Кинематографист

Этот подкаст я хотел записать в декабре прошлого года, но тогда я не решился. Думал смогу найти новый формат для Кинематографиста, но не нашёл. В том подкасте я выполняю своё обещание и рассказываю, где сейчас, на мой взгляд, живёт кинематограф и объясняю обоснованность своего решения закрыть проект.Это последний подкаст, потому что проект “Кинематографист“ в том виде, котором он существовал последнее время, себя исчерпал, а чтобы сделать его полезным для подписчиков нужен другой ресурс или другая концепция. Я честно пытался её найти, чтобы сохранить проект, который мне очень дорог, но не смог. Я иду дальше и не запрещаю следовать за мной тем, для кого это нужно. Но я не хочу обманывать других, делая вид, что кинематограф для меня самое интересное занятие на свете)). Есть вещи поинтереснее. Когда я пойму, чем займусь теперь - я поделюсь этим, потому что люблю и уважаю всех, для кого работал последние годы, но все когда-то заканчивается, чтобу уступить место новому.

Кинодраматургия — это искусство создания сценариев для фильмов и других визуальных медиа. Она сочетает в себе элементы литературы, театра и кино, формируя уникальный подход к повествованию. Основы кинодраматургии включают ключевые концепции, такие как трехактная структура, фабула и конфликт. Эти элементы формируют скелет любого сценария и являются основными инструментами сценариста для создания убедительной и захватывающей истории.Трехактная структура — это классическая модель построения сценария, которая делит повествование на три основные части: завязку, развитие и разрешение.Завязка (Первый акт): Этот этап вводит зрителя в мир истории, представляет главных героев и их цели, а также задает основной конфликт. Здесь сценарист должен захватить внимание зрителя и установить ставки, которые будут двигать историю вперед. Часто в конце первого акта происходит событие, которое изменяет привычный мир героя и запускает основной сюжет.Развитие (Второй акт): В этом акте происходит углубление конфликта и развитие сюжета. Герой сталкивается с препятствиями, которые усложняют достижение его цели. Вторая часть обычно делится на две половины: первая показывает успехи героя в борьбе с трудностями, а вторая — его поражения и кризис, который часто приводит к переломному моменту, где герой сталкивается с самой большой проблемой.Разрешение (Третий акт): Это заключительная часть сценария, где происходит разрешение главного конфликта. Герой либо достигает своей цели, либо терпит поражение, но при этом обязательно происходит внутреннее изменение персонажа. Третий акт завершает историю и отвечает на все вопросы, поднятые в предыдущих частях.Фабула — это последовательность событий в истории, изложенных в хронологическом порядке. В отличие от сюжета, который может включать флэшбэки или другие нарушения хронологии, фабула представляет собой основу истории, как она происходила бы в реальной жизни.Фабула важна для понимания того, как события связаны друг с другом и как они влияют на развитие персонажей и сюжета. Сценаристы могут играть с фабулой, изменяя порядок событий или представление информации, чтобы усилить драматический эффект или создать неожиданные повороты.Конфликт является сердцем любой истории и движущей силой сюжета. Он представляет собой противостояние между силами, которые могут быть как внешними (между персонажами, героями и обществом, природой), так и внутренними (внутренние сомнения, моральные дилеммы).Важность конфликта в кинодраматургии трудно переоценить. Именно через конфликт герои проявляют свои лучшие и худшие качества, проходят через испытания и изменяются. Конфликт делает историю динамичной, создавая напряжение и интерес у зрителя.Основы кинодраматургии — трехактная структура, фабула и конфликт — являются фундаментальными элементами сценарного искусства. Они обеспечивают прочную основу для создания историй, которые захватывают, волнуют и остаются в памяти зрителей. Понимание и умелое использование этих концепций позволяет сценаристам создавать истории, которые глубоко резонируют с аудиторией, отражая человеческий опыт во всей его сложности и многогранности.

Кинематографисты мало отличаются от других творческих людей и поэтому их желания и мотивации подчинены тем же правилам, что и у всех людей. Психолог Карл Юнг считал, что нужно поддерживать свое творческое начало для того, чтобы реализоваться как личность. Этот вид самореализации предполагает: умение находить креативные подходы в работе, а не просто соблюдать инструкции, видеть разные способы решения проблем, независимо от сферы жизни, в которой они возникают, иметь увлечения в творческой сфере. Все это касается и мотиваций кинематографистов в их стремлении снимать кино.

Некоммерческое кино – это не просто нишевое явление, это жизненно важная часть нашей культуры и общества. Оно нужно художникам, социальным активистам, культурным энтузиастам, обществу в целом и будущим поколениям. Такие фильмы расширяют наши горизонты, помогают лучше понять мир и самих себя, и вдохновляют на создание чего-то нового и значимого. В мире, где доминирует коммерческое кино, некоммерческое кино напоминает нам о важности искусства, которое говорит от сердца и для сердца.

Независимый кинематограф – это особый мир в киноиндустрии, который существует на пересечении искусства и коммерции, свободы и ограничения, традиций и новаторства. Этот феномен, вопреки всем трудностям и ограничениям, продолжает вдохновлять и восхищать миллионы зрителей по всему миру. Но что же делает независимое кино таким особенным и почему оно столь важно?Одной из ключевых характеристик независимого кинематографа является свобода творчества. В отличие от студийного кино, где режиссеры и сценаристы часто вынуждены подчиняться требованиям продюсеров и инвесторов, независимые кинематографисты имеют возможность реализовывать свои оригинальные идеи и видения. Они не связаны жесткими рамками жанровых клише или коммерческих ожиданий, что позволяет им экспериментировать с формой и содержанием.Эта свобода проявляется в уникальных и смелых сюжетах, которые часто затрагивают социальные и политические темы, остающиеся вне внимания крупных киностудий. Независимые фильмы могут быть провокационными, вызывающими и даже шокирующими, но именно в этом их сила – они открывают новые перспективы и расширяют горизонты восприятия зрителей.

Посещаемость российских кинотеатров снижается, несмотря на восстановление кассовых сборов после ухода Голливуда. Участники рынка называют результаты «удручающими» и жалуются на плохое продвижение отечественного кино. Рост сборов отражает увеличение трат потребителей в кинотеатрах, но их посещаемость при этом падает. Почему это происходит, попробуем выяснить в этом подкасте.

Авторский нарратив – это личное видение режиссера, его уникальный голос и стиль, который проявляется через сюжет, персонажей, визуальные и звуковые решения. В авторском кино нарратив играет центральную роль, часто поднимая сложные и глубокие темы, исследуя внутренний мир персонажей и передавая уникальную точку зрения режиссера.

Тема фильма играет ключевую роль в его восприятии и значимости. Она помогает не только структурировать повествование, но и вызвать у зрителя эмоциональный отклик, заставляя его задуматься над важными вопросами и, возможно, увидеть мир в новом свете.Найти свои темы для творчества может быть увлекательным и глубоким процессом самопознания. В этом подкасте говорим о нескольких приемах, которые могут помочь в этом поиске.

Идея в фильме – это центральная концепция, которая направляет все аспекты его создания, от сценария до монтажа. Она делает фильм осмысленным и запоминающимся, позволяя зрителю не только наслаждаться историей, но и задумываться о более глубоких вопросах. Найти свою идею и воплотить её в фильме – это непростой, но невероятно увлекательный процесс, который стоит всех усилий.

Когда мы говорим о своем "голосе" в искусстве, мы имеем в виду не просто сюжет или жанр, а глубинное послание, тот смысл, который вы хотите донести до зрителя через свое творчество. Найти свою Тему - это значит найти свой уникальный голос, который будет отличать вас от других. Но как же это сделать? Речь об этом в нашей подкасте.

Сегодня хочу дать пару советов о том, как сделать первые шаги в киноиндустрии. Начинать что-то новое всегда немного страшно, но с правильным направлением и мотивацией вы можете достичь своей цели. Вот несколько шагов, которые помогут вам на пути к созданию вашего первого фильма:Самообразование: Погружение в мир кино. Читайте книги о киноискусстве, смотрите классические и современные фильмы разных жанров, анализируйте их структуру, сюжет, характеры и кадры. Исследование: Изучайте различные аспекты кинематографии, такие как режиссура, сценарий, монтаж, операторское мастерство и работа с актерами.Опыт: Начните с того, что снимете свои короткометражные фильмы. Это отличный способ попрактиковаться и научиться применять свои знания на практике. Не бойтесь делать ошибки, они помогут вам расти и развиваться как кинематографисту.Контакты: В киноиндустрии важны связи. Постепенно стройте свою сеть профессиональных контактов, участвуйте в кинофестивалях, мастер-классах, семинарах и других мероприятиях, где можно встретить единомышленников и потенциальных коллег.Обучение: Киноиндустрия постоянно меняется и развивается, поэтому важно быть в курсе последних тенденций и технологических инноваций. Продолжайте обучаться, берите уроки, участвуйте в мастер-классах и курсах повышения квалификации.Не сдавайтесь: Успех приходит не сразу. Будьте упорными и целеустремленными, продолжайте работать над своими проектами, учитесь на ошибках и повышайте мастерство.Помните, что каждый успешный кинорежиссер когда-то начинал с нуля. Главное - это ваша страсть и преданность киноискусству. Не бойтесь трудностей и идите к своим целям шаг за шагом. Творческих успехов в ваших начинаниях! Подробности по теме в завтрашнем подкасте.

В век цифровых технологий искусственный интеллект (ИИ) кардинально меняет многие сферы нашей жизни, и кинопроизводство не стало исключением. Сегодня мы поговорим о том, как ИИ помогает создавать захватывающие фильмы и какие перспективы он открывает перед кинематографистами.

В субботу случайно оказался на бизнес-площадке 46 МКФ на дискуссионной панели: Москва - город кино. Спикеры были представительные, гости в основном из стран БРИКС, для которых эта дискуссия и предназначалась. С интересом прослушал презентационные выступления спикеров, уложил информацию в своей голове и решил поделиться своими выводами в этом подкасте.

События последних лет развернули многие процессы в разные направления. Кинематограф как часть национальной культуры и субъект отечественной экономики тоже пережил свои встряски и пришло время оценить, что произошло и в каком направлении кинематограф развивается на сегодняшний день. Это субъективное мнение, основанное на объективном опыте человека, который уже переживал культурные кризисы вместе с страной и знает, что рано или поздно все становится на свои места.

Последний год не был богат кинособытиями, но изменения в политической, экономической и культурной жизни отразились на кинематографе самым предсказуемым образом. Что изменилось и почему обсудим в этом подкасте.

Кинематограф — это диалог мировоззрений, мнений, взглядов, культур. Именно благодаря коммуникативной функции происходит обмен культурной информацией в историко-философском и историко-литературном контексте.

Кинематограф не только отрасль креативных индустрий, но и сам является средой для других участников создания контента. Одни киноблогеры и кинокритики производят терабайты контента, который смотрят или читают другие люди. Следовательно, у кинематографа есть еще одна функция - вдохновляющая на творчество, даже если на плохой фильм создается разгромная рецензия.

Медиум (лат. medium «посредник») — чувствительный индивидуум, который служит связующим звеном между двумя мирами: материальным и духовным. Кино, то есть содержание фильма и есть тот самый медиум, выполняющий связь между мирами, в которых живут зрители.

Важной составляющей нарратива является история: повествование всегда ведется о каком-то событии, которое имеет свое развитие. В нарратив входит все, от диалогов до цвета занавесок в комнате, где происходят самые важные события истории.

Жанровое кино нарративным не бывает)). Даже если оно очень хорошее. Нарратив - это всегда просвещение или самопознание. Нельзя путать авторский стиль и художественную выразительность с авторским высказыванием. Новаторство в кино тоже не всегда связано с искусством. Это тонкие различия, но кинематографист обязан и понимать.