这期播客的主角是我心中的女神之一：莫文蔚，这集节目早就想做了，只是想要梳理莫文蔚超过30年的音乐生涯其实并不容易，最近终于静下来心来，从头聆听她的音乐，这个音乐精灵实在给我太多的感悟和感动。

莫文蔚的名字源自《易经》中的 "革" 卦，原文是 "大人虎变，其文炳也。君子豹变，其文蔚也"。莫文蔚的名字蕴含着成长、蜕变以及富有文采、光彩照人的寓意，象征着君子的智慧与蜕变之美。这也仿佛在冥冥之中，预示了她在音乐道路上不断突破自我、绽放光彩的历程。

1993年发行首张同名专辑《Karen》

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1995 年，对于莫文蔚来说是重要的一年。她发行了专辑《全身》，其中的主打歌《爱与不爱之间》凭借着细腻的情感表达和莫文蔚独特的演绎，受到了不少听众的喜爱。同年，她还为电影《大话西游》演唱了插曲《未了情》和《一生所爱》。这两首歌随着电影的热播而广为人知，尤其是《一生所爱》，那沧桑而深情的嗓音，仿佛将爱情中的遗憾与无奈都融入了歌声里，成为了经典中的经典。

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1996年，签约滚石唱片的莫文蔚发行首张国语专辑《做自己》，其中就有《他不爱我》，《电台情歌》，《广岛之恋》等大热单曲。

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1998年发行，第二张国语专辑《我要说》，首次和伍佰合作《坚强的理由》，也有小品式的《爱情》都是金曲

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1999年发行，第三张国语专辑《你可以》，也是李宗盛担任了专辑的制作人之一，并且提供了早期神曲《阴天》

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1999年发行的第四张国语专辑《就是莫文蔚》，其中《忽然之间》是为了台湾921大地震而创作的歌曲，希望能抚慰自然灾害给人们带来的创伤

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2000年的，新歌加精选专辑《karen more》，其中《盛夏的果实》是多少人开始认识莫文蔚的起点

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2000年，李宗盛全程操刀，作为制作人的专辑《十二楼的莫文蔚》，这是莫文蔚音乐生涯中风格最统一的作品。当时正值千禧年之交，莫文蔚经历了事业的高峰期 —— 拍摄电影、筹备演唱会、跨国奔波的生活让她渴望一个能独处的空间。"十二楼" 的概念由此诞生：这个高度既不会与世隔绝，又能隔离外界纷扰，恰好隐喻都市人在繁华中的孤独感。

李宗盛作为全专制作人，首次为莫文蔚量身打造完整的音乐叙事。他摒弃了莫文蔚过往专辑中多元制作人的混搭风格，专注于用都会情歌剖析现代女性的情感困境。这种合作模式源于李宗盛对莫文蔚声线特质的精准捕捉 —— 她的慵懒气音与中低音的克制感，恰好能传递出寂寞中的优雅。而李宗盛凭借此专辑斩获第 12 届金曲奖最佳专辑制作人奖，其 "编曲包裹人声" 的制作理念（如《十二楼》中 Trip-Hop 节奏与慵懒唱腔的融合）成为华语流行音乐的经典范例。

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2001年，由伍佰担任专辑制作人的《一朵金花》是一张非常个人化的，非常莫文蔚的，前卫大胆的专辑，也是王同学最喜欢的莫文蔚的专辑之一。

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2002年，离开滚石，加盟索尼音乐旗下的新力音乐，发行的专辑[i]。 专辑名《i》看似简单，实则蕴含双重隐喻：小写的 “i” 既是英文 “我” 的符号，呼应《易经》中 “君子豹变” 的自我革新精神；同时也是中文 “爱” 的谐音，暗合专辑贯穿始终的情感主题。2003 年第 14 届金曲奖，《爱》包揽最佳国语女演唱人、最佳作曲（陈晓娟）、最佳作词（李焯雄）三项大奖，成为金曲奖历史上首张非专辑同名曲获此殊荣的作品。而莫文蔚也第一次拿到了金曲奖最佳女演唱人奖，加封歌后。

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2003年，发行专辑《X》，X是罗马数字10，也说明了这张专辑是莫文蔚的第十张专辑，也是她出道的第十年。这张专辑中音乐才子陶喆和周杰伦都有助阵，这些音乐才子真的很爱她。

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2006年，继续发行专辑《如果没有你》，这张专辑是录制最久的一张专辑，时间长到2年，虽然有《如果没有你》这样子的热门歌曲，可惜和《X》一样，这张专辑的销量依然不理想。

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时间来到2007年，Sony的音乐合约也即将到期，所以在发行专辑《拉活..莫文蔚》的时候，莫文蔚正处于事业与情感的双重低谷：与索尼唱片因音乐理念分歧矛盾激化，相恋九年的冯德伦提出分手，唱片市场因数字化冲击持续萎缩。在这样的困境中，她决定以《拉活》作为 “最后一张实体专辑” 的告别之作，以近乎孤注一掷的姿态完成自我证明。

专辑英文名《L!VE IS… Karen Mok》中的 “Live” 被音译为 “拉活”，既呼应 “现场演出” 的音乐本质，也暗合莫文蔚对生活态度的反思 —— 让音乐与情感 “活起来”。为了实现这一概念，她亲自包办 9 首歌曲的作曲，首次担任专辑制作人，并参与造型设计、动画制作等全流程，甚至自掏腰包拉赞助完成制作。而这张专辑也让莫文蔚拿到了当年的金曲奖年度最佳专辑。

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2009年，发行《回蔚》专辑，翻唱了众多经典民歌，用莫文蔚的方式重新诠释经典，也是第一次和制作人张亚东合作。

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2010年，和张亚东再次合作发行《宝贝》。专辑的创作起源充满戏剧性：制作人张亚东将自己首次尝试的中文歌词《宝贝》发给莫文蔚，她被 “你是我的宝贝，我是你的依赖” 的直白打动，即兴谱出旋律，由此开启了整张专辑的创作。这种 “先词后曲” 的创作模式，让莫文蔚首次体验到 “用旋律回应文字” 的创作快感。这张专辑的制作过程充满温情：莫文蔚将对爱猫 Gargie & Fury 的怀念融入歌词集，以 “In loving memory” 的署名传递生命教育的主题。而张亚东的编曲刻意化繁为简，用钢琴、吉他等原声乐器凸显莫文蔚声线的细腻层次，这种 “减法美学” 与她当时追求的生活哲学不谋而合。这张专辑也让莫文蔚摘得最佳国语女歌手奖，这是她继《i》之后的第二座金曲奖杯。专辑同时获得最佳国语专辑、最佳作曲（《完美孤独》）等六项提名，成为当年金曲奖的最大黑马。

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之后莫文蔚在2014年开启《莫后时代巡回演唱会》，这也是她出道的第20个年头。

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2014年，莫文蔚发行专辑《不散，不见》，她也不需要再去证明什么，整张专辑就是一份温暖的心灵鸡汤，至于自己，也让别人获得疗愈。制作人荒井十一，也凭借这张专辑的制作人身份得到了当年的金曲奖最佳制作人。

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2018年，发行了专辑《我们在中场相遇》，这张专辑的上半场是老友的重逢，下半场开始和更多的新的音乐伙伴合作，去探索更多的音乐可能性。李荣浩写的《慢慢喜欢你》，是莫文蔚后期传唱度很高的一种金曲。

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这之后，还有《呼吸有毒》，《这世界这么多人》等等金曲，但是时代在变，音乐制作和传播的方式也在变，也许很难再去要求Karen去完成一张有着完整创作理念的专辑，但是谁知道呢？她已经给我带来太多的惊喜，不管是《十二楼的莫文蔚》，《一朵金花》还是[i],《拉活..莫文蔚》等等，这些风格鲜明，大胆创新的音乐都是最美好的存在。