraît l'album Lidberg qui va le faire connaître au grand public. Chansons de la 1ère partie : La jeunesse en 1968 : Robert Charlebois 02:32

C.d.C. #29 1968 Les débuts de Jacques Bertin : Revoilà le soleil - Béatrice Arnac - Michel Murty - Giani Esposito Contexte historique : 1968 Les débuts de Jacques Bertin Les débuts de Jacques Bertin. L'année 1968 voit une série de conflits sociaux fleurir à travers la France : À Caen, tout commence en janvier 1968 avec une grève d'OS qui culmine, le 26 janvier, lors d'une nuit d'émeute et d'affrontements en ville avec les forces de l'ordre : aux ouvriers se sont joint une centaine d'étudiants. Le préfet souligne la tradition de ce lien ouvriers-étudiants depuis les luttes communes avec la CFDT pendant la guerre d'Algérie, ainsi que la détermination ert le courage physique des manifestants lors des "attaques contre les symboles de la société en place (…) avec des bris de vitrines mais pas de pillages. Nouvelle version du podcast : les titres maintenant sont directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie. Biographie de Béatrice Arnac Béatrice Arnac, chanteuse, compositrice et actrice française naît à Suresnes en 1931. Elle est la fille de Marcel Arnac, dessinateur, précurseur de la BD. De même elle est la petite fille du journaliste pamphlétaire anarchiste Zo d'Axa (Alphonse Galland).Ainsi dès 12 ans, elle étudie la danse, le mime et le chant. Puis elle suit des cours au Conservatoire d'art dramatique.Ensuite, dans les années 1960, Béatrice Arnac passee dans les cabarets rive gauche. Elle chante les poètes : Pierre Seghers, Pierre Mac Orlan, Boris Vian, Arthur Rimbaud., etc...C'est ainsi qu'en 1962, Luc Bérimont dit d'elle: " Son répertoire Cette voix venue du plus nocturne, du plus insoumis, du plus tendre des pays de la poésie" Discographie partielle des débuts de Béatrice Arnac Béatrice Arnac remporte un premier Grand prix du Disque Charles Cros en 1962 pour son 2ème 45 tours :"L'amour"En 1963, elle fait paraître un 3ème 45 tours avec un titre écrit par Alain Saury . L'année suivante Béatrice Arnac consacre un album 33 tours à cet auteur pour lequel elle reçoit un deuxième grand prix du Disque de l'Académie Charles Cros.En 1968 paraît son 4ème album 33 tours :" Sans amour" Chansons de la 1ère partie : Les Débuts de Jacques Bertin : Béatrice Arnac : La nonne 02:06 Brigitte Sabouraud     :Ainsi font font           : Brigitte Sabouraud - France Olivia Deguelt : 196804:08 Gérard Manset            : Animal on est mal   : Gérard Manset : 196807:27 Les Enfants Terribles  : Hissez !                      : Gérard Lamballe - Alain Féral : 196810:33 Béatrice Arnac             : La nonne                   : Jean-Paul Marchant : 1968 Béatrice Arnac...

C.d.C #28 Amour guerre & espoir en 1967 - Renée Claude - Lise Médini - Jean Arnulf - Colette Magny Amour guerre & espoir en 1967 - Contexte historique Amour guerre & espoir en 1967. En 1967, les États Unis d'Amérique se sont engagés dans un guerre contre le Viet Nam, ce conflit est largement diffusé par la télévision. La jeunesse dans le monde entier y est largement opposée, son leitmotiv est "Peace and Love" De nombreuses chansons font référence à ce refus de la guerre. Sous la chape de plomb gaulliste, la France est en ébullition. Les restructurations qui n'avaient concerné jusque-là que les anciennes branches de la grande industrie commencent à toucher des secteurs en pleine croissance : - La sidérurgie, où suite à un plan de "redressement" prévoyant la suppression de 15 000 emplois, les syndicats entament une grève générale d'un mois. - La chimie : les ouvriers de Rhodiaceta cessent le travail et occupent l'usine. Le mouvement s'étend à d'autres sites. Etc.…La révolte ouvrière est amplifiée par l'émergence de causes transversales dont la première est impulsée par le féminisme qui a acquis droit de cité au sein de la bourgeoisie intellectuelle. La seconde concerne les problèmes propres à la jeunesse et l'élévation globale du niveau scolaire. Le bac se dévalue et, entre 1965 et 1970, 16% des bacheliers techniciens sont embauchés comme ouvriers. Biographie de Renée Claude Renée Bélanger, alias Renée Claude, chanteuse et comédienne québécoise, naît à Montréal en 1939. Renée s'intéresse très tôt à la chanson. Elle suit alors des cours de piano et de chant, de même que des cours d'art dramatique. Ainsi, dès 16 ans, elle remporte des concours radiophoniques. Ensuite Renée fait ses premiers pas dans les boîtes à chansons et passe des auditions pour les émissions de télé.Renée Claude choisit scrupuleusement les textes qu'elle interprète : d'abord les auteurs français reconnus, Léo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel, Guy Béart. Ensuite elle se tourne vers les auteurs québécois : Clémence Desrochers, Gilles Vigneault & Jean-Pierre Ferland.Après un premier 45 tours en 1962, elle publie quatre albums 33 tours chez Select en 1963, 64, 65 & 66.Finalement, elle signe un contrat chez Columbia. La chanson Shippagan, écrite par Michel Conte rencontre un grand succès public. Chansons de la 1ère partie : Amour guerre & espoir - Shippagan 02:02 Suzanne Gabriello   : La campagne                          : Jean Ferrat, adapt. Suzanne Gabriello : 196705:05 Jacqueline Dulac     : Ballade pour celui-là             : Claude Delécluse - Jean Bernard : 196707:35 Renée Claude           : Shippagan                                : Michel Conte : 196710:59 Léo Ferré                   : À une passante                        : Charles Baudelaire - Léo Ferré : 196713:00 Françoise Hardy      : Il n'y a pas d'amour heureux : Louis Aragon - Georges Brassens : 1967 Renée Claude Lise Médini Biographie de Lise Médini <...

C.d.C #27 Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967 - Nino Ferrer - Les Gypsys - Dani - Chorus Reverendus - Guy Béart - Le King Set - Les Enfants Terribles Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967 Les Précurseurs de la chanson-rock en 1967. Boris Vian a été le premier à avoir introduit le rock dans la chanson. Ce dernier tourna en dérision ce rythme qu'il ne goûtait guère. Ensuite Richard Anthony & Johnny Hallyday singèrent le rock'n roll mais l'édulcorèrent rapidement dans le yéyé.Mais cette naïveté s'essouffle rapidement avec l'évolution des mœurs et la montées des contestations politiques en occident. De plus, de l'autre côté de la Manche, Les Beatles et d'autres groupes font souffler un vent de renouveau. Ce british beat, relayé par des radios pirates émettant de bateaux, est écoutable dans le nord de la France. Serge Gainsbourg, prince du cynisme, retourna à nouveau sa veste "doublée de vison" renouvela à nouveau son image et s'entoura d'arrangeurs anglo-saxons. D'autres groupes, plus jeunes, s'immergèrent dans le "swinging London" etadaptèrent leur style pour le mettre au goût du jour. Biographie de Nino Ferrer Agostino Arturo Maria Ferrari, alias Nino Ferrer naît en 1934 à Gênes (Italie). Il passe les cinq premières années de sa vie en Nouvelle-Calédonie. En 1939, la famille revient en Italie pour les vacances mais y est bloquée par la guerre. Puis, la guerre terminée, les Ferrari s'installe à Paris. Le jeune Nino qui maîtrise mal le français est alors victime de railleries à l'école. Alors adolescent, mal dans sa peau, il découvre le jazz qu'il écoute la nuit dans sa chambre. C'est ainsi qu'il s'essaie à divers instruments de musique qu'il loue. En 1953, Nino se lie d'amitié avec Richard Benett, un lycéen qui joue de la batterie. Ainsi avec un cousin de Richard, ils forment un trio qui joue du jazz Nouvelle-Orléans dans les jardins publics. Dès lors, ce trio "Les Dixie Cats" tourne dans les bals des grandes écoles parisiennes, dans des clubs réputés et anime des casinos de province. Si bien qu'ils envisagent de faire un métier de leur passion. Débuts de carrière difficiles et succès de Nino Ferrer Au début des années 1960, avec le déferlement du rock puis du yéyé, Nino constate que le jazz joué par les Dixie Cats est passé de mode. Le groupe se réoriente alors vers le blues et le rhythm and blues, Nino jouant de la basse électrique, sans succès. Dépité, le groupe se sépare.En fin de compte, en 1962, Nino accompagne Nancy Holloway Alors en 1963, Nino fait paraitre un premier 45 tours qui passe inaperçu malgré les joyaux qu'il contient. Enfin il ne connaîtra le succès qu'en 1965 avec son 4ème 45 tours "Mirza" dans une veine comique et rythmée. Finalement en 1967 paraît son 9ème 45 tours "Mao et moa". Biographie de les Gypsys Les Gypsys est un groupe de rock français composé de Serge Doudou (guitare solo), Jean-Pierre Hipken ( guitare basse), Jacky Pujol (Guitare rythmique) et Gérard Fettinger (batterie). Il est formé d' une bande de copains qui répètent dans une cave de Malakoff (le seul endroit où ils n'aient pa...

C.d.C #26 Les Boîtes à Chansons au Québec : Hélène Martin - Jacques Debronckart - Georges Dor - Monique Miville-Deschênes Les boîtes à chansons au Québec Les boîtes à chansons au Québec naissent fin des années 1950. Lorsque Félix Leclerc revient en 1953, il est porté par le succès qu'il a rencontré en France. Pourtant, à ce moment-là, au Québec, l'apparition de la télévision vide les salles de spectacle. Mais en 1957 le premier Concours de la chanson canadienne est créé . Celui-ci est "un révélateur sans précédant de l'offre et de la demande d'une chanson authentiquement québécoise". Ainsi, le public y découvre un répertoire original de chansons dans lequel il se reconnaît. Ceci encourage une nouvelle génération d'artistes à prendre la plume et à s'exprimer par des chansons. Ils allaient être le noyau des futures boîtes à chansons au Québec.En fin de compte, les boîtes à chansons fonctionnaient en dehors des circuits traditionnels de l'industrie musicale, s'adressant aux jeunes, dans des salles peu dispendieuses. Alors que dans les cabarets, le spectacle se déroulait dans une ambiance bruyante, dans les boîtes à chansons, le public y est tenu d'observer "le silence le plus respectueux". Finalement, à leur apogée au milieu des années 160, on comptait une quarantaine de boîtes à chansons au Québec. Biographie de Hélène Martin Hélène Martin, chantautrice française, naît en 1928 à Paris. Son père Jean Martin est agrégé d'histoire professeur du secondaire puis maître de conférence à Science-Po Paris. Durant l'Occupation, de nombreux soucis de santé la contraignent souvent à l'alitement. Pourtant cela lui donnera une formidable envie de vivre. Jeune observatrice des événements dramatiques qui se déroulent alors, Hélène Martin est alors profondément marquée par la politique de persécution des Juifs et par les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki.Ensuite, à la Libération, elle vit une adolescence heureuse avec la découverte du jazz et l'écoute des chansonniers. De plus, lectrice insatiable, Hélène dévore les œuvres d'Albert Camus, Boris Vian et Jacques Prévert. Elle poursuit sa scolarité jusqu'en première puis fréquence pendant trois ans l'École des arts décoratifs tout en suivant les enseignements du cours Simon. Hélène Martin vit alors l'effervescence de Saint-Germain-des-Prés où elle rencontre Djuri Cortez qui lui donne des cours de guitare, elle découvre alors les premiers accords et les harmonies sauvages. Débuts de la carrière de chanteuse d'Hélène Martin En effet, peu de temps après avoir quitté le domicile parental, Hélène Martin passe une audition à l'Écluse où malgré l'absence de répertoire propre on lui donne carte blanche pour chanter chaque soir. Ainsi, elle se forge un répertoire avec l'aide d'André Schlesser et se produit dans différents cabarets de la rive gauche. Elle fréquente ainsi Cora Vaucaire, Giani Espositio, Serge Gainsbourg et Georges Moustaki. Francis Claude, animateur du "Milord l...

CdH #25 1966 Mentalité française - Antoine - Jehan Jonas - Georges Moustaki - Jacques Higelin 1966 Mentalité française 1966 Mentalité française. C'est l'année des élucubrations, un vent de révolte ce lève cette année là qui va balayer les minets et nymphettes du yéyé. L'anticonformisme et le refus de l'autorité commencent à soulever la chape de plomb que le gaullisme fait peser depuis huit longues années sur la jeunesse. Une nouvelle génération de talents va s'imposer, elle va réinventer la chanson. La musique cesse d'être une distraction pour devenir une véritable philosophie, un style de vie. En parallèle, une conscience politique germe, elle portera bientôt ses fruits. Biographie d'Antoine Pierre-Antoine Muraccioli, alias Antoine, chantauteur, navigateur et réalisateur français, naît à Tamatave (Madagascar, alors colonie française) en 1944. Son père, ingénieur, travaille dans les travaux publics, son métier l'amène à de nombreux déménagements. En effet, après Madagascar, le petit Pierre-Antoine connaît Saint-Pierre-et-Miquelon, Marseille, et le Cameroun.Ensuite, Pierre-Antoine fait de brillantes études (math sup & math spé) à Grenoble. En outre, au début des années 1960, il parcourt l'est des États-Unis d'Amérique où il découvre le folk-song. C'est alors qu'élève-ingénieur de l'École Centrale de Paris il commence à écrire des chansons. En 1965, ll prend le nom d'Antoine et signe un contrat chez Vogue. Son premier 45 tours rencontre un succès d'estime mais la chanson "Les élucubrations d'Antoine" parue dans son 33 tours de 1966 fera un carton. Avec ses cheveux longs, Antoine détonne et le public adhère. L'étiquette CBS décide donc de le parodier, Joe Dassin, un moment pressenti, laisse la place à son parolier Jean-Michel Rivat. Celui-ci, coiffé d'une incroyable perruque et affublé d'un bermuda à fruits, chante alors "Les Hallucinations d'Edouard"     Chansons de la 1ère partie : Pourquoi ces canons ? 02:03 Edouard                : Les hallucinations d'Edouard  : Antoine, adapt. Jean-Michel Rivat : 196604:33 Jacqueline Taïeb : 7 Heures du matin                    : Jacqueline Taïeb : 196606:39 Stella (Zelcer)       : Un air du folklore auvergnat   : Maurice Chorenslup - Stella Zelcer : 196608:39 Antoine                  : Pourquoi ces canons ?            : Antoine Muraccioli : 196610:33 Gilbert Grenier      : La publicité                                : Gilbert Grenier : 1966 Edouard Antoine Jehan Jonas Nicoletta Biographie de Jehan Jonas Gérard Béziat alias Jehan Jonas, chantauteur français, naît à Levallois-Perret en 1944. Son père, Jacques, parisien est vendeur dans un magasin de tissus, sa mère Andrée Bataille normande est secrétaire. Ils habitent un petit appartement sur cour intérieure, peu lumineux et passablement humide. C'est ainsi que Gérard héritera d'une bronchite chronique . Environ deux ans après la guerre, la jeune femme quitte le papa, à qui l'enfant est confié. En 1958, à 14 ans il est orienté comme ajusteur-électricien au Centre d'apprentissage de la SNCF. Ses premiers textes datent de...

Chansons pour les enfants petits et grands Chansons pour les enfants petits et grands : c’est le choix d’un grand-père qui a composé cette suite de chansons enfantines pour petits et grand. Pour nous accompagner lors de trajets en voiture… ou tout simplement se faire une « plaid liste » bien au chaud à la maison. Liste des chansons et contes de Chansons pour les enfants petits et grands 00:40 Anne Sylvestre               : Veux-tu monter dans mon bateau ? : Anne Sylvestre : 196204:01 Yves Lambert                 : Barati,...

C.d.C #23 Cantiques caustiques de Noël dans l’Histoire – Les Elles – Bérurier Noir – Jean-Marie Vivier – Marie Dubas Cantiques caustiques de Noël dans l’Histoire 1932-2013 Cantiques caustiques de Noël dans l’Histoire. Les cantiques de Noël sont régulièrement détournés, Le Chant de l’Histoire vous propose un voyage antéchronologique parmi certains d’entre eux. Un parcours à travers les différents genres qui ont émaillé les 80 dernières années : du rap au punk rock et de la chanson humoristique à la chanson réaliste larmoyante. Le solstice d’hiver a été fêté dès l’antiquité dans l’hémisphère nord du monde occidental, c’était la nuit...

CdC #20 1964 Chansons populaires de 1964 – Annie Cordy – Les Baronets – Gilles Vigneault – Pia Colombo Chansons populaires en 1964 Les chansons populaires de 1964. Avec l’augmentation des patentes, des taxes, des prélèvements Sacem et l’instauration des cotisations sociales sur les cachets en 1962, les frais généraux des petits établissements ont fait l’objet d’une hausse vertigineuse.C’est le premier coup du glas qui sonne pour les cabarets de la rive gauche. Fin 1963 Michel Valette décide de fermer « La Colombe » et constitue un dossier de presse. Il alerte le ministre de la culture, André Malraux, qui ne daigne pas répondre à ses lettres. La Colombe ferme le 1er juin 1964 mais dans un avenir plus de « Port Salut », plus d’Écluse » plus de cabarets rive gauche. « Le jour où les Guy Béart, Anne Sylvestre, Jean Ferrat, etc… n’auront plus de cabaret ni de public pour expérimenter leur inexpérience, la chanson mode d’expression populaire essentiel, tombera en léthargie » (extrait de Le Cabaret Rive gauche de Gille Schlesser). Biographie rapide d’Annie Cordy Léonie-Julienne Cooreman, alias Annie Cordy, naît en 1928 à Laeken (Belgique). De famille modeste, père menuisier, mère épicière. Enfant, elle chante, suit des cours de danse et apprend le piano au Conservatoire.Adolescente, elle s’inscrit dans divers radios crochets dont elle sort presque toujours vainqueure. En particulier, elle remporte celui organisé par la firme Decca en 1944 qui la fait découvrir par les gens du métier. Elle n’a pas 17 ans lorsqu’elle qu’elle passe à l’Ancienne Belgique, grand music-hall bruxellois. De surcroît en 1949, elle entre au Bœuf sur le Toit (le plus beau cabaret de Bruxelles) comme meneuse de revue. Elle y est remarquée par le directeur artistique du Lido qui la persuade de venir à Paris. Lido, tournée avec Tino Rossi, elle est lancée… Cependant, c’est une opérette « La Route Fleurie » avec Georges Guétary et Bourvil qui la révèle au grand public. Elle s’y montre irrésistible d’entrain et de drôlerie. L’Olympia, Bobino, les grands music-hall parisiens se l’arrachent. Ainsi, la firme Columbia la prend sous contrat et réalise un premier enregistrement en 1952. En 1956, elle obtient le Grand Prix du Disque Charles Cros pour « Oh ! Bessie ».C’est une chanteuse populaire qui ne s’embarrasse d’aucune finesse. Ses chansons sont de l’artillerie lourde, sa vitalité scénique semble inépuisable. La déferlante yéyé n’a aucun effet sur elle. Chansons de la 1ère partie :Chansons populaires de 1964 02:23 Danyel Gérard      : D’accord, d’accord         : Lawrence Tamblyn, adapt. Pierre Barouh, Danyel Gérard : 196404:28 Annie Cordy           : Six roses                          : Georges Coulonges – Michèle Auzépy : 196307:02 Dupont et Pondu  : Reviens dans la cuisine : Jean-Louis Walmond – Olivier Chasseloup : 196409:50 Annie Colette         : L’ours                               : Marie-Louise Liégard – Annie Colette : 196412:05 Gilbert Bécaud      : Nathalie                           : Pierre Delanoë – Gilbert Bécaud : 196 Annie Cordy Les Baronets Biographie rapide de Les Baronets Les Baronets est un trio québé...