卡拉扬指挥音频遗产保全录

更多谱例及相关资料关注微信公众号“Marilyn Hathaway”免费领取

更多谱例及相关资料关注微信公众号“Marilyn Hathaway”免费领取

更多谱例及相关资料关注微信公众号“Marilyn Hathaway”免费领取

更多谱例及相关资料关注微信公众号“Marilyn Hathaway”免费领取

更多谱例及相关资料关注微信公众号“Marilyn Hathaway”免费领取

更多谱例及相关资料关注微信公众号“Marilyn Hathaway”免费领取

更多谱例及相关资料关注微信公众号“Marilyn Hathaway”免费领取

更多谱例及相关资料关注微信公众号“Marilyn Hathaway”免费领取

卡拉扬- 1984年柏林爱乐乐团除夕音乐会

Ludwig van Beethoven 路德维希·凡·贝多芬 Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 D小调第九交响曲 Lella Cuberli, Soprano 莱拉·库伯莉，女高音 Helga Müller Molinari, Alto 赫尔加·穆勒·莫利纳里，女中音 Vinson Cole, Tenor 文森·科尔，男高音 Franz Grundheber, Baritone 弗朗茨·格兰德赫伯，男中音 Vienna Singverein Helmuth Froschauer, Chorus Master Berlin Philharmonic Orchestra 柏林爱乐乐团 Herbert von Karajan 赫伯特·冯·卡拉扬 1983年 Recorded September 21-28，1983 in Berlin 1983年9月21-28日 Ludwig van Beethoven 路德维希·凡·贝多芬 Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 D小调第九交响曲  1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso - 00:10 2. Molto vivace - 15:15 3. Adagio molto e cantabile - 25:49 4. Presto - Allegro assai with final chorus from Schiller's "Ode to Joy" - 41:30

卡拉扬1978年柏林爱乐乐团除夕音乐会。曲目： 1.朱塞佩.威尔第 《命运之力》序曲 2.乔治.比才 《阿莱城姑娘》第二组曲 3.弗朗茨.李斯特 《匈牙利狂想曲》第二号 4.柏辽兹 《匈牙利进行曲》 5.彼得罗.马斯卡尼 《友人弗里茨》间奏曲 6.弗朗茨.苏佩 《轻骑兵序曲》

       1987年维也纳新年音乐会是指在1987年举办的维也纳新年音乐会。维也纳新年音乐会是世界最顶尖音乐会之一，主要演出施特劳斯家族曲目，间或参有其他作家曲目。相关       通常社会认为：在本次音乐会中，当拉德茨基进行曲响起时，观众情不自禁的和着拍子鼓掌，此时卡拉扬转过身来，指挥观众如何鼓掌能更好的配合音乐。于是自此以后每年维也纳新年音乐会中，拉德茨基进行曲就成为了保留曲目，而观众鼓掌与乐声水乳交融则成为了保留节目。        这个说法并不准确,《拉德斯基进行曲》演奏中的互动，由来更久。        这首乐曲第一次为奥地利的官员们演奏的时候，他们听到乐曲的明快节奏，情不自禁在副歌（chorus）部分一边鼓掌一边跺脚。于是这个传统就由此延续了下来，此后了解这个传统的观众就会在《拉德斯基进行曲》演奏中，同样用鼓掌来相和。音乐会曲目上半场：1．轻歌剧《吉普赛男爵》序曲2．《天体乐声》圆舞曲3．《安娜》波尔卡4．《谵妄》圆舞曲下半场：5．轻歌剧《蝙蝠》序曲6．《可爱的安娜》波尔卡7．《游览列车》快速波尔卡8．《拨弦》波尔卡9．《皇帝》圆舞曲10．《无穷动》波尔卡11．《电闪雷鸣》快速波尔卡12．《春之声》圆舞曲（女高音）加演曲目：13．《别再忧郁》快速波尔卡14．《蓝色多瑙河》圆舞曲15．《拉德茨基》进行曲评价       1987年元旦的金色大厅属于卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会！年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！       1987年1月1日，一代指挥大师卡拉扬率领维也纳爱乐乐团在金色大厅演出了一场精彩绝伦的新年音乐会。被评论界认为是历年来最精彩的一次维也纳新年音乐会。        而这也是卡拉扬第一次却也是最后一次执棒这古典乐坛的年度大戏，因此称之为“经典”毫不为过。在这场堪称载入史册的盛会上，可以看到虽已进入暮年的卡拉扬依然极具风范的潇洒气度，听到维也纳音乐乐团在其引导下表现出的优秀乐感和年轻女高音凯瑟琳.芭特尔以动人嗓音演唱《春之声圆舞曲》。        斯特劳斯家族的舞曲在卡拉扬的指挥下，展现出无与伦比的优美与华丽。而在《电闪雷鸣快速波尔卡》一曲终了后卡拉扬应声中弹的场景更显示出大师独特的幽默感。无疑，这是一场典雅与热情并举的盛会！

        这是一总描写爱情妒嫉的歌剧，一位演员妻子挑诱而引起的一出悲剧．鲍彻利不愧为当代抒情男高音大师，他虽双目失明，但他柔美、嘹亮的歌声，维妙维肖地描绘出一个多情的形象。     《丑角》二幕歌剧，莱翁卡瓦洛编剧并谱曲，以意大利南方为背景，表现平民阶层的日常生活。原剧名指仆人角色的小丑，此剧1892年5月21日，在米兰韦尔美歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演后，即获成功。这是一出“戏中戏”，其形式导源于古希腊的喜剧，后盛行于16—17世纪。到19世纪末叶，意大利文学界掀起了“真实主义”的狂潮，文学家从浪漫主义的美梦里清醒过来，以现实的题材，活生生地刻画人间百态。他们的创作题材不再是神仙故事、贵族的罗曼史，而是一些微不足道的下层人物。1890年5月，莱翁卡瓦洛曾在致音乐出版商宋卓尼的信中提到：“当我还是幼孩时，父亲是蒙塔尔特的法官，那时在乡村的巡回剧团中，有一演员因妒嫉而于演出后杀死他的妻子，我的父亲主审此案……我想将这故事谱成歌剧”。于是在短短的5个月里完成了《丑角》，首次公演当晚，听众情绪热烈，喝彩声不绝于耳。乐坛誉为“歌剧界的新彗星”，并赞赏此剧为超人的力作。第一幕      路边是小戏班的临时戏台，村民们聚集着正在欢庆节日。在欢愉声中，他们唱着：“来了!来了!他们来了……”!以欢迎江湖剧团的光临。江湖剧团终于出现在村民眼前，剧团团长卡尼奥与其妻内达坐在马车上，卡尼奥感谢大家欢迎他们的热忱，并宣布“今晚请来观看罕见的节目，别忘了是7点。”众人应和 “7点”。卡尼奥先下车，内达跟着下来时，剧团中另一演员托尼奥欲以手扶持，卡尼奥嫉妒地打了托尼奥一巴掌，怀恨在心的托尼奥喃喃地说：“等着瞧”。卡尼奥邀大家去喝酒，托尼奥推说要侍候驴子，村民笑着离开。卡尼奥以半认真与半开玩笑的口吻警告托尼奥，剧戏与真实的人生应该有所分别，他唱“若在舞台上，丑角妻子不论干什么，只要打她一巴掌，让客人们高兴就一切过去了。他说：“内达要真干不可告人的事，他不会饶恕她。说完卡尼奥前往酒吧和众人们一起去喝酒。双簧管吹出风笛曲调，乐师与村民们出场。教堂晚祷的钟声响了，带来钟的合唱，众人模仿教堂的钟声高歌，嘴里唱着：“上教堂去……”而进入教堂。        这时舞台上只出现内达一人，内达与一村庄青年西尔维奥坠人情网，乃自言自语地说：“多么锐利的眼神，他可能已看透我一切的秘密……”。这段道白，管弦乐奏出有力的嫉妒与爱的动机。美丽的阳光与悦耳的鸟声，使内达沉人回忆，不禁唱出在万里晴空中……，这时托尼奥上场托尼奥听到这首美丽的《小鸟之歌》，忍不住向内达表明了自己的爱意，却遭到内达的嘲笑与拒绝。她告诉托尼奥，把这些话留到舞台上再说。大胆的托尼奥要强吻内达，内达用马鞭狠狠地抽他。托尼奥受辱后恼怒地表示一定要报此鞭打之仇。管弦乐以低音奏出不安的颤音，显示出愤恨与嫉妒。内达的情人西尔维奥进场，内达告诉他托尼奥的行为，西尔维奥对过了节日就要随剧团离去的内达说，要她与他私奔，内达犹豫不决。托尼奥目睹这幕偷情的场面，立即去告诉卡尼奥。但内达与西尔维奥都未发觉，内达已决心私奔，俩人互诉爱慕之情。拥抱在一起。此时托尼奥已带来卡尼奥，躲在暗处窥视。两人要分手时，在大提琴独奏爱的主题下，内达唱《是今晚，我将永远属于你》。卡尼奥听到后终于抑制不住地冲出来，西尔维奥逃跑，卡尼奥拿刀去追杀，内达脸色恐惧在爱的动机伴奏下，祈祷着爱人能平安无事。托尼奥却站在一旁，幸灾乐祸，加油添醋。没抓住西尔维奥的卡尼奥回来要内达说出男人的名字，内达始终不说，卡尼奥气得直发抖，拔出匕首，却被团员贝佩所阻，并告诉团长卡尼奥观众都坐满了，准备开戏。众人把内达带走了。托尼奥悄悄对卡尼奥说一切包在他身上，复仇主题在低音下悄悄出现。最后独留下卡尼奥，他黯然神伤地披上丑角的衣裳，准备上台，觉得自己真成了小丑，唱咏叹调《粉墨登场》。其歌词大意是：“穿上彩衣，脸涂白粉，要逗取人们一笑，妻子科伦比娜偷了汉子阿烈基诺，做丈夫的帕利亚奇，还得博取观众一笑，含泪强颜欢笑是丑角的本份”。在第二幕之前有间奏曲，强调《粉墨登场》的旋律。第二幕       幕启，简短而优美的间奏曲，贝佩与托尼奥相继上场，贝佩替观众安排座位，人们嚷着快点开演，内达向观众收钱，顺便向西尔维奥谨慎地说了一声 “小心演戏”!然后进入后台。在《开幕了，安静吧》合唱声中，“戏中戏”终于开演了。这出戏标题为《丈夫回家》，由内达扮演的科伦比娜利用丈夫外出的机会，约了情人阿烈基诺，正焦急地等待他回来。由贝佩扮演的阿烈基诺唱《哦，科伦比娜，请探出你的脸，让我亲一亲》，这是甜蜜的小夜曲。托尼奥在戏中演仆人塔代奥，科伦比娜让他去购物，购物回来见男主人不在家，就以滑稽姿态向科伦比娜倾吐爱意，科伦比娜对其不屑一顾。蒙面的阿烈基诺从窗口悄悄爬进来，把他赶出去，在门外望风。随后两人以嘉禾舞曲的曲调唱二重唱，共享佳肴美酒。阿烈基诺拿出药瓶，要科伦比娜让丈夫帕利亚奇喝下安眠药，趁其昏睡之时私奔。此时塔代奥通知帕利亚奇回来，阿烈基诺在离开前告诉科伦比娜：“今晚要让他喝下”，科伦比娜说：“是今晚，从此我就完全属于你”。弦乐以颤音奏出不安的动机，科伦比娜的丈夫出现了，饰“丈夫”的卡尼奥意识到刚才台下真实的一幕，他虽然记住这是在演戏，但仍气急败坏地说：“老天!那岂不是相同的语气……”。进而又追问那人是谁，内达回答是塔代奥，塔代奥在后台应声而唱：“相信她!她那美丽的小嘴从不说谎。”观众一阵大笑。      卡尼奥感到这是莫大的耻辱，面向观众吼道：“不要笑了”!然后逼着内达说出情人的名字，对卡尼奥的模样产生恐惧的内达强自镇静，叫了一声 “帕利亚奇”，提醒卡尼奥这是在演戏。不料卡尼奥心绪更加激动，唱出：我不再是小丑。他说“我不再是帕利亚奇，我是养育饥饿之子，注入疯狂之爱的大傻瓜”。他咒骂自己牺牲一切诚挚地信赖的女人的肮脏的心，最后大叫“给我滚”。这段举世闻名的咏叹调。众人为其逼真的表演鼓掌，内达故意刺激他说：“我是一个一文不值的女人，干脆把我赶走”。卡尼奥仍逼她说出那个男人的名字。内达还想把他拉回戏里：“刚才在这儿的，是阿烈基诺。”卡尼奥怒吼着：“我在说正经事，快说出那男人的名字。”台下的西尔维奥已察觉大势不妙，观众也感到场面过分逼真，而情不自禁地喊出：“好像是演真的，确实是演真的……”!卡尼奥一再逼迫内达说出情人的名字，内达被逼不过只好说出，卡尼奥继续逼问一切，并扬言要杀死内达。观众感到有异，贝佩欲向前，却被托尼奥所阻。卡尼奥提起桌上的匕首，狠狠地插进了内达的胸膛。内达喊出“救命啊……西尔维奥”，西尔维奥闻讯而上，也挨了一刀。村民们围住卡尼奥。只见他茫然若失，他手中的匕首掉在台上，呆了片刻，然后向着观众说：“今天的戏，到此结束”，管弦乐奏出“笑吧，帕利亚奇”的旋律。 幕落。

        乡村骑士是意大利独幕歌剧。由塔尔焦尼-托泽蒂和梅纳希根据韦尔加原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演，获得成功。参加由出版家E·松佐尼奥主办的创作比赛荣获一等奖。《乡村骑士》是以意大利西西里岛普通农民的现实生活为素材，叙述了农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀的故事。       乡村骑士是独幕歌剧，由塔尔焦尼-托泽蒂（G．Targion-Tozzeti）和梅纳希（Guido Menasci），根据韦尔加（G．Verga）原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼（P．Mascagni）谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院（Constanzi Theatre）首次公演。 独幕歌剧《乡村骑士》参加由出版家E·松佐尼奥主办的创作比赛，荣获一等奖。《乡村骑士》以意大利西西里岛普通农民的现实生活为素材，叙述了农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。

       歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。她使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。       该剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。       歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。       第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。        主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。        第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。       第四幕的结尾，正像柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。

       歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。该剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。她使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。       该剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。       歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。       第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。        主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。        第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。        第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。        第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。       第四幕的结尾，正像柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。

       乐剧(Musikdrama)，是德国作曲家理查德·瓦格纳创作的戏剧、诗歌、音乐、美术高度融合的歌剧题材，最早在其著作《歌剧与戏剧》中提及，但这一术语是其后继者、评论者和学者们使用的 。       瓦格纳改革的基本原则，是在乐剧诸因素中，确立诗歌、音乐和戏剧为最重要的元素，并且强调这三种要素的有机结合。此外，他改革了歌剧的演唱形式、提升了乐队在乐剧中的地位，并首创了主导动机。他的改革原则与措施，在《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》等乐剧作品中得到了充分的实践和明确的体现 。

     《莱茵的黄金》(Das Rheingold)是瓦格纳的四联神话歌剧《尼伯龙根的指环》的第一部。拯救诸神       在高山上空旷地，正在修建一座神的城堡—瓦尔哈拉城堡，这城堡是诸神之王沃坦命令两位巨人兄弟法佐尔特和法弗纳修建的。沃坦正在为城堡建成之后如何统治诸神做作美梦的时候，他的妻子，婚姻女神弗里卡把他摇醒，沃坦见到了他要的城堡已落成了，而弗里卡则提醒他这下子要履行把弗里卡的妹妹—青春和爱情的女神弗蕾娅做为交换城堡的条件了。此时弗蕾娅来了，她告诉沃坦，巨人法佐尔特总在对她进行骚扰。不久，巨人法佐尔特和法弗勒来了，要沃坦履行当初以弗蕾娅为交换修建城堡的条件，沃坦后悔当初不该用弗蕾娅来作为交换条件，不愿履约之，而巨人兄弟则要强行带走弗蕾娅。在箭拔弩张之际，火神罗格来报告说：“阿尔贝里希偷走了莱茵的黄金，并已经铸成了能统治世界的指环”，这使得巨人兄弟对於指环产生了莫大的兴趣。於是同意以弗蕾娅为人质到夜晚为限，让沃坦用莱茵的黄金指环来交换弗蕾娅。此时诸神开始变老了，沃坦看到这种情形，决定与火神罗格前往尼伯龙根去取回黄金指环以拯救正在苍老的诸神。夺取指环        在地底的岩洞里．阿尔贝里希的弟弟米梅用莱茵的黄金制成了一个隐形盔甲，不愿意交出给阿尔贝里希，阿尔贝里希非常愤怒，他将米梅打倒在地，夺走了盔甲，消失在黑暗之中．而当沃坦和火神罗格来到，米梅把阿尔贝里希如今已拥有并统治尼伯龙根族的指环及隐形盔甲之事告诉了沃坦，此时，阿尔贝里希从外面回到洞来，他亲吻了指环，马上就变成了一只巨龙，火神罗格则挖苦它最好是变成较小一点的，可以跑得快些，也容易避免灾祸，阿尔贝里希听信了罗格的诡言，就变成了一只蟾蜍．这时候，沃坦把他一脚踩住，将阿尔贝里希捉住夺得了指环。       于是阿尔贝里希诅咒了指环，那获得指环的人定遭毁灭．这时候，巨人兄弟挟着弗蕾娅来了，他们向沃坦要指环，沃坦拒绝给予指环，而阴间女神爱尔达这时告诉沃坦，指环已遭诅咒，如果诸神不放弃，必定会遭到毁灭，沃坦於是放弃了指环，弗蕾娅被巨人兄弟释放，诸神也回复了年轻．同时诅咒也应验在巨人兄弟身上，两兄弟为了争夺戒指而互相残杀，弟弟法弗勒杀死了哥哥法佐尔特。诸神这时兴高采烈地行过彩虹桥，而只有罗格预言着诸神早已气数已尽，迈入了黄昏．而同时，莱茵的女儿们在河底也唱着歌，思念她们曾经日夜守护过的莱茵的黄金能早日重归河底，回到他它原来所在的地方。

      《轻骑兵序曲》是一首曲，作者是弗兰兹·冯·苏佩。该序曲分为三段：       音乐一开始，由小号和圆号以高亢嘹亮的号角性音调奏出轻骑兵主题，使人仿佛看到了一支英武潇洒、精神焕发的轻骑兵队伍。紧接着，长号用合奏与这一主题相呼应，形成了浓厚的军营气氛。随后，小提琴以极快的速度和跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。由小号为主奏的进行曲主题紧接着就出现了，这一主题不仅充分发挥了加洛泼舞曲欢快的特点，而且还运用了模仿马蹄声的描写性表现手法，生动逼真地表现了轻骑兵队伍的行进，这是这部作品中最为人们所熟悉的旋律。       乐曲中间转为小调，小提琴奏出匈牙利吉普赛雕饰调式的主题，如歌的旋律宁静而忧郁，带有悲歌的色彩，表现了歌剧中骑兵队长回忆往事时百感交集的心情；乐曲第三部分是第一部分的再现。骑兵进行曲经过反复和发展，再次形成欢乐的高潮。最后，以乐队强而有力的全奏终曲。

      俄罗斯音乐天才普罗科菲耶夫在进入圣彼得堡音乐学院入学考试时便令当时考官里姆斯基•科萨科夫激动不已，而他的推荐人格拉祖诺夫更是早已看出这位少年将成为后劲十足、杰出非凡的音乐家。但是普罗科菲耶夫骨子里的不安分和力求创新的精神很快就体现在他的作品中，他所作的音乐颠覆传统作曲技法，对听觉产生刺激的各种不协和音、多调式和色彩性和声频繁出现，被认为“无人能懂”，以至于他的老师格拉祖诺夫在他音乐会中间便其身而走，当时看好他的里姆斯基•科萨科夫也对他恨铁不成钢。      普罗科菲耶夫的创作风格与斯特拉文斯基有着密切联系，当普罗科菲耶夫听到斯特拉文斯基的音乐时，认定了这便是他的榜样也是对手，模仿斯氏的《春之祭》而创作了第一部舞剧《阿拉与罗利》。普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》首演时的混乱程度也不亚于《春之祭》，只是当时身为学生的普罗科菲耶夫影响力没有斯氏的巨大。       斯特拉文斯基“新古典主义”倾向也影响着普罗科菲耶夫，1917年首演《古典交响曲》是普罗科菲耶夫对古典主义的致敬，在传统作曲技法的基础上，采用新颖的配器和节奏，使全曲既有二十世纪音乐创新态度，又有着古典时期的流畅线条，成为“新古典主义的典范”。全曲分为四个乐章，第一乐章为快板，听起来俨然是18世纪古典音乐姿态，似为皇室贵族歌颂赞扬的宫廷音乐。第二乐章为小行板，结构和旋律遵循传统曲式技法。第三乐章为加沃特舞曲，从这一乐章已经开始将古典时期惯用的“小步舞曲”转换为“加沃特舞曲”，从形式上改变了乐章的组成。而第四乐章则彻底的显示出此曲为普罗科菲耶夫所作，因为属于他的旋律和节奏已经出现。        这首《古典交响曲》体现出普罗科菲耶夫扎实的作曲基础和伸缩自如的作曲手法，从开始的谐谑到最后的呈示，他的音乐可以自由的游弋于古典和二十世纪音乐之间。