日安，2025

「家鄉的呼喚：田名璋用影像編織的時代記憶」

回家，卻不是回到原點

宜蘭美術館八月底迎來一場特別的展覽《我回來了 － 田名璋影像裝置展》。這位出生於蘇澳的藝術家，離開故鄉超過四十年後，終於用整整兩層樓的作品，回到成長的土地，向觀眾訴說他的生命旅程。

田名璋的「返鄉」，並不是簡單的地理迴歸，而是對時間、記憶與存在的深度對話。

一樓：流離與撕裂的存在

一樓的展覽像是一部個人史的底片，1997年的《我是我在》雙聯影像，將「人在此、心在彼」的分裂感，赤裸呈現在觀眾眼前。作品中兩個半身合併，縫隙卻永遠無法癒合，那是離鄉者的真實寫照。

另一系列作品中，他讓過世的父親與初生的孩子在影像裡「相遇」。重複拼貼的畫面，如同頌經般的儀式，既是哀悼，也是和解。

走到出口，錄像中赤腳踩在土地的聲音，讓觀眾在沉重之後重新呼吸，準備進入二樓的「童年」。

二樓：童年的尋回與母親的背影

若說一樓是撕裂，二樓就是縫合。

在錄像《溜滑梯》中，田名璋親自挖掘童年幼稚園被廢土掩埋的水泥溜滑梯。這是「挖掘記憶」的儀式：塵土覆蓋的，不只是遊戲場，也是早已被壓抑的鄉愁。

《三朵花》則把童年的跳格子遊戲放大至河床，透過跳躍的身影，重建童年遊戲地圖，讓觀眾看見一個孩子如何在山海間自由奔跑。

另一組作品《媽媽》則更為動人。錄像裡，母親不斷織線、做饅頭，口述著丈夫意外、自己扛起家計的往事。田名璋說，父親「殘而不廢」，母親則以勞作和愛，讓孩子得以繼續求學。他在畫面中留下母親的背影，對面則是一尊大佛，彷彿守護，彷彿凝視。這份安靜的守候，超越個人家庭，成為無數移民家庭共同的縮影。

策展中的公共性：不只是個人故事

田名璋刻意將展覽動線設計成「旅程」：從行李箱、紅點地貼到二樓樓梯，每一步都像在走一段時間隧道。燈光也不只是照明，而是空間的語言，劃分記憶的章節。

這不僅是藝術家的個人返鄉，也是一種公共記憶的召喚。對許多觀眾而言，作品中的影像不只是「田名璋的故事」，而是每個臺灣人對童年、對父母、對土地的牽掛與矛盾。

藝術教育的倡議

展覽期間，田名璋不僅展示作品，還規劃了多場講座與攝影工作坊。他強調：藝術教育不能只是知識灌輸，更要讓觀眾主動與作品互動。

「先看，再聽，」他提醒。因為唯有先打開自己的五感，觀者才能進入作品的世界。這也是他多年在花蓮推動替代空間與藝術教育的延續。

鄉愁作為公共議題

《我回來了》展覽將持續到 11月23日。是一位藝術家返鄉的旅程，也是一個社會詰問：

當我們離開與回望，什麼是真正的「故鄉」？

是地圖上的一個地點，還是記憶裡的一段時間？

田名璋用影像回答，也邀請每一位觀者，在展場裡尋找屬於自己的答案。

💖田名璋 Ming-Chang Tien

田名璋，生於宜蘭蘇澳。1990年代起投身藝術創作，以攝影與錄像為主要媒材，作品核心圍繞 家鄉記憶、離散經驗與鄉愁情感。他的影像語言常從個人生命故事出發，將童年、家人、家鄉的片段轉化為影像敘事，映照出臺灣社會劇烈的都市化遷徙與時代變遷。

他於英國布萊頓大學取得藝術創作博士，現任東華大學藝術與設計學系教授，同時也是花蓮「好地下藝術空間」藝術總監，長期推動替代空間、影像實驗與跨域策展。

田名璋的創作早期以「鄉愁」為主題，隨著時間推進，逐漸將沉重的思念轉化為帶有遊戲性與幽默感的影像詩學。例如 2011 年的《溜滑梯計畫》以荒廢幼稚園滑梯作為記憶裝置，2021 年於新樂園藝術空間舉辦的《童時顯影》錄像展，則以六支短片重構童年記憶片段，從母親身影到海邊遊戲，呈現鄉愁與生命史交織的影像書寫。

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