开篇：齐马蓝的隐喻

第一章：被量化的色彩帝国

• 工业色卡革命：潘通系统如何将色彩变为商品（案例：海湾蓝/熔岩橙）
• 关键概念："齐马蓝"的双重性——既是颜色编号，也是消费符号
• 色彩系统本质：从感性认知到可复制的数字坐标

第二章：艺术神圣性的消亡史

• 中世纪艺术朝圣：以达芬奇《最后的晚餐》为例的"物理距离崇拜"
• 本雅明理论核心：机械复制时代 → "技术可再生产"（曹卫东译）
  "展览价值"取代"膜拜价值"
• 转折点：照相术如何切断"手工艺-艺术"链条

第三章：灵韵（Aura）消亡后的真空

• 灵韵定义：本雅明"远方之物的独一显现"（如山脉的气场）
• 当代艺术困境：泛滥的复制 → 稀释感知 → "空墙展览"讽刺（《存在之墙》）
  法西斯案例：战争美学化揭示艺术权威失序的危险
• 悖论：万物皆可艺术，但艺术失去抵抗性

第四章：超拟象时代的终极命题

• 技术奇点冲击：AI生成艺术：概率建模取代创作主体性
  NFT虚拟本真性：用区块链伪造"独一无二"
• 鲍德里亚预言：艺术成为"完美执行的空壳"（有符号/交易/话题，无风险/未知）

终章：重寻"在场"的微光

• 齐马的启示：回归本质＝用自我拆解实践艺术终极命题
• 脆弱抵抗：玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家在场》——肉身凝视对抗虚拟化
• 结语：在技术洪流中，"非拟象瞬间"是最后的真实