Jazz Standards中AABA曲式的範例說明以及兩種知名變形，以及為何日本音樂人能在吸收了Jazz Standards的各種和絃進行組合後，產出具有特色的日本流行、爵士、搖滾、動漫音樂的原因

很多音樂的技法與和聲的處理的方式，在台灣人的音樂知識範圍之外，但卻在日本人的音樂知識範圍之內 - 以織田哲郎為TUBE所寫、土岐麻子改編致敬的《シーズン・イン・ザ・サン》（Season In The Sun）為例

我們常會遇到熱愛很有特色的日本流行音樂人與團體如KIRINJI的本地樂迷，但他們對於影響這些“聽起來淡淡的卻很有味道”音樂的西洋音樂養分卻相對陌生

在電音/嘻哈的世界，Jersey Club/Drill Beat其實跟這個傳統的Funk/Latin Beats還是同一種「型」，只是從貝斯移到大鼓上

我們多年來不斷透過行動、教學與網路文章告訴大家，你喜歡藤井風（Fujii Kaze）或Kirk Franklin，但是我們要教你的是什麼影響了他們？以及他們的音樂養成背景是哪個面向或脈絡的？

絕大多數爵士樂迷口中的珍稀黑膠，我們其實一看到封面，腦海中就響起那張專輯的音樂了！不需要為了儀式感或認同感而去選擇用什麼方式聽爵士樂

最近在網路上瘋傳的美國民主黨籍副總統賀錦麗（Kamala Harris）買的三張黑膠唱片，到底有什麼典故與意義呢？

J-POP與K-POP的音樂元素中都有在華語歌曲中比較少見的美式黑人福音詩歌（Gospel）融入，這一定有其技術門檻，但人家美國、南韓、日本不管是不是基督徒的音樂人卻能接受並練習與創作

土岐痲子（Toki Asako）33首音樂性很豐富、編曲挺有創意、融合不同樂器用法、甚至包含電子合成樂器音色與原音樂器音色非典型組合的歌曲，日本流行音樂幕後編曲家的手法，經常令我感到驚艷

所謂Gospel（福音詩歌）的音樂技法以華人基督徒的角度來聽會非常進階，但稱呼「當代基督教音樂」(CCM) 依然是比較大的流行音樂範疇，一切仍跟身處生活環境之差異與發展有關

一般人聽音樂的時候會先入為主，覺得音樂的風格名稱是互不相干的，但是學音樂的人可不能這樣想，譬如日本City Pop裡頭其實也有融入大量巴西音樂（Brazilian Music）元素的歌曲

舒伯特的即興曲Op.90第二首中段，其實就是《All The Things You Are》的和絃進行，你該如何聽出來？你該如何想即興？

拉赫曼尼諾夫的音樂在韓國流行音樂（K-POP）中的運用不只是旋律層次，更包含和聲層次 - 以ONF的《Bye My Monster》為例

韓國男歌手田柾國（정국; Jung Kook）進軍國際樂壇的作品《Standing Next To You》，造型與舞步上向Michael Jackson致敬不難辨認，但是在復古的80年代音樂風格上比MJ還多還廣

什麼是爵士原力講堂？就是你很有興趣想知道的當代音樂主題，兩位老師會事先規劃，現場演出與示範講解

如果你會說「原來跳K-POP的如果沒有HIP-HOP的底子來跳NewJeans的《Supernatural》就會很落漆」，那麼我們音樂人在形容音樂性的有無與多寡時大致上也是一樣的意思

如果你想好好深入認識K-POP跟J-POP的音樂性層面，那麼這些中文翻譯書的內容幾乎都沒有辦法提供答案，至多是歷史源流、背景介紹跟相關製作端知識

爵士樂歷史上兩處知名的「鋼琴不見了」段落事發現場，以及不同爵士樂手之間用音樂造成的恩怨

「AMHO」與「JSFK」 - 從這兩團頂尖流行樂手組合的曲目與程度，理解韓國的流行音樂教育很著重爵士樂，也很重視“後勤部隊”樂手基本功的培養

從《On Green Dolphin Street》到《Jazz (We've Got)》 - Hip Hop團體A Tribe Called Quest的第二張專輯「The Low End Theory」取樣了許多爵士樂經典