毕加索说：既然上帝都没有风格，我为什么要有固定的风格？我就是国王。作为当代西方最有创造性和影响力的艺术家，这位来自西班牙的立体主义代表人物，不仅超越了传统，还超越了时代本身。关于什么是美，就有了新的表达和新的标签，由此成为了未来很长一段时间里许多画家的灵感来源。

【主播】

初萌（微信公号：蓝木马）

【00：16】和美赛跑的人

【01：48】国王和他的诗人朋友

【02：38】蓝色的忧郁

【04：03】马戏团里的即兴戏法

【04：47】毕加索的三维解剖

【07：07】《阿维尼翁的少女》的诞生

【07：49】变形会带给我们什么感受

【08：32】和拉斐尔平起平坐

【09：03】《格尔尼卡》的愤怒

【10：13】公牛的隐喻

【11：10】紊乱的精神变异者

【12：42】毕加索带给我们的启迪

1、和美赛跑的人

曾有人这样来形容毕加索的作品：毕加索跑的比美快，这就是为什么他的作品看起来很丑的原因！他难道不是在玩弄我们么？他的画分明是一堆立方体，连小孩子都比他画的要好一百倍⋯⋯

提到毕加索的名字，相信我们一定不会陌生，作为当代西方最有创造性和影响力的艺术家，这位来自西班牙、大名鼎鼎的立体主义代表人物，不仅超越了传统，还超越了时代本身，是位名副其实的人生赢家。

毕加索的艺术生涯经历了蓝色时期、玫瑰红时期、转折期和我们熟知的立体主义时期以及超现实主义时期几个不同的发展阶段，艺术风格非常多变，并不断地在进行突破。那副我们熟知的《阿维尼翁的少女》一经问世，便预示着一场造型革命的来临，也意味着他开始走上了一条全新的艺术之路。

2、国王和他的诗人朋友

毕加索惊人的天赋在于他改变了事物的面孔，他不仅在绘画上有十足的勇气挑衅传统，在生活中也不同于其他画家。

他的朋友圈就像是一部歌剧演出，由诗人和作家组成的合唱团围绕在他的周围，但里面没有任何一个画家，因为毕加索觉得自己一出生就已经知道该如何画画了，根本就不需要同行给自己输送养料，也不需要和画家做朋友。反而是这群诗人给了他源源不断的灵感，在不同的人生时期和艺术阶段与他一起组合、拆解、颠倒着世界的面孔。

3、蓝色的忧郁

没有任何一位伟大的画家生来一帆风顺，毕加索这样的时代偶像也经历过抑郁和悲伤的日子。

 那段被称为蓝色时期的岁月，就源于毕加索的好友卡萨吉玛斯自杀身亡这个悲剧性的事件。由于他非常想念这位去世的朋友，于是在1901年开始用蓝色作画，将自己浸泡在蓝色的油彩里，就像跌进了万丈深渊，灵魂被巨大的痛苦包裹。

毕加索在这一时期的创作题材也多是无家可归和游荡在社会边缘的、贫困潦倒的人，他们几乎都被他表现成了自我压抑、逃避现实的状态，传递着毕加索本人极度压抑的情绪。生命的悲剧意识始终笼罩着他，也不断地冲击着我们视觉，带来前所未有的、抽搐的美感。

4、马戏团里的即兴戏法

1904年，他走出蓝色的悲伤，走进了马戏团、小丑和杂耍艺人的国度，走进了玫瑰红时期。

曾有艺术评论家说，看到毕加索的画会想到欧几里得的几何与第四维时空，因为他太善于折叠他所看到的事物了，可以毫不费力的将主观和客观结合到一起，把现实要么扭曲成一只怪兽，要么叠成一个魔方，只要他想得到，完全可以变出一个马戏团。

让我们把毕加索想成是一位他这一时期笔下的街头艺人，看看从他的口袋里究竟能变出什么戏法，又有多少秘密被他折叠进了奇妙的时空里呢？

5、毕