Au cœur de la musique d’ici

Moins de deux ans après la sortie de son dernier album Ricochets, Joseph Edgar présente en 2019 le meilleur de son répertoire rock folk original dans un tout nouveau spectacle en formule trio. L’auteur-compositeur-interprète acadien y revisite des morceaux choisis à travers ses 6 albums solo, y ajoutant au passage ses nouvelles compositions, incluant les extraits "Boule miroir'' et 'Faire l'étoile", parus au printemps.

Originaire du Saguenay, Gentiane a étudié plusieurs années au Conservatoire de Musique du Québec à Chicoutimi avant de quitter la région pour poursuivre des études supérieures à Montréal en Jazz Performance. Deux fois boursière de l’Université McGill, elle y a étudié aux côtés de Jan Yarczyk, de Rémi Bolduc, de Andre White et du pianiste à renommée internationale Jean-Michel Pilc, qui l’a accompagné durant ses deux années de maîtrise.

Mehdi Cayenne est un électron libre, un réel inclassable dans la francophonie internationale. Avec une palette vaste sonore mêlant le doux et l’abrasif, il a su - au cours de ses trois derniers albums “Luminata” en 2011, “Na Na Boo Boo” en 2013 et “Aube” en 2015 - développer son approche éclectique, minimaliste et évocatrice.

Dotée d’une formidable voix et d’un calme surnaturel, Céleste Lévis, de Timmins, fait une percée remarquée dans l’élite des auteures-compositrices-interprètes du pays. Captivant les publics avec ses puissantes ballades et une présence sur scène émouvante, la talentueuse Franco-Ontarienne a déjà raflé un éventail de prix, obtenant notamment cinq nominations l’an passé au gala Trille d’Or.

Le spectacle du groupe montréalais CHANCES donne au spectateur un sentiment d’élan et de force. De chaque côté de la scène, à leurs claviers, les chanteuses Chloé Lacasse et Geneviève Toupin se font face pendant que le batteur Vincent Carré se trouve au centre, formant ainsi un cercle avec le public et donnant au spectacle une allure de cérémonie pop. Leur son est un alliage unique d’influences diverses, mariant pop-indie, électro et chants du monde, et s’appuyant sur les bagages culturels canadiens français, anglophones et Métis présents au sein du trio. Avec des harmonies vocales qui s’entremêlent et s’élèvent au-dessus de puissantes sections de percussions et des synthétiseurs qui se déploient, CHANCES propose une musique pop aux sonorités venues d’ailleurs, inventive et lumineuse, qui frappe droit au coeur.

La musique fraîche, vivante et rythmée d'Amylie s’installe, et une à une les chansons dévoilent son univers envoûtant et lumineux, nous enveloppant dans une forêt foisonnante qui pousse à l'abandon. Accompagnée sur scène de ses complices Mathieu Désy et Robbie Kuster, Amylie vous donnera assurément envie de chanter, danser et taper des mains tout en versant quelques larmes.

Vaste ; il s’agit là d’un qualificatif qui colle à merveille au son rare, riche et puissant du groupe montréalais BELLFLOWER. The Season Spell, spectacle tiré du deuxième album du groupe, réunit de nouveau les huit musiciens autour d'une musique au son riche et enveloppant. Em Pompa, toujours au cœur du projet, met habilement sa poésie en valeur avec une écriture musicale raffinée et des chansons puissantes et senties, voguant entre force et douceur, entre gravité et apesanteur.

Originaire de Montréal, Benjamin Deschamps commence son apprentissage de la musique au Collège Notre-Dame en choisissant comme instrument le saxophone. Poussé par l’envie d’exercer le métier de musicien, il poursuit ses études musicales au Cégep de Saint-Laurent sous l'enseignement de Jean-Pierre Zanella et à l'université McGill sous l'enseignement de Rémi Bolduc et Frank Lozano. Le jeune musicien se démarque par sa polyvalence, lui qui joue de la flûte, de la clarinette et de tous les saxophones.

Découverte sur la scène musicale québécoise grâce à ses choeurs sur des albums de David Giguère et Jason Bajada, Camille Poliquin prouve qu'elle est davantage qu'une simple voix lorsqu'elle compose ses premières chansons sous le pseudonyme de KROY en 2012.

Canailles, c’est une belle histoire qui s’est entamée en 2010, et qui s’est depuis établie comme (mé)tisseuse des roots nord-américaines, avec toute la noce et le folk qui y sont afférents. Des concerts qui font vibrer d’éclats, des concerts qui déploient l’hyperbole de ce qui nous tient ensemble, l’abondant octuor en compte plus de 400, au Canada, en Louisiane, en Europe et jusqu’à l’Île de la Réunion. Leur troisième album Backflips, paru au printemps 2017 sous l’étiquette Grosse Boîte, est un florilège d’hymnes aux beaux merles qui aiment ça jouer avec le trouble autant qu’un assortiment de souffles pour continuer de ne pas se laisser mourir la patate.

Auteur-compositeur-interprète encensé par la critique, Philippe B s’applique à fabriquer des chansons pop classique qui transcendent le temps. Suite à la parution de son troisième opus, Variations fantômes (2011), l’artiste, accompagné du Quatuor Molinari et d’un orchestre de chambre, a offert un spectacle réellement envoûtant (Le Devoir) et tout à fait réussi (La Presse) à guichets fermés au Conservatoire de musique de Montréal, ainsi qu’au Club Soda et à l’Église St-Jean-Baptiste. Entre ces concerts et la composition de son quatrième album, Ornithologie, la nuit, sorti le 22 avril 2014, Philippe B a mis en oeuvre ses talents à bon escient, en assurant la réalisation d’albums pour Groenland, Isabelle Boulay, Les soeurs Boulay et Carl-Éric Hudon. En plus d’avoir récemment prêté main forte à Pierre Lapointe sur la pièce Les Callas, il a composé l’ensemble de la musique originale du plus récent film d’Éric Morin, Chasse au Godard d’Abbittibbi.

Oscillant entre Slam et Soul, accentué par des notes Groove, Funk et Pop – YAO, de sa voix grave de baryton nous charme par l’univers chaleureux de sa poésie et par son audace artistique. Fidèle à son écriture imagée empreinte d’une très grande sensibilité, Yao offre des textes forts dans un spectacle personnel et envoûtant.

Fille de parents ouvriers, Maude Audet nait et grandit en banlieue de Québec. Adolescente des années 90, elle s’imprègne de la culture grunge et alternative du moment, mais aussi de folk et de rock’n roll. Autodidacte, elle se mets à l’ouvrage et les chansons se créent naturellement. Tout d’abord connue comme la moitié féminine de Tricot machine, Catherine Leduc assume désormais pleinement sa nature d’auteure-compositrice renouvelée. Après un premier album solo au déploiement luxuriant en 2014, elle rechausse ces souliers pour en remettre avec une deuxième offrande à paraître au printemps 2017.