脫口秀和ta的集體主義 中美之间隔着一些英语梗
Update: 2025-09-11
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和大家聊聊听脱口秀的感受。综艺化的包装让脱口秀失去了原本的现场真实感,其实观众互动才是这门艺术的灵魂。“赛道”这样的说法只是伪概念,每个演员都只能做自己,但商业化往往带来政治正确,削弱了笑点和真实感。中美脱口秀差异很大,中国常见的英文梗、教材梗和家长制文化,与美国演员的个人巡演经历形成鲜明对比。对我来说,脱口秀不仅是娱乐,更在不断拓展言论自由的边界,而拿起话筒的人,也意味着肩上有更大的责任。
为什么旭亮会在忙碌中抽空来聊脱口秀?
综艺化的包装和后期剪辑,怎样破坏了脱口秀的真实性?
为什么脱口秀必须依赖观众的现场互动?
综艺化的脱口秀如何削弱了艺术的内核?罗永浩又为何是少见的真诚人物?
脱口秀如何在不断挑战中重新塑造言论自由的边界?
“赛道”概念为什么是伪命题?每个喜剧演员的独特性在哪里?
商业化为什么必然导致“政治正确”?迪士尼的例子能说明什么?
综艺舞台上的讨好性表演,和英文梗、地域梗的滥用,为什么显得无趣?
为什么嘲讽美国的方式常常流于表面,甚至暴露出民族主义的企图心?
拿川普、拜登开玩笑的问题在哪里?美国真的不能讲这些笑话吗?
为什么美国的深夜秀演员逐渐失去锋芒?政治正确如何让他们“塌房”?
成名后的脱口秀演员,最需要警惕的“骄傲”是什么?
教材梗和集体记忆,为什么是中国脱口秀的特色?
中国脱口秀如何影响文化自我塑造?为什么北上广深的liberal氛围很关键?
美国脱口秀演员的孤独巡演生活,能带来怎样的创作素材?
中国脱口秀为什么容易落入集体主义和家庭叙事的安全区?
文化批判与家长制阴影,如何影响中国脱口秀演员的创作?
为什么集体创作和提词器式的表演削弱了脱口秀的艺术性?
脱口秀演员如何在娱乐观众和追求真相之间找到平衡?
在舞台和话筒前,为什么更大的影响力意味着更大的使命感?
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