Honargardi | هنرگردی

در گفت‌وگویی ویژه برای رسانه «هنرگردی»، #کسرا_علیها با #آرش_روشن، کمدین شیرازی ساکن امریکا که با نام هنری #اوسو_آرش شناخته می‌شود، به گفت‌وگو نشسته است.او که پیش‌تر مهندس نرم‌افزار بود، اکنون با طنز تیز و اجتماعی‌اش، بازتاب‌دهنده صدای نسل معترض ایرانی‌ست.ویدیوهای او تا کنون بیش از ۱۰۰ میلیون بار در شبکه‌های اجتماعی دیده شده‌اند.این گفتگو، پیش از اجرای اوسو آرش در پاریس به یاری #بهنود_مصعومی ضبط شده و هم‌اکنون در #هنرگردی منتشر شده است.Exclusive Interview with Osso ArashIn an exclusive conversation for Honargardi, journalist Kasra Aliha interviews Arash Rowshan, the Persian comedian known as Osso Arash.Formerly a software engineer, he now reflects the voice of Iran’s younger generation through sharp political and social satire.His videos have reached over 100 million views on social media.This interview was recorded just before his Paris performance and is now available on Honargardi.

سفری درونی با «کُن فَیَکُون»در چهاردهم ژوئن ۲۰۲۵، رسانه‌ی هنرگردی در گفت‌وگویی اختصاصی با مژده اتراک، هنرمند برجسته‌ی ایرانی، در گالری کشاورزیان پاریس به ژرفای جهان درونی و خلاقانه‌ی او سفر کرد. این گفتگو، که توسط کسرا علیها تهیه و اجرا شد و بهنود معصومی مدیریت فیلم‌برداری آن را بر عهده داشت، نگاهی بی‌واسطه و صمیمی به تازه‌ترین مجموعه‌ی اتراک با عنوان «کُن فَیَکُون | Be, and it is» ارائه می‌دهد.این مجموعه‌ی چندرسانه‌ای، برآمده از تصویرهایی نمادین و ناخودآگاه است که در جلسات روان‌کاوی هنرمند پدیدار شده‌اند. اتراک با بهره‌گیری از فنون چاپ دستی، این تصویرهای رازآلود را به آثاری بصری بدل کرده که هرچند برخاسته از تجربه‌ای فردی‌اند، اما دریچه‌هایی‌ برای تأمل جمعی در باب ناخودآگاه، اسطوره و رهایی می‌گشایند.او درباره‌ی عنوان مجموعه می‌گوید: «کُن فَیَکُون عبارتی بود که در یکی از جلسات روان‌کاوی در ذهنم نقش بست؛ بیانی از ترس و اشتیاق هم‌زمان برای آفریدن، دیدن و گفتن. ترس از بازگویی این تصاویر، و در عین حال، نیرویی برای تحقق‌شان.»مژده اتراک، زاده‌ی اصفهان و ساکن تهران، از سال ۲۰۱۳ به‌صورت حرفه‌ای در عرصه‌ی هنرهای تجسمی فعالیت می‌کند. از نقاشی و پرفورمنس تا مجسمه‌سازی و چاپ، آثار او بازتابی است از تنش‌های درونی، تجربیات زیسته، و حرکت مداوم میان زخم و ترمیم.رسانه‌ی هنرگردی از خانم طناز کشاورزیان برای فراهم‌آوردن این فرصت گفتگو، سپاسگزاری ویژه دارد. این گزارش اختصاصی تنها از طریق رسانه‌ی «هنرگردی» قابل دسترس است.Exclusive Interview with Mojdeh Atrak in Paris: An Inner Journey through "Be, and it is"On June 14, 2025, Honargardi sat down for an exclusive interview with renowned Iranian artist Mojdeh Atrak at Keshavarzian Gallery in Paris. The interview, produced and conducted by Kasra Aliha with Behnood Masoumi as director of photography, offers an intimate and in-depth look into Atrak’s latest collection, “Be, and it is | Kun Fayakun.”Rooted in images that surfaced during psychoanalytic sessions, Atrak’s new body of work interweaves mythology, personal symbols, and historic visual references. Through the printmaking process, she has given form to inner visions that, though personal, invite broad interpretation.She explains, “The phrase Kun Fayakun came to me in a session—both terrifying and liberating. It reflected the risk of revealing those inner images, but also the divine or creative will to bring them into being.”Born in Isfahan and based in Tehran, Atrak began her professional art career in 2013. Her multidisciplinary works—ranging from paintings and sculpture to video and performance—navigate themes of loss, resilience, mental health, and the subconscious.Honargardi expresses special gratitude to Ms. Tanaz Keshavarzian for making this conversation possible. This exclusive interview is available only through Honargardi.Entretien exclusif avec Mojdeh Atrak à Paris : Un voyage intérieur à travers « Sois, et cela est »Le 14 juin 2025, Honargardi a réalisé un entretien exclusif avec l’artiste iranienne Mojdeh Atrak à la Galerie Keshavarzian de Paris. Cet échange profond, produit et mené par Kasra Aliha, avec Behnood Masoumi à la direction de la photographie, explore les couches symboliques et personnelles de sa nouvelle série : « Sois, et cela est | Kun Fayakun ».Inspirée par des images surgies lors de ses séances de psychanalyse, cette œuvre puissante mêle mythologie, inconscient et mémoire artistique. Atrak a choisi la gravure comme médium pour matérialiser ces visions intimes, permettant ainsi au spectateur d’y projeter ses propres interprétations.« Kun Fayakun s’est imposé à moi, dit-elle. Une formule qui m’effrayait au début, mais qui s’est révélée libératrice. Elle représente l’acte créatif pur : dire et faire advenir. »Née à Ispahan et vivant à Téhéran, Mojdeh Atrak a débuté sa carrière artistique en 2013. Sa pratique plurielle—peinture, sculpture, performance, vidéo—s’inscrit dans une recherche constante sur la douleur, la guérison, et les rituels de transformation.Honargardi remercie chaleureusement Madame Tanaz Keshavarzian pour la réalisation de cette rencontre. Ce reportage exclusif est diffusé uniquement sur les plateformes de Honargardi.

Join us for an intimate conversation with Japanese-American artist Taiji Terasaki, filmed at Galerie Keshavarzian in Paris. With special thanks to Tannaz Keshavarzian for making this encounter possible, the interview—led by Kasra Aliha and captured by Behnood Massoumi—offers rare insight into Terasaki’s poetic exhibition Gunjo: Celestial Butterflies. Watch now and step into a world where memory, art, and transformation converge.Au-delà de la Mémoire : Le Voyage Céleste de Taiji Terasaki à la Galerie KeshavarzianEntrez dans Gunjo avec l’artiste Taiji Terasaki à la Galerie Keshavarzian, Paris.Entretien mené par Kasra Aliha, filmé par Behnood Massoumi.Merci à Tannaz Keshavarzian.فراتر از یاد: سفر آسمانی تایجی تراساکی در گالری کشاورزیانبه تماشای گفت‌وگویی ویژه با تایجی تراساکی در گالری کشاورزیان پاریس بنشینید.با اجرای کسرا علیها و تصویربرداری بهنود معصومیسپاس ویژه از طناز کشاورزیانYouTube:https://youtu.be/A_RX3QRgBs0

🇬🇧 Interview with Axel Pahlavi at H Gallery, ParisConducted by Kasra Aliha & Behnood MassoumiAs part of his highly anticipated solo exhibition in Paris, French-Iranian painter Axel Pahlavi sat down with Kasra Aliha and Behnood Massoumi for an in-depth conversation held at H Gallery. In this rare and intimate dialogue, Pahlavi opens up about his artistic process, his ongoing exploration of the human figure, and the spiritual and emotional tensions that inform his work.For the first time publicly, he also reflects on his family history and distant connection to Iran’s royal lineage, offering a nuanced perspective on how heritage, identity, and displacement subtly echo through his canvases.With clarity and candor, Pahlavi speaks of painting not as a pursuit of beauty, but as a way to confront inner fragmentation, memory, and a longing for unity. His paintings—often marked by contrasts, contradictions, and a multiplicity of styles—become spaces of both confession and resistance.This conversation is a rare glimpse into the soul of one of the most enigmatic voices in contemporary figurative painting today.🇫🇷 Entretien avec Axel Pahlavi à la Galerie H, ParisMené par Kasra Aliha & Behnood MassoumiÀ l’occasion de sa grande exposition personnelle à Paris, le peintre franco-iranien Axel Pahlavi s’est confié à Kasra Aliha et Behnood Massoumi lors d’un entretien profond et sensible organisé à la Galerie H.Dans cet échange rare, il revient sur sa démarche artistique, ses recherches autour du corps humain, mais aussi sur les tensions spirituelles et émotionnelles qui habitent sa peinture.Pour la première fois, il évoque également son lien familial lointain avec la famille royale d’Iran, et la manière dont cet héritage – aussi complexe que discret – résonne dans son œuvre.Entre fragmentation intérieure, quête d’unité et dialogue constant avec la mémoire, la peinture de Pahlavi devient un espace d’interrogation, d’aveu et de résistance.Un témoignage précieux sur le travail d’un artiste essentiel de la scène contemporaine figurative.🇮🇷 گفت‌وگو با اکسل پهلوی در گالری اچ پاریسبا هدایت کسرا علیها و بهنود معصومیدر حاشیه‌ی نمایشگاه انفرادی چشمگیر او در پاریس، هنرمند نقاش اکسل پهلوی در یک گفت‌وگوی ویژه با کسری علیها و بهنود معصومی، از روش کار، درونمایه‌های آثارش، و ریشه‌های فکری‌اش سخن گفت.او در این گفت‌وگوی صمیمی برای نخستین بار به نسبت خانوادگی‌اش با خاندان سلطنتی ایران اشاره کرد و از پیوندهای ناپیدا اما عمیق میان میراث فرهنگی، هویت و دگرجایی گفت.پهلوی، نقاشی را نه ابزاری برای خوشایند بودن، بلکه میدانی برای مواجهه با تکه‌تکه شدن درون، خاطره، و میل به یگانگی می‌داند. آثارش – با تمامی تضادها و تنوع سبک‌ها – همچون آینه‌ای است از آشفتگی زیبایی‌شناختی و اشتیاقی برای معنا.این گفت‌وگو پنجره‌ای است کم‌نظیر به دنیای ذهنی یکی از صدای متمایز و رازآلود در نقاشی فیگوراتیو امروز.The full video interview is available on YouTube.

🇬🇧 English🎙️ New Podcast Episode: Rebecca Driffield on Cinematic Portraiture 🎨🎬In this special episode, we sit down with Rebecca Driffield, an acclaimed figurative painter, to explore how cinema, storytelling, and psychological depth shape her unique approach to portraiture. Recorded at Kashavarzian Gallery in Paris, this conversation takes you inside the mind of an artist whose work bridges the worlds of fine art and cinematic composition.🔗 Listen now and immerse yourself in the art of Rebecca Driffield!📺 Watch the full video interview on our YouTube channel: 👉 https://youtu.be/SS_jKTnl8Y0🎬 Credits: Produced & Hosted by: Kasra Aliha Director of Photography: Behnood Massoumi Special thanks to: Tannaz Keshavarzian---🇫🇷 Français🎙️ Nouvel épisode du podcast : Rebecca Driffield et le portrait cinématographique 🎨🎬Dans cet épisode spécial, nous rencontrons Rebecca Driffield, artiste peintre figurative de renom, pour discuter de l'influence du cinéma, du récit et de la profondeur psychologique sur son approche unique du portrait. Enregistrée à la Galerie Kashavarzian à Paris, cette conversation vous plonge dans l’univers d’une artiste dont l’œuvre établit un dialogue fascinant entre l’art et la composition cinématographique.🔗 Écoutez dès maintenant et plongez dans l’univers artistique de Rebecca Driffield !📺 Regardez l’interview vidéo complète sur notre chaîne YouTube : 👉 https://youtu.be/SS_jKTnl8Y0🎬 Crédits : Production et animation : Kasra Aliha Directeur de la photographie : Behnood Massoumi Remerciements spéciaux à : Tannaz Keshavarzian___🇮🇷 پارسی🎙️ قسمت تازه پادکست: ربکا دریفیلد و نگاه سینمایی به پرتره‌نگاری 🎨🎬در این قسمت ویژه، با ربکا دریفیلد، نقاش فیگوراتیو برجسته، به گفت‌وگو می‌نشینیم و درباره تأثیر سینما، روایت‌پردازی و عمق روانشناختی بر سبک منحصربه‌فرد او در پرتره‌نگاری صحبت می‌کنیم. این گفت‌وگو که در گالری کشاورزیان در پاریس ضبط شده است، دریچه‌ای به دنیای هنرمندی می‌گشاید که مرزهای هنرهای تجسمی و ترکیب‌بندی سینمایی را به هم پیوند می‌زند.🔗 همین حالا گوش دهید و به دنیای هنری ربکا دریفیلد وارد شوید!📺 مشاهده گفت‌وگوی کامل ویدیویی در کانال یوتیوب هنرگردی: 👉 https://youtu.be/SS_jKTnl8Y0🎬 تیم تولید: تهیه‌کننده و گفتگوکننده: کسرا علیها مدیر فیلم‌برداری: بهنود معصومی با سپاس ویژه از: طناز کشاورزیان#RebeccaDriffield #پادکست_هنری #پرتره_سینمایی #نقاشی_فیگوراتیو #گالری_کشاورزیان #هنر_و_سینما#RebeccaDriffield #ArtPodcast #CinematicPortraits #FigurativePainting #KashavarzianGallery #ArtAndCinema

هنر، هویت و مقاومت: گفت‌وگو با علیرضا شجاعیاندر این گفتگو با #علیرضا_شجاعیان، هنرمند ایرانی مقیم پاریس همراه شوید. آثار او با به چالش کشیدن کلیشه‌های اجتماعی درباره مردانگی غیرهترونورماتیو، تجربه‌های جامعه دگرباشان را در ایران و فراتر از آن بازتاب می‌دهد. هنر شجاعیان با جسارت و رویکرد سیاسی خود، بحث‌هایی پیرامون هویت، سانسور و مقاومت برمی‌انگیزد.🔗این گفتگو را در کانال یوتیوب یا اینستاگرام هنرگردی تماشا کنید:https://youtu.be/ADCDhHCgesoArt, Identity, and Resistance: A Conversation with Alireza ShojaianJoin us for a conversation with Alireza Shojaian, an Iranian artist based in Paris. Through his paintings, Shojaian challenges societal prejudices against non-heteronormative masculinity and sheds light on LGBTQ+ experiences in Iran and beyond. His bold and politically engaged work has sparked discussions on identity, censorship, and resistance.Art, Identité et Résistance : Conversation avec Alireza ShojaianRejoignez-nous pour une conversation avec #AlirezaShojaian, artiste iranien installé à Paris. À travers ses peintures, il remet en question les préjugés contre les identités masculines non hétéronormées et met en lumière les expériences LGBTQ+ en Iran et ailleurs. Son travail engagé et percutant suscite le débat sur l’identité, la censure et la résistance.

حسن نوزادیان، هنرمند چندرشته‌ای و یکی از چهره‌های برجسته در هنر معاصر، با ترکیب طراحی صنعتی، معماری و تصویرگری، دنیایی را خلق می‌کند که در آن مرز بین واقعیت و خیال به هم می‌پیچد. او از دوران کودکی شیفته «فضا» به هر دو معنای آن، یعنی محیط پیرامونی و کیهان، بوده است و همین شیفتگی به مرور در آثار او تجلی یافته است. علاقه نوزادیان به طراحی و خلق فضاهای جدید، او را به هنرمندی چندوجهی تبدیل کرده است که در زمینه‌های گوناگون از جمله پویانمایی (انیمیشن)، تصویرگری و کانسپت‌آرت فعالیت کرده و این تجربه‌ها باعث شد که در بسیاری از پروژه‌های پویانمایی، وظیفه طراحی فضا و صحنه به او محول شود. او معتقد است که باورپذیر کردن یک جهان خیالی، نیازمند خلق هویتی کامل برای محیط و حتی شخصیت‌های درون آن است. این جهان‌های خیالی در عین حال بازتابی از تجربیات زیسته او هستند. نوزادیان در سال‌های اخیر به خلق مجموعه‌های هنری پرداخته که با مضامینی همچون تغییر سکونتگاه، مهاجرت و مواجهه با فقدان مفاهیم عمیقی از زیستن را به تصویر می‌کشد. نوزادیان بر این باور است که خانه به عنوان نخستین فضای قابل شناخت برای انسان، نه فقط یک مکان فیزیکی بلکه مفهومی عمیق از حضور و غیاب است. او با استناد به نوشته‌های «گاستون باشلار»، فیلسوف و معرفت‌شناس فرانسوی، می‌گوید که خانه ظرفی است برای رویاپردازی و پناهگاهی برای تصور؛ نخستین امکان درک، تجربه و تصور جهان پیرامون انسان.تجربه زیستن نوزادیان در شهرهای مختلف و جابه‌جایی‌های مداوم او، چه در دوران کودکی و چه در دوران بزرگسالی و مهاجرت، نقشی مهم در شکل‌گیری دیدگاه‌ها و آثار هنری او داشته است. او به طور مستمر با مفهوم ریشه‌دواندن و ریشه‌کن شدن، به ویژه در زمینه‌های اجتماعی، اقتصادی و سیاسی، دست‌وپنجه نرم کرده است. زیستن در شرایطی که بین برساختن و فروپاشی در نوسان است، بخشی از تجربه روزمره او به‌عنوان یک هنرمند است و این تجربیات در آثار او به خوبی دیده می‌شوند.نوزادیان به تأثیر پرسه‌زدن‌هایش در شهرها و مکان‌های گوناگون بر درک هنری‌اش اشاره می‌کند. او مفهوم «فلانور»، که توسط شاعر و نویسنده فرانسوی «شارل بودلر» معرفی شده است، را یکی از عناصر مهم در کارهای خود می‌داند. پرسه‌زنی به معنای قدم زدن بی‌هدف در خیابان‌ها و تجربه فضاهای شهری به شیوه‌ای شخصی و درونی، مفهومی است که در آثار نوزادیان به خوبی نمایان است. او این پرسه‌زدن‌ها را نه تنها به‌عنوان یک عمل فیزیکی بلکه به‌عنوان نوعی ابزار درک و دریافت و شیوه‌ای از زندگی می‌بیند.این گفتگو توسط کسرا علیها و مدیریت فیلم‌برداری بهنود معصومی در پاریس در اکتبر ۲۰۲۴ انجام شده و برای نخستین بار از طریق رسانه هنرگردی و شبکه‌های اجتماعی آن منتشر می‌شود.Hassan Nozadian, a multidisciplinary artist and a prominent figure in contemporary art, combines industrial design, architecture, and illustration to create worlds where the boundaries between reality and imagination blur. Since childhood, he has been fascinated by "space" in its meaning — the surrounding environment and the cosmos. This fascination has gradually manifested in his works. His passion for designing and creating new spaces has turned him into a multifaceted artist, working in fields such as animation, illustration, and concept art. These experiences have led him to design settings and scenes for numerous animation projects.Nozadian believes that making a fictional world believable requires creating a complete identity for its environment and even its characters. These imaginary worlds also reflect his lived experiences. In recent years, Nozadian has created art collections that explore profound themes of existence, including changes in habitation, migration, and confronting loss.Nozadian views the home as the first recognizable space for humans — not merely a physical place but a profound concept of presence and absence. Referring to the writings of Gaston Bachelard, the French philosopher, and epistemologist, he states that a home is a vessel for dreams and a shelter for imagination — the primary means of perceiving, experiencing, and imagining the world around us.Nozadian's experience of living in various cities and his frequent relocations during childhood and adulthood, including migration, have significantly shaped his perspectives and artistic works. He has consistently grappled with the concept of rooting and uprooting, especially within social, economic, and political contexts. Living in conditions oscillating between construction and collapse is part of his daily experience as an artist, a reality that resonates in his works.Nozadian highlights the influence of his wanderings in different cities and locations on his artistic understanding. He regards the concept of the flâneur, introduced by the French poet and writer Charles Baudelaire, as one of the essential elements of his work. Wandering, meaning aimless strolling through streets and experiencing urban spaces in a personal and internalized way, is a concept vividly reflected in Nozadian's works. He views wandering not just as a physical act but as a tool for understanding and perceiving, and as a way of life.This interview was conducted by Kasra Aliha in Paris in Oct. 2024 and is being published for the first time through the Honargardi media platform and its social networks.این گفتگو را در کانال یوتیوب #هنرگردی تماشا کنید.https://youtu.be/ughMIBNzhwk

احمد مرشدلو، نقاش و طراح برجسته ایرانی، در سال ۱۳۵۲ در مشهد متولد شد. او تحصیلات هنری خود را از هنرستان تجسمی پسران در سال ۱۳۶۹ آغاز کرد و سپس مدارک کارشناسی و کارشناسی ارشد خود در رشته نقاشی را از دانشگاه آزاد اسلامی و دانشگاه هنر تهران کسب نمود. آثار او با تمرکز بر واقع‌گرایی اجتماعی و رئالیسم سوسیالیستی شناخته می‌شوند و همواره به دغدغه‌های طبقات فرودست و مسائل اجتماعی پرداخته است.مرشدلو فعالیت حرفه‌ای خود را با نمایشگاه‌های انفرادی در ایران آغاز کرد و اولین نمایشگاه انفرادی او در سال ۱۳۸۰ در گالری طراحان آزاد برگزار شد. پس از آن، نمایشگاه‌های متعددی در گالری‌های معتبر ایران همچون گالری اثر، گالری آریا، گالری ممیز و گالری هما برگزار کرد. او در طی این سال‌ها با نمایشگاه‌هایی چون «فضای منفی» در گالری اثر (۱۳۹۳) و «چشم‌سر» در گالری هما (۱۳۹۶) توانست نگاه تازه‌ای به موضوعات اجتماعی و انسانی ارائه دهد.مرشدلو با شرکت در بیش از ۶۰ نمایشگاه گروهی و بین‌المللی در سراسر جهان، از جمله حضور در موزه هنرهای اسلامی پرگامون برلین، موزه متروپولیتن توکیو، آرت فر استانبول، آرت فر مسکو، و گالری ساعتچی لندن، موفق به نمایش آثارش در سطح جهانی شده است. آثار او در حراجی‌های معتبر مانند ساتبیز، کریستیز و حراج تهران نیز عرضه شده‌اند و بخشی از مجموعه‌های معتبر بین‌المللی نظیر موزه متروپولیتن نیویورک و گالری ایام دبی نگهداری می‌شوند.نقاشی‌های مرشدلو از یک‌سو دارای وزن و اهمیتی فرمی‌اند، که با برش‌های دقیق و بافت فلزگونه‌ای که با خودکار در پوست بدن‌ها ایجاد می‌کند، مشهود است. از سوی دیگر، این آثار با ترکیب‌بندی‌های شاعرانه و سمبلیک، از مرزهای واقع‌گرایی فراتر می‌روند. او در آثارش همچنان به دغدغه‌های سیاسی و اجتماعی وفادار مانده و تصاویر چهره‌های عادی و فرودست را با ظرافت و حساسیت خاصی به نمایش می‌گذارد. این چهره‌ها، که اغلب از اطرافیان و دوستان او الهام گرفته شده‌اند، نمادهایی از مردم عادی ایران به شمار می‌روند.از جمله مهم‌ترین نمایشگاه‌های انفرادی او می‌توان به نمایشگاه «گلستان» در پروژه‌های نواحی (۱۴۰۱) و نمایشگاه «بی‌نام» در گالری طراحان آزاد (۱۳۹۷) اشاره کرد.

Kaveh Kavoosi, a prominent Iranian artist in France, has held over 9 solo exhibitions and participated in more than 50 group shows worldwide.His awards include the Jury and Audience Special Prize at the 17th Paris Animation Film Festival (PIAFF) for his short film Anarmonic.Kavousi's recent collections, including Positions and Tekieh Dowlat, invite viewers into a world of thought-provoking forms and emotions.Kasra Aliha conducted this interview in Paris in September 2024 and is being released for the first time via Honargardi media and its social platforms.---کاوه کاووسی، هنرمند برجسته‌ ایرانی در فرانسه، با بیش از ۹ نمایشگاه انفرادی و حضور در بیش از ۵۰ نمایشگاه گروهی در سراسر جهان، آثار خود را در زمینه هنرهای تجسمی به نمایش گذاشته است.از جوایز او می‌توان به جایزه اول ویژه داوران و مخاطبان هفدهمین جشنواره فیلم انیمیشن پاریس برای فیلم کوتاه "آنارمونیک" اشاره کرد.مجموعه‌های اخیر او مانند «وضعیت‌ها» و «تکیه دولت» مخاطبان را به چالش واداشته و دنیای جدیدی از فرم و احساس را به تصویر کشیده‌اند.این گفتگو توسط کسرا علیها در پاریس در سپتامبر ۲۰۲۴ انجام شده و برای نخستین بار از رسانه هنرگردی و شبکه‌های اجتماعی آن منتشر می‌شود.این گفتگو را بدون دانلود، در کانال یوتیوب هنرگردی تماشا کنید:https://youtu.be/npWteTUqOBU

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده ویژه برنامه پادکست مهرگان رادیو هنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیتاریخ انتشار: یکشنبه، ۱۵ مهر ۱۳۹۷ (۲۰۱۸)

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده سی و سومین پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیتاریخ انتشار: پنج‌شنبه، ۲۴ خرداد ۱۳۹۷ (۲۰۱۸)

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده سی و یکمین پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیسال ۲۰۱۸

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده سی امین پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیسال ۲۰۱۸

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده بیست و نهم پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیسال ۲۰۱۸

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده بیست و هشتم پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیسال ۲۰۱۸

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده بیست و هفتم پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیسال ۲۰۱۸

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده بیست و ششم پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیسال ۲۰۱۸

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده بیست و پنجمین پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردیسال ۲۰۱۸

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده بیست و چهارمین پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردی

🎙از شما دعوت می‌کنیم شنونده‌ی بیست‌وسومین پادکست #رادیوهنرگردی باشید:گوینده و سازنده: نیماد آذرگانتهیه کننده: مجموعه هنرگردی