J-POP與K-POP的音樂元素中都有在華語歌曲中比較少見的美式黑人福音詩歌（Gospel）融入，這一定有其技術門檻，但人家美國、南韓、日本不管是不是基督徒的音樂人卻能接受並練習與創作

土岐痲子（Toki Asako）33首音樂性很豐富、編曲挺有創意、融合不同樂器用法、甚至包含電子合成樂器音色與原音樂器音色非典型組合的歌曲，日本流行音樂幕後編曲家的手法，經常令我感到驚艷

所謂Gospel（福音詩歌）的音樂技法以華人基督徒的角度來聽會非常進階，但稱呼「當代基督教音樂」(CCM) 依然是比較大的流行音樂範疇，一切仍跟身處生活環境之差異與發展有關

一般人聽音樂的時候會先入為主，覺得音樂的風格名稱是互不相干的，但是學音樂的人可不能這樣想，譬如日本City Pop裡頭其實也有融入大量巴西音樂（Brazilian Music）元素的歌曲

舒伯特的即興曲Op.90第二首中段，其實就是《All The Things You Are》的和絃進行，你該如何聽出來？你該如何想即興？

拉赫曼尼諾夫的音樂在韓國流行音樂（K-POP）中的運用不只是旋律層次，更包含和聲層次 - 以ONF的《Bye My Monster》為例

韓國男歌手田柾國（정국; Jung Kook）進軍國際樂壇的作品《Standing Next To You》，造型與舞步上向Michael Jackson致敬不難辨認，但是在復古的80年代音樂風格上比MJ還多還廣

什麼是爵士原力講堂？就是你很有興趣想知道的當代音樂主題，兩位老師會事先規劃，現場演出與示範講解

如果你會說「原來跳K-POP的如果沒有HIP-HOP的底子來跳NewJeans的《Supernatural》就會很落漆」，那麼我們音樂人在形容音樂性的有無與多寡時大致上也是一樣的意思

如果你想好好深入認識K-POP跟J-POP的音樂性層面，那麼這些中文翻譯書的內容幾乎都沒有辦法提供答案，至多是歷史源流、背景介紹跟相關製作端知識

爵士樂歷史上兩處知名的「鋼琴不見了」段落事發現場，以及不同爵士樂手之間用音樂造成的恩怨

「AMHO」與「JSFK」 - 從這兩團頂尖流行樂手組合的曲目與程度，理解韓國的流行音樂教育很著重爵士樂，也很重視“後勤部隊”樂手基本功的培養

從《On Green Dolphin Street》到《Jazz (We've Got)》 - Hip Hop團體A Tribe Called Quest的第二張專輯「The Low End Theory」取樣了許多爵士樂經典

調性內順階和絃的和絃對應音階 - 為什麼爵士樂的學習會有Chord Scales的出現？以及正確的運用方式而非死背硬記

我期待我們現在的學生們，以及未來的學生們，有一天都能夠完成這30首所謂的Jazz Standards

要會玩爵士樂，就要懂得怎麼玩？而不是一直看說明書或是看別人玩

「守破離」 - 我們其實不太應該直接看別的“修行者”的結論，而把他們的結論當作自己的結論

「XXX是什麼意思？是指YYY嗎？」- 當學生如果因為還不了解而下了一個錯誤的結論，老師還要把他拉回來，所以還是放寬心讓老師循序漸進教導與建構，比較有效率

林哲司名作《September》之六個版本比較與推薦

廣場協議、泡沫經濟、後迪斯可時代、JDM（日本國內汽車款式）與眾日本樂器廠牌 - 了解八〇年代City Pop音樂「美好時代感」的歷史背景