琄蜜莉的異想世界

異鄉最難，是認得自己。 歌舞伎町的夜，像是經血味道，甜腥又有點鐵鏽。 金鍾演員李杏領銜《媽媽歌星》走進新宿邊界。 12/12–21 樹林藝文中心 笑著面對疼痛與選擇。 ❀琄蜜莉的異想世界聽眾點選「合作單位」輸入【LOVEYOUALL】享9折優惠❀ 立即購票 https://lihi.cc/qWLby 歡迎回到琄蜜莉的異想世界下集，我們的來賓依然是李杏。這集我們要深入探討：當演員被巨大的角色張力所填滿時，該如何「卸載」與「重置」，才能讓我們這部「法拉利」跑得更長遠、更順暢呢？ 我們從療癒方法開始聊起，李杏雖然一開始說自己沒有，但其實她有許多讓自己「落地」的方式，像是散步、跳韓團舞、運動，甚至還去租了一塊農地開始種菜，這讓她感到真正生活著。我跟她分享，對我們演員來說，「卸載」真的太重要了，我們的載體就像電腦的CPU一樣，一定要定期清除原來的東西，不然記憶體會越來越小，所以我的療癒方法就比較「激烈」一點：我會去看中醫、把脈針灸，用按摩把不屬於我的東西全部請走，甚至還曾經找能量醫生來處理被保鮮膜蒙住的聲音！我們都認為，如果要做長久的表演路，就不能怕老，但一定要警惕「慣性」，我們必須好好保養這個物質體。在談到表演形式時，李杏覺得自己更擅長鏡頭表演，因為她喜歡鑽研細節，但她也提到，劇場有些傳統觀念，像是後面的觀眾看不到細節，或許已經過時了。我跟她都同意，優秀的演員都懂得讓劇場和影像的功力互相交融，讓兩者成為自己身上的武器。李杏最近則為了新戲《媽媽歌星》投入排練，這齣戲在講述七〇、八〇年代一位在酒吧討生活、唱歌的年輕媽媽，為了女兒踏上一條不容易的路。她不只要唱日文版的《苦海女神龍》，最大的挑戰是幾乎全程的台語台詞，她說台語的變調規則比日語難上太多了，因為常常會不小心被生活習慣植入了錯誤的發音！ 大家如果想支持李杏的最新作品，別忘了到樹林藝文中心去看《媽媽歌星》！ -- Hosting provided by SoundOn

異鄉最難，是認得自己。 歌舞伎町的夜，像是經血味道，甜腥又有點鐵鏽。 金鍾演員李杏領銜《媽媽歌星》走進新宿邊界。 12/12–21 樹林藝文中心 笑著面對疼痛與選擇。 ❀琄蜜莉的異想世界聽眾點選「合作單位」輸入【LOVEYOUALL】享9折優惠❀ 立即購票 https://lihi.cc/qWLby 嗨，大家好，歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天我們請到一位集優雅與爆發力於一身的優秀演員李杏，她是個特別適合各種風格角色的變色龍。讓我們一同探索這位總能完美融入角色的她，是如何在表演這條路上，不斷挖掘自我並突破極限。 李杏從英國學成歸國後，其實經歷了整整五年的低潮期，期間她不斷試鏡，卻始終未能獲得主演級的機會。她坦言，當時的表演工作機會多半是「超級周邊」甚至只是「臨演」的角色，讓她備感煎熬，但她一直堅信自己沒有選錯路。直到電影《樓下的房客》的機會出現，這對她來說就像是一個「籌碼」，為了跨越這道看不見的牆，她決定放手一搏。即便劇本有極大的尺度挑戰，包括全裸床戲，她仍將心理建設視為最重要的功課，最終憑藉這個重要的角色獲得了金馬獎提名，可說是從谷底一躍而上。 談到在頒獎典禮上得獎的光環，我特別提醒李杏，身為台灣的演藝工作者，我們應該學習培養「論述能力」，利用得獎這個短短卻珍貴的舞台，展現我們對表演、對世界和社會的深刻認識與思維，這是一個得獎者對社會的責任，不要輕易浪費。雖然李杏提到自己目前面臨所謂的「金鐘魔咒」，但我分享了我的心態：得獎就像爬山插旗，達成專業成就後，心態必須歸零，繼續平靜地攀爬下一座山頭，這是對待專業的持平態度。即使是面對低潮，李杏也透露她不採取「瘋狂」的療癒方式，而是選擇讓情緒「浮著生利息」，靜靜等待它過去，避免被負面情緒完全吞噬。我們也深刻討論了演員在面對角色時，所承受的「職業傷害」，以及對極端沉浸感的恐懼。李杏形容自己像是一位不帶氧氣瓶就潛入深海的「海女」，隨時有可能游到危險的深度，顯示出她在藝術追求中那份勇敢卻也帶著風險的專業投入。 這次與李杏的對談，讓我們深刻了解到一位優秀演員在光芒背後的堅持與挑戰，以及專業之路上的內在掙扎。關於我們如何在這種「職業傷害」中抽離並進行自我療癒，我們將在下一集繼續和大家分享，千萬不要錯過！ -- Hosting provided by SoundOn

我們從這次金鐘獎的話題聊起，雖然我認為李雪在短劇或迷你劇中的表現，其表達的「濃度」和能量絕對值得被看見，評審團不該只以戲份多寡來衡量，但李雪本人卻是以平常心面對，甚至開玩笑地說「反正最後有一天一定會是我的啦」，展現了十足的自信！我們也深入探討了演員在追求認可時，到底愛的是表演藝術，還是愛在表演藝術中的自己。李雪坦承自己愛後者多一點，但她深信肯定可以自己給予，並不需要完全依賴外在的獎勵或讚美才能繼續進步或挑戰，因為這些外在的回饋很容易讓人迷失。我認為，當一個演員得到認證和影響力之後，這個「證明」絕對不是白拿的，而是要用來服務更多人。我很開心看到李雪實踐了這一點，她開辦了「演員無感養成班」，旨在為新進演員提供一個安全、平價的環境，讓他們能夠自在地鍛鍊肢體與默契。這正是將自身的所長付諸行動，回饋給整個表演領域。此外，隨著三十而立的年紀將近，李雪除了希望未來挑戰武打或浪漫愛情喜劇的角色外，更開始渴望擁有內在的「智慧」。她意識到自己對家人的陪伴越來越渴求，希望常回花蓮探望長輩，因為這種對人生的感悟與愛，反而會讓她在詮釋角色時更加強壯，讓她那份來自家族、充滿母性的強大力量，成為演藝路上最堅實的後盾。 李雪的演藝之路一定會持續閃耀，希望她永遠保有這份神粹又野性的心，因為當演員是一件幸福的事情，我們都能一起透過表演來服務這個世界。 -- Hosting provided by SoundOn

大家好，歡迎來到《琄蜜莉的異想世界》金鐘60共估系列！ 今天我們迎來一位年輕演員—李雪， 她用最真實的生命力，在鏡頭前證明了自己，今晚，我們就要來探討她為何如此獨特。 雖然李雪本人看起來溫柔、像個孩子，但她在鏡頭前的表現卻展現了強大的氣場和毫不退縮的野性美。她坦言，在詮釋女兒與母親對峙的角色時，她不是在「演」，而是完全投入情感，將對方視為真正的母親，才能爆發出如同要「打碎一堵牆」的真實感。我認為她最大的優勢在於她的真誠與誠懇，這讓她的表演非常動人。面對演員生涯中常遇到的挫折與不友善對待，李雪展現了極高的心理復原力：她不沉溺於抱怨，反而運用「反向鼓勵」的方式，給自己設定被責罵的「扣打」，甚至還有一顆隱形的「勇氣豆」來對抗恐懼。她認為自己只是個「打工人」，堅持在沒有工作時，作為一個普通人，有權利享受生活、忽胖忽瘦，並勇於挑戰演藝圈對演員外表條件的狹隘要求，她只願為角色的合理需求（如飾演病人或芭蕾舞者）改變體型，而非單純為了「好看」。然而，隨著近年工作量增加，她也面臨心力交瘁的困境，需要透過與圈外朋友狂歡、回花蓮老家唱老歌等方式，將自己「設定回原廠」，讓疲憊的靈魂歸零，得以重新出發。 李雪的內在穩定、眼神靈動，加上她不爭不搶、能創造自身豐盛的特質，註定讓她成為一顆閃閃發光的星。我相信她這份強大的生命力與野性，能夠承接住未來更大的角色挑戰，這位年輕演員絕對值得我們持續關注。 -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎回到琄蜜莉的異想世界！今天我們繼續和苡喬深聊，這部名為「可以不要再想念我了嗎？」的作品，是如何在拍戲過程中為演員帶來一次寶貴的靈魂修復與情感探討。 這次拍攝經驗真的讓苡喬感到非常棒，她特別提到劇組不只沒有超時（OT），而且工作氛圍健康，讓她能全心投入，不像過去拍八點檔那樣，必須像個「機器」一樣快速產出台詞，連魂都不知道在哪裡。對苡喬來說，這部片更像是一次「修復」她表演生命中斷裂的部分，讓她將自己的靈魂重新抓回表演載體上。我們聊到這部片的核心，也就是「思念的力量」究竟是單向還是雙向的。我認為，感受是靈魂的語言，當空間中出現一陣無來由的涼意或變化，可能就是有訊息經過。苡喬也分享了她個人收到了已逝親人的一封舊電郵的奇異經歷，印證了思念即便「看不見」，卻依然具有重量和連結的力量，而這部戲正是探討往生者對在世者的愛與牽掛，甚至包含那些人性中難免的嫉妒與不甘心，但這一切都是邁向祝福與放下的必經過程。同時，苡喬在準備這個角色的過程中，也經歷了現實生活中的變故與檔期困境，直到她鼓起勇氣，從「心」出發，誠實地表達自己的困境後，外公彷彿推了她一把，讓難題迎刃而解。這提醒了我們，當我們敞開心扉，發自內心地表達需求，就不會被匱乏感困住，才能變得更強壯，並得到貴人的幫助。 總之，這部戲不只是一部作品，更是一趟關於愛、同理心與自我療癒的旅程。希望大家在11月9號公共電視播出時，都能來收看這部充滿心意的作品，一起感受思念的重量，並且學會與生命中的愛恨情仇和解 -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天我們邀請到我的「女兒」廖苡喬和導演Spencer，一起揭開一部關於思念、放下與靈魂功課的長片秘辛，探討活著與離開的人如何共同完成「再見」的作業。 Spencer導演這部處女作長片《可以不要再想念我了》，光是片名就充滿了哲學性的叩問，探討的其實是生者與逝者之間共同的「作業」（共業），因為活著的人放不下太執著，讓往生者也走不掉、無法向前移動（move on）。苡喬這次飾演的正是這位滯留的妻子靈魂，而這段選角過程充滿了奇妙的緣分。導演是在選角指導的推薦下，初見素顏的苡喬就憑著直覺拍板定案，認為她非常適合。而苡喬自己則做足了功課，不僅為角色寫下厚厚的日記與小傳，更在過程中發現自己與角色原型人物有許多驚人的巧合，例如兩人有相同的英文名字，甚至是同星座、同為台中人，讓她深覺這個角色是託付給她的，冥冥之中被選中。苡喬也分享了她對靈魂的理解：她認為靈魂與鬼不同，靈魂是有愛、有想念的輕盈能量體，而鬼則比較接近怨念、沉重的恐懼總和。然而，飾演這位「有愛與思念的靈魂」，對她來說卻是極大的表演挑戰，因為這要求演員必須極度內斂，不能使用以往習慣的爆發力與情緒張力，甚至被導演要求「連皺眉頭都不行」。在整部戲中，苡喬有十七場戲僅僅是扮演觀察者，她必須以一種輕盈卻又帶有重量的觀看角度，感受那份與丈夫隔著一層薄膜的距離感。最終，苡喬透過觀察現場其他演員的狀態，以及靜靜地聽著故事，找到了一種存在感，雖然導演示圖讓她與其他演員保持疏離，但她依然在旁觀中完成了自我療癒，並讓觀眾感受到她無所不在的陪伴。 苡喬讓我們看到，表演的極致往往不在於話語，而在於觀察與沉默中那無限的可能。這齣戲不只完成了導演的自我療癒，也帶給所有觀眾一份關於愛與放手的共同作業。 -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎大家回到琄蜜莉的異想世界！今天我們聊的是這位看似冷豔，卻充滿了不可思議超能力的葉全真！她不只在演藝圈表現亮眼，竟然還跑去唸政大 EMBA，這位美女到底有什麼不為人知的「俠女」面貌呢？ 我跟葉子合作《同學會！同學！》才慢慢發現，她真的是一位「極知極行」的人。她談到，過去在演藝圈進進出出時，並沒有讓自己停下來，她會找事情做，甚至去跑單幫開精品店，後來還因緣際會當了造型師，幫過《鑽石台連環炮》和《五燈獎》這些早期節目的主持人做造型。更厲害的是，為了爭取案子，她敢於陌生開發，直接打電話給製作單位介紹自己，成功率高達七、八成！這一切都源於她對「葉全真」這個品牌的重視，認為名聲與信任絕對不能壞掉，這是比金錢更重要的資產。她坦承自己之所以如此努力、不斷學習，是因為經歷了父親車禍驟逝的巨變，讓她意識到必須擁有一個基礎，才能在困難來臨時，有能力去保護和照料她所在乎的人，這就是所謂的「立他也立己」。她也分享了作為表演工作者，心靈連結快速是種超能力，但也因此而辛苦，像她就曾有過強忍著母親重病恐懼登台演喜劇的經驗。但葉子將這些所有的生命歷程都視為一塊一塊的磚頭，讓她可以很踏實地往未來走，所以即使到了現在，她依然維持著對學習的勤勞與熱忱，繼續接觸新事物，從電商、唸 EMBA 到現在的皮拉提斯，她就是這樣一個永遠不讓自己停下來的行動派！ 葉子的人生經驗告訴我們，有時候我們是被命運選擇，但只要在每個位置上「好好做」、不把自己的名聲做壞就夠了。或許我們都該學會偶爾放自己一馬，人生的風景才能更寬廣、更美麗。 -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天我們請到的是這位外表冷靜理智、氣場強大的「冷皮大美女」葉全真，一起來探索她在光鮮亮麗的演藝生涯背後，那些不為人知的掙扎與自我覺察的超能力。 大家可能都以為全真是一位光環滿滿、自信十足的大明星，但你們想不到的是，她其實從來不把自己定義在任何固定位置，因為她覺得自己什麼都想試試看。當年她是因為家境因素，誤打誤撞進入電影圈，但因為她本身學的是商，不是科班出身，即使第一部戲就受到矚目，她卻持續面對圈內人給予的「惡語」和負面評論，讓她感到極度的自卑，甚至害怕自己會耽誤到劇組所有的人。為了克服這種無助感，她沒有選擇離開，反而是從名人身分，彎下腰去當老闆朱導演的小助理，從頭學習打板，去理解鏡頭到底在幹什麼。我聽到她分享，在那個底片拍攝的年代，每次NG聽到的都是「都是錢啊！」讓她壓力爆表，一直戰戰兢兢，深怕浪費資源，更怕對不起出錢的老闆。雖然外表看來她總是冷靜理性，給人一種不會有問題的形象，但其實她的內心是翻江倒海，為了不讓別人看到失控的一面，她選擇獨居，最終卻因為無法承受壓力，在二十幾歲時，經歷了精神狀態的失控，甚至不自覺地開始對著窗戶自言自語。所幸，她強大的「自我覺察」能力救了她，讓她知道必須立刻衝出門，找到人群和車流，把自己拉回現實。她這種願意面對和調整自我的勇氣，真的讓人非常敬佩。 聽完全真的分享，我們可以明白，要做一位優秀的表演者，除了要學習入戲，更要有懂得「出戲」的超能力。下一集，我們將透過有趣的測字遊戲，繼續揭開葉全真更多不為人知的「超能力」！ -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 歡迎回到《琄蜜莉的異想世界》！今天我們繼續跟我的好朋友、這位超會「搞事」的 50+ 負責人美珍聊天，想知道在面對超高齡社會的挑戰時，我們除了努力活下去，還能如何活出精采、活出自我？ 美珍提到，台灣社會正迅速步入超高齡社會，65 歲以上人口已超過兩成，因此 50+ 的努力目標是讓更多人認識他們，特別是鄉下的阿公阿媽，因為光靠網路是有限的。這幾年來，社會需求變化非常大，以前大家愛看白髮穿搭等開心文章，現在反而對「照護者心情」和「預防失智」等議題的需求直線上升，顯示台灣社會已經進入與照護問題直球對決的階段。美珍之所以如此勇敢面對這些沉重議題，正是因為她自己大學時期就開始照護失智的父親。她更分享了她獨居、單身且無小孩的哲學：把自己照顧好，就是對社會最大的貢獻，也是對家人最親的負擔。談到她不按牌理出牌的「怪咖」特質，美珍歸因於從小父母管束不多，讓她習慣去尋求自己覺得好玩且有意義的事情，使她在職場上能與人平備相待，不會過度卑躬屈膝。50+ 的願景是希望在中壯年時期就提早部署，而不是等到七十歲後才來解決以前沒做好的問題。因此，他們現在正推廣一個重要的新方向：熟齡職涯，鼓勵並協助中熟齡者重新設計人生，延長工作年限，甚至有人希望百歲之後還能保有專業繼續工作。而針對這幾年社會解構了「家庭」概念、開始重組「新家人」的現象，美珍也熱情邀請大家在 11 月 8 號到大安和平公園參加「好同學會」，透過嘉年華會形式讓大家呼朋引伴，建立自己的互助網路和支持夥伴，甚至我們還突發奇想，明年或許可以把熟齡族的故事變成「口述歷史劇團」，讓長輩們透過表演找到價值與榮譽感！ 聽完美珍的故事，我更深刻地感受到年紀大了其實是種力量，讓我們更懂得自己，並有能力在有體力、有活力、有腦力時，盡情地玩、放肆地活，這才是對未來最美好的展現！ -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 各位朋友大家好，歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天邀請 50+ 的負責人美珍來到現場，她正在用熱情和街舞，徹底顛覆我們對「變老」的恐懼與定義！ 美珍她根本就是個探險家！她每年為我們50歲以上的朋友舉辦盛大的街舞MV拍攝計畫，光是今年就有65位、加起來超過三千多歲的朋友一起嗨翻天，這簡直太好玩了！這個活動報名超踴躍，是競爭激烈的徵選制，但他們選拔的不只是舞技，而是看你的笑容、氣場，以及你敢不敢給、敢不敢笑、敢不敢把面子放下享受那份快樂。不過，這也反映出一個普遍現象：相較於女性在50歲後願意放開自我、尋求想要的生活，許多男性仍然活在工作和「愛面子」的框架裡，覺得訴說壓力或參加這種活動很「丟臉」，寧願躲在圖書館看報紙。但美珍也透露，給這些「大哥哥」們一個鼓勵，他們的入選機率其實比女性高很多！最讓我感動的是那位從屏東搭高鐵上來的退休警官，他勇敢地打破了前半生陽剛嚴肅的形象，刻意留長頭髮學街舞，這份轉變不僅帶給他健康快樂，甚至讓他能在捷運站跳舞給家人看，讓全家人笑翻，重新連結了家人關係。美珍創立 50+ 的起心動念，就是因為小時候看到太多過得不好的老人家，希望透過這個平台讓大家不害怕變老，能夠活成自己想要的樣子。因此，50+ 提供的各種課程，像是生命書寫、瑜伽、走秀，甚至是非常需要的「性工作坊」，都像是身心靈的預防醫學，讓熟齡者不僅越活越年輕、越自在，也讓他們知道自己仍然很有價值和方向感。 就像我常說的，我們都要當那個主動創造歡樂、促成改變的人，不要讓自己被負面情緒牽著走；透過美珍與 50+ 的努力，我們看到人生的下半場絕對可以越發自在、越發精彩，活出專屬於自己的高階版本！ -- Hosting provided by SoundOn

【本集節目感謝 PEPPER'S 提供包款/贊助】 劇場不孤單！「觀眾誘拐術」與生命舞台的感動時刻 feat. 製作人陳郁敏、導演蘇昱瑋 -- Hosting provided by SoundOn

「破界」之旅——從劇院到餐桌的沉浸式藝術 feat. 製作人陳郁敏、導演蘇昱瑋 -- Hosting provided by SoundOn

從集體療癒到信念顯化，悲喜交織的喜劇人生 feat. 黃豪平 -- Hosting provided by SoundOn

從主持人到喜劇演員的節奏掌控與跨界洞察 feat. 黃豪平 -- Hosting provided by SoundOn

歡迎再次來到「琄蜜莉的異想世界」！ 今天非常開心能與《八月在我家》的導演吳定謙和資深演員姚坤君老師，延續上次的精彩話題，深入聊聊舞台劇的幕後點滴，保證讓您聽得過癮！ 大家都很好奇，一齣戲的演員是怎麼選出來的呢？導演吳定謙坦言，這真的是靠緣分哪！他說，光是能配合檔期，就已經是莫大的緣分了。這次的選角大部分都是他親自挑選的，儘管有些遺憾，讓他糾結許久，因為大家之前共同創造的「家」的感覺是無可取代的。不過，也因為加入了許多新演員，帶來了全新的火花，像是鄧雨忱這位之前綠光儲備團員甄選的亮眼新秀，以及她靠著「裙帶關係」被我們「請」進來的父親鄧安寧導演！排練場上看到鄧導對女兒流露的忍！不！住！的！父！愛！放鬆與深刻是怎麼一回事，對文本的理解也更加深入，現在幾乎可以輕輕地推動台詞就能到位，這種成熟帶來的底層力量，讓《八月在我家》變得更加好看。 最後當然要來為我們的戲打打廣告啦！《八月在我家》是一齣大成本製作，不論演員數量、舞台設計都非常用心，是很難得能看到這麼寫實又美麗的舞台。綠光劇團一直都是一個有責任感、有使命感的劇團，我們提供了讓台灣演員被挑戰、被歷練、被練習的寶貴機會。所以能演到《八月在我家》真的是一件非常幸福的事！對我們演員來說，回到劇場就像回到娘家一樣，它是一個隱密、安全、互相信任的空間，能讓我們慢慢練功、磨練出更深層的情感，找到表演的療癒感。 就像《哈姆雷特》裡說的：「請善待這般戲子伶人，因為他們是這個時代的縮影。」我們每一位演員都在體驗和感受這個社會，再將其整合表現出來，這就是表演的魅力。感謝大家的收聽與收看，我們下次見，掰掰！ -- Hosting provided by SoundOn

今天我們非常榮幸邀請到《八月在我家》的導演吳定謙，以及我的摯愛，可愛美麗的姚坤君老師，一起來聊聊我們這齣關係複雜的戲，以及劇場裡那些說不清道不明的人際關係和邊界感。 剛才大家聽了我們有點「複雜」的開場，是不是也覺得很有趣呢？其實啊，要我們這些劇場人「重新介紹自己」真的不容易，因為我們總是被迫貼上標籤，但又打從心底不喜歡被分類。像我就觀察到，定謙是一個外高內在反差大的「矛盾小孩」，而姚老師呢，雖然看起來張牙舞爪，但其實骨子裡是個超級害羞的小女孩，面對陌生人是會非常緊張的，甚至每年開學都會焦慮到在辦公室來回踱步呢！這簡直是巨蟹座的典型寫照，需要慢慢試探才能從殼裡出來。不過，身為導演的定謙可就沒辦法這麼「害羞」了，他必須扮演好「大家長」的角色，在排練場上平衡每個演員的感受與分量，因為對他來說，每個人都一樣重要，不能因為熟不熟就有所偏重。這也讓我們聊到，劇場這個環境，其實就像一個大家庭，所有人的合作密不可分，就像吃年夜飯一樣，充滿著溫馨與一些小尷尬。特別是姚老師，她會像個資深長輩一樣，目光放亮，照顧那些比較內向、不知所措的演員。 我們也深入探討了「邊界感」這個話題。劇場的排練過程非常密集和集中，能讓我們很快從陌生到熟悉，但影視作品就不一樣了，拍攝時間零散，很難建立像劇場這樣深厚的關係。不過，劇本排練場本身就是一個非常「安全」的空間，不僅環境恆溫舒適，更是讓大家心靈開放、可以「試錯」的寶貴場所。發生在排練場的一切，通常也就會留在排練場，這可不像影像拍攝外景那麼受天氣和環境影響。對姚老師來說，從劇場的舒適圈跨足影像，就像小螃蟹探出頭，人卻跑光了，難免會有挫敗感，但隨著年紀增長，她學會了接受自己，也知道如何調適開關。 提到「家」，就不能不說我們這次力推的年度大戲——《八月在我家》。這是一部非常經典的美國得獎劇本，講述一個三代同堂的家庭，在阿公失蹤後，三位女兒返家處理後事，過程中揭露出許多糾結與秘密。這個故事雖然是西方背景，但其對家庭問題、人性的描寫，卻與台灣社會新聞或八點檔中的情節驚人地相似。家，永遠是個難解的習題，每個人都有自己的家庭問題，所以這齣戲絕對能引發大家的共鳴。《八月在我家》最厲害的地方在於，它用了13位演員，每個角色都有其獨特的戲份，沒有一個是過客，連台詞不多的幫傭，都成為支撐這個家的關鍵人物，就像「大地之母」一樣，接住了所有人。這齣戲探討了「愛」的多元展現形式，血緣與非血緣的愛、說出口與說不出口的秘密，充滿了人性衝突。有趣的是，雖然聽起來很嚴肅，但這齣戲荒謬又好笑，透過日常對話，卻能帶出深層的「言外之意」，這也是戲劇能得諾貝爾文學獎的原因，因為它是純粹的語言藝術，背後蘊含著豐富的哲學思想和人物性格。我們這群「扛霸子」演員們，包括姚坤君、朱宏章、張丹瑋、梁正群、黃勳、鄧安寧、王之方，當然還有開場就下台但極其重要的吳真先生，都將會用精湛的演技，讓這些「言外之意」躍然舞台之上。最後，就讓老王我來賣個瓜吧！為什麼要來看《八月在我家》呢？因為它將在九月登場，剛好是開學季，大家錢包飽飽！而且這齣戲精彩、好笑又好哭，你不進劇場看絕對會後悔！定謙導演也賣瓜說，這次我們會真正在舞台上蓋一棟「切一半」的房子，讓你彷彿化身鄰居，滿足你的「偷窺慾」！姚老師也打包票，我們在排練時都「爽」到不行，情感堆疊到位，知道這戲絕對「他媽的好看」！這麼棒的戲，你還在等什麼？ 希望今天的對談讓大家對劇場和《八月在我家》有了更深的認識。我們下集再見，掰掰！ -- Hosting provided by SoundOn

哈囉，各位聽眾朋友，歡迎回到琄蜜莉的異想世界！ 今天我們請到的大來賓蕭東意，跟我們聊了好多關於表演的「眉角」，以及人生這趟旅程如何讓我們的表演更有深度。 今天的對談真是充滿火花！我們從劇場表演的「安全距離」聊到影像表演的「近距離」真實感，發現兩者之間有著很大的轉換挑戰。東意提到，舞台上觀眾可能隔了一層，但影像表演卻要求你第一眼就讓觀眾相信你就是那個角色，不能光靠演。我常說，這不是別人信不信你，而是你為角色付出多少、思考了多深。我總是鼓勵自己和學生，要不斷尋找「不舒服」的位置，因為當你覺得「順了」、「合理了」，表演可能就「完了」，真正的表演往往在不合理中發生。 東意在喜劇表演上表現出色，但我們也深入探討了他情感表達的「防衛機制」。很多時候，他會用笑話來掩飾真實情緒。我建議他，如果未來想在影像表演上更進一步，就必須練習不害怕在鏡頭前展現你的「破碎感」，這並不是要你嚎啕大哭，而是要懂得如何「放」與「收」。 另外，我們也聊到了人生。我發現東意可能有點在「心口難開」地抗拒一些對未來發展有幫助的變化。我提到，有了孩子的生命會變得更加豐盛，就像阿迪、主定這些朋友，有了孩子後不僅生活變得不一樣，對生命的理解也更深刻，這對一個演員來說是非常好的養分，因為你的反應會因此不同。這不是用小孩「拯救」婚姻，而是讓你的生命多一個參與者，變得更圓滿。 東意也分享了他作為一個演員的願望，他希望能多拍戲，挑戰更多非喜劇、更深刻的角色。他說自己其實一直想做「正劇」演員，他認為喜劇很多時候是在技術層面，但要演繹一個有故事的角色，則需要對角色有全面而深入的理解。現場我還即興考了他一段屬於他自己的「哈姆雷特」獨白，他真的把那種絕望與虛無感展現得淋漓盡致，這就是屬於蕭東意的哈姆雷特！ 最後，我也推薦了一本好書《情緒之書》，它讓我想起康德筆下那位推石頭的薛西佛斯，在每一次石頭滾下山時，他走下山重新來過的那段「空白」，或許就是我們創造、呼吸和自由的空間。這對所有從事情緒表達工作的人都非常有啟發。 感謝東意今天帶來這麼精彩又真誠的對談！希望今天的內容，能讓你對表演和生活有更多層次的思考。也別忘了，東意有精彩的演出《別叫我成功》即將在十月份登場，大家一定要去支持喔！ -- Hosting provided by SoundOn

嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》 演出日期｜𝟐𝟎𝟐𝟓.𝟏𝟎.𝟎𝟑(五)—𝟏𝟎.𝟏𝟐(日) 演出場次｜五𝟏𝟗:𝟑𝟎、週六 𝟏𝟒:𝟑𝟎/𝟏𝟗:𝟑𝟎、日𝟏𝟒:𝟑𝟎 演出地點｜臺北表演藝術中心 球劇場 購票連結｜https://lihi.cc/vF43v 娟蜜莉的異想世界觀眾專屬9折優惠碼：「WANG09」（優惠期間自8/1至演出結束） 這是一個你我身邊都有的、關於父子的故事。 這不是歷史課本裡的鄭成功，而是父子間的誤解與和解。 國姓廟要被都更拆了，主委鄭萬里決定辦一場大型藝術節來搶救宮廟。一齣國姓爺傳奇大戲就要開演，沒想到——作劇團的兒子鄭馬豪突然回家，說他要當導演？！父子觀念不合，籌備現場天天吵、夜夜鬧，還拉來整村人幫忙，藝術節變成家務事擂台賽？！ 哈囉，大家好，這裡是琄蜜莉的異想世界。 今天非常開心能夠邀請到我的好朋友蕭東意來與我們聊聊他的人生與困境。 在我們的節目中，我特別喜歡讓來賓自我介紹，因為那其實是一個非常困難的過程，透過他們如何描述自己，我們能看見更深層的標籤與符號。東意提到他是彰化人，畢業於國立台北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組，在疫情期間因為劇場停擺，才無意間創造了**「匿名者」這個角色。我第一次看到「匿名者」時，就覺得這個人太有意思了！「匿名者」讓我感受到你內心許多的憤怒、不安、害怕與絕望**，這種龐大的**「破碎感」，卻也讓你「破繭而出」。疫情之後，你的「匿名者」在網路上不斷被推播，許多人開始找你合作，雖然這讓你成為網路上被看見的身份，但也讓你本人感到安全，因為你畫上鬍子後在路上幾乎不會被認出來，有種像漫威超級英雄的隱匿感。當初「匿名者」的誕生，其實是源於對生活和未來的擔憂，以及對現狀的不滿，這也解釋了為什麼角色總是帶著諷刺性的謾罵。東意也分享到，他與黃健豪共同創立的劇團「豪哮排演」**，是他們名字的結合，也帶有咆哮和好笑的雙重意義。 我邀請東意來演出「四姊妹」中唯一的男性角色，期望他能展現出**「底層的尊嚴與力量」。在與健豪合作的過程中，我觀察到健豪在台上常常會變成一個旁觀者，就像相聲裡的「捧哏」，他的「鬆」反而讓你的「逗哏」和表演狀態更加集中與聚焦**。這其實是舞台上的默契，需要有人穩住場面，才能讓表演更流暢。然而，東意也分享到，表演帶來的回饋和成就感，有時就像**「毒藥」，當沒有這些回饋時，生活會失去重心，這是一種「上癮症」。他發現自己常常「硬接不暇」地接案子，導致無法真正地體會每一次的演出，反而失去了消化的時間。對我來說，演員的成長並非單純靠多演，而是需要時間去消化與沉澱**。所以，我常常會鼓勵大家，特別是年輕的演員，一定要去體驗一次那種**「昏天暗地、完全不知道自己在幹嘛」的狀態，才能真正明白自己要什麼。我選擇工作時，會優先考慮有趣、有自我挑戰**，或是**「沒做過」**的案子，而不是單純為了輕鬆或地理位置。對於東意來說，他特別希望能有機會接到長時間磨練的影視角色，因為他覺得目前許多影像表演只要求他的形象，而未能真正觸及他的表演能力。我期待他能「想大一點、想深刻一點」，去承擔更多未曾挑戰過的角色。 今天我們深入探討了東意從「匿名者」角色中爆發出的能量，以及在表演事業中所面臨的挑戰與成長。這條道路充滿了機遇，也伴隨著取捨。期待下次再與大家分享，讓大家看見更多藝術家的「異想」世界！ -- Hosting provided by SoundOn

今天非常開心，能夠再次邀請到聲音魔法師——魏世芬老師，和我們繼續探索聲音與生命的奧秘，這絕對是一場不容錯過的聽覺饗宴喔！ 小芬老師今天帶我們走入一個奇妙的聲音旅程，從她當年對流行歌手「飄」的聲音感到困惑開始，到後來深入研究麥克風如何形塑流行音樂的表達。原來，流行歌手的「不準」或聲音細膩，並非唱功不好，而是他們必須精準駕馭麥克風的遠近、耳機的音場，甚至連「憂愁」這兩個字的發音，都要放慢、拉長，去雕塑出那種「勾魂」的氛圍。老師提到，以前的德法藝術歌曲，其實就是那個年代的流行樂，而現在華語流行樂的字詞處理，更是像畫畫一樣，字的頭、肚子、尾巴都要細細勾勒。這讓我想到，其實聲音是我們靈魂的印記和密碼，它不只是傳達文字，更承載著深層的情緒和故事。 老師也分享了非常實用的建議：請大家多多錄下自己的聲音！ 這樣你才能成為自己說話的第一個聽眾，發現自己語氣的尾音、口音，甚至是思考跟聲音不同步的問題。她也特別提醒，口齒清楚固然重要，但更深層的是文字背後的情緒。我們身體的慣性，像是皺眉、憂慮，其實會影響我們和世界的關係，甚至透過肌肉記憶，建構出我們的世界觀。所以，透過「開闊的身體和聲音」來改變說話方式，甚至去踩踩草地，都能平衡身心能量，讓自己變得開闊。小芬老師更透過實際案例，例如掐著嗓子說話可能反映自我價值感不足，鼻音重可能代表不夠踏實，甚至走路方式都藏著一個人的生命故事。這些都說明了，聲音不只是技巧，更是我們內在狀態和與世界互動的真實寫照。 聽了小芬老師的分享，我感覺我們都在這輩子努力尋找「最是自己的聲音」，因為當你找到它，真正的幸福、快樂與平靜就會隨之而來。所以，別想太多，與自己的聲音和當下同在吧！ -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天我們邀請到重量級來賓——小芬老師，帶我們一同潛入聲音的奧秘，探索藝術家們如何透過聲音展現自我，並面對人生的種種挑戰與考驗。 在我眼中，小芬老師幽默風趣，專業度百分百，雖然感覺上親和，卻又有一點點不容易靠近，像個笑咪咪的神秘人物。我上過老師的歌唱課，那次經歷讓我印象深刻，特別是在我唱到高音會緊張時，老師能準確地「接住」我，讓我覺得內心的脆弱可以被看見。小芬老師觀察到我舌根緊繃，提醒我可能有許多壓抑的情緒。那時我才想起，原來是過去演出喜劇時，一邊要照顧生病的媽媽，一邊又要壓抑情緒，那些未曾哭過的事情竟還藏在身體裡。在老師的引導下，我做了許多舌根練習，甚至還去上了吐舌頭的課，真的幫助很大，讓那些情緒得到了釋放。小芬老師說，她發現自己的天賦，是能聽到人們內心真正的聲音，即使他們口說無事，她也能感受到那背後的意涵，甚至能透過她的聲音，讓大家產生一種被「觸碰」到靈魂的感覺。她把自己比喻成一隻狗，即使被踢走也還是會回去，因為她相信善良。 談到聲音，現在音樂劇這麼盛行，學習唱歌和聲音發展的人也越來越多。小芬老師特別分享了不同表演型態對聲音特質的要求：劇場演員需要將聲音投射出去，強調丹田和橫膈膜的力量，發音要咬字清晰，避免噴麥。影視演員則因麥克風貼身，聲音表現更為細膩。而音樂劇演員，尤其是在國外，麥克風甚至會戴在頭頂，聲音的位置需要拉高、更為明亮，兼顧說話時的自然感與歌唱時的穿透力，那是一種像刀子般有力、有穿透力卻不刺耳的「金屬聲」，透過聲帶的張力（belting）來呈現。老師也提醒，無論哪種表演，保護聲帶都非常重要。特別是高強度的情緒戲，雖然情緒會讓喉嚨緊繃，但聲帶其實需要保持延展，所以專業的演員在罵人或生氣時，其實都是假裝的，需要先放鬆喉嚨、打開聲道，再進行表演，這才能有效保護聲帶。這也讓我聯想到，當心口不一、情緒壓抑時，身體也會出現反應，像是下巴緊繃、顳顎關節疼痛，這在許多高成就者身上特別常見。 聲音真的是太有趣了！它不僅是我們表達的工具，更是記錄我們人生故事的磁帶。期待下一集，我們將更深入探索聲音如何記憶我們的生命故事！ -- Hosting provided by SoundOn