De Groene Amsterdammer Holland Festival Podcast

Evelyn Waugh's roman Brideshead Revisited vertelt het verhaal van de jonge studenten Sebastian en Charles die tijdens hun studententijd aan Oxford innig bevriend raken. De romantische en erotische aantrekking tussen de twee maakten het boek tot een klassieker binnen queer kringen. Florian Myjer van theatergroep De Warme Winkel speelt dit jaar samen met Abke Haring op het Holland Festival een voorstelling over deze klassieke roman. Adjunct-hoofdredacteur Joost de Vries ging in gesprek met Florian over de kleine beetjes representatie die hij in dit boek terugvond als tiener, over zijn eerdere voorstelling Lady Chatterley's Lover en over het succes van het boek in zowel conversatieve als in queer kringen. Brideshead Revisited is van 5 juni tot 1 juli te zien bij theaterbroedplaats De Sloot.

Voor de voorstelling Dark Skies lieten regisseur Jamie Man en muzikant Blixa Bargeld zich inspireren door Dark Sky Reservaten – plekken waar de lichtvervuiling verbannen is. Met een grootse bezetting van 45 musici van het Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag creëerden Man en Bargeld een ruimte waar het publiek zich vrijelijk door mag bewegen om te ontdekken wat er te ontdekken valt in de duisternis. Thomas Heerma van Voss ging over de muzikale voorstelling in gesprek met Fedor Teunisse, artistiek directeur van het Asko|Schönberg, en muziekjournalist Peter Bruyn. Dark Skies is op 15 juni te zien in het Muziekgebouw. 

Ieder jaar heeft het Holland Festival een Associate Artist; een kunstenaar die genres doorbreekt, een programma cureert en richting geeft aan het festival. Dit jaar is dat zangeres, beeldend kunstenaar en componist ANOHNI. ANOHNI bracht een deel van haar jeugd door in Amsterdam, waar zij woonde aan de Gerrit van der Veenstraat. Pas later kwam zij erachter dat hier tijdens de Tweede Wereldoorlog het hoofdkantoor van de Sicherheitsdienst was gevestigd. Om deze geschiedenis weer aan het licht te brengen, organiseert ANOHNI op 18 juni een uitvoering van het monumentale werk The Disintegration Loops, van Amerikaanse componist William Basinski. Joost de Vries en Thomas Heerma van Voss gaan in deze live-aflevering in gesprek met historica en kunstredacteur van het NRC Bianca Stigter en historicus Koen Kleijn. Een gesprek over de geschiedenis van de voormalige Euterpestraat, Amsterdam tijdens de bezetting en over de rol van kunst in het herdenken.

Vake Poes; of hoe God verdween is een familie-epos over hoe elke generatie het geleden geweld doorgeeft aan de volgende. Vlaamse regisseuse Lisaboa Houbrechts en laGeste maakten een voorstelling waarin misbruik binnen de kerk, de relatie tussen geloof en spiritualiteit, de bevrijding en beknechting worden uitgediept. Joost de Vries ging over de voorstelling in gesprek met Lisaboa Houbrechts. Vake Poes; of hoe God verdween  is op 16 en 17 juni te zien bij het Internationaal Theater Amsterdam. 

Duitse regisseuse Susanne Kennedy maakt altijd voorstellingen waarin allerlei media samensmelten tot een nieuwe werkelijkheid. Zij stelt zichzelf telkens weer de vraag hoe een mens zichzelf eigenlijk belichaamt en welke vreemde nieuwe mogelijkheden daarin kunnen onstaan, bijvoorbeeld door middel van nieuwe technologie. In ANGELA (a strange loop) wordt de levenscyclus van een jonge vrouw doorlopen, van haar geboorte tot haar dood en daarna. Bianca van der Schoot, van kunstenaarsduo Boogaerdt/Van der Schoot, werkt sinds jaren samen met Kennedy en speelde in vele van haar voorstellingen. Gawie Keyser ging met haar in gesprek over het oeuvre van Susanne Kennedy, acteren als het besturen van het lichaam als avatar en over de illusie van tijd als vooruitgang. 

Legendarische avant-garde-muzikant Laurie Anderson voert met de New Yorkse band Sexmob oude en nieuwe nummers uit, van Big Science uit 1982 tot het heden.In deze podcast gaat auteur Thomas Heerma van Voss in gesprek met muziekcriticus Pablo Cabenda en auteur én superfan Kees ’t Hart; een gesprek over de mysterieuze en subversieve kracht van Andersons muziek.Op 8 juni treedt Laurie Anderson op met Sexmob in Koninklijk Theater Carré.

Het stuk To Feel A Thing: A Ritual for Emergence werd oorspronkelijk ontwikkeld door The Fire Ensemble, een Amerikaanse koorgemeenschap. Dit project van auteur en songwriter adrienne maree brown, in samenwerking met componist en koorleider Troy Anthony en regisseur Charlotte Brathwaite, komt nu naar Nederland om opnieuw te worden uitgevoerd met lokale deelnemers.Stephan Sanders sprak erover met Clarice Gargard; een gesprek over pleasure activism, de verbinding tussen spirituele en politieke kunst en over het ritueel van samen zingen. 

Voor de voorstelling Respublika trok regisseur Łukasz Twarkowski zich terug in de Litouwse bossen met de acteurs van The Lithuanian National Drama Theatre. Het doel was om te bedenken hoe zij een geheel nieuwe samenleving kunnen vormgeven, ontdaan van ongelijkheid en kapitalisme. Het verrassende resultaat van dit onderzoek is een zes uur durende rave waarin fragmenten van hun experiment worden opgevoerd tussen het dansen door. Gawie Keyser ging in gesprek met Anton Jäger, postdoctoraal onderzoeker ideeëngeschiedenis bij de KU Leuven, en Lieke Knijnenburg, webredacteur van De Groene Amsterdammer die veelvuldig over het nachtleven schreef. Een gesprek over pogingen tot utopieën, de bevrijdende potentie van de rave en de homo ludens. Respublika is op 22, 23 en 24 juni te zien bij Donau.

Ribingurumu no Metamorufuoshisu (Metamorfose van de woonkamer) is een nieuw soort muziektheater, dat probeert de grenzen van dat genre op te rekken. Met muziek gecomponeerd door Dai Fujikura en uitgevoerd door Klangforum Wien maken theaterregisseur Toshiki Okada en acteurscollectief chelfitsch een voorstelling die begint met een familie die uit huis wordt gezet en eindigt in een grootse catastrofe. Artistiek directeur van het New European Ensemble Emlyn Stam is te gast in deze aflevering, die gepresenteerd wordt door Stephan Sanders. Het New European Ensemble voerde vorig jaar een selectie van Fujikura’s verrassende en uitdagende oeuvre op. Emlyn Stam geeft inzicht in deze bijzondere componist, die opvalt met zijn ritmische moderne compositiestijl die hij eerder tot uitvoering bracht in verschillende opera’s. Ribingurumu no Metamorufuoshisu is op 7 en 8 juni te zien in het Muziekgebouw.

Elli Papakonstantinou maakte een hypermoderne bewerking van Euripides’ klassieker The Bacchae: de eeuwenoude Griekse tragedie wordt omgetoverd tot een queer sciencefiction spektakel. Maar was het origineel niet eigenlijk al een queer verhaal, waarin de aankomst van Dionysus de bestaande orde ontregelt en onderdrukte verlangens worden gebotvierd?Christiaan Weijts ging in gesprek met classicus Diederik Burgersdijk over de oorsprong van de Dionysus-cultus, de morele boodschap achter de Bacchanten en over de eeuwige spanning tussen orde en verlangens.The Bacchae is op 10 en 11 juni te zien in Het Muziekgebouw aan het IJ.

Jérôme Bel is een voorstelling van het Franse enfant terrible van de choreografie, Jérôme Bel. Bel besloot vanwege de klimaatcrisis niet meer op tournee te gaan met zijn voorstellingen en in plaats daarvan lokale theatermakers zijn autobiografische stuk te laten bewerken tot een geheel eigen voorstelling. Maria Magdalena Kozlowska en Pankaj Tiwari maken voor het Holland Festival hun versie van dit stuk. Christiaan Weijts ging met de twee makers in gesprek over wat het betekent om duurzaam theater te maken, en over hoe zij het stuk naar hun hand gaan zetten.Deze aflevering is Engelstalig.Jérôme Bel is te zien op 13 en 14 juni in Frascati.

In de voorstelling Prophétique (on est déjà né.es) zet Nadia Beugré de transgemeenschap uit haar thuisland Ivoorkust in de spotlights. Deze groep mensen strijdt tegen opkomende onderdrukking vanuit religieuze hoek, maar doet dit door hun eigen werelden te scheppen waarin zij vrij zijn om zich te uiten zoals ze willen.Gawie Keyser gaat over haar werk in gesprek met Javier López Piñón, theaterregisseur en onderzoeker op het gebied van genderrollen in Afrikaanse danspraktijken.Prophétique (on est déjà né.es) is te zien op 16, 17 en 18 juni in Frascati.

In de grootse video-installatie Euphoria van de Duitse kunstenaar Julian Rosefeldt is the marketplace of ideas springlevend: denkers van alle tijden, stromingen en uit alle cultuurvormen komen hun zegje doen over het kapitalisme. Rosefeldt maakte dit werk naar eigen zeggen omdat hij niets begreep van het financiële systeem. Of het begrijpelijker wordt na het kijken van Euphoria is nog maar de vraag, maar wel weet Rosefeldt dat ongrijpbare systeem van alle kanten te belichten. Uitspraken van Ayn Rand, Cardi B en Rutger Bregman worden verwoord door daklozen, bankiers en een groepje skateboarders.Filmcriticus Gawie Keyser ging in gesprek met economieredacteur Koen Haegens over de installatie. Is het kapitalisme wel zo euforisch? Is de film eigenlijk kritisch of verheerlijkend? En wat gebeurt er als je allemaal losse wijsheden optelt; verwordt het tot een grote wijsheid of wordt het niets meer dan sofisme?Euphoria is van 9 t/m 25 juni te zien in de Centrale Markthal.

In EXÓTICA neemt choreografe en danseres Amanda Piña de kijker mee naar de danswereld van de belle époque. Op basis van archiefmateriaal onderzocht Piña de invloed van vergeten dansers van kleur op de ontwikkeling van de moderne dans in Europa. Christiaan Weijts ging met Amanda Piña in gesprek over hoe zij deze dansers tot leven heeft geprobeerd te wekken, hoe zij haar voorstellingen tot rituelen maakt en het heruitvinden van de canon. EXÓTICA is op 6 en 7 juni te zien in het Internationaal Theater Amsterdam. Deze aflevering is in het Engels. 

Bros van Romeo Castellucci is allesbehalve een voorstelling om lekker bij onderuit te zakken. De gevierde Italiaanse theatermaker maakte met dit stuk een geweldsspektakel, waarin het morele oordeel altijd ambigu blijft. Een groep ongetrainde acteurs speelt een politiecordon en worden, aangestuurd via zendertjes, geïnstrueerd om elkaar op het toneel af te ranselen.Stephan Sanders ging in gesprek met theatercriticus en dramaturg Marijn van der Jagt en theatercriticus Lorianne van Gelder. Over de macht van de regisseur, de boodschap achter het zinloze geweld en Castellucci’s controversiële oeuvre.Bros is op 24 en 25 juni te zien in het Internationaal Theater Amsterdam.

De openingsvoorstelling van het Holland Festival is dit jaar een bewerking van de roman Drive Your Plow Over the Bones of the Dead van Nobelprijswinnaar Olga Tokarczuk. Op het eerste gezicht een klassieke whodunnit, waarin dorpsgenoten van de eigenzinnige hoofdpersoon Janina Duszejko een voor een op mysterieuze wijze het loodje leggen. Niet toevallig zijn het allemaal mannen, én allemaal leden van de lokale jagersclub. Janina heeft een theorie: het zijn de dieren die in opstand komen.In deze podcast gaat adjunct-hoofdredacteur Joost de Vries in gesprek met schrijver en literatuurcriticus Marja Pruis en schrijver en journalist Pieter van Os; over de twee gezichten van Polen, Tokarczuks omstreden status in haar thuisland en over haar militante feminisme.Drive Your Plow Over the Bones of the Dead speelt op 1, 2 en 3 juni in het Theater Amsterdam.

Meredith Monk is een regisseur, componist, choreograaf en zangeres die deze disciplines samenbrengt in voorstellingen die de mogelijkheden van de menselijke stem verleggen. In haar nieuwste voorstelling Indra’s Net dompelt Monk de toeschouwer onder in een performance, geïnspireerd op een boeddhistische vertelling die de onderlinge verbondenheid van al het leven toont. In deze aflevering gaat Gawie Keyser in gesprek met Carolina Ivanescu, werkzaam bij de afdeling religiestudies aan de Universiteit van Amsterdam. Ivanescu geeft inzicht in de betekenis van het verhaal van Indra’s Net, de rol van dit soort verhalen in het boeddhisme en hindoeïsme en hoe de menselijke stem de thematiek van verbondenheid bij uitstek invoelbaar maakt. Indra’s Net is op 23 en 24 juni te zien in de Gashouder.

Iedereen kent Albert Camus’ eeuwige klassieker De vreemdeling; op een strand in Algerije schiet een man, Meursault, zomaar, zonder concrete aanleiding, een Arabier dood. Wat volgt is een rechtszaak waarin Meursault moet bedenken waarom hij deed wat hij heeft gedaan. Maar wie was de gedode Arabier? Camus stelde zichzelf de vraag niet, maar de Algerijnse schrijver Kamel Daoud stelde zich die vraag des te meer. In Meursault, Contre-Enquête probeerde hij deze vermoorde Arabier een gezicht te geven, een familie, een leven. Nicolas Stemann, associate artist van het Holland Festival, regisseerde een toneelstuk dat gebaseerd is op deze roman. Is Contre-Enquêtes een aanval op Camus of een toevoeging?In deze podcast gaat Joost de Vries, adjunct-hoofdredacteur van De Groene, in gesprek met schrijver en literatuurcriticus Marja Pruis en NRC-redacteur Lotfi El Hamidi over existentialisme, kolonialisme en de veranderende literaire canon.Contre-Enquêtes is te bezoeken op 14 en 15 juni in het Internationaal Theater Amsterdam

In de dansvoorstelling 30 Appearances out of Darkness verkent choreograaf Arno Schuitemaker licht in de duisternis en alle tinten contrasten die erbij komen kijken. Een nieuwe productie in samenwerking met componist Aart Strootman en lichtontwerper Jean Kalman. In deze podcast gaat Groene-redacteur Roos van der Lint in gesprek met Schuitemaker over zijn voorstellingen als ‘belichaamde bespiegelingen’ op het leven. Schuitemaker vertelt hoe hij zich voor zijn nieuwste voorstelling liet inspireren door drie zinnen van filmregisseur Derek Jarman over de duisternis.30 Appearances out of Darkness is te zien op 8, 9 en 10 juni op het Westergas.

Componist Robin de Raaff maakte een pianoconcert speciaal voor een specifieke ruimte, de ronde Gashouder van de Westergasfabriek, en voor een specifieke pianist, Ralph van Raat, die eerder al De Raaffs eerste pianoconcert vertolkte. In deze podcast gaat schrijver Christiaan Weijts in gesprek met pianist Ralph van Raat. Hij vertelt hij over hun samenwerking en over het maakproces. Een gepassioneerd verhaal over een stuk dat begon onder de sterrenhemel op het eiland Kreta. Circulus/Coro is te bezoeken op 10 juni 2022 in de Westergas.