本集內容大整理，沒時間聽完可以先看摘要是否吸引你！

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1. 追求純粹且到位的靈魂樂 Yufu的音樂理念是製作「非常非常純的靈魂音樂」。他認為自己的音樂在錄音音色、和弦運用及演唱方式上都「非常非常到位」。他深信即使在台灣的環境，也能做出「純正的靈魂音樂」，這讓他感到非常振奮，因為他並非在國外長大或混跡。
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2. 從小啟蒙與後期實踐 他的靈魂樂啟蒙很早，源於小時候家中限制他只能聽英文歌，因此接觸到許多靈魂樂並養成每天睡前聽的習慣。然而，他實際開始創作靈魂樂是在約五、六年前，在此之前他主要創作偏向六七〇年代的Groove Music或迷幻搖滾，因為他覺得靈魂樂的門檻特別高且養成複雜。
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3. 創作哲學：概念專輯與還原年代聲響 Yufu的創作方式與眾不同，他習慣先建構整張專輯的概念，甚至預設好每首歌的歌名，如同為電影配樂般，先設定好一個故事與情節骨架，再逐一寫歌。他深受當年「概念專輯 (concept album)」的影響，並希望音樂能還原當年 (Vintage) 的聲音。
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4. 靈魂樂的定義與地域風格分析 他認為廣義的靈魂樂是六七〇年代的黑人音樂，風格上絕對有**福音音樂 (Gospel)、爵士樂 (Jazz) 和藍調 (Blues)**的影響。他特別喜歡研究不同地域的靈魂樂派別，例如：Motown較商業化但有創意；Stax則非常原始、具個性；南方靈魂樂如Hi Records融入鄉村元素；邁阿密的TK Records則帶有熱帶風情與拉丁音樂元素；芝加哥的音樂則較都會化。
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5. 錄音與混音技術：追求溫暖與原生感 在錄音與製作上，他希望還原原汁原味的聲音，不刻意強調被誇大的效果。他追求一種「溫暖的感覺」，不加過多的破音或過於飽滿的壓縮。人聲多在自己的Home Studio錄製，使用EV RE20麥克風透過七〇年代的Yamaha PM430 Mixer錄入DAW (Logic)。混音時，除了EQ，他會運用Spring Reverb硬體和模擬FAME Studio的插件。他獨特的混音方式是將聲響「左右完全切開」，例如乾的吉他聲在右邊，濕的殘響在左邊，以呈現七〇年代的效果。
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6. 樂團合作與文化分享 他認為與樂手合作時，需先與大家分享靈魂樂背後的文化，如同「科普」一般，讓樂手了解文化脈絡。他也會放手讓樂手自由發揮，將90%的概念完成後，剩下的10%則期待「美麗的意外」在即興中誕生。他的專輯也邀請了美國的Brothers Nylon處理絃樂與管樂部分，達成他長久以來的願望。
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7. 對於器材的偏好與珍藏 Yufu對器材有獨特的偏好，特別喜歡七〇年代的Yamaha老器材（如PM430, PM700 Mixer）。他夢想能擁有MCI 400系列錄音座，以及Electro-Voice和Sennheiser的特定麥克風。他認為必不能賣的是他的電西塔琴，這件樂器在靈魂樂中很常出現，具有「非常非常特別」、清澈且穿透性強的聲響。他強調器材並非重點，而是表演者本身的靈魂與演繹才是關鍵。
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8. 聆聽習慣：沉浸式體驗與實體魅力 他表示自己黑膠、串流、CD都會聽，但更偏好黑膠的實體觸摸感以及可以和朋友「一起坐下來靜靜地聽完」的交流感。他視聽專輯為一次「旅程」，希望不跳歌、完整地聽完，像看電影一般。他認為串流音樂最棒的部分是能透過播放清單探索新舊藝人。
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9. 音樂創作與社會連結 Yufu選擇靈魂樂作為創作出口，是因為他覺得這個媒介最能「反應當代社會發生的事情」，並將自己的故事與心路歷程寫進歌曲中。他對六七〇年代美國黑人社群的「團結感」與面對民權問題的「掙扎」深感觸動，認為這些養分才得以寫出如此富有「精神 (spirit)」的靈魂樂，甚至希望能穿越時空去體驗。
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10. 亞州靈魂樂推廣與未來規劃 他觀察到亞洲的靈魂樂場景尚不普及，因此積極推廣其他亞洲靈魂樂手，例如中國的「地磁卡 (Dika)」和印尼樂團「Thee Marloes」。他計劃於明年（2025年）二三月左右移居日本神戶，因為當地有非常棒的「北方靈魂樂」次文化，並期待在那裡認識更多喜歡Black Music的朋友，進行演出與創作交流。他希望自己的音樂能像「報導」一樣，保存這些傳統的東西。

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