l'indicible

Cet épisode est une méditation pour celles et ceux qui sentent quelque chose comme un appel, comme si quelqu'un frappait à la porte et proposait une mission.Ni mode d'emploi, ni chemin déjà balisé, ce temps cherche le Christ dans une poétique de vie.Nous explorons l'imaginaire foisonnant du chapitre 61 du livre d'Esaïe, où il est question d'onction, de mission, de soin, de proclamation et de libération, de deuil, de transformation identitaire, de ruines et de diadèmes, d'habit, de louange et de plantation de l'Eternel. Un texte que Jésus a incarné, et que nous admirerons ensemble.Si la vocation est une onction à recevoir, comment la garder vivante ?A la suite de l'épisode Le feu habite la culture, nous percevons ici comment l'onction irrigue notre identité et nous place dans une posture d'un épanouissant service.Alors, que l'imagination s'ouvre et que la Parole œuvre.Textes traversés : Ésaïe 61 · Luc 4 · Ésaïe 6 · Apocalypse 22 · Jean 15 · Matthieu 25.Pour approfondir la relation, rendez-vous sur https://labaptisse.parisHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Quand le feu habite la culture, la culture fleurit. »L'indicible devient un podcast où l'on explore poétiquement les textes bibliques pour que la création vive.Ce qui vous est proposé à entendre est un bloc de temps hospitalier pour que votre imagination s'ouvre et que la parole biblique œuvre.Cet épisode est né d'une écoute communautaire façonnée par un travail de réflexion et de création.Au cœur du parcours : la Pentecôte (Actes 2). Un souffle fait irruption dans une maison fermée et des langues de feu se posent, une à une, sur chacun. À partir de ce récit, nous traversons le buisson ardent de Moïse, la colonne de feu de la sortie d'Égypte, la séparation originelle de la lumière et des ténèbres, l'orgueil de Babel, et un appel brûlant à la liberté en Christ.Un même imaginaire relie l'ensemble : un feu qui ne consume pas ce qui demeure, mais fait partir en fumée ce qui empoisonne.Ce podcast est une invitation à se ressourcer : pas une écoute à consommer mais une écoute à habiter. Une écoute en demeurance.Si quelque chose en vous se met à brûler sans se consumer, ce parcours a un prolongement communautaire, où que vous soyez : La Baptisse. labaptisse.parisTextes traversés : Actes 2 · Exode 3 · Exode 13–14 · Genèse 1 · Genèse 11 · Joël 3 · Galates 5.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai des dizaines de chansons que je n'ai jamais sorties. Des œuvres souvent maltraitées ou abandonnées. Ce matin, j'ai compris pourquoi.Face à nos créations, nous suivons souvent deux voies : l'indifférence qui abandonne vite aux premières difficultés, ou le perfectionnisme qui fait dépendre notre existence de notre réussite. Je suis resté longtemps coincé dans la seconde.Mais il existe une autre voie. Pas pour nier les défauts de nos œuvres, mais pour changer le regard qu'on porte sur elles.Dans cet épisode, je partage comment la lecture d'un petit texte biblique (Romains 5:14 - "Adam était l'ébauche de celui qui devait venir") m'a fait comprendre que nos créations peuvent être des esquisses aimées plutôt que des déchets à jeter.Une réflexion sur la grâce créatrice qui nous mène à aimer nos oeuvres, même ratées. Instagram : @lindicible.podcastNous rejoindre les mardis à La Baptisse (48 rue de Lille Paris 7) : 12:00 prières musicales, 13:00 dejeuner partagé.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les artistes connaissent ceci : nous sommes seuls dans l'atelier, le studio, ou en nous-même, face à notre création. Le doute s'installe et cette question nous glace : "Ça sert à quoi ce que je fais?"Cette question peut nous paralyser pendant des jours, des semaines, parfois des années et même nous faire abandonner nos projets les plus chers. Dans un monde obsédé par l'utilité immédiate, par la performance mesurable, nous nous demandons sans cesse si la création a vraiment un sens. Si nous avons vraiment un sens. Dans ce nouvel épisode qui inaugure un format résolument plus sensible, nous ferons de cette question le sujet d'une exploration méditative. Au programme de cette exploration :- Introduction : La naissance de cette question - Analyse de la question : Du doute paralysant à l'affirmation libératrice- Les cinq dimensions du faire artistique : Créer, exprimer, transformer, se transformer, faire sens- Les détresses du faire : Quand la question nous paralyse- Les super-pouvoirs de l'art : Éclairage d'Olivier Barrucand, théologien et directeur d'étude à imagoDei- L'intervention de l''artiste Marie Salomé Le Guehennec sur le sujet.- La pensée identitaire d'Elsie Pomier - Le pain de l'artiste : une méditation sur la création comme acte de communion.- Conclusion et La Scholè : rejoindre notre communauté - La Scholè : www.la-schole.frCet épisode est assez dense et je ne peux que vous inviter à adapter l'écoute à vos meilleures dispositions car il y a à glaner quelques perles de sens pour notre quotidien. Peut-être que cette terrible question qui nous hante sera finalement le point de départ d'une transformation profonde de notre rapport à la création.Merci d'être là et bonne écoute.— Estienne RylleHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous êtes curieux d’entendre des artistes parler de leur démarche créative qui engage l’entièreté de leur personne et en particulier leur dimension spirituelle, vous êtes au bon endroit. Dans cet épisode, nous abordons avec Eva Khatchadourian et Elsie Pomier l’art comme espace de conversation.À 24 ans, Eva Khatchadourian m’a toujours étonné dans sa capacité à manipuler ses différentes facettes d’artiste, de commissaire d’expo et d’accompagnatrice de la personne. La porosité de son approche de l’art et de la spiritualité se retrouve à la fois au cœur de son travail de peintre et dans sa façon d’être au monde, à l’autre.Sous ses airs un peu intello excentrique, Eva Khatchadourian se révèle être une jeune artiste qui pèlerine humblement sur une tierce voie où l’hybridation jaillit dans son œuvre et sa démarche. Diplômée des Beaux Arts de Nîmes où elle a suivit le séminaire intitulé "Expérience et pensée de la spatialité”, sa pratique est essentiellement picturale. Son travail fait raisonner deux champs : celui du motif et de son rapport au symbole par le collage et la superposition, pour s’approcher de la mise en espace et de la dimension architecturale.Au delà de sa pratique artistique, Eva est engagée dans l’équipe du Agape Hub à Paris où elle assure un travail de commissaire d’exposition. Sa particularité est de faire rencontrer et collaborer des artistes le temps d’une expo collective avec pour objectif ultime la qualité de la relation et le soin de la personne.Bienvenue dans l’indicible podcast, merci d’être là et bonne écoute.— Estienneℹ️ Pour découvrir le travail d'Evasur instagram @evakhatchses œuvres sur Art MajeurAgapé Hub : agapehub.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.