都市乐人Urban Soulmates

“当Erykah Badu、Jill Scott 在美国掀起Neo-Soul风潮时，英国有两个女人把诗歌和音乐结合，带来了完全不同的声音—她们就是Floetry。”还记得 2000 年代初 Neo-Soul 正在美国大放异彩的时刻吗？在同一片音乐星空下，英国却冒出了两个独一无二的声音 — Floetry。一个用极具穿透力的灵魂唱腔打动人心，一个用诗意的 spoken word 点燃舞台，她们把诗和旋律、理性与感性，编织成了前所未有的音乐体验。在这期节目里，我们会带你走进 Floetry 的音乐旅程： 她们如何从伦敦的诗歌社群起步，一路闯入费城 Neo-Soul 的核心圈。 两张经典专辑《Floetic》《Flo’Ology》背后的故事与代表作。 Marsha 独特的“带打击感”的唱腔秘密，以及 Natalie 的诗意叙事。 她们为何解散，又各自走向怎样的道路。时间轴：00:10 开场：Neo-Soul 在美国火热之时，英国却冒出了两个把诗和音乐结合的女人——Floetry。01:00 组合亮相：一个是灵魂感爆棚的歌者 Marsha，一个是 spoken word 女诗人 Natalie，诗与旋律的完美融合。02:36 她们的音乐不仅是歌，更像是一场诗意冒险，既浪漫又真实。04:07 Marsha 登场：原本想打篮球，结果成为灵魂歌声的代言人。05:00 Natalie 登场：舞台上的“诗人”，冷静理性，却句句戳心。两人相遇于英国校园，一拍即合。06:00 Floetry 雏形：从伦敦小型演出到地下圈子，诗与歌的奇妙组合逐渐成型。08:00 跨海冒险：她们移居费城，加入 Neo-Soul 大本营，与 The Roots、Musiq Soulchild 成为同场玩家。09:39 被唱片公司签下，正式进入美国主流音乐市场。10:41 首张专辑《Floetic》（2002）：杀进 Billboard R&B Top 5，全球开始听到“诗歌灵魂”。11:50 代表作《Say Yes》：浪漫承诺 + spoken word 的独特叙事风格，直击心灵。12:50 《Getting Late》：深情慢歌，孤独、渴望、期待——灵魂最柔软的一面。13:50 第二张专辑《Flo’Ology》（2005）：更成熟、更实验，融合电子、复古 R&B，Marsha 的转音有打击感，像情绪在心口敲击。16:30 她们的演出：Natalie 的即兴 spoken word + Marsha 的讲故事式唱腔，每场都是独一无二。19:34 音乐主题：爱情、女性力量、自我探索、都市生活，诗意又有律动。21:29 2006 解散：分开的原因——创作方向不同 + 生活压力。Marsha 走向主流 R&B，Natalie 深耕 spoken word。23:42 结尾：Floetry 证明了音乐不止是旋律和和声，它可以是一首活着的诗。音乐播放列表：Feelings - FloetryMy Apology - FloetrySupaStar - FloetrySay Yes - FloetryGetting Late - FloetryFloetic - Floetry感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在今天的节目中，我们将深入探索R&B与嘻哈界的一位传奇人物—Faith Evans。你可能知道她是Biggie Smalls的遗孀，但她的故事远不止于此。Faith不仅在音乐上留下了深刻的印记，还通过她那富有情感深度的嗓音，为无数听众带来了疗愈和共鸣。从她与P. Diddy合作的经典悼念之作《I’ll Be Missing You》，到她个人作品中的情感爆发，Faith Evans的音乐历程是对爱情、失落与坚韧的完美呈现。今天，我们将带你回顾她的音乐旅程，探讨她如何从一个普通女孩成长为Bad Boy Records的第一位女歌手，以及她如何通过音乐走出生活的阴霾，创造了属于自己的传奇。准备好了吗？让我们一起聆听Faith Evans的故事，了解她如何在充满挑战的人生道路上，通过音乐表达内心最真实的情感。时间轴：00:12 今天的特别嘉宾是Faith Evans，R&B与嘻哈界的传奇人物！00:25 你可能没听说过Faith Evans，但如果我告诉你，她是Biggie的遗孀，你是不是开始感到好奇了？00:41 Faith Evans不仅是Biggie的妻子，更是R&B的女王！她的音乐充满情感深度和疗愈力量，今天让我们一起来深入了解这位Bad Boy Records的第一位女歌手。01:00 今天不仅仅是讲述她如何成为R&B女王，更有那些你从未听过的秘密！准备好了吗？Let’s go！01:30 The First Lady的传奇即将展开，别走开，Faith Evans的音乐之旅，现在开始！01:41 如果你是8090后，听到这旋律一定很熟悉。没错，这首歌是《I’ll Be Missing You》，Faith Evans与P. Diddy一起演绎的经典！02:00 这首歌的灵感来自于Biggie的去世。Biggie在1997年不幸被枪杀，Faith与P. Diddy、112合作推出了这首悼念他的歌。03:00 《I’ll Be Missing You》不仅是Biggie的怀念，也是对失去亲人的普遍情感表达。这首歌的歌词，‘I’ll be missing you every single day’，触动了无数人内心最柔软的部分。04:00 这首歌将R&B和嘻哈完美融合，展现了P. Diddy的制作天赋和Faith深情的嗓音，成为经典。04:33 对Faith来说，这不仅是一首歌，更是她作为Biggie遗孀的情感疗愈和表达。05:06 Faith Evans出生在1973年，她的母亲虽不是职业音乐人，但家庭音乐氛围对Faith的影响深远。06:00 Faith在年轻时经历了父亲的离世，家庭变故让她从小学会用音乐表达情感。06:52 高中时期，她在合唱团中大放异彩，成为学校的音乐明星。07:00 1994年，Faith与P. Diddy建立联系，签约Bad Boy Records，正式进入音乐行业。10:03 1995年，Faith发行了首张专辑《Faith》，迅速获得了广泛好评，单曲《You Used To Love Me》成为她的代表作。10:52 这首歌融合了R&B和经典的情感表达，成为90年代的标志性情歌。15:00 Faith凭借这张专辑获得了多个奖项提名，证明了她在R&B和嘻哈音乐领域的影响力。16:00 Faith与Biggie的婚姻虽短暂，但深刻影响了她的创作，Biggie的去世让她的音乐更具情感深度。19:37 1998年专辑《Keep The Faith》推出，《Love Like This》成为经典，展现了Faith音乐的成熟与多样性。21:16 这首歌充满喜悦与惊喜，是Faith对爱情深深的致敬，展示了她音乐的独特魅力。24:00 Faith Evans不仅是R&B的代表性人物，她也为女性在嘻哈和R&B领域争取了更多话语权。25:00 Faith Evans用她的音乐打破了R&B与嘻哈的界限，成为了90年代最具标志性的女性艺术家之一。28:42 喜欢今天的节目吗？加入我们的听友群，一起聊音乐，结交更多志同道合的朋友！音乐播放列表：Soon as I Get Home - Faith EvansWhen We Party _feat. Snoop Dogg_ - Faith EvansI_ll Be Missing You - DiddyAint Nobody - Faith EvansLove Like This - Faith EvansAint Nobody - Faith Evans感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在90年代的R&B黄金年代里，Maxwell的名字注定绕不过去。他不是靠商业噱头出圈，而是用一副柔情又深邃的嗓音，把Neo-Soul带进了大众视野。《Maxwell’s Urban Hang Suite》让人重新理解了浪漫和性感的界限，而《Ascension (Don’t Ever Wonder)》则成为无数人心里关于亲密与爱的背景乐。本期的Urban Soulmates，我们一起回到那个充满情感与质感的90年代，去感受Maxwell如何从布鲁克林街头走上舞台，用音乐书写自由、欲望与爱的艺术。他的歌不只是旋律，更像一场亲密的对话，让你在聆听中找到共鸣。如果你也在寻找一份细腻的情感陪伴，这一集会带你走进Maxwell的世界，感受90年代最动人的R&B气息。时间轴：00:10 说到90s R&B，Maxwell绝对不能错过，他就是那种低调但让人一听就融化的声音。00:26 Maxwell的气质：不靠榜单吹嘘，而是用一种内敛又深入人心的艺术感打动你。00:33 本期重点：锁定90年代的Maxwell，听他如何用音乐改写情感表达的方式。00:41 为什么要聊他：Maxwell把情感和艺术合二为一，歌里既有渴望也有温度，还有那种轻轻撩动的性感。01:27 早年成长：1973年出生于布鲁克林，街头、教堂和家里的老歌把他喂成了灵魂的孩子。03:00 地下到舞台：他不是一夜爆红，而是在地下俱乐部和小场子里把声音打磨成武器。04:19 风格雏形：早期经验让他练就了深情嗓音、舞台控制力和soul×R&B的敏感度。04:24 首张突破：1996年《Maxwell’s Urban Hang Suite》把neo-soul推到前台，浪漫又性感、不浮夸。07:08 第二张专辑走向：更实验、更氛围化，像一次夜游式的情绪体验，艺术感更强。09:00 标志单曲：《Ascension (Don't Ever Wonder)》——那种温暖流畅的旋律和私密的演唱，直接把你带进情感空间。12:57 Neo-soul的意义：Maxwell和同时代人把R&B从流行和舞曲里抽出情感与美学，变成更有质感的艺术。17:14 演唱特色：真假音切换丝滑、呼吸感强，每一句都像耳边私语，私密感满分。21:02 制作与编曲：他把soul、jazz、R&B混得刚刚好，现场乐器+低音线营造出独特氛围。26:11 影响力：90年代的Maxwell不仅是时代人物，更是现代慢歌亲密感和neo-soul美学的源头。30:36 喜欢这一期就动动手指加粉丝群，和我们一起谈音乐、聊感情、找共鸣。音乐播放列表：Get to Know Ya - 2021 Remaster - MaxwellPretty Wings - uncut - MaxwellBad Habits - uncut - MaxwellTil The Cops Come Knockin_ - Remastered 2021 - MaxwellWhenever Wherever Whatever - Remastered 2021 - MaxwellAscension _Don_t Ever Wonder_ - Remastered 2021 - MaxwellSumthin_ Sumthin_ - Remastered 2021 - Maxwell感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目，我们带你穿越回90年代，去聆听一位改变了R&B历史的音乐传奇—Usher。无论是《Yeah!》的街头激情，还是《Confessions》的深情告白，Usher的声音成了无数人青春的背景音乐。他不仅仅是一个偶像，更是那个时代情感与态度的代表。在本期节目中，我们将深度剖析Usher如何从一个青涩的少年，蜕变为90年代最具影响力的R&B男歌手，探索《My Way》这张专辑如何标志着他人生的转折点，开启了他的音乐王国。我们将一起回顾他的音乐旅程，感受那种既渴望爱，又渴望自由的复杂情感。Usher的音乐，带给我们不仅是旋律，还有青春的悸动与情感的共鸣。如果你也曾在那些音符里找到过属于自己的故事，或许你会在这期节目中听到更多属于自己的情感记忆。让我们一起走进Usher的世界，重温那个让人心动的90年代R&B。时间轴：00:10 90s R&B Edition — 你是不是也会想起 Usher 的《Yeah!》或者《DJ Got Us Fallin' In Love》这些青春的背景音乐？00:27 Usher 的《Confessions Part II》 Usher用声音讲述故事。你是否听过这些经典歌词？00:40你真的了解 Usher 吗？《Yeah!》《MY BOO》这些歌只是他的冰山一角，Usher代表了90年代R&B的黄金时代。00:54 Usher: 90年代的R&B核心人物 — 不仅是几首热门单曲的代名词，Usher引领了90年代末至2000年代初北美R&B的风潮。01:09 90年代R&B的风格融合 — R&B与Hip-Hop文化的深度融合，产生了全新的城市声音，既保留灵魂音乐的情感，又加入街头说唱的节奏与态度。01:27 Usher站在潮流中心 — 作为90年代末至2000年代初的音乐标杆，Usher成为R&B核心人物之一。02:14 90年代R&B的音乐风格 — 现场乐器、流畅和声、性感低音线，R&B走向更加直白的情感表达、欲望释放和青年身份认同。03:00 Usher的起步：从Star Search到签约唱片公司，Usher凭借天赋和魅力引起了唱片公司关注，签约并开始了音乐之旅。03:34首张专辑《Usher》 — 虽然销量平平，但Usher展现了他独特的嗓音，奠定了成为R&B巨星的基础。04:19 Usher：90年代R&B的黄金比例 — 他既是偶像派又是实力派，既青涩又性感，完美诠释了那个年代青少年的情感复杂。05:11 1997年的转折点：《My Way》专辑的诞生 — 与制作人合作，重新定位Usher，展现更具挑战性的青春渴望，突破性地加入了街头元素。06:10 制作与市场时机的完美契合 — Usher与Jermaine Dupri、Babyface等大牌制作人合作，打造了《My Way》，成为90年代R&B黄金标杆。07:39 专辑的精准定位：与年龄和气质对接 — 《My Way》展现了年轻的Usher如何通过细腻的旋律和动感节奏，完美诠释青春与欲望。09:40 《My Way》的单曲矩阵打法 — 通过风格差异化和电台覆盖，Usher连续12个月的存在感，不仅为专辑打下基础，也为他奠定了超级巨星地位。10:20 Usher的视觉与舞台突破 — Usher在舞台上不再只是歌手，他是一个舞台动物，视觉形象从街头青涩到南方绅士的蜕变。12:00 情感的共鸣与表达 — 《Nice & Slow》和《My Way》展现了青春期的真实情感，欲望、自由、爱情和自我认同。12:25 《My Way》专辑的多样情感表达 — 每首歌都涉及从青涩到掌控的成长路径，为90年代的R&B定义了复杂且真实的情感。16:00 90年代R&B的街头气质与情感表达 — 《My Way》打破了情歌的局限，结合了Hip-Hop的自我宣言与情感的私密性。17:14 Usher和Monica的《Slow Jam》 — 两位年轻歌手展现了90年代R&B中那种青涩却真诚的情感气质，成为情歌的代表。18:40 视觉魅力与舞台表现 — Usher不仅仅靠歌声，还凭借舞台上的魅力和精致的舞蹈语言赢得观众的喜爱。19:25 青春男歌手的视觉突破 — 他的舞台语言、服装和造型从街头带有绅士感，让他成为MTV时代的偶像。22:36 《My Way》专辑的商业成功 — 专辑销量突破600万张，标志着Usher从新人到R&B巨星的跨越，也为后来的专辑铺路。23:52 《Confessions》的突破性专辑 — 《My Way》奠定了他在R&B界的地位，而《Confessions》则让他成为全球R&B界的标杆。24:14 Usher的全方位突破 — 从青涩少年到成熟R&B偶像，Usher通过《My Way》证明了自己，成为了90年代R&B的重要象征。25:00 90年代R&B的缩影 — 今天的旋律和情感依旧是那个年代的声音，它们不仅是回忆，更是90年代R&B的缩影。26:11 加入我们的音乐社群 — 喜欢今天的节目？添加微信加入我们，和大家一起聊音乐，结交志同道合的朋友。音乐播放列表：You Make Me Wanna... - USHERCan U Get Wit It - USHERNice _ Slow - Radio Version - USHERU Don_t Have to Call - USHERSlow Jam _feat. Monica_ - USHERMy Way - USHERConfessions Part II - USHERConfessions - USHER感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

你知道吗？仅凭一张专辑，Lucy Pearl就彻底改变了90年代R&B的格局。今天，我们带你走进这支超级经典组合的音乐世界！ 成员阵容超级强大： Raphael Saadiq（曾是Tony Toni Toné的核心）、Dawn Robinson（En Vogue的灵魂歌手）、Ali Shaheed Muhammad（A Tribe Called Quest的嘻哈天才）。三位顶级音乐人携手合作，创造出既经典又现代的音乐风格。 专辑《Lucy Pearl》 他们仅有的一张专辑，以融合复古R&B、电子元素、嘻哈风格等独特音乐元素，成为2000年R&B的标杆之作。 《Don't Mess With My Man》 深刻的情感表达与强大的音乐张力，成为他们最具代表性的作品之一。然而，尽管仅存在了短短三年，Lucy Pearl的影响力延续至今。他们的音乐风格不仅影响了90年代R&B，还为未来的R&B歌手提供了创作的灵感和蓝图。为什么Lucy Pearl只存在了三年？ 本期我们还会讲述组合解散背后的不为人知的故事，以及他们在解散后如何成为R&B历史上不可或缺的经典！如果你是90年代R&B的迷，或者想了解那些改变音乐历史的故事，一定不能错过本期节目哦！时间轴：00:26 引言： "你能想象仅凭一张专辑和几首单曲就能改变90年代R&B的音乐格局的组合吗？"00:35 Lucy Pearl的颠覆性： 这听起来像天方夜谭，但Lucy Pearl做到了！01:09 节目预告： 深入探讨Lucy Pearl如何用一张专辑改变整个R&B界。02:00 走进Lucy Pearl： 欢迎走进这个超级经典的组合。02:52 成员阵容： 每个成员的背景都足够让人心跳加速！03:28 Raphael Saadiq： 这位音乐天才早在90年代就已经是R&B界的超级明星。04:08 音乐风格的融合： 他将复古和现代完美结合，带来全新听感。05:07 Dawn Robinson的贡献： 她为Lucy Pearl带来了强大的情感表达，是组合的情感核心。06:49 Ali Shaheed Muhammad： 作为A Tribe Called Quest成员，他给Lucy Pearl带来了嘻哈和灵魂音乐的独特元素。07:37 融合创造： 他们三人完美结合，创造出与众不同的音乐风格。10:17 专辑介绍： 2000年发布的《Lucy Pearl》专辑，充满创新和融合的经典之作。12:23 《Don't Mess with My Man》： 这首歌代表了Lucy Pearl的音乐张力和情感宣战。13:13 专辑影响力： 尽管只有一张专辑，Lucy Pearl的音乐影响力深远，成为R&B标杆。15:28 《Dance Tonight》： 这首歌绝对是派对必备，让你释放自我，感受自由。18:03 解散原因： Dawn Robinson的离开导致Lucy Pearl的解散，音乐和个人层面的冲突。19:58 乐队的遗憾： 乐队解散后，许多人认为他们可以成为R&B巨头。21:22 影响力延续： Lucy Pearl的音乐至今仍深深影响着现代R&B艺术家和歌迷。22:46 跨时代的生命力： 他们的音乐不仅影响了90年代R&B，更为新一代的艺术家提供了灵感。23:53 结尾： 听完《You》这首歌，感受Lucy Pearl音乐的深远影响！音乐播放列表：Lucy Pearl_s Way - Lucy PearlLucy Pearl Tells - Lucy PearlLala - Lucy PearlEveryday - Lucy PearlWithout You - Lucy PearlDance Tonight - Lucy PearlYou - Lucy Pearl感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目，我们将带你走进Aaliyah的音乐世界，那个把“未来感”和“耐听度”同时写进R&B历史的女孩。从15岁出道的《Age Ain’t Nothing But a Number》，到与Timbaland、Missy Elliott打造的经典《One in a Million》，她用极简节拍、电子音色和独特声线，彻底改写了90年代R&B的风格。我们将回顾她短暂却璀璨的生命轨迹，解析她如何用音乐、时尚和态度，成为那个时代的“酷女孩”代表；同时，也聊聊她留下的遗产—那些至今仍影响着Beyoncé、Rihanna、Drake们的声音。如果你曾在磁带里听过她的旋律，或者第一次知道这个名字，都不妨按下播放键，让Aaliyah再次唱进你的耳朵里。时间轴：00:18 传奇开场： 这是一个把“前卫”和“耐听”同时写进R&B史的名字。01:12 出生与早期： 1979年纽约长大，科班训练加上家族支持，舞台感超强。01:16 少年首专： 15岁发布《Age Ain’t Nothing But a Number》，一鸣惊人。02:00 同名主打的质感： 成熟却不张扬的声线，证明“年龄只是数字、实力是答案”。05:15 《I’m So Into You》： 轻盈旋律和真挚表达，奠定她“冷静而有温度”的招牌气质。07:32 《One in a Million》： 与Timbaland和Missy Elliott合作，用极简节拍与未来音色改写R&B。09:00 视觉与态度： 低腰裤、头巾、墨镜、直发，把“酷女孩”从穿搭延伸到审美主张。10:16 流派边界被推开： 电子、合成器、hip-hop深度融合，让R&B进入“极简+未来感”时代。12:10 影响力外溢： 新世代R&B与流行歌手在编曲、氛围、演绎上都能看到她的影子。17:15 遗产与再发现： 流媒体上架后新听众涌入，“她原来定义了我喜欢的那种声音”。19:07对Aaliyah的再评价：前瞻性、永恒性、艺术表达的象征。19:44本期节目结尾：致敬她的传奇与遗产。22:54互动环节：添加微信，加入听友群，共同分享音乐。音乐播放列表：I_m So into You - AaliyahIf Your Girl Only Knew - AaliyahAt Your Best _You Are Love_ - AaliyahAge Ain_t Nothing But a Number - AaliyahAre You That Somebody - AaliyahOne In A Million - Aaliyah感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

有个词叫 Beggin’ Man Swagger：在爱里低声下气，却一点不卑微——软的不怯，反而性感。今天我们把镜头对准 90 年代 R&B 里最会“求”的男人 Keith Sweat，看他如何把“请别走”唱成心跳、把挽留唱成欲望。我们从开山之作《Make It Last Forever》（与 Jacci McGhee 对唱）出发，拆解那种“不是承诺，是祈求”的慢热张力；接着走进《I’ll Give All My Love to You》（双白金）里那股真诚到发烫的告白；用《Merry Go Round》讲一段像旋转木马一样兜不出去的关系；再到《Keep It Comin’》（白金）把舞曲冲劲和深情对上折；以及与 LL Cool J 合作的《Why Me Baby》里 R&B×Hip-Hop 的前卫融合；然后是《Get Up On It》的都市节拍与亲密欲望；最后落在 1996 年同名专辑里的王牌《Twisted》（四白金），看他怎样把“求”唱成一种自带威力的男性魅力。一整期，我们不只听歌，更聊一种情感姿态：请让我为你做这些，拜托。戴上耳机，一起把“求爱”听成一种态度。时间轴：00:10  介绍“Beggin’ Man Swagger”，男人在爱情中既低声求你，又自带自信和性感魅力，Keith Sweat 是这一风格的代表。01:12  90年代R&B的求爱风格，Keith Sweat 的歌词和若即若离的唱腔，让人心动又甜蜜。02:06  《Make It Last Forever》1987年作品，与 Jacci McGhee 对唱，情绪慢慢堆叠，没有大高潮却极富感染力。03:32  用 Beggin’ Man Swagger 拉你进入他的情感世界，表达真心与渴望。05:00  《I’ll Give All My Love to You》专辑，延续 New Jack Swing 风格，慢版情歌展现深情与音乐才华。06:52  同名歌讲述男人为爱奉献，用温柔深沉又充满张力的嗓音演绎爱的承诺。10:24  除了慢歌，还有舞曲如《Marry Go Round》《Make You Sweat》，展现R&B多样性。11:20  《Marry Go Round》用旋转木马比喻爱情循环，节奏动感、嗓音独特，巩固 Keith 在90年代R&B的地位。18:38  《Keep It Coming》与《Why Me Baby》，兼具激情舞曲与深情慢歌，推动R&B多元化。28:24  《Get Up on It》加入嘻哈元素与都市感，情感表达更直接现代，吸引年轻听众。32:59  《Twisted》展现情感复杂性与旋律张力，成为R&B经典。35:16  从《Make It Last Forever》到《Twisted》，Keith Sweat 的音乐充满爱情渴望与深情力量，情歌不仅是浪漫宣言，更是情感纠结与魅力的展现。音乐播放列表：I_ll Give All My Love to You - Keith SweatWhy Me Baby_ - Keith SweatGet up on It _feat. Kut Klose_ - Keith SweatKeep It Comin_ - Keith SweatMerry Go Round - Keith SweatMake It Last Forever _with Jacci McGhee_ - Keith SweatTwisted - Keith Sweat感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在上世纪末和千禧年初，Destiny’s Child 不只是风靡全球的超级女团，更是一代女性成长的声音缩影。她们唱《Say My Name》时，是对关系里不安感的直面；唱《Independent Women》时，是在告诉全世界：我靠自己，也活得漂亮；哪怕是最具争议的《Cater 2 U》，也在引发一场关于“女性是否有权主动去爱”的讨论。本期节目，我精选五首主打 + 两首隐藏宝藏单曲，从情感表达、性别视角到音乐策略，拆解她们如何用旋律和态度，构建出“女性形象”的另一种可能。你会听到她们如何在舞台上用和声构建情感联盟，也会听到歌词背后，那些关于亲密关系、自我确认、闺蜜之间深情支持，以及面向世界的勇气和锋芒。她们唱的从来不只是爱情，而是每一个女人在成长过程中，必须面对的那些课题：怀疑、信任、告别、自我认同、温柔与坚定并存。时间轴：00:35 《Say My Name》一响起你就知道：今天的主角是影响无数女孩的 Destiny's Child！00:51 不仅聊歌，还要看看她们是怎么一步步构建出一种女性形象的～01:10 从《Say My Name》到《Independent Women》，她们的歌都很有态度，传递出强烈的女性立场。01:40 Cater 2 U 的争议点-温柔体贴的歌词背后，是主动付出还是传统照料？留给你自己去体会。02:15 精选7首歌，从情感表达、角色姿态到音乐策略，一起看看 Destiny's Child 是怎么用音乐说女性故事的。03:00 Say My Name旋律抓耳、节奏紧张，背后其实是内心焦虑与不安的真实写照，是一首关于确认与觉醒的歌。04:45 Independent Women节奏干脆、唱法有力，融合流行和R&B，是响亮的女性独立宣言！08:11 Girl这首来自专辑《Destiny Fulfilled》的闺蜜之歌，用温柔细腻的语气讲述姐妹间最真实的支持系统。11:51 Brown Eyes描绘稳定关系中的细节观察，用极简的音乐表现出爱情中最温暖、最被看见的部分。16:28 So Good面对外界质疑，她们没有发声明，而是用这首节奏强烈、有态度的歌来回应——我很好！19:30 Cater 2 U旋律浪漫，歌词却引发讨论：这是女性主动给予的爱？还是性别规训的另一种体现？23:29 Now That She's Gone一首关于失去后的思考与成长，展现 Destiny's Child 抒情歌的深情与张力。24:25 她们不仅唱歌，更用音乐讲述了无数女性成长过程中的多种姿态。音乐播放列表：Girl - Destiny_s ChildSo Good - Destiny_s ChildBrown Eyes - Destiny_s ChildCater 2 U - Destiny_s ChildIndependent Women_ Pt. 1 - Destiny_s ChildSay My Name - Destiny_s ChildNow That She_s Gone - Destiny_s Child感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

一开口就知道是她—Brandy，那种细腻、温柔、却又有层次爆发力的声音，直接把你拽进90年代的R&B宇宙。这一期，我们聊聊这个从11岁就签唱片、15岁发专辑的天才少女，怎么一步步走进“Vocal Bible”的封号；她的声音设计、她的vocal layering、她对节奏、情感和空间感的把控，为什么在业内能被称为“神”。从青少年偶像，到黑人文化Icon，她不仅唱歌唱得稳准狠，还拍剧、演电影，一路横扫90年代。她从来都不是靠营销活下来的艺人，而是凭实力、凭创新、凭自己独一无二的声音，稳稳站在那个黄金年代的舞台中央。如果你对R&B感兴趣，或者你也有一副情绪丰富的耳朵，这期真的别错过。听完，你大概率也会说一句：她真的，不该被低估。时间轴：00:12 音乐一响，灵魂groove上线了！Brandy的代表作《I Wanna Be Down》前奏一出，气氛直接拉满～00:30 今天的主角就是她——Brandy！我们要聊聊这位几乎被R&B圈封神的神秘人物，the Vocal Bible！01:08 为什么叫“声乐圣经”？不是噱头，是她真的用技术和天赋定义了唱功的新高度。01:44 天赋型少女出道即高光！11岁签唱片公司、15岁发专辑，青少年阶段就征服了R&B舞台。02:30 她不仅是歌手，还是荧幕青春Icon！主演剧集《Moesha》，成为90年代黑人青年的文化代表。03:47 Vocal Layering到底是啥？她把嗓音当乐器，每一层人声都像乐队一样丰富又灵动。05:04 90年代就能玩多轨人声是什么水平？在没有现代技术辅助下，她的叠唱就是“神来之笔”。05:24 《I Do It For You》深度解析—低调但细腻的情歌代表，情感包裹感满满，一听就沉沦。09:06 《The Boy Is Mine》世纪R&B对唱来了！Brandy和Monica的联手，既有火药味也有化学反应。11:14 这首歌到底有多炸？从旋律到人声设计，编曲张力超强，直接定义90年代R&B黄金时期。13:59 《Have You Ever》细腻情感大爆发！柔弱又有爆发力，R&B女王的情歌实力派代表作。18:27 《Brokenhearted》孤独灵魂的对唱——和Boyz II Men主唱的梦幻联动，像深夜里互诉伤口。23:25 《Sittin’ Up In My Room》最甜的幻想～Babyface制作，轻快groove，像在房间偷偷想你。27:55 听不够？来找组织吧！添加微信 Urbanmusical2022 备注“听友”，加入听友群聊音乐！音乐播放列表：Everything I Do_ I Do It for You - BrandyBrokenhearted _feat. Wanya Morris_ - Single Version - BrandyHave You Ever - BrandyI Wanna Be Down - BrandyThe Boy Is Mine - BrandySittin_ Up In My Room - Brandy感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

节目介绍：你听过 Mary J. Blige 的歌吗？不，是你有没有被她的声音抓住过？当《Real Love》的前奏一响，那种真实、粗粝、带着伤口的旋律一下子就把你拉回了 90 年代的纽约街头。不是舞台，也不是浪漫的爱情剧，而是某个姑娘刚和男朋友吵完架，一边抽烟一边听歌的公寓楼里，是那个在生活里被摔了很多次、还要站起来去上班的你我。Mary J. Blige，不是天生的 diva。她是从破碎的家庭里走出来的女孩，是经历过童年暴力、drugs滥用、感情折磨的人。但她没有被这些摧毁，而是把这些都写进了她的歌里，唱成了几代人的心声。她的声音从来不完美，甚至有点沙哑、倔强，但正是这种“未经包装”的真实，让人一听就破防。她会告诉你：“我也曾脆弱，但我不怕你看到我哭。”本期我们会聊到她最重要的几张专辑：《What's the 411?》——定义“Hip-Hop Soul”的经典开局，年轻的Mary把自己的街头气质和柔情嗓音融成一种全新的声音；《My Life》——她最私密、最情绪化、也最强大的作品，字字句句都在血里；《No More Drama》——她走出阴霾之后的呐喊，把“别再让我受伤”变成全世界的共鸣；《Be Without You》、《Family Affair》等等，都是后来 R&B 黄金年代的代表。在这个节目里，我们不只是在聊音乐，而是在聊：你有没有也曾为了爱迷失过自己？有没有在深夜哭着听歌、希望哪一句歌词能救你一下？有没有试过“很痛，但还是不想放弃自己”？Mary 的音乐，正是为这些瞬间而生。她唱的是“真实的爱”，是“我必须学会先爱我自己”，是“我可以哭，但我也能站起来”的人生告白。她不是在卖惨，她在炼金，把毒变成药，把伤变成火，把崩溃变成舞台。所以——如果你最近也有点累、有点乱、有点脆弱，那就来听听她的歌吧。我们一起，在歌里休息一下。时间轴：00:13 欢迎来到 Urban Soulmates，本期带你一起进入 Mary J. Blige 的灵魂宇宙。00:23 前奏一响，仿佛立刻穿越回 90 年代街头，一切从"Real Love"开始说起。01:30 她从纽约街头的混乱童年走来，用歌声活出了真实与才华。02:16 教堂唱诗+街头经历=她音乐情绪的DNA，痛苦成为力量的起点。03:27 1992年专辑《What's the 411?》发布，用Hip-Hop Soul打出第一枪！04:41 她玩采样是认真的！专辑里的节奏都是精挑细选的街头灵魂。05:17 《Real Love》横空出世，经典采样+情感张力，成为代表作。06:10 那种沙哑、那种挣扎，Mary唱的不是歌，是对爱的渴望。09:36 《My Life》时期的她，正在深陷抑郁、自我怀疑和有毒关系。10:49 这张专辑，是她最私密、最痛、也最powerful的一次表达。12:25 她的风格影响了整整一代人，从Alicia Keys 到 Keyshia Cole。17:18 《Be Happy》唱出一句超真实的灵魂拷问：我不爱我自己，怎么爱别人？18:52 《No More Drama》里加了福音唱诗班，救赎感直接拉满！19:19 《Family Affair》火到不行，派对金曲＋商业巅峰一把抓。音乐播放列表：Family Affair - Mary J. BligeMy Life - Mary J. BligeBe Happy - Mary J. BligeNo More Drama - Mary J. BligeMary Jane _All Night Long_ - Mary J. BligeYou Remind Me - Mary J. BligeReal Love - Mary J. BligeWhat_s The 411_ - Mary J. Blige感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

她曾用一首《I Love Your Smile》让全世界的心都亮了起来，但你知道这位阳光少女Shanice，其实一路走来有多不容易吗？本期 Urban Soulmates，我们带你重新认识这个笑容背后有故事的女人。从神童出道，到被困在“甜美偶像”框架里，再到一次次尝试打破标签、寻回自我。她唱过阳光、也经历过沉默；她是90年代R&B的经典符号，如今则是用勇气活出真实的独立女性。来听听 Shanice 的音乐旅程，以及她如何用那颗没被生活打败的心，找回最初的笑容时间轴：00:17这段旋律是不是很耳熟？原来是《I Love Your Smile》！Chris Brown在《Undecided》中采样过它。01:16 Shanice的声音是流畅性感的90年代R&B代表，同时带着pop的亲和力。01:43她靠一首《I Love Your Smile》征服全球，干净、纯粹、快乐。02:36 Sax部分是由Branford Marsalis演奏，为歌曲注入独特爵士魂。03:20 1991年背景：海湾战争、经济衰退...但她的歌像一束光，带来希望。04:12本集带你从神童到斗士，全景了解Shanice的音乐与人生。05:17 9岁广告、11岁选秀爆红、14岁发专辑，童星之路开启。06:02 Shanice的哨声音高精准，常与Mariah Carey、Minnie Riperton并列。07:59与Johnny Gill合唱的《Silent Prayer》，真假音切换超唯美，唱的是孤独。09:32《Silent Prayer》冲上Hot 100第31，R&B榜Top 4！11:04她的音乐轨迹分为三阶段：阳光少女→尝试成长→转型挣扎。14:00《I Love Your Smile》让她红了，也困住了她的多样性。16:14《21 Ways to Grow》走成熟路线，却因市场变动没能大火。20:37嫁给演员Flex Alexander，人生进入沉淀与陪伴的新篇章。23:02独立音乐人+抗癌勇者，自由创作、自曝人生经历，用勇敢找回了笑容。音乐播放列表：Baby Tell Me_ Can You Dance - ShaniceSilent Prayer - ShaniceTurn Down The Lights - ShaniceEwd Outro - ShaniceSomewhere - ShaniceI Hate To Be Lonely - ShaniceI Love Your Smile - Shanice感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

90年代的R&B为什么那么迷人？也许你听过《Candy Rain》，但你知道这首歌背后的故事吗？四个从教堂唱诗班一路唱到金唱片的亲兄弟，靠着天然的家族和声和一首甜到发光的情歌，闯进了全美的电台播放榜。Soul For Real不走性感路线，他们靠的是一种少年式的坦白：不炫技、不矫饰，只是很真诚地告诉你“我在想你”。这一期，我们一起走进他们的音乐，从《Candy Rain》《Every Little Thing I Do》到《Stay》，细细拆解那些让人嘴角上扬的hook和情绪。你会听到90年代New Jack Swing的黄金节奏，Quiet Storm的绵密情感，也会理解为什么他们出道即巅峰，却在热潮中悄然淡出。他们的歌太温柔了。没有大起大落，没有狗血剧情，就是少年想你、却又不敢说的心跳。R&B最迷人的地方，不就是这些甜而不腻、欲说还休的时刻吗？赶紧收听本期节目吧！！！时间轴：00:22 R&B系列启动，第一期主角是 So For Real！01:00 粉丝回忆杀：“这首歌当年电台循环播，太经典！”01:35 四兄弟天然和声从教堂唱诗班开始，默契写进DNA02:15 制作人 Heavy D 助阵，《Candy Rain》一出道即巅峰02:41 解释一下啥是 New Jack Swing？为什么当年这么炸？03:37 为什么《Candy Rain》能成为90年代R&B标志情歌？05:02 《Every Little Thing I Do》：你心里那个人，是不是也总飘出来？06:45 继续聊 New Jack Swing 的特征和流行逻辑～08:00 风格转型：从New Jack Swing 到Neo Soul的演变08:52 《Stay》是另一种浪漫：慢下来、安静下来、让你沉进去10:32 90年代R&B歌词有多迷人？温柔脆弱表达＋情欲留白13:01 《Love You So》：专辑第二首单曲，中规中矩但也好听13:37 So For Real 为什么出道即巅峰？糖水配方刚刚好16:34 他们为什么只火了一张专辑？风格转型 & 市场变化分析20:11 现状追踪：演出、开餐厅、偶尔出歌，兄弟没散，还在发光21:45 结尾碎碎念：不是每首R&B都要撕心裂肺，也可以是甜甜的、可爱的、求求你的音乐播放列表：Stay - Soul For RealWhere Do We Go - Soul For RealLove You So - Soul For RealCome See Me - Soul For RealIf You Want It - Soul For RealEvery Little Thing I Do - Soul For RealCandy Rain - Soul For Real感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期我们一起走进极致慢热的浪漫音乐宇宙——Snoh Aalegra。她的音乐不是一见钟情，而是细水长流，像午夜路灯下的一句呢喃，一不小心就把你整个心事都照亮了。你也许在深夜听过她的《I Want You Around》，也可能在一段暧昧关系里被《Situationship》击中灵魂。她是现代灵魂乐的低语者，也是孤独感和浪漫气质的化身。节目里，我们聊到她的成长、她和Prince的缘分、和Tyler的丝滑合作，还有那个和Michael B. Jordan共舞的性感MV（谁看了不心动？！）。她用极其克制的情绪，把复杂的爱说得细腻又真挚。如果你也正在经历“说不清但放不下”的感情，那她的声音可能正是你此刻最懂的共鸣。时间轴：00:17  音乐风格揭秘： Snoh Aalegra的音乐就像一场情绪漫游，从失控到沉静，从克制到深情，总带着极致的慢热，让人忍不住反复沉浸。00:28  她的独特标签： 她是现代灵魂音乐的“低语者”，更是孤独与浪漫的完美结合体。00:37  谁是Snoh Aalegra？： 一个自带电影感名字的瑞典裔伊朗歌手，曾被Prince亲自指导！她不是传统DIVA，但她的存在就是一种独特的慢节奏情绪美学。01:15  你的熟悉旋律： 或许你曾在深夜听过她的《I Want You Around》，又或者在模糊关系中被她的《Situationship》狠狠戳中内心。01:49  音乐启蒙与天赋： 她9岁开始写歌，13岁签约索尼，从小深受Michael Jackson、Prince、Whitney Houston等传奇影响。02:00  她的声音魔法： 她的嗓音低饱和度、温柔又带颗粒感，唱腔层次丰富，有时轻轻拉长的尾音空灵飘渺，简直是耳朵的享受！02:42  声音直击灵魂： 她的声音像是在你耳边低语，每一句都像直视你的眼睛，诉说着爱意、欲望、犹豫和怀念，真挚而不做作。03:32  《I Want You Around》： 这首歌灵感来自Snoh Aalegra自己的真实经历，一次在纽约酒吧推开想亲吻她的男主后说出的那句“I don't wanna kiss you yet, I just wanna feel you”，直接变成了歌词！05:32  歌曲编排的精妙： 这首歌全程没有爆发，几乎全用气声和柔声，却层次分明，每一个气息都充满犹豫和期待。06:09  慵懒氛围制造机： 缓慢的节奏，搭配清淡的Fender吉他、柔和的808低音和Lo-Fi扫弦，营造出梦境般的R&B慵懒氛围。06:28  亲密关系的核心： 歌曲主题围绕亲密关系中的渴望与简单陪伴，不追求激烈浪漫，只愿安静依偎。06:40  商业与视觉双丰收： 《I Want You Around》登顶Billboard Adult R&B歌曲榜，MV中她和A$AP Twelvyy共同演绎浪漫日常，完美诠释主题。08:13  《IN YOUR EYES》的TikTok狂潮： 这首歌因为“Eye To Eye”舞蹈挑战在TikTok上火遍全网，收录于2021年专辑《Temporary Highs In The Violet Skies》。08:52  电影感灵魂乐： 《IN YOUR EYES》是典型的“电影感灵魂乐”，仿佛午夜街头，昏黄路灯下，你望向某人眼睛，看到的不止是他，还有你自己。09:07  Pharrell Williams与Snoh的完美融合： 这首歌由Pharrell Williams的The Neptunes制作，他们用最少元素达到最大效果，让Snoh的声音成为焦点，共同营造出迷人的层次感和呼吸感。10:09  眼神的深层含义： Snoh曾在采访中说，对她而言，一切关系最终都要在眼神对视直击灵魂深处时才能确认，所以“Eye To Eye”是她一直存在的元素。11:54  《NEON PEACH》与Tyler, The Creator： 同样来自《Temporary Highs In The Violet Skies》，被评为派对感十足的夏日Groovy Song，Tyler低沉慵懒的Flow与Snoh丝滑柔美的声音完美融合，带来惊喜。12:30  复古未来感： 《NEON PEACH》融合80年代流行和Funk质感，节奏明快，MV更是充满了科幻趣味，视觉新奇又幽默。14:56 《WHOA》的MV惊喜： MV比歌还火！Michael B. Jordan出演MV男主，两人化学反应爆棚，路边拥吻、浴缸共读，像电影R&B版《Love Jones》，用胶片拍摄带来浓郁复古感，绝对提升了艺术价值！16:02  细腻情歌《WHOA》： 这首歌同样出自《Ugh, Those Feels Again》，细腻、舒适、性感，饱含深情，描述了身处恋爱中那种无法自拔的“沉浸式恋爱”。16:46  律动感与迷人感叹： 节奏松弛但精准，细腻的打击乐和轻微合成音营造出浮动氛围，不断重复的“Whoa”绝对能迷倒你！18:18  《Fool For You》： 理智告诉你快走，心却选择留下，这首歌完美诠释了为爱痴狂的甜蜜与无奈，浑厚沙哑的嗓音将听众包裹在舒适感性的声场中。21:34  《Find Someone Like You》的Happy Ending： 最后一首歌，常常出现在婚礼或告白现场，代表True Love，不公式化，而是带有真实体温的表达，节奏缓慢、人声贴耳，唱出“自从我遇到了你，一切终于有了方向”的幸福感。音乐播放列表：Situationship - Snoh AalegraWhoa - Snoh AalegraLOST YOU - Snoh AalegraNEON PEACH feat. Tyler_ The Creator - Snoh AalegraFind Someone Like You - Snoh AalegraFool For You - Snoh AalegraI Want You Around - Snoh AalegraIN YOUR EYES - Snoh Aalegra感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

她是全球乐坛的传奇，更是无数人心中的精神灯塔。Lady Gaga，不仅以她标志性的舞台造型和震撼的表演征服了世界，更以她对自由、爱与包容的坚持，成为LGBTQ群体的骄傲和象征。在这期节目里，我们将带你走进Gaga的内心世界，揭开她那耀眼光环背后的挣扎与脆弱。通过她的纪录片《Five Foot Two》，我们看到一个真实的Lady Gaga：不完美、受伤，但永远不屈服。她如何在巨大的压力下保持创作的激情？她如何面对身体的疼痛、心理的重负，却依旧坚持做自己，发出最真实的声音？我们还将探讨她为何能成为精神偶像—那种穿越音乐、时尚、文化界限，激励无数人勇敢做自己的力量源泉。她与其他巨星的不同之处在哪里？她如何用自己的故事和艺术，构筑一个属于每个人的包容空间？这不仅是一场音乐之旅，更是一段灵魂的共鸣。让我们一起感受Lady Gaga的勇气和光芒，学会在自己的世界里，也能勇敢闪耀，无惧风雨。时间轴：00:23一位Lady Gaga 16年铁粉，远远看着偶遇的Gaga，默默流泪—Gaga陪伴她走过黑暗时光，单纯一眼已满足。00:52为什么Lady Gaga这么惹人爱？是什么让她成为无数人的精神偶像？01:17 Gaga的众多标签：流行天后、艺术家、LGBTQ象征、“怪胎”……但真实的她到底是什么样？02:05纪录片《Five Foot Two》揭秘Gaga真面目—没有滤镜，直面焦虑、慢性病痛和创伤，她真实又脆弱。03:19 Gaga的魔力：无条件拥抱差异，带着共情和包容，用音乐告诉大家“你不是一个人”。04:00她的歌《Joanne》《911》等讲述创伤与复原，脆弱却又坚强，晒出裂缝让人感同身受。04:24 Gaga深夜哭诉孤独，她虽是巨星，却也有痛苦和崩溃时刻。05:20她也会怀疑自己，甚至不确定还能否继续做音乐，但依然坚持，这种真实给人力量。07:03她与粉丝是灵魂共鸣—“谢谢你们救了我”，粉丝是她的“灵魂碎片”，彼此扶持。08:14 LGBTQ群体的精神支柱：她的《Born This Way》成群歌，宣告自豪和骄傲，打破羞耻与隐藏。09:01成立Born This Way基金会，支持青少年心理健康和身份认同，真心做出改变。09:53 Gaga独一无二的8大特质：跨界艺术融合、身份解构、边缘群体美学、公开健康议题、审美主导、LGBTQ系统支持、抗拒明星光环、超强跨界可塑性。14:46为什么她激励大家做自己？去除同质化标签，勇敢挑战主流标准，告诉你“不完美也有价值”。15:29打造安全空间“Little Monsters”文化圈，让每个人可以自由真实做自己。16:02她的演唱会是行为艺术盛典，粉丝通过夸张打扮完成自我表达和反抗压迫。17:42 Lady Gaga成为精神偶像，是因为她用真诚、勇敢和行动打破偶像模板，成为边缘群体的象征。18:10她不仅自己发光，更带领成千上万“怪兽们”一同闪耀，激励大家勇敢做自己。音乐播放列表:Bad Romance - Lady Gaga (acoustic live at Rainbow Room)Lady Gaga - Paparazzi _ In Rio Copacabana Brazil 2025 (Official Vídeo)Lady Gaga “Abracadabra” Live on the Stern ShowBorn This Way - Lady GagaJohn Wayne - Lady GagaGood Morning - Lady GagaSomewhere Over The Rainbow - Dialogue - CastAbracadabra - Lady GagaJoanne - Lady Gaga感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

本期节目中，我们将深入探讨Jorja Smith 这位来自英国的音乐才女。六年前，她凭借一场在Tiny Desk上的表演开始吸引了全球的注意，而今天，她已经成为了R&B和Soul音乐的代表性人物之一。我们将带你走进她的音乐世界，从早期的音乐启蒙到突破性的单曲《Blue Lights》，再到广受好评的专辑《Lost & Found》，以及她与Burna Boy的合作《Be Honest》。Jorja的音乐不仅仅是情感的表达，更是她对社会、爱与成长的深刻洞察。本期播客中，我们将探讨Jorja如何从青涩的新人蜕变为自信、成熟的音乐艺术家，以及她不断突破和创新的音乐风格。她的作品总是充满情感深度，也带有强烈的社会意识，今天就跟随我们一起回顾Jorja的音乐旅程，感受她的音乐蜕变吧！时间轴：00:10六年前，我在YouTube上看到她的表演，穿着橘色连体衣，轻松唱着好听的歌曲，瞬间被吸引。00:27她的名字是—Jorja Smith！你或许在Drake、Burna Boy、Stormzy等大牌作品中看到过她的名字。01:00Jorja的父亲曾是灵魂乐队的成员，音乐基因深深影响了她。从8岁学钢琴，11岁开始写歌，早早展现了创作天赋。01:22在阿尔德里奇学院，Jorja获得了音乐奖学金，学习过双簧管和古典声乐，这些都为她未来的音乐之路打下了基础。02:1115岁时，她在YouTube发布翻唱视频，18岁时仍在星巴克打工，但她的音乐创作已经悄然开始。03:062016年，《Blue Lights》发布，这首歌融合了R&B、Soul和UK元素，迅速引起关注，歌词探讨了警察暴力和种族歧视问题。04:00《Blue Lights》歌中唱到警车的蓝光，寓意着警察暴力和种族不公，给人带来强烈的情感冲击，也让Jorja树立了社会意识强烈的形象。05:33这首歌的成功让她赢得了更多曝光机会，甚至引起了Drake的注意，成为了她音乐事业的跳板。06:032018年，Jorja发布了《Lost & Found》专辑，收录了她从16岁到20岁创作的深刻歌曲，专辑探讨了爱、失落、自我怀疑与社会观察。08:43《Lost & Found》专辑获得了水星奖提名，并且在商界取得了成功，专辑也进入了英国专辑榜前三。11:012019年，Jorja与Burna Boy合作的《Be Honest》发行，歌曲融合了R&B与Afrobeat元素，展现了她更国际化的音乐风格。14:00Jorja的音乐风格不断突破，从R&B到Afrobeat、电子舞曲等，她逐渐展现了更多音乐维度与自信。18:00《Little Things》发布于2013年，展现了她大胆的尝试，融合了R&B与DNB元素，音乐的能量更加积极和自由。19:14她的音乐从情感记录者到情感引导者，开始主动表达性感、挑逗与魅力，用独特的女性视角展现了复杂而有张力的情感。20:08Jorja未来可能会尝试更多风格，继续探索电子舞曲、Afrobeat等多样化的音乐元素，我们一起期待她的更多作品。21:08今天最后一首歌《The Way I Love You》，带着满满的情感，我们一起感受她音乐旅程中的高潮。音乐播放列表：On My Mind _Jorja Smith X Preditah_ - Jorja SmithBlue Lights - Jorja SmithTeenage Fantasy - Jorja SmithBe Honest _feat. Burna Boy_ - Jorja SmithNobody But You - SonderLittle Things - Jorja SmithThe Way I Love You - Jorja Smith感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

这一期，带你走进英国新灵魂乐代表人物—Olivia Dean 的声音宇宙。她的嗓音有着沙沙的颗粒感，却又轻盈、松弛，像是一张老式唱片机缓缓旋转的声音，一开口就让人忍不住想知道她是谁。她的音乐风格摩登又复古，将爵士的温度、R&B 的律动感与流行旋律交织在一起，像一本写满情歌、回忆与自我告白的手账本。节目中，我们会聊到她的成长背景、音乐影响、致敬传奇歌手的细节，还有她如何从合作出道到成为现象级独立女声。代表作《Dive》的背后藏着怎样的情绪？又是怎样的真实与混乱，构成了她首张专辑《Messy》的灵魂？如果你也喜欢夜晚坐在窗边，听一首歌听见一个人，那么这一集一定不能错过。时间轴：00:22 这位拥有沙沙颗粒感却又轻盈、松弛的独特嗓音的歌手—Olivia Dean，让人一听便好奇。00:36 摩登复古的音乐风格： Olivia Dean的音乐是英国新灵魂乐的代表，完美融合了复古爵士、R&B律动与流行旋律，如同一本既摩登又怀旧的笔记本。01:46 深厚的音乐根基： 出生于1999年，拥有牙买加和圭亚那血统的她，从小接受音乐剧训练，并深受Amy Winehouse和Lauryn Hill的影响。02:19 致敬传奇的中间名： 一个有趣的细节是，Olivia Dean的中间名Lauryn正是为了致敬传奇歌手Lauryn Hill。02:47 独立音乐人之路开启： 17岁时与Rudimental合作后，她于2019年发行首支个人单曲和EP，正式以独立艺人身份出道。03:26 现象级单曲《Dive》： 歌曲《Dive》是她的代表作之一，真诚地唱出了坠入爱河的忐忑与幸福，深受听众喜爱。05:30 首张专辑《Messy》的里程碑： 她的处女作专辑《Messy》开局便获得水星奖提名，《Dive》的Spotify播放量过亿，成为她音乐生涯的重要里程碑。06:09 全英音乐奖提名肯定： 2024年，Olivia Dean在全英音乐奖上斩获三项提名，标志着她在英国音乐界的崛起和认可。07:10 《The Hardest Part》的情感共鸣： 歌曲《The Hardest Part》因其对复杂情感和矛盾心理的深刻探讨，以及展现女性自我觉醒的力量，获得了过亿的播放量。09:11 真诚如日记般的创作： Olivia Dean的厉害之处在于她像写日记一样创作，歌词朴实真诚，不加修饰，却能精准捕捉情绪，引发听众共鸣。10:30 确立英伦Neo-Soul地位： 2023年专辑《Messy》的发行，不仅让她从潜力股转型为实力派，更确立了她在英伦Neo-Soul圈中的独特地位。13:53 独特的个性与魅力： 从疫情期间开着面包车巡演，到钟情古着和成为Chanel品牌大使，Olivia Dean以其真实、自信和多变的风格展现了独特的个人魅力。14:09 “From Me To You Tour”的创新： 2020年英国疫情期间，Olivia Dean改造面包车在英国各地巡演，这个创新的“From Me To You Tour”为她赢得了大量粉丝。15:12 时尚品味与古着情结： 她是一个古着迷，很多衣服都淘自古着店，从头到脚都流露出独特的复古韵味。16:05 童年趣事与早期天赋： 8岁时虽因紧张背对观众唱《Tomorrow》并吓哭，但依然哭着赢得了比赛第二名，展现了她早期的音乐天赋。16:39 母亲的音乐影响： 她的歌唱事业与母亲息息相关，母亲因唱歌不好被合唱团开除，因此希望Olivia能替她唱下去。17:31 奶奶的灵感缪斯： 她的奶奶是她的灵感缪斯，其歌曲《Carmen》正是以奶奶命名，并融入了奶奶讲述自身经历的片段。18:31 节目尾声与歌曲《Float》： 播客以舒缓柔和的歌曲《Float》作为结束曲，邀请听众放松思绪，并期待下次再会。音乐播放列表：Dive - Olivia DeanReason To Stay - Olivia DeanThe Hardest Part - Olivia DeanLadies Room - Olivia DeanFloat - Olivia DeanBe My Own Boyfriend - Acoustic - Olivia DeanDanger - Olivia Dean感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在R&B的世界里，有人用高音炸裂情感，有人却偏爱轻声细语。Eric Benét，正是后者中的佼佼者。他的歌声像丝绸，轻柔却有力量，唱的是情爱，却从不落入俗套。他不靠炫技、不拼张扬，而是用极致克制的性感，细腻描绘爱与渴望。听他的歌，你会发现他能把性感唱得如此克制，而且还是R&B里少数真正书写女性之美的声音。如果最近你感觉有点“缺糖”，需要一点温暖、一些浪漫，那么恭喜你，你来对地方了！跟着我的节奏，一起掉进Eric Benét那丝滑得像巧克力一样的歌声里吧！时间轴：00:00 Eric Benét，这位R&B界的低调天王，他的歌声既克制又性感，是R&B里难得的女性之美赞颂者。00:52 Eric Benét小档案：四次格莱美提名的R&B Soul男歌手、词曲创作人、音乐制作人兼演员。他的声音如丝绸般顺滑，歌曲温柔坚定，不靠炫技，而是像爱人拥抱般不动声色地俘获你。02:42 《Spiritual Thang》 出自他1996年首张专辑《True to Myself》。歌曲带着松弛的Neo Soul律动，强调心灵连接，和声温柔，像天鹅绒垫子般托起情绪，是老派R&B绅士的真挚代表。06:49 《Feel Good》 Eric Benét与Faith Evans合作，收录于2016年专辑《Lost in Time》。融合70年代律动、Neo Soul和R&B，轻盈灵巧，复古又时尚。两人的声线完美契合，像一对成熟恋人对唱，充满幸福感。10:16 《Georgy Porgy》 Eric Benét翻唱TOTO经典，灵魂化再造出Neo Soul韵味，复古现代，细腻性感。与Faith Evans再次合作，吉他Solo和钢琴增添情绪张力，将玩世不恭唱成无奈与遗憾。14:14 《Can't Wait》 今年3月26日发布的最新合作单曲，融合经典R&B与Neo Soul，更现代化、电子化，是向当代R&B的积极靠拢。与Keri Hilson的合作，更像一场能量交换。Eric Benét的状态依旧惊艳，“老酒越陈越香”。17:50  《So Distracted》 与Chanté Moore合作，收录于2024年EP《Duets》。旋律柔和，歌词深情，两位艺术家声音交织，像深情对话。网友直呼“R&B is back!”，并成功进入Billboard成人R&B播放榜前10名。20:41 Eric Benét他用歌声诠释爱情与生活，让我们体验热恋悸动、心灵依托、日常迷恋和对女性能量的欣赏。最后以经典《Chocolate Legs》作结，甜到心坎里。音乐播放列表：Iminluvwichoo _Duet With Linda Kirally_ - Eric BenétCan_t Wait - Eric BenétSpiritual Thang - Eric BenétFeel Good _feat. Faith Evans_ - Eric BenétGeorgy Porgy _feat. Faith Evans_ - Eric BenétCan_t Wait - Eric BenétSo Distracted - Eric BenétChocolate Legs - Eric Benét感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

当鼓点响起，你的身体是否不自觉地想要律动？当非洲打击乐与现代福音节拍交汇，你是否感受到一种原始而神圣的召唤？本期 Urban Soulmates，我们走进Tye Tribbett的音乐宇宙。聚焦充满爆发力的福音艺术家Tye Tribbett，一位将非洲祖先的节奏与urban gospel热情融合的灵魂摇滚明星。他用《Africa Medley》《Get Up》《we gon’ be alright》等作品重新定义了“敬拜”的方式，让福音不再只是唱诗班与管风琴，而是一场舞动的信仰释放。他的音乐不只是听觉享受，更是身体与灵魂的共振。今天，就让我们一起跳进这场灵性派对。Get Up and Dance！！时间轴：00:00 背景音乐一响，非洲原始的能量扑面而来，像是灵魂深处的律动被唤醒了。00:54 《African Medley》：这是福音？这是回家当传统非洲节奏遇上 gospel，Tye Tribbett 创造出一种全新的 Afro Gospel Praise Medley。这首歌不是“带有非洲元素”的福音，而是福音音乐原初形态的回归，是鼓与身体的直接对话。02:12 Tye Tribbett 是福音届的Rock Star他是一位牧师，但他像一位舞台 Rockstar。他让 gospel 音乐不再是肃穆圣歌，而是带有 funk、hiphop、jazz、电音的现代节奏，一边敬拜一边蹦迪。03:18 他不是“创新”gospel，他是“复原”信仰的土壤Tye Tribbett 的理念很独特：不是把非洲乐器加进 gospel，而是把 gospel 本身带回非洲。他的音乐不是西方框架下的改良，而是族裔记忆的唤醒，打破了福音的“白人神学叙事”。04:26 《African Medley》节选：每一层律动都在召唤你加入打击乐一层一层叠加，节奏逐步推进，不知不觉就开始鼓掌、点头、跳舞。这不是“听”歌，是和祖先一起参与仪式。06:27 《Get Up》：gospel结构建模大师的绝活这首歌在结构上的精致令人惊讶：从鼓点设计到和声推进，每一步都精准算计，情绪不断爬升。他像一个编舞师，操控每一个情绪节点。09:22 《Victory》：Tye Tribbett 的信仰不是个人救赎，是 community 的 celebration他强调 gospel 的核心在于“集体参与”，不是“我与神之间”的孤独对白，而是一场盛大的灵魂派对。人们在一起欢呼、释放、流汗，信仰是身体的事。13:40 《we gon’ be alright》：gospel的层次感，在他手里变得立体起来Tye Tribbett 像在建构一个声场迷宫，打击乐、call and response、电子 bass 不断层叠，在耳朵和心灵中制造一个不肯散场的庆典。16:20  gospel不是教条，是自由释放对 Tye Tribbett 来说，信仰不是说教，而是每一次身体参与、流汗、跳动中获得的纯粹自由。他的 gospel 是奔跑中的呐喊，是跳舞中的重生。18:00  《Anyhow (hallelujah)》：灵性重生的交响诗一种温柔坚定的“我重来一遍”的信仰宣言。那一刻你会觉得，一切真的能重新开始。20:18 | Tye Tribbett 重塑 gospel 的边界，他让声音长出身体他打破了空间、打破了传统，把福音带到了每一个可以跳舞、可以哭泣的地方。他让我们明白，灵性不一定是安静的，也可以是咆哮的、跳动的、出汗的。他让 gospel 拥有了节奏的权力，也让信仰拥有了身体的自由。音乐播放列表：African Medley - Live - Tye TribbettGet Up - Tye TribbettVictory - Live - Tye TribbettWe Gon_ Be Alright - Tye TribbettAnyhow _Hallelujah_ - Tye Tribbett感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在本期节目中，我们将一同探索福音音乐的魅力，特别是由现代福音音乐大师 Kirk Franklin 带来的感动人心的作品。这期节目不仅会让你了解福音音乐的历史与文化背景，更会带你深入挖掘福音音乐的核心—希望与爱的力量。Kirk Franklin通过将传统福音与现代R&B、流行元素巧妙融合，创造出了既能触动教会听众又能打动年轻多元化群体的音乐作品。如 I Smile、Love Theory 和 Looking for You，这些歌曲无论在节奏感、情感张力还是制作上，都让人感受到无尽的力量和温暖。每一首歌都在告诉我们，不管生活多么艰难，坚持微笑和积极心态，才能跨越一切困难。如果你也在寻找一份情感共鸣和精神力量，快来跟我们一起聆听 Kirk Franklin 的音乐，感受它带给我们的希望与力量吧！纪录片YouTube🔗：https://youtu.be/49SCqvyZM7Q?si=D2OV3JYYyPq8cgLL00:49 本期将重点分享 Kirk Franklin 的音乐，尤其是他如何通过福音音乐带来希望和关怀，传递深刻的情感共鸣。01:03 福音音乐它不仅带来了精神上的支持，它也传达了希望和关怀。它是一种情感上的共鸣，跨越宗教和文化的界限。02:00福音音乐以爱和希望为主题，在人们经历痛苦或不开心时，它是一种心灵深处的力量，能够给人提供精神支撑。03:14 福音音乐深受黑人历史、文化和信仰的影响。它不仅是宗教表达的方式，也是通过音乐表达痛苦、希望与自由斗争的工具。它在全球音乐文化中产生了深远的影响。04:00 特别介绍 Kirk Franklin 的歌曲 I Smile，它将福音与R&B等流行元素结合，传递出无论生活多艰难，保持微笑与积极心态是克服困难的力量。05:56 Kirk Franklin 被视为现代福音音乐的领军人物，他将现代音乐元素如Hip-Hop、R&B等大胆融入福音音乐，使其焕发新活力，突破传统，吸引了更广泛的听众群体。07:31 福音音乐的根源可以追溯到黑奴时期，通过精神歌曲表达对自由的渴望和对神的祈求，成为黑人文化不可或缺的一部分。09:10 讨论 Kirk Franklin 的另一首经典作品 Love Theory，这首歌充满节奏感和能量，融合了福音与现代流行音乐，成为福音和流行音乐的完美结合。12:19 分享 Looking for You，一首结合了福音、R&B 和 Disco 的跨界热门歌曲，它在福音和 R&B 榜单中都取得了优异成绩，成为很多人入坑福音音乐的入门曲。13:10 讲述 Kirk Franklin 的成长故事：被母亲遗弃后由远亲姑妈抚养长大，尽管面临种种困境，但他在音乐上展现了非凡的才华，最终成为格莱美获奖艺术家。15:40 Kirk Franklin 的音乐不仅充满灵魂和信仰的力量，还能穿透孤独和焦虑的心灵角落。他通过音乐传达希望，鼓励那些经历痛苦的人坚持下去。16:02 Kirk Franklin 的音乐给人带来的深刻情感支持和力量，让人们在困境中依然能找到继续前行的勇气。音乐播放列表：Stomp _Remix_ - Kirk FranklinLove Theory - Kirk FranklinI Smile - Kirk FranklinLooking for You - Kirk FranklinImagine Me - Kirk Franklin感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！

在90年代的音乐舞台上，一场反叛潮流的革命悄然兴起。这就是Neo Soul，一股融合了灵魂、爵士、嘻哈与R&B的新声音浪潮。拒绝市场的定义，他们只在乎一个问题—我的灵魂想唱什么？在这一期节目中，我们将带你回顾Neo Soul的黄金时代，从D’Angelo、Erykah Badu到Lauryn Hill，每一位艺术家都在用他们的音乐讲述着自我、自由与文化认同。他们的作品不仅打破了音乐风格的界限，也深刻影响了整个音乐行业。除此之外，我们还会聊聊Soulquarians，这个由Questlove、D’Angelo、Erykah Badu、J Dilla等组成的创作联盟，如何用音乐建立了一个自由、无畏的艺术理想国。Neo Soul或许已经经历了它的黄金时代，但它的精神从未消逝。随着新一代艺术家的崛起，Neo Soul的灵魂仍然在音乐的变体中不断延续。加入我们，一起探索这场革命的起源，感受灵魂深处的震动。时间轴：00:07 在90年代中期，一群音乐人悄然掀起了Neo Soul的音乐革命，拒绝市场的口味，专注于灵魂的表达。00:20 他们的音乐慢热、真诚，混合着爵士的自由、嘻哈的态度和灵魂音乐的厚重，让人想起Marvin Gaye与Stevie Wonder。01:03 从D'Angelo的《Brown Sugar》开始，Neo Soul作为反叛电子化R&B的风格诞生了。现场乐器和慢节奏的回归让音乐更具真实感。02:11 Neo Soul不仅仅是音乐，更是一种拒绝主流、拥抱自由表达的姿态。02:31 Motown前总裁Kedar Massenburg创造了“Neo Soul”这一标签，但他也意识到，这个词可能会变成潮流，而潮流最终会消退。03:00 Erykah Badu和D'Angelo等艺术家都公开表示，艺术不应被标签束缚，他们更愿意保持创作自由。04:11 尽管“Neo Soul”帮助新音乐风格在市场中立足，但也带来了对艺术家创作自由的限制。05:04 《Brown Sugar》不仅是Neo Soul的代表作，它定义了性感与精神性并存的全新男艺人形象，成为这场音乐革命的蓝图。07:14 《Baduizm》是一次女性灵魂的仪式，融合了Jazz、Soul、Hip-Hop等元素，Badu用她的音乐探索了灵魂与自由。08:50 《On & On》作为Erykah Badu的成名作，荣获格莱美奖，打破了R&B单曲的模板，带有深层的哲学思考。11:26 Maxwell为Neo Soul注入了浪漫与克制，他的音乐优雅而感性，展示了成熟男人对爱情的思索。13:27 如果把Neo Soul比作拼图，D’Angelo是骨架，Badu是灵魂，Maxwell是气质，而Lauryn Hill则是怒火与智慧，站到了文化的前沿。16:29 Lauryn Hill是Neo Soul的文化灵魂，她的《The Miseducation of Lauryn Hill》打破了音乐风格的界限，成为女性主义和黑人文化的灵魂告白。19:03 这张专辑不仅讲述了母性、爱情、成长和教育，更是对黑人女性身份的自我定义。21:05 Soulquarians是一群有信仰的艺术家，他们在反工业化、即兴创作的理念下，创造了许多经典作品，是Neo Soul精神的核心。23:30 随着主流资本的介入，Neo Soul逐渐被标签化，许多艺术家拒绝这一标签，认为它限制了他们的创作自由。24:17 尽管Neo Soul的黄金时代已过去，但它的精神从未离去。新一代的创作者继续承载着这一精神，保持着非主流且有深度的创作风格。25:00 Neo Soul的本质从来不是标签，而是一种态度：不做市场想听的，只做灵魂想唱的。25:14 Neo Soul可能只是昙花一现，但它留下的种子，已经在新一代音乐人中悄然发芽。音乐播放列表：Think Twice - Jay DeeBrown Sugar - D_AngeloLady - D_AngeloOn _ On - Erykah BaduEx-Factor - Ms. Lauryn HillAscension _Don_t Ever Wonder_ - Remastered 2021 - MaxwellA Long Walk - Jill Scott感谢收听本期节目！想加入我们的听友群吗？添加我们的微信urbanmusicco2022，备注“加听友群”，和我们一起聊音乐、侃生活！