Les Sens de la Danse

Il y a ceux pour qui tout semble couler de source… et ceux qui avancent, un pas après l’autre, à la force du travail. Ceux qui ne rentrent pas dans les cases, mais qui finissent par redessiner les contours de leur art.Cédric Andrieux fait partie de ceux-là.Dans ce premier épisode d’un diptyque exceptionnel, Les Sens de la Danse vous emmène à la rencontre d’un danseur au parcours aussi exigeant que passionnant — entre Bretagne, New York et Lyon, entre admiration et transmission, entre rigueur et intuition.Formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Cédric Andrieux rejoint à 21 ans l’une des compagnies les plus mythiques de l’histoire de la danse contemporaine : celle de Merce Cunningham. Dix années d’un travail rigoureux, abstrait, épuré — à l’image du chorégraphe américain qui a bouleversé la relation entre la musique et le mouvement, séparé les disciplines pour en faire surgir de nouveaux possibles.💬 Au fil de notre échange, Cédric revient sur :Ses souvenirs fondateurs, entre la série Fame et les spectacles de sa mère, danseuse amateureL’entrée dans la danse comme un lieu de reconnaissance et d’affirmation de soiSon passage au Conservatoire, entre marginalité bretonne et excellence académiqueLes coulisses de New York dans les années 1990, entre colocations improbables, blessures, jobs alimentaires et premières amoursSa rencontre avec la compagnie Cunningham, le système d’écriture informatique, la dureté de l’apprentissage… mais aussi la beauté du hasard et de l’abstractionOn y découvre un danseur besogneux, habité par une grande humilité — mais aussi une lucidité rare sur ce que signifie faire carrière dans ce milieu.🧠 Avec intelligence, humour et recul, il décrit ce que la scène a représenté pour lui : un espace “safe”, où il pouvait être pleinement lui-même. Un endroit où l’on performe, oui — mais où l’on peut aussi se réparer, se révéler, se réinventer.✨ Ce témoignage éclaire une période charnière de l’histoire de la danse contemporaine, entre héritage et mutation. Il interroge aussi, plus largement : comment on devient danseur, ce que le corps raconte de nous, et comment l’art nous façonne de l’intérieur.📌 Dans la deuxième partie (à venir), nous évoquerons ce qu’il se passe quand on sort du cadre. Quand on devient l’interprète de sa propre histoire, à travers le solo autobiographique signé Jérôme Bel… et quand on prend à son tour la responsabilité de transmettre, notamment à la direction du Ballet de l’Opéra de Lyon.🎧 Pour ne rien manquer, pensez à vous abonner à Les Sens de la Danse sur votre plateforme d’écoute préférée.🌟 Et si cet épisode vous a touché, laissez un avis 5 étoiles ou un petit mot — c’est précieux pour faire rayonner ce podcast indépendant.Photo ©Muriel ChauletHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et s’il existait des états de danse que l’on ne peut pas décrire, seulement traverser ?Dans ce Best Of de fin d’été, je vous propose un extrait profond et suspendu avec Nelson Ewandé, danseur, chorégraphe, champion du monde de popping et fondateur du collectif Enfants Prodiges.Dans ce passage rare, il partage ces instants où la danse nous déplace, nous transporte, nous transforme.Des moments où la conscience s’efface, où le corps se met à bouger sans que l’esprit ne le commande.Où l’on danse… mais sans plus rien contrôler.🎙️ Il parle d’un état qu’il n’a jamais cherché à atteindre — mais qu’il reconnaît immédiatement quand il y accède.Un état de concentration extrême, d’oubli total, où il ne se souvient même plus de ce qu’il a dansé… ni de la musique.Et ce sentiment intense, presque mystique, de se réveiller "comme si on sortait de l’eau".Ces mots résonnent profondément avec la ligne éditoriale de Les Sens de la Danse.Car je crois que la danse peut nous ouvrir à des états de conscience modifiée,qu’elle est bien plus qu’un enchaînement de gestes ou une forme artistique :elle peut devenir un accès à soi, aux autres… et parfois à plus grand que soi.✨ Dans ce témoignage, Nelson Ewandé parle aussi de foi, de préparation mentale, de prière avant la scène.Il partage cette sensation de ne plus être seul, d’être “guidé”, habité, traversé.Il ne s’agit plus de performance, mais d’un état d’être.Un espace intérieur où la danse devient presque une forme de méditation active, de spiritualité incarnée.📌 Cet extrait est issu de l’épisode 2 du sur Nelson Ewandé, que vous pouvez écouter dans son intégralité ici :👉 Comment Nelson Ewandé est devenu le danseur de hip-hop le plus titré Dans cet épisode, Nelson revient aussi sur son parcours exceptionnel :– ses débuts dans les battles,– ses inspirations profondes,– son rapport au popping comme discipline intérieure,– ses engagements pour la transmission,– sa volonté de redonner à sa communauté à travers des événements culturels et pédagogiques.🎧 C’est le dernier Best of de l’été, une façon de refermer la saison 2 sur un moment suspendu.Dès cette fin de semaine, je vous retrouve pour un épisode inédit qui lancera la saison 3 de Les Sens de la Danse.En attendant, je vous invite à (re)découvrir ce passage fort, et à vous laisser porter par la voix de Nelson.Prenez le temps. Écoutez. Ressentez.—🎤 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant, réalisé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de mouvement.🙌 Si cet épisode vous touche, pensez à vous abonner, à le partager autour de vous, ou à lui laisser 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute.C’est ce qui me permet de continuer à faire vivre ces récits sensibles… et de faire rayonner le pouvoir du mouvement.À très bientôt — et surtout… continuez de danser.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Best Of du podcast Les Sens de la Danse, je vous propose un extrait fort, intime et lumineux, tiré de ma rencontre avec Sofiane Chalal, danseur, chorégraphe et auteur du solo Ma part d’ombre.Sofiane y évoque avec une rare sincérité son rapport au corps, à la honte, et au regard des autres.Il parle de ce ventre qu’il a si souvent voulu cacher, qu’il a appris à haïr, à dissimuler, à camoufler…Et de la manière dont il a choisi, un jour, de ne plus en faire un ennemi mais une matière chorégraphique.🧠 Ce qu’il raconte ici, ce n’est pas une simple anecdote de scène.C’est une bascule intérieure.Un moment où la danse devient un outil de transformation radicale :celle qui permet de passer de la douleur au mouvement,de la gêne à l’expression,de la vulnérabilité à la puissance.✨ Danser ce qu’on a voulu cacher, c’est peut-être la chose la plus courageuse qu’un artiste puisse faire.Et Sofiane le fait avec finesse, humour, émotion… et une générosité bouleversante.Dans cet extrait, on traverse avec lui ce cheminement :– oser créer à partir d’une blessure intime,– faire monter sur scène ce qui, d’habitude, reste dans l’ombre,– transformer le malaise corporel en langage chorégraphique.Mais ce n’est pas tout.Il évoque aussi les épreuves personnelles qui ont traversé sa vie au moment de ses créations :la perte de proches, la violence des émotions contradictoires, et cette nécessité de continuer à jouer, à sourire, à danser… même quand tout vacille.🎙️ Cet extrait est l’un de ceux qui résument le mieux ce que j’essaie de faire avec Les Sens de la Danse.Je m’appelle Myriam Sellam, je suis journaliste et danseuse amatrice, et à travers ce podcast, je donne la parole à celles et ceux qui vivent la danse comme un geste intime, parfois politique, souvent salvateur.Je cherche à montrer que la danse n’est pas seulement un art : c’est aussi un chemin. Une manière de se retrouver.💬 Sofiane Chalal y incarne cette tension entre ombre et lumière.Et j’espère de tout cœur que ses mots, sa voix, son histoire, vous inspireront autant qu’ils m’ont inspirée.🎧 L’épisode complet est disponible sous le titre "S'affranchir des normes par la danse – avec Sofiane Chalal. "Vous y découvrirez tout son parcours : du théâtre au cinéma, de son enfance au solo Ma part d’ombre, en passant par sa collaboration avec Michèle Laroque et son regard engagé sur le monde de la création.🙌 Si ce podcast vous parle, vous émeut, vous questionne… Pensez à vous abonner, à le partager, et à lui laisser 5 étoiles.C’est ce qui me permet de continuer à faire vivre ces récits — et de faire rayonner ces voix essentielles.À très bientôt… et surtout, continuez de danser.— Myriam SellamHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Cet été, Les Sens de la Danse te propose une plongée dans les moments forts de la saison 2.Dans cet épisode, c’est Aurélien Lehmann qui prend le micro pour raconter un instant suspendu : son solo de claquettes au Théâtre du Châtelet. 📍 Le 6 février 2022, Aurélien devient le premier à faire résonner des claquettes en solo dans ce lieu mythique. Ce jour-là, il danse son rêve.Mais ce moment de grâce n’est pas arrivé par hasard. Il est le fruit d’un parcours fait de passion, d’exigence et de rencontres improbables. 💡 Tout part d’une idée folle : faire dialoguer la musique baroque avec le rythme des claquettes. De Scarlatti à Vivaldi, en passant par Bach et Mozart, Aurélien cherche la formule parfaite, celle qui permet au mouvement d’entrer en résonance avec la partition.Et pour porter ce projet, un allié de taille : le grand pianiste François-René Duchâble, qui accepte de l’accompagner sur scène. Une confiance inattendue, mais déterminante. 🩰 Dans cet extrait, Aurélien partage les coulisses d’une aventure artistique exigeante, nourrie par l’obsession du détail et le goût du risque. Il évoque aussi l’importance des dates, des opportunités, de ceux qui osent miser sur les artistes avant même qu’ils soient « prêts ».🎧 Une écoute inspirante, entre musique, danse et foi inébranlable dans le geste. 🎬 Envie d’aller plus loin ? Retrouve l’épisode complet sur ta plateforme d’écoute préférée. Titre de l’épisode : Des claquettes et des rires – Une rencontre avec Aurélien Lehmann.  👉 Si ce podcast te parle, pense à t’abonner, à mettre 5 étoiles, ou à en parler autour de toi.C’est le meilleur moyen de soutenir le projet et d’amplifier ces voix passionnantes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, Les Sens de la Danse vous ouvre son carnet de voyage en Best Of.Suspendu entre science et pole dance, Jemi Van Dijk nous entraîne dans un « laboratoire de mouvement » où la gravité devient complice, la rigueur se métamorphose en grâce et chaque figure raconte une histoire.Professeur agrégé de physique, circassien et champion de France de pole sport, il explore un territoire où l’art rencontre la discipline, où la précision se conjugue avec l’abandon.Dans cet extrait, il revient sur un instant-charnière : un simple cadeau d’anniversaire qui l’a mené à la pole dance. Depuis, il apprivoise la verticalité, maîtrise la rotation, et trouve dans chaque suspension une forme de renaissance.Ses mots résonnent comme une invitation à défier l’apesanteur, à écouter le corps, et à redécouvrir la joie pure du mouvement.🎧 Retrouvez l’épisode complet ici : https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/l-agrege-de-physique-devenu-champion-de-pole-danceSi ce récit vous inspire, laissez cinq étoiles et abonnez-vous pour que la danse continue de rayonner.Très belle écoute à vous.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À 22 ans, Verónica Christiny décide de tout quitter pour partir apprendre la salsa caleña à Cali, en Colombie.Seule, sans plan B, elle débarque dans une ville inconnue pour suivre un rêve né… d’une simple cassette VHS.Dans ce Best of, elle raconte ses premiers jours sur place : le choc culturel, la solitude, les peurs…Mais aussi sa rencontre déterminante avec ses professeurs, Viviana et Diego,et cette force intérieure qui ne l’a jamais quittée.Un extrait brut, intime et inspirant — qui dit tout du pouvoir du mouvement quand il devient une boussole.🎧 Retrouvez les épisodes complets avec Verónica Christiny sur Les Sens de la Danse,le podcast qui explore, chaque semaine, la puissance de la danse pour se (re)trouver, se libérer, et transmettre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🌿 Dans ce best of de l’été, je vous propose un extrait bouleversant de l’un des épisodes les plus écoutés du podcast Les Sens de la Danse.Nous sommes à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, en immersion dans un atelier de danse rythme thérapie, guidé par Svetlana Panova, ancienne grande danseuse des Ballets russes.Inspirée par le travail de France Schott-Billmann, Svetlana accompagne ici des patient·es atteint·es de la maladie de Parkinson.À travers le rythme, la poésie du geste et l’énergie du collectif, les corps s’éveillent, les visages se transforment.Ce jour-là, j’ai vu la danse comme un soin. Une participante m’a dit : « La danse devrait être remboursée par la Sécurité sociale ».Et je suis entièrement d’accord.🎧 Plongez dans ces 5 minutes d’extrait.Et retrouvez l’épisode complet ici : Danse rythme thérapie : le pouvoir du mouvement face à Parkinson✨ N’oubliez pas de liker, partager, et vous abonner au podcast.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cet été, Les Sens de la Danse vous fait revivre les moments forts de la saison 2.On commence avec France Schott-Billmann — une femme qui a changé ma façon de danser… et de penser.France Schott-Billmann est psychanalyste, anthropologue, et pionnière de la danse-thérapie.Avec elle, j’ai découvert qu’il est possible de mettre des mots sur ce que je ressens en dansant.Sa méthode, la danse-rythme-thérapie, puise dans l’expression primitive, les rituels, les mythes, et surtout… dans le rythme.Dans cet extrait, elle nous rappelle que tout commence par la musique, que la pulsation est en nous depuis le ventre de notre mère, et que — oui — tout le monde sait danser.✨ Une parole simple, poétique, essentielle.À écouter, réécouter, partager… les yeux fermés, le corps ouvert.🎧 Les trois épisodes complets avec France sont disponibles ici: Épisode 1 :https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/danser-pour-guerir-la-pulsation-du-coeur-du-corps-et-de-la-transeÉpisode 2 :https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/danse-et-transe-explorer-l-inconscient-avec-france-schott-billmannÉpisode 3:https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/pulsations-d-espoir-danse-guerison-et-paix-avec-france-schott-billmann-3eme-episode Les Sens de la Danse, le podcast de Myriam Sellam qui explore le pouvoir du mouvement, semaine après semaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le podcast Les Sens de la Danse termine sa saison !Merci à toutes et tous pour votre écoute, votre fidélité et vos partages.C’est l’occasion rêvée pour (re)découvrir des épisodes marquants :✨ France Schott-Billmann, qui nous parle du pouvoir de la transe et du mouvement ancestral🔥 Veronica Christiny, ambassadrice de la salsa caleña en France💪 Jemi Van Dijk, champion de pole dance au parcours hors normes🎩 Aurélien Lehmann, l’art des claquettes avec humour et virtuosité💫 Sofiane Chalal, entre énergie, poésie et liberté de mouvementBel été à vous, et à très vite pour une nouvelle saison encore plus vibrante !Myriam SellamHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce deuxième épisode du podcast Les Sens de la Danse, la danseuse et chorégraphe Queensy revient sur une étape fondatrice de son parcours : la création de Blazin’, le premier collectif féminin de ragga dancehall à marquer la scène française.Elle raconte comment ce groupe a façonné sa carrière et sa vision de la danse comme lieu d’expression, de sororité et d’empowerment.On parle aussi de transmission, de pédagogie, de style ancré, de lien au corps, et de son engagement au sein du mouvement Afrovibe, qui mêle danses afro-descendantes, fitness et libération.« Ce n’est pas que de l’entertainment. Quand tu comprends le sens de ces mouvements-là, ta façon de danser change. » — Queensy🎙️ Un échange mené par Myriam Sellam, créatrice du podcast Les Sens de la Danse, qui explore la danse comme force de transformation, de résistance et de lien.📍 Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes les plateformes.⭐ Pensez à vous abonner et à laisser un avis 5 étoiles pour soutenir le podcast.Belle écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode du podcast Les Sens de la Danse, partez à la rencontre de Queensy, danseuse, chorégraphe et professeure française, figure incontournable du ragga dancehall en France et en Europe.Née à Nanterre dans une famille béninoise et martiniquaise, Queensy revient sur ses débuts autodidactes, sa rencontre décisive avec les jumelles Jayane et Kayliss, et la fondation de Blazin’, le premier collectif féminin français référent en ragga dancehall. Elle partage aussi les coulisses de sa participation à La Meilleure Danse sur M6 et ses premières vidéos virales sur YouTube.🎤 Dans cet épisode, on parle de :– affirmation de soi à travers le mouvement– visibilité des femmes noires dans la danse– expression politique et culturelle par le corps– résistance, héritage, transmission — Queensy✨ Un épisode inspirant sur la puissance du corps, la légitimité, et la naissance d’un feu artistique et identitaire.🎧 Un podcast produit par Myriam Sellam—📱 Les Sens de la Danse est disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music et toutes les plateformes.💬 Pensez à vous abonner, à activer la cloche et à laisser un avis 5 étoiles pour soutenir le podcast et faire rayonner ces voix.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir brillé dans les battles du monde entier, Nelson Ewandé, le danseur de hip-hop le plus titré au monde, cherche aujourd’hui autre chose :👉 transmettre, créer du lien, faire danser les autres.Dans ce deuxième épisode, il partage une nouvelle facette de son parcours :🎙️ son rapport au club et à l’énergie du partage🎙️ la difficulté d’être juge, quand il faut trancher entre deux styles, deux émotions🎙️ son rôle dans Casse-Noisette de Blanca Li🎙️ son amour pour Ivry-sur-Seine et son rêve de festival itinérant🎙️ son engagement au sein du collectif Enfants Prodiges, et sa volonté de mettre en lumière les femmes du hip-hopUn épisode plus intime, plus collectif aussi.Parce que danser, ce n’est pas seulement exister : c’est transmettre un héritage.🎧 Un podcast de Myriam Sellam disponible sur toutes les plateformes.🙏 Si l’épisode vous inspire, pensez à vous abonner à Les Sens de la Danse, et à laisser 5 étoiles ⭐⭐⭐⭐⭐ !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

4 victoires au Juste Debout. Des battles remportés aux quatre coins du monde. Un style inimitable.Nelson Ewandé est aujourd’hui le danseur de hip-hop le plus titré au monde.Mais derrière les trophées, il y a un parcours.Celui d’un enfant de banlieue bercé par la musique, formé auprès des légendes du popping, marqué par la solitude, et porté par une quête de liberté absolue.Dans cet épisode, il nous parle de ses débuts, de son rapport viscéral au battle, de la pression mentale, de la paternité… et de la danse comme espace de survie, de vérité, de transformation.🎧 Une parole rare, puissante, essentielle.Abonnez-vous à Les Sens de la Danse de Myriam Sellam pour ne rien manquer, et laissez-lui cinq étoiles ⭐⭐⭐⭐⭐ si cet épisode vous touche.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce second épisode, Verónica Christiny revient sur son immersion dans l’univers de la salsa caleña à Cali, en Colombie.Après avoir tout quitté pour suivre une passion née d’une simple cassette VHS, elle se forme auprès des plus grands, entre entraînements intensifs, chocs culturels et scènes mythiques.Elle nous raconte comment, en quelques mois, elle est passée de l’anonymat à la scène du Salsódromo de Cali, avant de s’envoler vers de nouvelles expériences professionnelles au Japon, puis à New York.C’est aussi le moment du retour : revenir à Paris, et transmettre. Transmettre une danse, un style, une culture.Un récit puissant sur le courage, la résilience, et l’art de créer sa propre légitimité.🔎 Dans cet épisode :– Les coulisses d’un entraînement à Cali– La scène du Salsódromo– Son expérience au Japon comme prof de danse– Son passage à New York auprès des grands noms du mambo– La création de l’école Salsa Cali Style à Paris– Les enjeux de la transmission culturelle– Le regard des autres, la construction de la confiance💃 Un épisode pour celles et ceux qui aiment la danse, les voyages initiatiques, les trajectoires hors cadre et les ponts entre cultures.🎧 Abonnez-vous à Les Sens de la Danse, un podcast de Myriam Sellam pour ne pas manquer les prochains épisodes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À 13 ans, elle monte sur scène. À 18, elle enseigne.Mais c’est à Cali, capitale mondiale de la salsa, que Veronica Christiny décide de tout quitter. Seule, sans plan B.Un simple message : "Quand tu seras là, passe à l’école."Elle prend un billet. Et ce qu’elle va vivre là-bas va tout changer.Dans cette première partie, on découvre :• ses débuts à Paris, entre double culture et passion précoce,• sa fascination pour la salsa caleña,• le moment où la danse devient une évidence,• et ce saut dans le vide qui la mènera jusqu’en Colombie.Veronica nous livre un récit vibrant sur le feu intérieur, l’engagement du corps, et le besoin de transmettre.🎧 À écouter si vous aimez :la danse comme langage, les récits de transformation, la salsa colombienne, les trajectoires audacieuses.📍Mots-clés : danse, salsa caleña, Cali, Colombie, transmission, Veronica Christiny, SalsaCalistyle, Paris, école de danse, identité, culture latine.👉 La suite arrive dans la partie 2… et elle va pulser.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion de sa grande programmation au musée du quai Branly – Jacques Chirac (les 17-18 et 24-25 mai 2025), je vous propose de (re)découvrir le parcours de Fouad Boussouf dans cet épisode de Les Sens de la Danse.Chorégraphe, danseur et directeur du Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie, il évoque dans cet épisode ses racines marocaines, l’importance du collectif, la puissance du geste, et cette urgence intérieure qui traverse toute sa danse.Entre hip hop, cultures orientales et hommage à la diva Oum Kalthoum, Fouad Boussouf déploie un univers profondément incarné, où le mouvement devient territoire, mémoire, et acte poétique.🎙 Un épisode pour entrer dans la tête, le cœur et le corps d’un artiste majeur de la scène chorégraphique contemporaine.📍À écouter avant (ou après) l’avoir vu au musée.00:00 – Introduction : De la banlieue à la scène contemporaine02:25 – Danse et enfance au Maroc : les racines du mouvement07:12 – Hip hop, autodidaxie et premières scènes10:08 – Quand la danse devient moteur de transformation14:13 – Premiers concours, Paris, et la révélation artistique22:00 – Voyage en Australie : danser pour apprendre et survivre26:06 – Création chorégraphique : solos, voitures et urgence de dire33:11 – Mémoire, spiritualité et influences marocaines36:25 – Näss : corps collectif et frappe au sol45:16 – Oüm : hommage à Oum Kalthoum et poésie arabe55:50 – Mouvement continu : énergie, épuisement et sincérité57:15 – Diriger un CCN : engagement, légitimité et transmission01:03:14 – Un projet : faire danser tous les publics, partout📣 Le podcast sur Instagram :https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Sur Facebook :https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcastEt sur YouTube :https://www.youtube.com/@lessensdeladanse🎧 Très belle écoute, et merci d’être là.🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam SellamHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Physicien, ingénieur hydraulicien, artiste de cirque et champion de France de pole sport : Jemi Van Dijk est un homme aux trajectoires multiples.Né à Saint-Martin, il grandit entre les vagues et les saltos autodidactes sur la plage. Brillant élève, il décroche l’agrégation de physique, devient professeur en classes préparatoires, et poursuit un doctorat.Mais un jour, la danse entre dans son corps — et tout bascule.Dans cet épisode, il revient sur ce chemin inattendu : du monde scientifique à la scène, de la rigueur mentale à la liberté du mouvement. Il raconte ses débuts en salsa, ses formations en yoga, pilates et pole dance, discipline dans laquelle il excelle aujourd’hui au niveau international.Entre force et vulnérabilité, Jemi interroge les normes, les stéréotypes, et le regard posé sur les corps masculins dansants.Avec sincérité, il nous parle du pouvoir de la danse : celui de se réconcilier avec soi et de reprendre possession de son corps.Il sera le 24 mai 2025 dans le spectacle Les Cœurs Rouges d'Alexandre Blondel au Carreau du templehttps://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/festival-jogging-2025-les-coeurs-rouges-alexandre-blondel/📣 Le podcast sur Instagram :https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Sur Facebook :https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcastEt sur YouTube :https://www.youtube.com/@lessensdeladanse🎧 Très belle écoute, et merci d’être là.🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam SellamHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce troisième et dernier épisode avec Sofiane Chalal, on retrouve ses débuts de la création :sa première pièce chorégraphique Sofaz, imaginée avec Aziz El Yousfi,les battles, les concours, les premières scènes…Et peu à peu, on entre dans un autre chapitre :vcelui de la reconnaissance.Une performance dans un canapé. Une invitation à Beyrouth.Et un coup de fil improbable qui va l’embarquer dans le monde du cinéma avec Michèle Laroque.On y parle de collaborations fondatrices, de visibilité, d’étiquettes, et de ce que ça change quand on prend enfin la place qu’on mérite.Un épisode qui donne à voir la suite d’un parcours fort, et qui rappelle que la création est toujours un acte d’exposition —mais aussi de transformation.00:00 – IntroductionContinuer à danser, malgré le regard.01:21 – La naissance de Sofaz, premier duo chorégraphiqueUne amitié, une scène, une nouvelle écriture.03:02 – Une impro dans un canapé… jusqu’à BeyrouthDanser pour être vu autrement.06:30 – Toujours devoir prouver qu’on sait danserLe corps jugé avant le geste.11:17 – Déjouer les attentes avec humour et puissanceUne pédagogie directe, sensible.14:44 – L’appel de Michèle LaroqueQuand la fiction rejoint le réel.18:10 – Chorégraphier pour le cinéma : Thierry Lhermitte, tutos et tournagesLe hip-hop au service de l’émotion.25:21 – Ma part d’ombre : un solo pour le corps grosDanser ce qu’on veut cacher.33:34 – XXL : une pièce pour faire trembler les siègesCréer ensemble un espace pour tous les corps.43:10 – ConclusionTransformer le regard, redessiner le cadre.📲 Retrouvez Sofiane Chalal sur Instagram :https://www.instagram.com/sofiane_chalal_/📣 Le podcast sur Instagram :https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Sur Facebook :https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcastEt désormais sur YouTube :https://www.youtube.com/@lessensdeladanse🎧 Très belle écoute, et merci d’être là.🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam SellamHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce second épisode, on entre dans l’intimité du travail de création de Sofiane Chalal, danseur, chorégraphe et interprète au corps hors norme.Après avoir fait de la danse un refuge, il en fait une œuvre.Ma part d’ombre, c’est un solo brut, sensible, viscéral. Une prise de parole silencieuse, portée par un corps qu’on ne s’attendait pas à voir sur scène — et qui finit par imposer sa présence.Sofiane nous raconte le vertige de créer, le doute, la puissance du geste, et ce que la danse peut réparer en profondeur.Un épisode fort, habité, où il est question de liberté, de regard, de scène… et du cinéma qui viendra bientôt.👉 Abonnez-vous pour découvrir la suite et soutenir le podcast.00:00 – IntroductionCe corps qu’on ne voulait pas voir, il le donne à voir.01:30 – Le regard des autres et la stratégie de la séductionDétourner l’attention pour exister dans un corps jugé “trop”.04:15 – Perte de poids, perte de repèresUne rupture avec la danse… avant de se retrouver.08:25 – Ma part d’ombre : danser avec un corps hors normeUn solo autobiographique qui affirme la place de tous les corps.12:30 – Hip-hop, battles et duo “Casseurs Poppeurs”Créer un binôme décalé et libre dans un monde codifié.17:40 – Bruce Ykanji et le déclic du freestyleUn workshop déclencheur d’une nouvelle liberté chorégraphique.20:30 – Vers une danse hybride, personnelle et sincèreSortir du battle pour inventer un langage propre.28:30 – Le théâtre entre dans la danse : avec Christophe PiretQuand la parole devient matière scénique.36:00 – Du solo à l’écran : cinéma avec Michèle LaroqueChorégraphe, coach, directeur artistique et acteur dans Alors on danse.📲 Retrouvez Sofiane Chalal sur Instagram :https://www.instagram.com/sofiane_chalal_/📣 Le podcast sur Instagram :https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/ Sur Facebook :https://www.facebook.com/lessensdeladanse.podcastEt désormais sur YouTube :https://www.youtube.com/@lessensdeladanse🎧 Très belle écoute, et merci d’être là.🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam SellamHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Sofiane Chalal nous ouvre la porte d’un parcours rare et profondément inspirant.Né dans une famille de danseurs, bercé par le hip-hop dès l’enfance, il découvre très tôt que son corps, jugé "hors norme", devra se frayer sa propre voie.La danse devient alors bien plus qu'un art : un refuge, un souffle, une affirmation de soi.Avec sincérité, tendresse et puissance, Sofiane revient sur ses premiers pas dans les battles, ses victoires, ses blessures silencieuses, et ce chemin intime qui l'a mené jusqu’à son solo Ma part d’ombre.Un épisode qui célèbre la liberté du mouvement et rappelle que tous les corps ont droit à la scène.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.