MASTODON Discografías

Cross purposes es el décimo séptimo disco de estudio de Black Sabbath publicado el 31 de enero de 1994 para el sello I.R.S records. Es el primer y único trabajo de estudio de la banda que une en la misma formación a Tony Martin, cantante de los anteriores discos a la vuelta de Dio en Dehumanizer de 1992, y Geezer Butler, miembro fundador y de la etapa clásica de Black Sabbath. Esto sería un aspecto interesante del disco ya que el mismo presenta un material con 10 canciones cuyas letras surgieron de la colaboración conjunta de ambos miembros. Además cuenta con un miembro nuevo a la batería que es Bobby Rodinelli, que había trabajado con Rainbow siendo esta su única participación en la discografía del grupo. Es un disco con un sonido potente pero de desarrollo irregular con algunos altibajos en su sonido, abandonando en cierta manera en algunas canciones la agresividad y la furia del anterior álbum Dehumanizer y las influencias metaleras que tenía. Un trabajo que intentó abarcar diversos estilos de las diversas eras de la banda, y que tuvo una buena acogida comercial llegando al puesto 122 del Billboard de US, permitiendo la gira global más exitosa y multitudinaria de la época de Tony Martin. Del disco se creó un video promocional para la canción: “The Hand That Rocks the Cradle" y aún a pesar del éxito comercial, no acompañó tanto en la crítica especializada. Una gira que sirvió para grabar el álbum “Cross purposes live”,  tercer disco en directo del grupo y el único testimonio en directo de esta inédita formación de Black Sabbath y de Tony Martin como cantante. Bibliografía recomendada de la banda: Ozzy Osbourne I Am Ozzy (2010), Andrew O'Neill Historia del Heavy metal (2017), Tony Iommi Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell With Black Sabbath (2011).MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @Jorofrivia

Never say die! es el octavo disco de estudio de Black Sabbath publicado el 29 de septiembre de 1978 para el sello Vertigo Records en UK y para Warner en EEUU.Es el último trabajo de Ozzy Osbourne como vocalista de la banda hasta su vuelta a Black Sabbath 35 años después para grabar “13”. Al igual que el anterior trabajo del grupo “Technical ecstasy”, “Never say die!”, explora en su cara B la experimentación con otros estilos y la mezcla de influencias hard rockeras, pero al mismo tiempo en su cara A recupera la esencia más metalera que habían abandonado desde el disco “Sabotage” de 1975. El título pretende ser un desafío a los nuevos tiempos musicales que prosperaron entonces, la llegada del punk y el abandono del heavy metal de los 70, declarando que la banda de Birmingham estaba por encima de todo eso. Pero irónicamente, fue el último trabajo que reunió a la formación clásica de la banda ya que Ozzy Osbourne sería despedido como cantante a principios de 1979, mientras grababan el siguiente disco “Heaven & Hell”. El material del álbum contiene canciones muy de vuelta al sonido original de la banda como  “Johnnie Blade” o “Shock wave”, y algunas más cercanas al jazz como “Breakout”.  19 canciones de las cuales algunas fueron compuestas con Dave Walker, cantante sustituto mientras Ozzy estaba fuera de la banda. El disco es  la última de las 8 obras fundamentales de la formación clásica y un buen intento de recuperar el sonido original de la banda. Se lanzaron dos singles promocionales con las canciones “Never say die!” y “A hard road” y gracias a su éxito volvieron a actuar en el programa británico Top of the pops por segunda vez desde 1970. Bibliografía recomendada de la banda: Ozzy Osbourne I Am Ozzy (2010), Andrew O'Neill Historia del Heavy metal (2017), Tony Iommi Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell With Black Sabbath (2011).MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @Jorofrivia

Technical ecstasy es el séptimo disco de Black Sabbath publicado el 22 de octubre de 1976 para el sello Vertigo Records en UK y para Warner en EEUU.El material de este disco estuvo fuertemente influenciado por la participación en la composición de Gerald "Jezz" Woodroffe teclista del grupo desde la gira de “Sabotage” en 1975 y quinto miembro no acreditado de la banda. La dirección musical del álbum de nuevo recayó en Tony Iommi, quién tomó un giro de 180 grados para orientar el sonido del grupo hacia el soft rock o el hard rock con influencias de los grupos del estilo que estaban triunfando a finales de los años 70, como The Eagles, Fleetwood Ma, Foreigner o Queen. En palabras de otros miembros como Geezer Butler, el disco también es una respuesta al movimiento punk que empezaba a despegar por entonces. Ese cambio de sonido se nota especialmente por la fuerte presencia del teclado de Woodroffe y las nuevas melodías de la banda en canciones como: “All moving parts (stand still)” que incluso juega con el funk, “Rock & roll doctor” un intento hardrockero de igualarse a las bandas del género, y la melodía pop en It´s all right, single del disco y primera canción de la banda con cantada por Ozzy sino por Bill Ward. Fueron lanzados dos singles, “It´s all right” y “Gipsy” en algunos países. El disco de 8 canciones que es considerado el más rupturista con el sonido habitual de la banda de todos los álbumes que grabó la formación clásica en los años 70, y aunque mantuvo el tipo en número de ventas, especialmente en Reino Unido, la respuesta de crítica y de público no fue la esperada para una banda que buscaba abrirse aún más al mercado musical. Bibliografía recomendada de la banda: Ozzy Osbourne I Am Ozzy (2010), Andrew O'Neill Historia del Heavy metal (2017), Tony Iommi Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell With Black Sabbath (2011).MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @Jorofrivia

Black Sabbath es el primer disco de Black Sabbath publicado el 13 de febrero de 1970 para el sello Vertigo Records.Es el primer disco de la formación clásica de la banda compuesta por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, y es considerado el primer disco de heavy metal de la historia de la música. También es un álbum precursor de otros estilos como el doom metal y el stoner rock. Fue un fracaso de crítica pero no de público. En EEUU se lanzó una edición bien diferente que la versión europea, con mezcla de temas y errores tipográficos. Aún así el disco alcanzó el puesto 28 del Billboard de UK. El álbum de 7 canciones se caracterizó por tener un sonido cercano al blues rock pero mucho más acelerado con una ejecución de guitarra y bajo más pesada, distorsionada y potente, lo cual iba a inaugurar un nuevo momento clave en la música.  Al mismo tiempo, las letras de Geezer Butler enmarcaron a la banda dentro de lo siniestro y lo oculto, algo que la discográfica potenció para comercializar la imagen del grupo coqueteando con la cultura satánica.Se publicó un solo single promocional con la canción Evil woman que era una cover de un  grupo estadounidense, bajo petición de su mánager Jim Simpson, con el objetivo de ser más radiales y comerciales. En la edición de 1996 se añadió la canción Wicked World que era cara b del single Evil woman. Como disco inaugurador de más de un género rock, ha sido citado como una poderosa influencia por múltiples bandas posteriores en varios momentos de la historia de la música. Canciones de otros artistas que han sonado en el episodio: Doctor Please de Blue Cheer Revolution de The BeatlesStay with me de FacesBibliografía recomendada de la banda: Ozzy Osbourne I Am Ozzy (2010), Andrew O'Neill Historia del Heavy metal (2017), Tony Iommi Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell With Black Sabbath (2011)MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @Jorofrivia

Michael Balzary también conocido desde siempre como Flea, es el bajista de los Red Hot Chili Peppers desde su fundación a principios de los años 80. Ha grabado 13 discos con la banda y durante toda su trayectoria ha colaborado con numerosos artistas como Tom Waits, Patty Smith, Johnny Cash, Alanis Morrissette, Perry Farrell, Stephen Perkins, The Mars Volta y John Frusciante entre muchos otros. En sus colaboraciones además de participar con su bajo, a menudo lo hace tocando la trompeta, instrumento del cual es un gran virtuoso, o el piano que empezó a dominar a partir de la grabación de Stadium Arcadium.En este episodio repasamos sus más interesantes aportaciones en solitario, desde la primera canción publicada oficialmente para la banda sonora de la película The basketball diaries de 1995 "I´ve been down", pasando por su único trabajo en solitario el EP Helen Burns de 2012, y sus bandas paralelas a los Peppers: Atoms for Peace y Rocket Juice & the moon. Vinculado siempre a su banda, los Red Hot Chili Peppers, Flea a menudo ha tenido que tomar las riendas compositivas de la misma en diferentes crisis, ya fuera el cambio de sonido que llevaron a cabo en 1995 con la incorporación de Dave Navarro, o en 2011 con la inclusión de su piano como elemento característico de los Peppers de principios de la década de 2010. Y a su vez, ha compaginado su grupo con sus trabajos en solitario y proyectos paralelos. Este episodio pretende atender a la ambiciosa propuesta creativa de Flea desde su primera canción en 1995 hasta la última de 2021 junto a John Frusciante, el cover Not great man, además de analizar y comentar su obra de la manera más cercana y amena posible. Canciones incluidas en el episodio: I´ve been down de The Basketball diaries (1995)333 de Helen Burns EP (2012)You ought to know (Alanis Morrissete, 1995)Grease the system (Banyan, 1999)Pedestal of infamy de Helen Burns EP (2012)A little bit of sanity de Helen Burns EP (2012)Helen burns de Helen Burns EP (2012)Lovelovelove de Helen Burns EP (2012)333revisited de Helen Burns EP (2012)Rotary connection (Rocket Juice & the moon, 2012)Chop up (Rocket Juice & the moon, 2012)Dropped (Atoms for peace, 2013)Before your very eyes (Atoms for peace, 2013)Obscene (Pluralone, 2019)Not great man (John Frusciante & Flea, 2021)Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @Jorofrivia

The return of the dream canteen es el décimo tercer disco de los Red Hot Chili Peppers publicado el 14 de octubre de 2022 para el sello Warner Records. Se trata del segundo disco publicado ese mismo año con tan solo 6 meses de diferencia con el anterior Unlimited Love. Esto fue debido a que ambos discos formaban parte de las mismas sesiones de grabación que se llevaron a cabo entre los meses de febrero de 2020 y agosto de 2021 en los estudios Shangri-La bajo la producción de Rick Rubin. Los miembros de la banda no consideran The return of the dream canteen como un disco de canciones sobrantes que no salieron en Unlimited Love, o caras b del mismo, sino como una segunda entrega del regreso de la banda con su formación clásica y ambos dos discos fueron secuenciados para ser escuchados uno seguido del otro. El álbum de 17 canciones se caracterizó por tener mayor experimentación con efectos y bases electrónicas proporcionadas por John Frusciante, así como un estilo más variado recuperando sonidos característicos de la banda en sus 40 años de historia y homenajes a otros grupos que les habían influido.  Se publicaron 3 singles del mismo con sus consecuentes videos promocionales, los cuales vinieron a completar los otros 2 anteriores de Unlimited Love. Los singles fueron "Tippa my tongue", "Eddie" y "The Dreamer"El LP tuvo una buena acogida en crítica y público, los cuales fueron conscientes y valoraron la mayor experimentación que había en el disco con respecto a su antecesor. La respuesta ofrecida en las listas de éxitos fue algo menos que en la entrega anterior, pero les mantuvo en la brecha en una gira de conciertos por todo el mundo hasta casi finalizar el año 2024. Junto con Unlimited love, como parte del mismo proceso creativo, The return of the dream canteen es considerado un buen ejercicio de la banda por recuperar el rock, el funk y en definitiva el sonido característico de la etapa junto a John Frusciante. Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @JorofriviaPuedes apoyarme en PayPal.me    

Unlimited love es el duodécimo disco de la banda Red Hot Chili Peppers publicado el 1 de abril de 2022 por el sello Warner Records.Es el primer disco en contar con la formación clásica de la banda tras la segunda vuelta de John Frusciante, el cual había dejado la banda en 2009 y había regresado en 2019 supliendo a Josh Klinghoffer. También fue el primer disco con Rick Rubin en la producción desde I'm with you de 2011. El álbum de 17 canciones se caracterizó por una vuelta al sonido clásico de la banda. Para ello, antes del proceso compositivo y de grabación, los 4 miembros pasaron mucho tiempo ensayando y tocando el material de los discos de su época más exitosa: Californication, By the way y Stadium Arcadium.El disco fue muy bien acogido por el público debido a la vuelta de la formación más exitosa de la banda y les devolvió de nuevo a copar las listas de éxitos. Se publicaron 2 singles del mismo con sus consecuentes videos promocionales, los cuales fueron "Black Summer" y "These are the ways”. En las sesiones de grabación quedó material sobrante para sacar el siguiente álbum de la banda que saldría 5 meses después “The return of the dream canteen”.El LP les llevó por una gira de conciertos global que se alargaría durante los años 2022 y 2023.Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @JorofriviaPuedes apoyarme en PayPal.me    

John Frusciante se marchó de nuevo de los Red Hot Chili Peppers en 2009 tras la salida de su disco de ese mismo año The Empyrean. Quería seguir trabajando en sus propias composiciones y no someterse a las rutinas y obligaciones de pertenecer a una importante banda de rock como los Chili Peppers. Durante los años que van desde 2009 hasta 2019 cuando regresó de nuevo con Flea, Kiedis y Chad Smith, John Frusciante editó una cantidad de material que como viene siendo habitual, desbordó a los fans y a la crítica. Pero sin duda este periodo creativo y musical es bien conocido por dos hechos bien diferenciados. Por un lado por la entrega en 2009 de uno de sus mejores trabajos, The Empyrean, en donde su misticismo y su entrega al instrumento que le había dado fama, la guitarra, llegaron a su máximo exponente. Por otro lado, a partir de ese último disco convencional, su música dió un giro radical hacia el estilo electrónico, llegando a grabar discos con el seudónimo de Trickfinger en donde daba rienda suelta a su creatividad, y al mismo tiempo avanzaba en su carrera discográfica en ese nuevo enfoque musical en un periodo que culminaría con su último disco de estudio I & II de 2023, en donde la deriva hacia el estilo ambient noise electronic, es total. En esta época también llevó a cabo numerosas colaboraciones de las que destacamos sus dos discos colaborativos: Automatic Writing vol 2 con su proyecto Ataxia de 2007 y Omar Rodríguez López & John Frusciante de 2010. De nuevo, fue prolijo en el lanzamiento de EPs tanto bajo su propio nombre, como con su proyecto Trickfinger, y de nuevo nos regaló un par de discos sacados directamente a internet: Renoise tracks 2009-2011 y 4-track guitar music, ambos en 2015 ya metido de lleno en el estilo electrónico. Este episodio pretende atender a la ambiciosa propuesta creativa de John Frusciante durante este periodo de 14 años, y analizar y comentar su obra de la manera más cercana y amena posible. Canciones de John Frusciante que han sonado en el episodio:Before the beginning de The Empyrean (2009)Union de AW II (2007)Unreachable de The Empyrean (2009)Central de The Empyrean (2009)Dark / light de The Empyrean (2009)0=2 de Omar Rodríguez López & John Frusciante (2010)909 Day de Letur-Lefr (2012)Glowe de Letur-Lefr (2012)Hear say de PBX Funicular Intaglio Zone (2012)Bike de PBX Funicular Intaglio Zone (2012)Ratiug de PBX Funicular Intaglio Zone (2012)Shelf de Outsides (2013)Sleep de Enclosure (2014)Stage de Enclosure (2014)Crowded de Enclosure (2014)Before above de Trickfinger I (2015)After below de Trickfinger I (2015)Foregrow de Foregrow (2016)Ruche de Trickfinger II (2017)Exclam de Trickfinger II (2017)Hasan de Trickfinger II (2017)Lock down, see us de Lock down, see us (2020)Meaning to de Lock down, see us (2020)Amb de She smiles because she pressed the button (2020)Reach out de Maya(2020)Pyn de :II. (2023)Ah yom de The Empyrean (2009)MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @JorofriviaPuedes apoyarme en PayPal.me    

The Getaway es el undécimo disco de los Red Hot Chili Peppers publicado el 17 de junio de 2016 para el sello Warner RecordsEs el segundo disco en contar con la participación de Josh Klinghoffer como guitarrista tras la marcha en 2009 de John Frusciante, y el primero con un nuevo productor tras 25 años. Se decidió contar con Danger Mouse en la producción y prescindir de Rick Rubin para poder dar un nuevo sonido y estilo a la banda. El álbum de 13 canciones se caracterizó por un continuismo con lo marcado en el anterior disco I´m with you de 2011, si acaso más pronunciado y explorando aún más el sonido bailable e incluso en indie rock. Un cambio de sonido que no convenció a todo el mundo aunque la crítica valoró la mano de la producción para actualizar a los Chili Peppers y hacerlos más comerciales y mainstream. Aunque cuenta con algunas reminiscencias en temas como Go Robot el disco continúa el abandonó del sonido característico funk y el estilo rock propio de la banda. Se publicaron 4 singles del mismo con sus consecuentes videos promocionales, los cuales fueron "Dark necessities", "Go robot", "Sick love", y "Goodbye angles". El disco contó con la participación de músicos invitados como Elton John que tocó el piano en el tema Sick Love además de la presencia en los teclados del propio productor en varios temas. El LP tuvo una acogida mixta en crítica y público, los cuales reflejaron un aprecio por el cambio de sonido, aún a pesar de que era diferente con respecto a sus trabajos anteriores. Aunque empezó bien en las listas durante las primeras semanas, no llegó a tener tanto éxito como sus discos anteriores. Al igual de I´m with you de 2011 es considerado uno de sus más rupturistas trabajos con respecto al sonido clásico de la banda. En este caso si cabe mucho más de lo que lo fue su anterior obra. Fue el último disco de la etapa experimental y “bailable” de los Red Hot Chili Peppers. Canciones de otros artistas: Crazy Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @JorofriviaPuedes apoyarme en PayPal.me    

I'm beside you o I’m with you sessions es un compilatorio de los Red Hot Chili Peppers publicado el 29 de noviembre de 2013 para el sello Warner Records con motivo del Record Store Day de ese año. El compilatorio venía a recoger los 9 singles de 7 pulgadas que habían sacado la banda a lo largo de 2012 y 2013, para dar salida a outtakes del proceso creativo y de grabación de su décimo álbum I´m with you de 2011. En la grabación de I'm with you hubo un total de 48 canciones grabadas según el propio Josh Klinghoffer, de las cuales solo 14 acabaron en el disco de estudio. La banda retocó y editó 17 canciones que consideraban que no podían quedarse “en el tintero” y fueron publicadas durante varios meses en 2012 y 2013 en formato single con una canción en la cara A y otra en la cara B. El álbum presenta 17 canciones de diversos estilos y melodías, algunas más rockeras de las que figuran en I'm with you y muchas otras con el estilo que inaugura el mismo, usando mucho piano y melodías más pop.El disco muestra una faceta nueva de la banda por medio de esos “descartes” que nos posibilitan ver las canciones que en su momento consideraron menos comerciales, muchas de ellas merecedoras de formar parte de un disco de estudio debido a su gran calidad. Un consenso mayoritario de fans y crítica consideran I´m beside you como un disco de estudio de la banda. Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @JorofriviaPuedes apoyarme en PayPal.me    

I´m with youes el décimo disco de Red Hot Chili Peppers publicado el 26 de agosto de 2011 para el sello Warner Records. Es el primer disco tras la segunda marcha de John Frusciante en 2009 y el primero con Josh Klinghoffer como guitarrista de la banda. La formación resultante de esta nueva encarnación de los Red Hot Chili Peppers, duraría hasta 2019 y en esos 10 años juntos, aparte deI´m with you, llegarían a grabar un disco de estudio más:The Getawayde 2016. El álbum de 14 canciones se caracterizó por un cambio notorio en el sonido clásico del grupo, dejando más espacio a líneas de piano, elementos atmosféricos y recursos más bailables propios de la música disco. Se perdió el sonido característico funk y el estilo rock más pesado del último LP, por un enfoque más comercial, con melodías pop y estribillos pegadizos, así como un intento de explorar nuevos ritmos dejando espacio a la experimentación con percusión, efectos de piano, teclado y sintetizador. En la producción del disco se contó de nuevo con Rick Rubin, el cual trasladó a la banda de nuevo a The Cello Studio y Shangri-La para grabar y componer el álbum. Fue su último trabajo como productor de los Peppers hasta su retorno en 2019 para preparar "Unlimited Love”. Se publicaron 4 singles del mismo con sus consecuentes videos promocionales, los cuales fueron"The adventures of rain dance Maggie", "Monarchy of roses", "Look around", y "Brendan’s death song".Además en Brasil y por elección de los fans, se lanzó un 5º single que fue Did I Let you know. El LP tuvo una acogida mixta en crítica y público, los cuales reflejaron un aprecio por el cambio de sonido, aún a pesar de que era diferente con respecto a sus trabajos anteriores. De la misma manera se valoró de forma positiva y negativa el abandonó del funk por las melodías de piano. El disco tuvo una nominación a los premios Grammy como mejor disco rock del año 2012. El álbum dejó fuera casi 56 canciones o outtakes las cuales fueron recogidas posteriormente en 9 singles con todo el material excedente de la grabación. En 2013 todo ese material fue reunificado en el discoI´m beside you con las 17 canciones, el cual es considerado por crítica y fans, un disco de estudio como tal de la banda. Es considerado uno de sus más rupturistas trabajos creando una nueva dirección y enfoque en unos nuevos Red Hot Chili Peppers. Canciones de otros artistas:Attitude de Alient Ant Farm. Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram@mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodonmastodon.social/@mastodon87podcastX @JorofriviaPuedes apoyarme enPayPal.me   

John Frusciante se volvió a incorporar a los Red Hot Chili Peppers en 1998 y permaneció con ellos hasta el año 2009, acumulando la mayor etapa de éxito y reconocimiento de la banda mediante los discos Californication (1999), By the way (2002) y Stadium Arcadium (2006). Paralelo a todo este éxito creativo y comercial, llevó a cabo su labor musical en solitario con varios y notorios proyectos. Por un lado editó en los años que van desde 1998 a 2005, 5 discos de estudio: To record only water for ten days (2001), Shadow people with collide (2004), The will to death (2004), Inside of Emptiness (2004) y Curtains (2005).Por otro lado, sus discos colaborativos no se quedaron lejos y durante este periodo llegó a publicar: Automatic Writing (2004) con su proyecto Ataxia junto a Josh Klinghoffer y Joe Lally, y A sphere in the heat of Silence (2004) un disco colaborativo con Josh Klinghoffer de matiz y base de música electrónica. Fue prolijo en el lanzamiento de EPs con temas sueltos o fruto de outtakes de discos de estudios como Going Inside (2001) y DC (2004) el cual grabó bajo el mecenazgo y la producción de Ian Mackaye, vocalista del grupo Fugazi. Con miedo a quedarse corto, durante este época también liberó canciones propias en internet como el compilatorio From the sound inside (2001) con rarezas y tomas descartadas de la grabación de To record only water for ten days, y canciones sobrantes del mismo formaron parte de la banda sonora de la película The Brown Bunny de Vincent Gallo de 2003. Además de sus múltiples colaboraciones, siendo una de las más famosas la guitarra acústica que grabó en la versión de Personal Jesus de Johnny Cash.Este episodio pretende atender a la ambiciosa propuesta creativa de John Frusciante durante este periodo de 7 años, y analizar y comentar su obra de la manera más cercana y amena posible. Canciones de John Frusciante que han sonado en el episodio:Song to sing when I´m lonely (Shadow collide with people, 2004)What I saw (Inside of Emptiness, 2004)Time is nothing (Going inside EP, 2001)Going Inside (To record only water for ten days, 2001)Wind up space (To record only water for ten days, 2001)Remain (To record only water for ten days, 2001)Ramparts (To record only water for ten days, 2001)Beginning again (Going inside EP, 2001)So Would've I (Going inside EP, 2001)Omission (Shadow collide with people, 2004)Regret (Shadow collide with people, 2004)23 go in to end (Shadow collide with people, 2004)A doubt (The will to death, 2004)The will to death (The will to death, 2004)Dust (Ataxia, Automatic Writing, 2004)Dissolve (DC EP, 2004)Interior two (Inside of Emptiness, 2004)Sphere (John Frusciante & Josh Klinghoffer, A sphere in the heat of silence, 2004)Surrogate people (John Frusciante & Josh Klinghoffer, A sphere in the heat of silence, 2004)The past recedes (Curtains, 2005)The real (Curtains, 2005)Control (Curtains, 2005)Ascension (Curtains, 2005)MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcastBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialMastodon mastodon.social/@mastodon87podcastX  @JorofriviaPuedes apoyarme en PayPal.me    

Stadium Arcadium es el noveno disco de Red Hot Chili Peppers publicado el 5 de mayo de 2006 para el sello Warner Records. Es el tercer disco de la formación clásica desde la vuelta de John Frusciante en el año 1998 y el último antes de su segunda marcha de la banda. Se caracterizó por una vuelta al sonido funk que se perdió en el anterior LP By the way y al mismo tiempo una variedad de sonidos dentro por primera vez, de un formato de disco doble. En la producción del disco se contó de nuevo con Rick Rubin, el cual trasladó a la banda de nuevo a The Mansion para grabar y componer el álbum. El disco es el más largo de toda su carrera con una duración de 122 minutos y 28 canciones divididas en dos cds, el primero dedicado al planeta Júpiter y el segundo al planeta Marte.  Se publicaron 5 singles del mismo con sus consecuentes videos promocionales, los cuales fueron "Dani California", "Tell Me Baby", "Snow (Hey Oh)", "Desecration Smile" y "Hump de Bump". El LP tuvo una muy buena acogida en crítica y público, y les valió su primer número 1 en el Billboard de EEUU y 7 nominaciones a los premios Grammy, la mayor en sus 23 años de carrera. Además en 2009 John Frusciante fue elegido por la revista Rolling Stone, el mejor guitarrista de rock de los últimos 30 años.El álbum dejó fuera 10 canciones o outtakes que se añadieron  a las caras b de los singles del mismo. Es considerado uno de sus más ambiciosos y exitosos trabajos.Canciones de otros artistas: Attitude de Alient Ant Farm. Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers". MASTODON 87 RedesInstagram ⁠@mastodon87_podcast⁠ X  ⁠@Jorofrivia⁠⁠Bluesky⁠  @mastodon87podcast.bsky.socialPuedes apoyarme en ⁠PayPal.me

Stadium Arcadium es el noveno disco de Red Hot Chili Peppers publicado el 5 de mayo de 2006 para el sello Warner Records. Es el tercer disco de la formación clásica desde la vuelta de John Frusciante en el año 1998 y el último antes de su segunda marcha de la banda. Se caracterizó por una vuelta al sonido funk que se perdió en el anterior LP By the way y al mismo tiempo una variedad de sonidos dentro por primera vez, de un formato de disco doble. En la producción del disco se contó de nuevo con Rick Rubin, el cual trasladó a la banda de nuevo a The Mansion para grabar y componer el álbum. El disco es el más largo de toda su carrera con una duración de 122 minutos y 28 canciones divididas en dos cds, el primero dedicado al planeta Júpiter y el segundo al planeta Marte.  Se publicaron 5 singles del mismo con sus consecuentes videos promocionales, los cuales fueron "Dani California", "Tell Me Baby", "Snow (Hey Oh)", "Desecration Smile" y "Hump de Bump". El LP tuvo una muy buena acogida en crítica y público, y les valió su primer número 1 en el Billboard de EEUU y 7 nominaciones a los premios Grammy, la mayor en sus 23 años de carrera. Además en 2009 John Frusciante fue elegido por la revista Rolling Stone, el mejor guitarrista de rock de los últimos 30 años.El álbum dejó fuera 10 canciones o outtakes que se añadieron  a las caras b de los singles del mismo. Es considerado uno de sus más ambiciosos y exitosos trabajos.Outtakes de los RHCP: Millions miles of water. Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers". MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcast X  @JorofriviaBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialPuedes apoyarme en PayPal.me

By the way es el octavo disco de Red Hot Chili Peppers publicado el 9 de julio de 2002 para el sello Warner Records. Es el segundo disco de la formación clásica desde la vuelta de John Frusciante en el año 1998 y el sucesor del exitoso Californication de 1999. Se caracterizó por un cambio de orientación en el sonido, virando hacia estilos más pop y melódicos con mayor profundidad en las letras de Kiedis, reflexionando sobre el amor, la muerte y la vida. En la producción del disco se contó de nuevo con Rick Rubin, el cual animó a la banda a aprovechar ese nuevo enfoque musical, que les había ofrecido buenas cuotas de éxito en su anterior álbum. El álbum además supuso un abandono casi total del sonido funk característico de la banda y la implicación de John Frusciante en la toma de decisiones, la composición de la música y la creación de arreglos y texturas, fue casi absoluta. Se publicaron 5 singles del mismo con sus consecuentes videos promocionales, los cuales fueron By the way, The Zephyr song, Can´t stop, Dosed y Universally speaking. El LP tuvo una buena acogida en crítica y público, les abrió un buen número de fans nuevos aunque al mismo tiempo, decepcionó a algunos fans históricos.El álbum presenta 16 canciones  y en la edición de 2006 se añadieron algunas de los outtakes de la grabación del mismo como Runaway y Bicycle song. Es considerado uno de sus más brillantes trabajos.Outtakes de los RHCP: Runaway y Bicycle songBibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers". MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcast X  @JorofriviaBluesky  @mastodon87podcast.bsky.social

Californication es el séptimo disco de la banda Red Hot Chili Peppers publicado el 8 de junio de 1999 por el sello Warner Records. Fue el primer disco en contar con la participación de John Frusciante tras 6 años de ausencia, desde el álbum del año 1991 Blood Sugar Sex Magik, y el tercero en contar con la producción musical de Rick Rubin. El sonido del disco es una vuelta a las raíces funk y rock de la banda como una digna continuación de la última vez que la formación clásica estuvo junta. Se publicaron 5 singles del mismo con sus consecuentes videos promocionales, los cuales fueron Scar Tissue, Around the World, Otherside, Californication y Road Trippin´. La vuelta de John Frusciante como guitarrista de la banda, trajo un sonido más melódico y minimalista que caracterizó el enfoque del álbum y que atrajó la atención de nuevo público. El álbum presenta 15 canciones y una duración extensa de nuevo sin cortes, fruto de una grabación conjunta en estudio y de una composición grupal. En la edición de 2006 se añadieron algunas de las outtakes de la grabación del mismo como Fat Dance,Over funk o Quixoticelixer. Es considerado uno de sus mejores trabajos, sino el mejor y más exitoso de toda su discografía. El éxito fue global y 25 años después de su publicación, se han vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo. Abrió una nueva etapa exitosa en lo creativo y lo comercial que se extendería en los siguientes discos, By the Way y Stadium Arcadium. Canciones de otros artistas o bandas que han sonado en el episodio:Siberian Khatru de YesOuttakes de los RHCP: Quixoticelixer , Fat Dance y Over Funk Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcast X  @JorofriviaBluesky  @mastodon87podcast.bsky.social

John Frusciante abandonó los Red Hot Chili Peppers en mayo de 1992. Los motivos fueron que no quería seguir girando con ellos, no quería formar parte de la máquina comercial en la que se había convertido la banda de sus sueños. Terminó además en mala sintonía con Anthony Kiedis y renegando de la música que había contribuido a hacer famosa. Durante el periodo de años que van desde 1992 hasta su ingreso de nuevo en el grupo en 1998, John Frusciante vivió un auténtico vía crucis personal debido a su adicción a las drogas y su necesidad de cubrir esa necesidad por medio de su música. Un tormento físico y mental que dio lugar a uno de los periodos más convulsos, oscuros y casi letales de su vida, dejando para la posteridad obras de una creatividad inaudita como “Niandra Lades and usually just a t-shirt” (1994) el E.P. Estrus (1997) y el disco desaparecido de su discografía “Smile from the Streets you hold” (1997). Este episodio pretende recoger todos los hechos contrastados en la vida y la obra de John Frusciante durante esos años perdidos. Unos años de adicción, música, amigos perdidos, miseria, muerte, deterioro de salud, depresión,...Sucesos que hicieron de John Frusciante el artista que es hoy, y en los que casi termina mal la historia pero que sirvió para dejarnos una poderosa lección de vida y una obra musical impresionante.  Canciones de John Frusciante que han sonado en el episodio:As can beGoing InsideRunning away into you Untitled # 3Skin BluesTen to butter blood voodooMy Smile is a RifleA fall thru the groundBig TakeoverHead (beach arab)Untitled # 12Untitled # 13Untitled # 2Estrus EPPoppy manI´m alwaysFemininityThe past recedesRamparts MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcast X  @JorofriviaBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialPuedes apoyarme en PayPal.me 

One Hot Minute es el sexto álbum de la banda de funk rock Red Hot Chili Peppers, publicado el 12 de septiembre de 1995 para el sello Warner Records, el segundo en contar con la participación de Rick Rubin en la producción y el único con la presencia de Dave Navarro como guitarrista. Dave Navarro fue el encargado de cubrir la ausencia de John Frusciante, después de su salida de la banda en mayo de 1992. Su llegada trajo consigo un cambio radical de sonido en un intento mutuo de adaptación de la banda a Navarro y de Navarro a la  banda. Dave Navarro había tocado hasta entonces en la banda californiana de rock Jane’s Addiction y su estilo era más melódico y rockero, además de ser un guitarrista de muchas texturas y registros con su instrumento. El álbum presenta 13 canciones y una duración extensa de nuevo sin cortes. En la edición de 2006 se añadieron algunas de las outtakes de la grabación del mismo. Es considerado una rareza total en su discografía debido a su estilo diferente y un sonido más cercano al rock melódico con tintes más oscuros. Del LP se lanzaron 5 singles que fueron Warped, My Friends, Aeroplane, Shallow be thy game y Coffee Shop (en algunos países). El éxito fue moderado en comparación con el anterior disco y trasladó a los Red Hot Chili Peppers a un periodo de incertidumbre e inactividad hasta 1998, momento en el cual Dave Navarro fue despedido.Canciones de otros artistas o bandas que han sonado en el episodio:“Jane´s days” “Been caught stealing” y “Three Days” de Jane´s Addiction. Outtakes de los RHCP: Bob Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcast X  @JorofriviaBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialPuedes apoyarme en PayPal.me 

Blood Sugar Sex Magik es el quinto disco de la banda de funk rock Red Hot Chili Peppers, publicado el 24 de septiembre de 1991 para el sello Warner Records, tras su salida de Emi.Fue el primer disco en contar con la participación en la producción de Rick Rubin, el cual se convertiría en su productor habitual a partir de entonces. También cuenta con el trabajo en la ingeniería musical y como músico invitado de Brendan O´Brien. El álbum presenta 17 canciones y una duración extensa para lo que venían siendo los discos de la banda. La versatilidad del mismo es palpable, y es considerado uno de los mejores trabajos de la formación clásica (Flea, Frusciante, Smith y Kiedis) y del grupo en general. Del LP se lanzaron 5 singles que fueron Give it away, Suck my kiss, Under the Bridge, Breaking the Girl y If you have to ask. El éxito fue descomunal y catapultó a los Red Hot Chili Peppers a una posición de estrellato mundial nunca antes conocida. Eso fue demasiado para el guitarrista, John Frusciante, el cual abandonó el grupo en el año 1992 antes de iniciar la gira australiana. Fue sustituido por Arik Marshal, el cual tocó en 56 conciertos hasta el año 1993. El grupo recibió varios reconocimientos por su desempeño, entre ellos varios premios MTV y un Grammy en el año 1993 por mejor interpretación rock. El disco es un punto álgido en su discografía considerado por los fans y la crítica uno de sus más memorables trabajos, y un resultado creativo nunca antes alcanzado por la banda. Canciones de otros artistas o bandas que han sonado en el episodio:“Raining Blood” de SlayerOuttakes de los RHCP: Soul to squeeze y Little miss lover (cover de Jimi Hendrix)Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcast X  @JorofriviaBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialPuedes apoyarme en PayPal.me 

Mother’s milk es el cuarto disco de la banda Red Hot Chili Peppers, publicado el 16 de agosto de 1989, y es el primero en contar con la participación de John Frusciante y Chad Smith, conformando el primer álbum de la alineación clásica de la banda. El disco fue producido una vez más por Michael Beinhorn, en su última colaboración con el grupo, y como ingeniero de sonido contó con David Jerden, que ya había trabajado en el primer LP de la banda, el homónimo de 1984. El disco cuenta con la colaboración de otros artistas y grabaciones registradas con anterioridad, entre las que figuran líneas musicales de Hillel Slovak y de Jack Irons, así como la participación de una sección de viento en la que Flea toca la trompeta por primera vez en un álbum. En la totalidad de las canciones se aprecian las contribuciones de las nuevas incorporaciones de la banda: por un lado la guitarra de Frusciante fuertemente influenciada por Jimi Hendrix, y por otro la potencia de la batería de Chad Smith, un músico de formación más heavy rock. A nivel musical, este álbum continúa la estela de su anterior entrega, avanzando en la calidad músical sin abandonar las raíces funk y punk, contando con una entrega total de todos los miembros de la banda. Del disco se extrajeron 3 singles promocionales con sus correspondiente videoclips: Higher Ground, Knock me down y Taste the pain.Canciones de otros artistas o bandas que han sonado en el episodio:“Blues for meister” de Red Hot Chili Peppers“Hang up your hangs up” de Herbie Hancock and the Headhunters.“Holidays in Cambodia” de Dead Kennedeys. “Butterfly” de Crazy Town.Bibliografía recomendada de la banda: FLEA "Acid for the Children" Anthony Kiedis "Scar Tissue" y Borja Figuerola "Red Hot Chili Peppers".MASTODON 87 RedesInstagram @mastodon87_podcast X  @JorofriviaBluesky  @mastodon87podcast.bsky.socialPuedes apoyarme en PayPal.me