Avant d’être un art, le hip-hop a été une réponse.
Une manière de dire “je suis là” quand plus personne ne voulait écouter.

Né dans les rues du Bronx au début des années 1970, le mouvement s’est d’abord exprimé au sol, dans la force brute du breakdance — une danse de défi, d’énergie et de survie.
Mais pendant que les corps tournaient sur le bitume new-yorkais, une autre révolution se préparait sur la côte ouest : celle des danses debout.
À Los Angeles, Don Campbell invente le locking ; à Fresno, Boogaloo Sam crée le popping avec les Electric Boogaloos ; dans la Bay Area, les danseurs de boogaloo font du mouvement un langage poétique.

Ces styles, plus musicaux et expressifs, donneront naissance au waacking, à la house dance et au hip-hop freestyle,
ouvrant un nouveau chapitre de l’histoire du corps.

Arrivé en France dans les années 1980 grâce à l’émission H.I.P H.O.P animée par Sidney, le hip-hop devient un terrain d’expression pour toute une génération.
Et c’est au début des années 2000 que Bruce Ykanji rend hommage à ces danses debout en leur offrant enfin une scène mondiale : le Juste Debout.

Dans cette capsule, on revient sur cette double histoire —
celle des danseurs au sol et de ceux qui se tiennent debout.
Deux gestes, deux postures, un même message :
celui d’un corps qui refuse de plier.

🎧 Un pas de côté — une série de capsules du podcast Les Sens de la Danse,
racontée par Myriam Sellam.

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