Fuera de Foco Podcast

¿Se pueden organizar las emociones a través de las imágenes?El montaje es mucho más que ordenar planos y construir una historia. Es también un espacio de escucha, sensibilidad y encuentro entre quienes hacen una película y los materiales con los que trabajan.En este episodio conversamos con Juan Cañola, montajista y docente de cine, sobre las emociones que orientan las decisiones creativas, la relación entre dirección y montaje, y la importancia de aprender a mirar cada película como si fuera la primera vez.Una conversación que nos invita a pensar el montaje como una forma de escritura, pero también como una experiencia afectiva capaz de transformar nuestra relación con las imágenes y con quienes las observan.

¿Qué sucede cuando intentamos mirar a nuestra madre más allá de su papel de madre?En Clara, la cineasta Aseneth Suárez emprende un viaje íntimo hacia la historia de su madre y, al mismo tiempo, hacia su propia identidad. A través de recuerdos, imágenes familiares y conversaciones, la película explora los afectos, las tensiones y las preguntas que atraviesan la relación entre madres e hijas.Conversamos con Aseneth sobre la maternidad, la memoria y los desafíos de filmar a alguien tan cercano. Sobre la posibilidad de reconocer, detrás de la figura materna, a una mujer con deseos, contradicciones y una historia propia.Una conversación sobre el amor y sobre cómo el cine puede transformar nuestra manera de mirar a quienes creemos conocer.

¿Cómo explicarle a un hijo una historia familiar atravesada por la violencia?Una pregunta de Matías sobre su bisabuelo lleva a la cineasta Pilar Perdomo a recorrer varias generaciones de su familia y a descubrir cómo las heridas del conflicto armado colombiano permanecen en el presente.En este episodio conversamos sobre El árbol de Matías, un documental que transforma la relación entre madre e hijo en una forma de interrogar la memoria, comprender el pasado y pensar el futuro.Hablamos de maternidad, transmisión intergeneracional y de las decisiones éticas y creativas que surgen cuando una película no solo busca contar una historia, sino también responderle a alguien que amamos.

¿Puede el cine imaginar el regreso de alguien que nunca volvió?En Parábola del retorno, Juan Soto Taborda construye, a partir del archivo familiar y la ficción, el viaje de regreso de su tío Wilson Mario Taborda, desaparecido en Colombia en 1987. Una película que transforma la ausencia en una posibilidad para imaginar aquello que la violencia impidió.Conversamos con Juan sobre el duelo, la memoria heredada, las relaciones entre documental y ficción, y las posibilidades del montaje para intervenir el pasado sin borrar sus heridas.Un encuentro para pensar cómo las imágenes pueden dar forma a los silencios familiares y abrir espacios para lo que parecía imposible: volver a encontrarnos con quienes nos fueron arrebatados.

¿Cómo contar aquello que las imágenes no alcanzan a mostrar?En El hogar fue sepultado en esa tierra que nunca pudimos encontrar, Deimer Quintero explora las huellas que la violencia, la desaparición y el despojo han dejado en su historia familiar. Una película que encuentra en el sonido, los sueños, los rituales y la memoria otras formas de acercarse a lo que permanece después de la pérdida.Conversamos con Deimer sobre la dimensión sonora del recuerdo, la experiencia del territorio y las posibilidades de un cine que no se limita a representar, sino que busca hacernos sentir.