哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Mini Zhang 来做客 🎉

本期嘉宾：Mini Zhang
编舞师 / 舞蹈教师 / PMT & Brickhouse Faculty / PJM 舞蹈工作室创始人
常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，同时也是 PJM Studio 主理人

🎧 本期看点

社群变迁与代际断层

• 早期凝聚力：OG 时代舞者集中在少数 Session，形成紧密社群
• 当下碎片化：活动激增导致社群分散，深度连接减少，但为小众舞种提供更多平台

舞蹈教学危机

• 编舞快餐化：TikTok 时代编舞追求“易模仿”，牺牲风格深度
• 批量生产舞者：商业化训练培养出“动作复印机”——技术达标但缺乏个人表达

文化定义权之争

• 欧美冲突：美国 OG 坚守传统框架 vs 欧洲派拥抱创新，引发“什么是真正的 Hiphop”论战
• 历史传播困境：新生代复述未亲历的历史：“只能转述，但未曾经历”

女性舞者困境

• 男性主导体系：Battle 场域女性稀缺，早期 Hiphop 将女性置于“被观看”位置
• 风格性别化：女性 Hiphop 舞者传承缺失，新生代舞者正重塑表达方式

俱乐部文化消亡

• 黄金时代本质：多元人群自然表达（非表演性 Cypher），核心是“音乐→身体”的本能反应
• 消亡真相：政府打压（以消防问题关停场地）与经济侵蚀（门票涨价、场地商业化）
  传奇派对（如Funkbox）变质，从“舞者之家”沦为观光景点

舞蹈的根源性矛盾

• 压迫感是创作源泉：OG 一代的舞蹈源于种族/阶级压迫，当代舞者则多视其为休闲爱好
• 文化根脉断裂：年轻舞者追求“形似”，却难理解“为何而舞”的精神内核

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