ジャズ史上最も売れたKind Of Blueは何が凄かったのか【ジャズの歴史9】【モードジャズ】#16
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今回のテーマはモードジャズについてです。
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【ビル・エヴァンスによるライナーノーツ】
引用元URL:https://www.sfjazz.org/onthecorner/bill-evans-kind-blue-liner-notes/
●Chat GPTによる翻訳
ある日本の視覚芸術では、芸術家は即興的であることを余儀なくされます。彼は特別な筆と黒い水性絵の具を使って、薄く伸ばされた羊皮紙に絵を描かなければなりません。不自然で途切れた一筆が線を壊したり、羊皮紙を貫通させるでしょう。消しゴムや変更は不可能です。これらの芸術家は特定の規律を実践しなければなりません。つまり、アイデアが手とのコミュニケーションで自己を表現することを直接的な方法で許容する規律です。検討が干渉する余地はありません。
その結果得られる絵は、普通の絵画の複雑な構図や質感を欠いていますが、よく見る者が説明を逃れるものが捉えられていると言われています。
この直接的な行為が最も意味のある反映であるという確信が、私を鼓舞し、ジャズや即興演奏の非常に厳格でユニークな規律の進化を促していると信じています。
グループによる即興演奏はさらなる挑戦です。集団としての一貫した思考の重い技術的問題に加えて、共通の結果に向けてすべてのメンバーが同情する人間的でさえ社会的な必要性があります。この最も難しい問題は、私にとって美しく対処され、この録音で解決されています。
画家が羊皮紙の枠組みを必要とするように、即興演奏の音楽グループも時間の枠組みを必要とします。マイルス・デイヴィスはここで、単純さの中に美しさを備え、しかしながら主要な概念への確かな参照を通じてパフォーマンスを刺激するために必要なすべてを含んでいる枠組みを提供しています。
マイルスは、録音日の数時間前にこれらの設定を考え出し、グループに何を演奏するかを示すスケッチを持って到着しました。したがって、これらの演奏ではほぼ純粋な自発性に近いものを聴くことができます。グループは録音前にこれらの曲を演奏したことがなく、私は例外なく、それぞれの最初の完全なパフォーマンスが「テイク」でした。
ジャズミュージシャンが録音セッションで新しい素材を即興演奏することが珍しくないですが、これらの曲の性格は特定の挑戦を表しています。
要するに、5つの設定の形式的特徴は次のとおりです。「So What」は1つのスケールの16小節、もう1つの8小節、およびもう1つの最初の8小節に基づく単純なフィギュアであり、自由なリズムスタイルのピアノとベースの紹介に続きます。「Freddie Freeloader」は効果的な旋律とリズムの単純さによって新しい個性を与えられた12小節のブルース形式です。「Blue in Green」は、4小節の紹介に続いて10小節の円形形式であり、演奏者が時間値の拡大と縮小を行います。「All Blues」は6/8 12小節のブルース形式であり、数少ないモーダル変化とマイルス・デイヴィスの自由な旋律構想によってそのムードを生み出します。「Flamenco Sketches」は、ソロイストが各々の意向で演奏することができる5つのスケールの連続です。
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