Claim OwnershipLe musicien stratégique
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© 2024 Le musicien stratégique
Description
Le musicien stratégique, c’est un balado pour les musiciens de tout niveau qui souhaitent tirer le meilleur résultat des nombreuses heures passées à répéter. À travers une vulgarisation des principaux résultats de recherche liés à l’apprentissage d’un instrument de musique et des suggestions d’applications concrètes soutenues par son expérience dans le domaine, le musicien québécois Mathieu Boucher (guitariste et docteur en éducation musicale) vous offre des moyens éprouvés de bien préparer vos prestations musicales et montrer ce que vous êtes réellement capables de faire. Mémorisation, concentration, gestion du temps, planification de l’apprentissage d’une pièce, gestion du trac, mais aussi pédagogie instrumentale et accompagnement parental du travail instrumental des enfants sont quelques-uns des sujets qui seront abordés au fil des épisodes. Le musicien stratégique est un balado qui met la recherche scientifique à votre service pour rendre le travail instrumental efficace et motivant, que ce soit pour vous, vos élèves ou votre enfant.
37 Episodes
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Comme musiciens, on a tous et toutes en mémoire des commentaires qu’on a reçus qui nous ont donné des ailes, détruit, questionné, des commentaires qu’on a trouvés difficiles à accepter au départ, mais qui nous ont poussés à réagir et à nous améliorer ensuite, des évaluations chiffrées qu’on a trouvées trop basses, trop hautes, trop semblables à quelqu’un d’autre qui a, selon nous, moins travaillé que nous… J’aurais pu appeler cet épisode « la maudite rétroaction »...Depuis les 15-20 dernières...
Pour cet épisode, je vous fais entendre une entrevue que j’ai réalisée avec la chercheuse québécoise Catherine Ratelle, qui est une référence en matière de motivation chez les enfants. Catherine Ratelle est professeure titulaire au Département des fondements et pratiques en éducation de la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université Laval, elle est aussi titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur les pratiques parentales et les trajectoires scolaires et vocationnelles. Elle a é...
Pour cet épisode, j’ai réussi à accrocher le très occupé Mathieu Lussier, professeur de basson à l’Université de Montréal, membre du quintette Pentaèdre, directeur artistique et chef de l’ensemble Arion, directeur artistique du Festival International du Domaine Forget dans Charlevoix, et chambriste. Bref, un musicien aux multiples chapeaux !Les habiletés nécessaires pour performer lors d’une audition d’orchestre, lors d’un concert de musique de chambre ou lors d’un récital ne sont pas toujour...
On poursuit notre exploration de l’utilisation de la rétroaction par vidéo avec, cette fois, un épisode dans lequel je présente plus en détails la recherche que j’ai menée sur ce sujet. J’ai élaboré ma recherche doctorale en me basant sur les études présentées dans l’épisode précédent, et je vous fais part des résultats obtenus !__________________Site Web Le musicien stratégique : https://musicienstrategique.com/Postproduction des épisodes : Vonpti Productions : https://www.vonpti.com/ L...
Enregistrez-vous, qu’ils disaient… Après avoir abordé nos émotions et avoir suggéré de se parler à soi-même dans les épisodes précédents, on poursuit notre cheminement dans les vertus de l’inconfort avec ce qui, pour certains et certaines, demeure l’inconfort ultime : s’enregistrer (ça va) et visionner ensuite (ça va pas du tout, là). Malgré l’inconfort que la vidéoscopie peut susciter, cela demeure une stratégie qui peut nous faire faire un gigantesque bond en avant en l’absence d’un/e prof....
Oh, que j’avais hâte de partager cet épisode ! J’avoue avoir un gros faible pour le sujet de la mémoire motrice et tous ses caprices… Dans la première saison, j’ai abordé les grandes lignes de son fonctionnement, et je sais par expérience que ceci aide beaucoup les musiciens et les musiciennes quand on commence à comprendre ses subtilités. Depuis, j’ai découvert d’autres études qui permettent d’aller encore plus loin, et je vous fais part de mes réflexions sur ces nouveautés dans cet épisode....
Voici un épisode dédié plus précisément aux enseignants et aux enseignantes de leçons individuelles, un épisode dans lequel on parle de la fameuse distinction entre la pédagogie dite « centrée sur l’élève » et la pédagogie plus « maître-élève ». Dans cet épisode, on parle du pouvoir des questions et de la découverte dans l’apprentissage instrumental. Puis, je propose quelques idées pour des séquences d’apprentissage plus centrées sur l’élève pour aborder différents sujets fréquents pendant le...
On poursuit cette troisième saison avec la conclusion de cette série de trois épisodes sur les trois phases du cycle d’autorégulation (la triple trilogie n’était pas voulue !) en abordant le sujet de ce qu’on appelle les croyances motivationnelles. Parlons émotions…Cela fait plusieurs années que je penche sur tout ce qui concerne les stratégies de travail, ses objectifs, sa planification, etc., mais le sujet des croyances motivationnelles — comment on perçoit, valorise, réagit, ressent tout c...
Dans cet épisode, on plonge plus concrètement dans le sujet de l’autorégulation, mais en abordant cette fois plus précisément ce qui se passe dans la tête d’un musicien ou d’une musicienne efficace pendant le travail. Je pourrais aussi indiquer qu’on replonge puisque, si les épisodes des deux saisons précédentes sont frais dans votre esprit, vous constaterez peut-être qu’on a déjà abordé certains éléments de l’autorégulation à travers la discussion d’autres sujets, mais sans les nommer comme ...
On amorce cette troisième saison avec une série de trois épisodes sur un sujet capital de l’efficacité du travail instrumental : l’autonomie d’apprentissage. En effet, ce qu’on appelle l’autorégulation concerne les processus cognitifs (les actions mentales) et les croyances motivationnelles (la motivation et les réactions émotionnelles) liés au travail individuel dans bien des domaines, et particulièrement en musique. Dans cet épisode, on commence par définir le concept avant d’examiner des é...
Dans ce dernier épisode de la saison, je reçois Renée-Paule Gauthier, violoniste maintenant établie à Chicago, coach de vie et animatrice de l’excellent podcast Mind Over Finger. Dans ses podcasts, Renée-Paule reçoit des musiciens et des musiciennes de premier plan avec qui elle discute de sujets liés au monde de la musique instrumentale. Des rencontres toujours inspirantes pendant lesquelles ses invités nous font profiter de leur sagesse et des leçons de leur parcours. Dans cette entrev...
Dans ce nouvel épisode, je reçois Isabelle Héroux, professeure de pédagogie instrumentale à l’Université du Québec à Montréal et concertiste. Les travaux de recherche d’Isabelle Héroux portent, entre autres, sur le processus d’élaboration de l’interprétation d’une œuvre par des musiciens experts. Une entrevue remplie de stratégies intéressantes pour aborder un aspect de l’apprentissage d’une pièce qui peut être finalement moins mystérieux qu’on le pense !Héroux, I., & Fortier, M. S. (2014...
À quoi penses-tu ? Une question classique pour meubler un silence, mais une question fondamentale pour bien préparer nos prestations. Notre attention a un effet insoupçonné sur la réussite de nos mouvements appris. En effet, ce sur quoi on porte notre attention pendant le jeu peut nuire ou aider l’exécution de nos mouvements et le rappel des informations importantes. Cependant, ce que la recherche nous indique à ce sujet est souvent contraire à la logique ! Dans cet épisode, on explore le suj...
Tout le contenu de ce podcast se base sur la recherche scientifique, soit en discutant directement de recherches importantes qui ont été réalisées, soit en discutant d’exemples de stratégies qui appliquent des principes de fonctionnement du cerveau que la science vise à mieux comprendre. Cela dit, avec le torrent d’informations auxquelles nous avons désormais accès, il est parfois difficile de discerner les sources fiables parmi toutes celles disponibles. Dans cet épisode que je qu...
Dans cette entrevue, vous entendrez le guitariste Sylvain St-Onge discuter du processus d’improvisation chez les musiciens jazz. Nous abordons aussi des façons de bien travailler l’improvisation dans notre studio de travail (avec de nombreux parallèles très intéressants avec l’interprétation plus classique) et de l’inclure dans le cheminement musical des élèves en formation.Pour en apprendre davantage sur Sylvain St-Onge : https://www.sylvainstonge.com/Méthode de guitare de Sylvain : https://...
Dans ce dernier épisode d’une série consacrée à la motivation, je continue d’aborder le continuum de motivation de Ryan et Deci (voir l’épisode 18) en abordant la motivation des musiciens et musiciennes avancé(e)s ou professionnel(le)s, un stade qui implique évidemment une motivation très intrinsèque, mais aussi parfois tous les stades précédents, en fonction des différentes facettes du métier. Ryan, R. M., & Deci, E. L. (2000). Intrinsic and extrinsic motivations: Classic definitio...
Dans ce deuxième épisode d’une série de trois consacrée à la motivation, je continue d’aborder le continuum de motivation de Ryan et Deci (voir l’épisode précédent) en y allant de propositions pour les parents et les enseignants de jeunes musiciens pour les aider à faire cheminer les jeunes musiciens vers une motivation toujours plus intrinsèque. Ryan, R. M., & Deci, E. L. (2000). Intrinsic and extrinsic motivations: Classic definitions and new directions. Contemporary education...
Dans ce premier épisode d’une série de trois consacrés à la motivation, nous aborderons le continuum de motivation élaboré par deux chercheurs, Ryan et Deci. Ce concept nous aidera à démystifier toutes les nuances de la motivation chez l’humain dans le but de mieux nous comprendre, et de mieux comprendre ce qui peut motiver nos élèves ou nos enfants. Ryan, R. M., & Deci, E. L. (2000). Intrinsic and extrinsic motivations: Classic definitions and new directions. Contemporary educa...
Dans cet épisode, on sort complètement du domaine scientifique pour explorer le contenu d’un livre qui m’a marqué dans les dernières années. C’est un livre qui n'est pas basé sur des recherches scientifiques, mais qui, selon moi, est un des meilleurs exemples d'application que j'ai vu des savoirs qu'on a abordés dans le cadre de la première saison : le livre Effortless Mastery du pianiste Kenny Werner. Au passage, je me permets un brin de philosophie sur le niveau des pièces qu’on entreprend ...
On a souvent répété, dans les épisodes précédents, que le pourcentage d’essais réussis serait un élément plus important dans nos séances de travail que le temps passé à répéter ou le nombre de répétitions effectuées pour un même passage. Viser ce haut pourcentage d’essais réussis implique un ensemble de stratégies et un état d’esprit particulier lorsqu’on travaille. Dans cet épisode, on plonge dans une étude incontournable qui a bien démontré tout ceci, en plus de décrire assez clairement les...
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