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Le chant de l'histoire

Le chant de l'histoire

Author: Jacques TOPART

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Le chant de l'histoire
Ce podcast vous propose un voyage dans la Chronologie de la chanson.

Expression ancestrale, héritière des traditions populaires autant que des écoles savantes, riche de répertoires diversifiés, de haute tenue littéraire dans sa veine la plus soignée, la chanson francophone s'est forgée à 'air du temps : grands bouleversements ou menus faits historiques, esthétiques et sentimentaux. (Laurent Carmé in La chanson de l'Écluse)

 
58 Episodes
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C.d.C.#58 1976 Les gens étranges : Pierre Louki - Yvan Dautin - Gilles Elbaz - Bernard Dimey Table des matières 1976 Les gens étranges : contexte historique Les circulaires adoptées en 1971-1972 par le ministre du travail Joseph Fontanet et le ministre de l'intérieur Raymond Marcellin concrétisèrent très rapidement la volonté de restreindre l'immigration. Auparavant, la grande majorité des ouvriers étrangers arrivaient en France sans contrat de Travail, parfois sans papier, les entreprises se chargeant de légaliser la situation sur le plan juridique. Danièle Lochak (*) estime qu'entre 1956 et 1968, le taux de régularisation était passé de 28% à 82% ! Les circulaires Marcellin-Fontanet mirent fin à ce libéralisme. Un étranger ne pouvait plus désormais exercer un emploi susceptible d'être occupé par un Français et un contrat de travail était nécessaire pour obtenir une carte de séjour.Quelques semaines après son arrivée au pouvoir, Giscard d'Estaing enfonça le clou en suspendant officiellement l'immigration. Dans le même temps, des mesures furent prises pour inciter les travailleurs étrangers à retourner dans leur pays d'origine. La mobilisation des partis de gauche et des associations humanitaires limita l'impact de cette politique du retour en contraignant le gouvernement à reconnaître le droit au regroupement familial (décret de 1976).(*) Juriste et militante associative [ source : Une histoire populaire de la France - Gérard Noiriel ]Biographie de Pierre Louki ( 2ème partie) : Les gens étranges 1ère partie de la biographie de Pierre Louki Débuts discographiques de Pierre Louki Pierre Louki avait signé chez Vogue en 1958. Dès lors il enregistre pratiquement un 45 tours par an.En 1960, Pierre Louki, encore horloger, vend sa boutique : il ne veut plus s'occuper de de chanson et de théâtre.Mais il a aussi une autre passion : la course à pied. Ce qui lui permet de rencontrer fortuitement Michel Jazzy et Jean Wadoux et de s'entraîner régulièrement les matins avec les stars du demi-fond français : « Dans les cabarets, j'étais bien vu par les autres artistes : alors que tout le monde se battait pour passer en dernier, moi j'étais volontaire pour passer en premier, pour pouvoir rentrer me coucher et être en forme pour l'entraînement à sept heures. J'ai souvent chanté devant deux ou trois spectateurs… » Ainsi, en 1962, paraît son premier album 33 tours « L'escarpolette ». En outre, il assure, la même année, la première partie dans la tournée de Georges Brassens. Les deux chanteurs se lient alors d’amitié et, jusqu’au décès de Brassens, ils restèrent très proches. Seule ombre au tableau dans une amitié de près de vingt : la chanson « Les deux oncles », que Georges Brassens sort en 1964, jette un froid momentané sur leur relation. Pierre Louki, dont le père était mort en déportation, vit en effet très mal la manière dont Brassens renvoie dos à dos résistants et collaborateurs. Louki lui répond alors en chanson, dans « Mes deux voisins ». Mais chez Vogue, puis Fontana et CBS, on ne mise pas vraiment sur Pierre Louki. Encouragé par Blin, Pierre commence à écrire pour le théâtre, et, insensiblement, les dramatiques deviennent presque son activité principale. France Culture en diffu...
C.D.C.#57 1975 : Un air de liberté - Aut'Chose - Raymond Lévesque - Jimmy C. Newman - Jean Ferrat Table des matières 1975 Un air de liberté : Contexte historique 1975 Un air de liberté : Dans les années 1970, au Québec, de nombreux mouvements politiques et sociaux se mettent au diapason des grands courants occidentaux. Ils en profitent pour consolider leurs assises : associations syndicales, groupes féministes et comité de citoyens continuent de se former et de militer très activement. Les cégeps (collège d’enseignement général et professionnel) assurent un enseignement post secondaire. En revanche, les autorités religieuses et institutionnelles voient fondre leur pouvoir et leur influence. La nouvelle génération savoure allègrement ses révolutions sociale et sexuelle. Le peuple s'approprie un pays en s'appropriant une culture. La chanson est présente partout : dans tous les rassemblements populaires et dans toutes les manifestations politiques. Aut'Chose : 1975 Un air de liberté Aut'Chose est un groupe rock québécois créé en 1974 par Lucien Francœur et Pierre-André Gauthier (dit de la Vérendrye). Biographie de Lucien Francœur Lucien Francœur, surnommé « Le freak de Montréal », écrivain et poète québécois naît en 1948 à Montréal. Avant l'âge de 20 ans, ce boulimique ouvert à toutes les curiosités parcours en auto-stop les routes d'Amérique du Nord.Il fréquente les cafés existentiels de Montréal, côtoie les beatnicks de Grennwich Village. Marijuana, morphine, amphétamines, il tâte de tout ce qui lui tombe sous la main. Mais il lit aussi énormément : les auteurs québécois, Sartre, Camus, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire… Et, côté musique, il est plus Rolling Stones que Pink Floyd. À 20 ans, il découvre Jim Morrison. Son côté pervers, transgressif, typiquement américain, sa provocation - plus cérébrale que celles des Stones - sa démarche littéraire le fascine. D'emblée, il le place aux côtés d'Artaud, de Genet : « Les musiques des Doors, à l'époque, meublaient bien les soirées au L.S.D. Je suis inconditionnel de Morrison comme je le suis de Rimbaud, et les deux se rejoignent… » Quand, au Québec, en 1970, tout le monde commence à porter des vestes de bûcheron et à se préoccuper de retour à la nature, Francœur - par réaction - porte blouson noir et bottes de cow-boy. Mais, en 1972, une nuit, en pleine « descente d'acide », il écrit "Minibrixes réactés", son premier recueil de poésie publié par Gaston Miron, le grand poète québécois. Ce dernier dira qu'il le publiait parce qu'il chantait l'Amérique française et pas une fiction, pas un Québec médiéval mais un Québec moderne. Et qu'on ne pouvait se passer de cet élément-là. Pierre-André Gauthier Pierre-André Gauthier (dit de la Vérendrye), musicien québécois nait à Val-d'Or au Québec. Grand amateur de rock, il découvre le rockabilly avec la chanteuse américaine Wanda Jackson, à qui il voue une admiration sans bornes. Naissance et fin de Aut'Chose En 1973, Pierre-André Gauthier est présenté à Lucien Francœur lors d'une fête chez un ami (René Robitaille, un chansonnier de l'époque). Ainsi, dans son style bien à lui, Francœur lui explique qu'il écrit de la poésie rock n' roll, Gauthier de rétorquer : « moi je fais de la musique rock n' roll ». Sans trop donner suite à l'idée pendant quelques mois, les deux se sont un jour retrouvés sur la scène de la Casanous (Le Club Underground), Pierre jouait une musique d'ambiance, Lucien récitait ses poèmes. C'est ce soir-là que naquirent « J'taime pis j't'en veux »et « Bar B...
C.d.C.#56 1975 Le chien pouilleux et la louve : David McNeil - Annkrist - Bernard Lavilliers - Antoine Candélas Table des matières 1975 Le chien pouilleux et la louve - Contexte historique Le chien pouilleux et la louve. Au tournant des années des années 1960 et 1970, un mouvement revivaliste a produit en Bretagne ce que l’on a qualifié de « folk song breton », de « progressive folk breton », de « folk celtique » ou encore de « Celtic pop music », en quoi l'on peut voir une déclinaison locale de la contre-culture américaine. La pratique amateur du folk est favorisée au Centre américain du boulevard Raspail à Paris par l’organisation de Hootenannies, animés par Lionel Rocheman, de 1964 à 1972. S’y produisent assidument quelques dizaines d’amateurs de musique folk américaine et anglaise, et également des Bretons de Paris : les guitaristes Bernard Benoît et Dan ar Braz, la chanteuse Maripol, le harpiste Alan Stivell dès janvier 1966. Au début de l’année 1972, Pete Seeger adresse une lettre ouverte, intitulée « Ne vous laissez pas coca-coloniser », aux « jeunes gens qui, au-dehors des États-Unis, sont fortement attirés par la musique folk et pop de ce pays ». Mettant en évidence trois sortes de musiques américaines :- une issue du peuple soumis, - une autre émanant de la classe dirigeante, attachée à endormir ce peuple - une dernière, subtil mélange des deux premières Seeger invite les jeunes à s’inspirer de la démarche des folksingers américains pour mettre en valeur leur propre musique folklorique, sans négliger celles d’autres pays.  Biographie de David McNeil - Le chien pouilleux et la louve Enfance et formation de David McNeil David McNeil, chantauteur et romancier étasunien, naît à New York en 1946. Son père est le peintre Marc Chagall, exilé alors au EUA depuis 1941 du fait des persécutions nazies. Sa mère est Virginia Haggard Mc Neil, gouvernante, engagée après la mort de la femme du peintre en 1944. « Je suis né quand ma maman est tombée amoureuse de mon papa Chagall. Elle était toujours mariée avec John McNeil. À l'époque, les divorces étaient très difficiles et McNeil y était réticent. C'est la raison pour laquelle je ne m'appelle pas Chagall mais McNeil ». En 1949, la famille retourne en France. David y passe ses premières années avec ses parents et sa demi-sœur Jean, fille de Virginia et de son mari. Mais en 1952, sa mère rompt avec Marc Chagall et part vivre en Belgique avec ses deux enfants et se remarie.De son côté Marc Chagall se remarie aussi, avec Valentina (Vava) Brodsky. David McNeil revient vivre chez son père lorsque le nouveau mari de sa mère tombe malade.Cependant Vava, que David appelle « la Gorgone » le tient éloigné de la maison, comme elle le fait pour Ida, la fille ainée de Chagall. « J'en voulais à mon père de ne pas taper du poing sur la table en disant « Je veux voir mes enfants », et je préfère dire pusillanime parce que lâche n'est pas un mot que j'aime. Mais lui était dans sa magie et j'ai mis longtemps à lui pardonner. Longtemps. La raison pour laquelle je lui pardonne, c'est parce qu'avec son talent il a rendu heureux tellement des gens ».
C.d.H.#55 1975 : La faute au pétrole : Jehan Jonas - Marc Vincent - François Béranger - Daniel Slimak Table des matières 1975 La faute au pétrole : contexte historique La faute au pétrole : Le nucléaire est, en France, un sujet tabou. Dans le domaine militaire, il est considéré comme garant de l'indépendance nationale. En 1960, le général de Gaulle a bravé la communauté internationale avec ma première expérimentation française au Sahara alors que les autres pays occidentaux et l'URSS observaient un moratoire. Le choix de la non violence marque la lutte antinucléaire qui a commencé contre l'armement atomique dans la gauche des années 1960. Puis elle reprend des couleurs après 1968 avec le refus du tout nucléaire.La première manifestation a lieu à Fessenheim en 1971 et rassemble quelques milliers de participants. Ils sont dix fois plus nombreux l'année suivante. Ainsi, chaque année, un rassemblement calme et silencieux se tient à Fessenheim. En 1974, les travaux de terrassements sur le chantier du site nucléaire de Creys-Malville démarrent avant la clôture de l'enquête d'utilité publique. Les nucléairocrates sont très pressés !Biographie de Jehan Jonas (2ème partie) : La faute au pétrole 1ère partie de la biographie de Jehan Jonas Jehan Jonas enregistre son premier album 33 tours En 1966, grâce à Jean Bourbon, Jehan est accueilli dans de nombreux cabarets parisiens, à la fois rive gauche et rive droite, devant des publics très différents d'un cabaret à l'autre. Ainsi, en juin 1966, sous l'étiquette « Disc'AZ », il enregistre son premier album 33 tours. La sortie du disque est célébrée le 22 octobre au cabaret "L'Écluse". Michel Simon et Suzy Chevet, organisatrice de nombreux galas de soutien au « Monde Libertaire » seront ses parrain et marraine. Jehan accepte toutes les demandes de participation au profit des causes humanitaires de Suzy. De fait, trois chansons passent régulièrement à la radio, s'ensuivent aussi les galas d'étés dans les casinos. Mais Jehan Jonas se produit également dans des lieux plus modestes, particulièrement au nord-ouest du pays. Il vient souvent écouter les copains et n'hésite pas à passer derrière le bar pour donner un coup de main aux bénévoles des MJC. En outre, il continue à chanter dans les cabarets parisiens. De nombreux articles de presse lui prédisent un avenir et une place importante, justifiée et légitime.En 1967, Jehan passe son examen de compositeur devant la Sacem. Il enregistre son 2ème album 33 tours « À la vie ». Il passe à l'émission de télévision Discorama de Denise Glaser. Cependant, il lui est toujours demandé d'interpréter « Le manège » belle chanson mélancolique, surtout garantie sans vague dans son répertoire de contestataire grinçant. Jehan Jonas refuse de nager dans la vague yéyé Dans les années 1968-1970 la vague yéyé s'installe et éloigne de la diffusion tous les artistes qui ne se considèrent pas comme des savonnettes. Des hommes d'affaires avisés avaient repéré un pouvoir d'achat chez la jeunesse, nouvelle classe sociale émergente. Ils vont l'exploiter en lui fournissant des idoles édulcoré...
C.d.H.#54 1975 Année internationale de la Femme : Anne Sylvestre - Jean Sommer - Claude Antonini - Pia Colombo Table des matières 1975 Année internationale de la femme : Contexte historique Se développant dans différents pays du monde occidental à partir de la fin des années 1960, le mouvement des femmes fait l'objet d'une reconnaissance internationale. 1975 est déclaré « Année internationale de la femme » par l'ONU qui organise, à Mexico, la première conférence pour les femmes. Son bilan est très mitigé, mais Gisèle Halimi, avocate et grande figure des combats pour les femmes tempérait : « C'est excellent comme démarche psychologique. [Au cours de cette année,] les femmes savaient qu'elles existaient en tant que telles, qu'elles avaient des problèmes spécifiques. Et si l'année internationale de la femme n'avait servi qu'à cela, eh bien, je dirais "Bravo à l'Année internationale de la femme" ». Néanmoins, en Islande, des représentantes de diverses associations et organisations de femmes décident de se saisir de l'occasion pour faire entendre leurs revendications. Ainsi, elles décident d'une action de le 24 octobre, journée des Nations Unies, date anniversaire de l'entrée en vigueur de la Charte des Nations Unies.Le 24 octobre, ce sont 25 000 femmes qui se rassemblent dans la capitale, Reykjavik (11% de la population) tandis qu'une vingtaine de manifestations ont lieu ailleurs sur l'île. Ouvrières d'usines de poisson, institutrices et agricultrices, femmes au foyer et artistes, le mouvement est massif. Le New-York time relate : « Les journaux ont fermé parce que les dactylos étaient des femmes, les théâtres ont fermés parce que les comédiennes ne travaillaient pas. Les banques sont restées ouvertes seulement parce que des cadres ont remplacé les guichetières. Avec leurs femmes naviguant dans la ville pour le rassemblement, beaucoup d'hommes d'affaires ont été obligés de prendre leurs enfants avec eux au travail… ». Et les choses ont dû évoluer : l'Islande est maintenant en tête du classement des pays les plus égalitaires au monde ! [ sources : Fakir N° 123 ] Nouvelle version du podcast : les titres maintenant sont directement accessibles en cliquant sur leur horodatage (en rouge), d'attendre quelques secondes et le lecteur diffusera la chanson choisie.Biographie d'Anne Sylvestre (2ème partie) : 1975 Année internationale de la femme Première partie de la biographie d'Anne Sylvestre Création des Fabulettes par Anne Sylvestre Anne Sylvestre devient maman d'une petite Alice en décembre 1960. Ainsi c'est tout naturellement qu'elle commence à fredonner des petites chansons pour son enfant. Elle se souvient : « J'ai commencé à en écrire après la naissance de ma deuxième fille Philomène. Par plaisir, puisqu'elles venaient naturellement comme les autres chansons et aussi parce que des parents, des instituteurs me le demandaient. Et je n'ai aucune honte à le dire, lorsque je suis devenue ma propre productrice en 1973, ce sont les Fabulettes qui m'ont fait vivre ». Mais, retour en 1963, alors que sa carrière semblait décoller, elle était passée, pendant des semaines, à l'Olympia en 62, avec succès. Au point que Coquatrix lui avait dit qu'elle pourrait discuter son cachet lorsqu'elle reviendrait. Hélas la déferlante yéyé arrive et lorsque Anne revient voir Coquatrix, il ne la reçoit pas. Anne retourne donc aux tournées des MJC et aux programmation...
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