Historias de Arte en Podcast

Hola y bienvenidos a otro fascinante episodio, en el que les contamos todo acerca de la pintora y mística sueca Hilma af Klint. Su singular obra de la primera mitad del siglo XX, permaneció prácticamente escondida durante décadas hasta que, en 2018 el Museo Guggenheim de Nueva York, presentó Pinturas para el Futuro; una extraordinaria exposición que la lanzó a la fama de la noche a la mañana. Además de que su innovadora y visionaria obra nos fuerza a cuestionar el entendimiento tradicional de la historia del arte, la artista logró de manera póstuma, eclipsar a los artistas más famosos de su época, entre ellos Kandinsky y Mondrian.Los invitamos sumergirse en un mundo de colores, formas y conceptos revolucionarios mientras exploramos esta increíble historia. Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

En especial para este verano les presentamos un episodio muy solicitado: la historia del descubrimiento de la tumba y la maldición de Tutankamón. Todo comenzó en 1892 cuando, el británico Howard Carter llegó a Egipto para trabajar como dibujante de los artefactos que con frecuencia eran encontrados en las numerosas excavaciones arqueológicas que se llevaban a cabo en diferentes partes del país. En 1907, Carter empezó a trabajar para el Conde de Carnarvon, mejor conocido como Lord Carnarvon, un noble inglés, rico y aficionado a la arqueología. En 1914,  el Conde logró obtener el permiso oficial para excavar en el Valle de los Reyes y Howard Carter recibió la misión de encontrar la tumba de algún noble hasta entonces no descubierta. Oigan la historia para enterarse de lo qué pasó después. Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Les presentamos una historia de aventuras donde la protagonista es una mujer excepcional: Elisabeth Vigée Le Brun. Además de ser una talentosa artista del siglo XVIII, ella fue una mujer independiente que acumuló fama y fortuna en un mundo de hombres, mantuvo a su familia desde que era adolescente y logró llegar al escalón más alto: ser retratista de la reina Maria Antonieta de Francia. Además, logró que el rey Luis XVI intercediera para que la admitieran en la Academia de Bellas Artes donde llego a ser una de las poquísimas mujeres. Al estallar la revolución logró escaparse de Paris disfrazada de campesina y pasó los siguientes 12 años viviendo y trabajando en distintos países, entre ellos Italia, Austria y hasta la lejana Rusia donde retrato a la familia de la zarina Catalina la Grande. Escuchen y disfruten su historia.  Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

¿Qué son para ustedes el paraíso y el infierno? ¿Cómo se los imaginan? Sabemos que estas respuestas son muy personales y diferentes para cada uno de nosotros, sobre todo hoy día, cuando podemos responder que no creemos ni en uno ni en otro. Sin embargo, las cosas eran muy diferentes en el lugar y la época de nuestra historia de hoy. Este episodio nos traslada a un momento histórico específico, la frontera entre la Edad Media y el Renacimiento, un tiempo cuando primaba la religión. En ese entonces, nadie dudaba que la vida había empezado en el Jardín del Edén. Tampoco cuestionaban la existencia de un infierno en donde irían a parar los pecadores, y aunque un gran número de artistas han representado estos dos temas, ninguno lo ha hecho como el inigualable pintor de quien les hablamos en esta ocasión : El Bosco. Bienvenidos al Jardín de las Delicias. Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Hoy les traemos un episodio muy especial en el que les contamos todo acerca de la tradición mexicana del Día de los Muertos. Acompáñenos mientras les presentamos a José María Posada, el artista gráfico que inventó la figura emblemática de la Calavera Catrina, y les explicamos los orígenes precolombinos de la tradición, la influencia que esta ha tenido en importantes artistas, así como la forma de celebrarla y su significado.  ¡Bienvenidos!Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Historias de Arte en Podcast está de regreso con una nueva temporada y ¿qué mejor que traerles hoy este excepcional episodio? El Juicio Final de Miguel Angel, el fresco pintado en el altar de la Capilla Sixtina es un impactante mural que representa la escena Biblica del Juicio Universal. Nuestro realto de la obra incluye  las descripciones de  algunas de sus partes al detalle por lo que recomendamos mirar las correspondientes imágenes publicadas en nuestro sitio web http://historiasdearte.com y en nuestras redes sociales. Bienvenidos, esperamos que este episodio los emocione tanto como a nosotras. Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

En este episodio les presentamos a uno de los artistas más representativos del arte barroco, Michelangelo Merisi, mejor conocido como Caravaggio. Su excepcional obra rompió con la tradición renacentista, creando escenas religiosas protagonizadas por gente común en los ambientes oscuros del bajo mundo que tan bien conoció. Y es que este polémico personaje vivió siempre en el límite entre el bien y el mal y al final murió solo esperando un indulto Papal. ¿Quieren saber más? Denle click al episodio y oigan la historia completa. Bienvenidos.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

“No tengo paciencia  para las mujeres que piden permiso hasta para pensar” En este episodio les presentamos a Rosa Bonheur, una artista que rompió con todas las reglas impuestas a las mujeres de finales del siglo XIX. Desde niña se destacó por su  inteligencia, su carácter independiente y rebelde, y por nunca sentirse menos que los hombres. Amante de la naturaleza, sus pinturas de animales en estilo realista la convirtieron en una artista rica y famosa. Bienvenidos una vez mas a una fantástica historia de arte.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

“Todo el arte es érotico. La verdad es como el fuego; decir la verdad significa brillar por un momento para quemarse después.” Estan son las palabras de Gustav Klimt, artista austriaco, autor de algunas de las obras más famosas de la historia.Su obra maestra es sin duda "El Beso", de 1907, en la que aparecen un hombre y una mujer, casi de tamaño natural, que se abrazan sobre un prado de flores de colores. El fondo dorado y el halo de cuerpo entero que los une dan a la obra una dimensión casi sagrada. Escucha nuestro episodio para enterarte de todo acerca de esta hermosa pintura y su enigmático creador. Bienvenidos.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

En este episodio les presentamos la historia del pintor noruego Edvard Munch. Su obra El Grito es, después de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, la segunda más famosa del mundo. El Grito es una imagen universal que representa la angustia y el horror.  La hemos visto satirizada en todas partes y es tan popular que inclusive existe un emoji con el mismo gesto y aunque a quien la creó lo conocemos casi exclusivamente por esta obra, en realidad fue uno de los artistas más prolíficos e innovadores de su tiempo.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

¿Qué es lo primero que  piensan al oír la palabra Surrealismo? La respuesta del 99% de las personas es Salvador Dalí. En nuestro primer episodio de la cuarta temporada, les hablamos acerca del artista que usó la técnica de los grandes maestros para mostrarnos su complejo mundo interior aun cuando este fuera horrible, asqueroso o simplemente indescifrable. Óiganlo y decidan si es la historia de un genio o de un loco. Bienvenidos.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Hoy, diciembre 2 del 2021, Historias de Arte en podcast, cumple su primer aniversario. Por esto les traemos reeditado, nuestro episodio de lanzamiento. La increíble historia de Yayoi Kusama, el episodio con el que nos conocieron, el primero que hicimos con mucha ilusión y sin saber hasta donde nos iba a llevar este proyecto. Gracias por escucharnos y felicidades a ustedes, nuestros oyentes, por seguir aprendiendo y difundiendo las fantásticas historias del mundo del arte. Yayoi Kusama es una artista fotografiada frecuentemente con su obra y vistiendo ropa que ella misma decora con sus característicos puntos. Empezó a crear sus obras más populares, esas calabazas de colores, también llenas de puntos, en la década de los 90. Pero para entonces, ya llevaba más de 30 años produciendo arte de manera profesional. Hoy día, con una trayectoria artística de casi 80 años, Kusama es considerada la artista viva más famosa del mundo y su obra una de las más influyentes del arte contemporáneo. Su fascinante historia personal juega un papel muy importante en su producción artística.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Mirar su obra es entrar en el mundo de la imaginación y los sueños. Un peculiar mundo habitado por personajes misteriosos, tanto inventados como reales; protagonizado por mujeres poderosas e independientes y en el que los objetos inanimados cobran vida y los animales poseen características humanas.  Así que, alerten el asombro, y preparen sus preguntas, porque hoy los invitamos a explorar el mundo mágico y surrealista de la sorprendente Leonora Carrington. Bienvenidos.En nuestro canal de YouTube pueden encontrar una clase  GRATIS en la que Natanya habla de esta maravillosa artista.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

En este episodio les presentamos a una pintora  que amó y respetó las tradiciones de su cultura, al mismo tiempo que rompió todas las normas acerca de lo que se suponía que debían ser y hacer las mujeres de su época. Una mujer que a pesar de haber sido educada en un ambiente estrictamente religioso, fue excepcionalmente adelantada en su modo de pensar y en su forma de vivir. No se lo pierdan. Les prometemos que los va a sorprender.¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Cuenta la historia que un día, de visita en el estudio de Wifredo Lam en La Habana, un coleccionista norteamericano preguntó el precio de la magnifica obra que recién había terminado. Asumiendo que el cliente estaba “cubierto de dólares", el artista pidió la exorbitante suma de $5,000. El americano pagó sin dudarlo y poco después, Lam se arrepintió de no haber puesto un precio más alto al enterarse de que aquel visitante había sido nada más y nada menos que el millonario Rockefeller. Escucha esto y mucho mas en nuestro episodio acerca de La Jungla, una obra maestra del Surrealismo Latinoamericano. Bienvenidos.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

El 26 de abril de 1937, a las 3 de la tarde, Guernica, ciudad de la región Vasca, fue salvajemente bombardeado por los ejércitos alemán e italiano en apoyo al bando sublevado del General Franco.  Al enterarse de esta noticia y ver las dramáticas fotografías publicadas en los diarios, Picasso, que en ese entonces vivía en Paris, comenzó a trabajar. El resultado fue un enorme lienzo de 3.5 x 8 metros que hoy reside en el Museo Reina Sofía en Madrid, España. Este episodio pretende hacer pensar y reflexionar sobre cuál debe ser el papel del arte ante las atrocidades humanas. Bienvenidos.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Con este episodio, damos inicio a nuestra tercera temporada. Este es un episodio muy solicitado y muy esperado: Fernando Botero, artista colombiano que enamora al mundo con un sello personal inconfundible.  Uno de los grandes de nuestro tiempo, y sin duda uno de los representantes del arte latinoamericano más importantes del siglo XX. Inspirado por un lado por los maestros del Renacimiento italiano, y por otro lado por las costumbres de su país. Fernando Botero es el orgullo de Colombia y de toda Latinoamerica. Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

La última vez que el mundo vio el retrato que Van Gogh pintó de su médico el doctor Paul Gachet fue el 15 de mayo de 1990.  La obra se vendió esa noche por 82.5 millones de dólares, el precio más alto alcanzado por una obra de arte en subasta hasta ese momento.  Después se perdió su rastro para siempre. Quién la compró? Cuál es su historia?  Dónde esta hoy? En este episodio les contamos todo, o más bien: todo lo que se sabe, acerca del “Dr. Gachet”.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Esta vez les contamos la historia de Mary Cassatt. La artista nació en una época en la que las mujeres no tenían acceso a los mismos lugares que los hombres. Ella no podía entrar tras bambalinas en la ópera para pintar a las bailarinas, como tantas veces lo hizo su amigo, el pintor Edgar Degas. También hubiera sido muy mal visto que, siendo una señorita de alta sociedad, retratara actrices y prostitutas como lo hizo Tolousse-Lautrec. Lo que sí podía hacer y lo hizo de un modo maravilloso fue representar al universo de las mujeres que hasta ese momento no había sido considerado ni interesante, ni digno de ser representado por medio del arte. Así que fue Cassatt, junto con otras artistas de su época, quienes mostraron  el trabajo, cariño y paciencia de las madres de su tiempo y de todos los tiempos. Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts

Sus brochazos vibran y sus colores bailan sobre la superficie. Cuando era niño no mostró interés por la pintura y no estudió arte más que por unos meses. De adulto, trató de ser marchante de arte, maestro, pastor evangélico y predicador laico. Empezó a pintar con 27 años y murió a los 37. Durante una carrera muy corta que duró solo una década, el artista produjo alrededor de 2,000 obras, entre ellas algunas de las pinturas más queridas de la historia, y también pintó por lo menos 35 autorretratos, en ellos vemos su cabello rojizo y sus ojos azules, tristes e intensos.En este episodio les contamos acerca de Vincent van Gogh y sus extraordianarias y emotivas obras. Bienvenidos.Support the show¡Vean nuestros videos en YouTube!Las imágenes de todos los episodios las encuentran en nuestra página web y en la cuenta de Instagram Suscríbanse en SpotifySuscríbanse y dejen un comentario en Apple Podcasts