Jusqu’au 11 janvier 2026, Luma Arles présente « Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.) » à la Galerie des Archives Vivantes, au niveau -2 de la tour dessinée par Frank Gehry. Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace l’histoire d’une collaboration unique entre artistes et ingénieur·es au milieu du XXe siècle. Elle met en lumière les débuts de Experiments in Art and Technology (E.A.T.) et deux de ses projets les plus importants : 9 Evenings: Theatre and Engineering (1966) et le Pavillon Pepsi-Cola de l’Exposition universelle de 1970 à Osaka, au Japon, qui ont intégré de manière novatrice le théâtre, la danse, la technologie et l’art interactif et multimédia.

« Sensing the Future » figurait parmi les plus de soixante expositions et programmes proposés dans le sud de la Californie à l’occasion de l’édition 2024 de PST ART, présentée par le Getty.
À Arles, le projet est enrichi par l’ensemble « Projects Outside Art » et quelques œuvres supplémentaires.

L’initiative Experiments in Art and Technology rappellera certainement des souvenirs à celles et ceux qui portaient attention aux expérimentations en arts plastiques, danse, théâtre et musique qui ont marqué les années 1960 et le tournant des années 1970 aux États-Unis, héritières du Black Mountain College et des expressions minimalistes qui se croisaient notamment à la Judson Memorial Church.
Pour les autres, « Sensing the Future » offre une occasion unique de découvrir comment des collaborations entre artistes et ingénieur·es ont donné lieu à des innovations révolutionnaires dans le domaine de la performance multisensorielle, qui continuent de faire écho aujourd’hui.

<figure class="wp-block-image alignwide size-full"><figcaption class="wp-element-caption">Sensing the Future: Experiments in Art and Technology (E.A.T.) , 2025- 2026, La Tour, Galerie des Archives Vivantes, LUMA Arles, France.Öyvind Fahlström, Harold Hodges, Robert Whitman,Robby Robinson,Lucinda Childs, Peter Hirsch. David Tudor, Fred Waldhauer, John Cage,Cecil Coker, Yvonne Rainer, Per Biorn. Steve Paxton, Dick Wolff, Alex Hay,Herb Schneider, Deborah Hay, Larry Heilos, Robert Rauschenberg,Jim McGee. Photo © Victor&Simon – Victor Picon</figcaption></figure>

En 1966, Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs chez Bell Labs à Murray Hill (New Jersey), s’associent aux artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman pour fonder Experiments in Art and Technology (E.A.T.), une organisation à but non lucratif.
Le premier événement, 9 Evenings: Theatre & Engineering, intègre art, théâtre, danse et musique, et fait appel à des technologies révolutionnaires dans une série de représentations en octobre 1966 au 69th Regiment Armory à Manhattan. Leur second grand projet, le Pavillon Pepsi-Cola à l’Expo’70 d’Osaka, propose un environnement multisensoriel inédit pour la première exposition universelle en Asie. Lors de ces événements, et dans les centaines de collaborations que l’E.A.T. a facilitées entre-temps, des artistes comme John Cage, Lucinda Childs, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer et David Tudor ont pu explorer de nouvelles façons d’entrecroiser art et science.

<figure class="wp-block-image alignwide size-full"><figcaption class="wp-element-caption">E.A.T.’s Pepsi Pavilion at Expo ’70, Osaka, Japan, 1970March 18Shunk-KenderGetty Research Institute, Los Angeles, Don de la Roy LichtensteinFoundation en mémoire de Harry Shunk et Janos Kender © J. Paul Getty Trust</figcaption></figure>

« Sensing the Future » raconte l’histoire de ces collaborations entre artistes et ingénieur·es et met en évidence la manière dont elles ont donné naissance à de nouvelles installations et à des œuvres d’art basées sur la technologie. Films, photographies, diagrammes et dossiers d’artistes issus des archives de l’E.A.T. au Getty Research Institute offrent une perspective renouvelée sur l’art multimédia des année